COMICS FAN FILES

EL SIMBOLISMO DEL SENTIDO ARACNIDO DE ARAÑITA.

2012-01-31T17:31:00.000-08:00

La primera vez que el rostro del Hombre Araña mostró que tenía en una mitad, la cara de Peter Parker utilizando su sentido arácnido, fue en la quinta aventura que salio publicada en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA # 2 en el relato contra el terrible Remendador.A partir de allí, cuando se necesitaba resaltar la doble identidad ya sea de Arañita o de Parker usando su sentido alertándole el peligro en determinadas situaciones, los lectores podían ver esa característica.

Pero algunos tuvieron confusiones con la representación grafica, especialmente los niños.
Cuando Stan Lee y Steve Ditko explicaron a los fans del Hombre Araña la razón de porque en algunas secuencias de las aventuras se podía ver la cara mitad Peter, cara mitad Arañita, era que simplemente lo hacían para acentuar el drama. Ellos consideraron que el personaje se veía más interesante con esos efectos visuales.
Naturalmente que eso no implicaba que todos los otros personajes en las historias podían verlo así. Solo los lectores.
Esto se convertiría en algo tradicional, y en ocasiones el efecto de media cara Peter y media cara Araña se ve en estos días.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
Dato curioso: en el mismo numero dos, pero en la historia principal donde debuta el Buitre (que seria la cuarta aventura del Hombre Araña), Ditko parece que buscaba un efecto visual que pegara en la historia. Como vemos en el panel final con ambos rostros del personaje, Peter sonriendo y Arañita al lado.

EL PRIMER BESO OFICIAL DEL HOMBRE ARAÑA.

2012-01-31T17:27:00.000-08:00

Es de impactarse, pero los labios de Peter Parker NUNCA tocaron los labios de una chica desde que hizo su primera aparición en 1,962 hasta 1,968 en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA # 59. Se sobreentiende que lo haya hecho con Liz Allen, Betty Brant o Gwen Stacy, pero nunca se vio en las historietas dibujadas por Steve Ditko.
Después de dos años de irse Ditko, al editor Stan Lee le deben haber avisado de esa rareza.
Este acontecimiento fue debido a que Parker había desaparecido de la vista de todos, cuya causa fue un ataque de amnesia que tuvo como Arañita y fue aliado en ese lapso del Dr. Pulpo, quien se aprovechó de esa situación.
Gwen lo besa y abraza con todo amor al ver que esta vivo.El co-guionista sin acreditar John Romita hizo los bocetos, Don Heck dibujó sobre los bocetos y Mike Esposito los entintó. Martin Goodman contaba los billetes de las ventas.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

HOMBRE ARAÑA: EL TRASGO EN EL CORTE DE SU CREADOR.

2012-01-31T17:18:00.000-08:00

En los años ochentas, en el grupo Marvel, había cierta presión de volver a utilizar al Duende Verde de alguna forma. En aquel tiempo, todavía se creía que regresar de los muertos a Norman Osborn no seria considerada una buena idea.
El escritor Roger Stern, quien estaba escribiendo una de las colecciones del Hombre Araña, no pensaba en entregar el disfraz del Duende Verde a otra persona o hacer que el ya curado Harry Osborn asumiera nuevamente la identidad disfrazada; Stern tomó la decisión de hacer una nueva postura sobre la identidad del Duende y de allí salio la idea del Hobgoblin (el Trasgo) que se vio plasmada en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA.
En los años noventas, circulaba el rumor que Stern al abandonar la historieta del trepador de paredes, no había informado a su editor Tom DeFalco de la verdadera identidad del villano que se había convertido en un popular “misterio del Hombre Araña” al estilo Steve Ditko-Stan Lee.
La verdad fue que en los primeros meses, DeFalco no sabía a quien iba a señalar Stern como el Trasgo cuando estaba editando las historietas del Hombre Araña.
Presumiblemente, DeFalco confiaba que Stern se lo confiaría en tanto siguieran las historias con el enigma.
Sin embargo, DeFalco dejó de ser el editor para ser el escritor de EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA y reemplazar a Stern quien dejó el puesto libre, no sin antes decirle que él intentaba revelar que Roderick Kingsley es el Trasgo.
Kingsley es un personaje que Stern había creado cuando escribía PETER PARKER, EL ESPECTACULAR HOMBRE ARAÑA y lo había incorporado en la otra colección.
Pero DeFalco pensó que Kingsley no podía ser el Trasgo por lo que sucedió en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA # 249, en donde se ve a Kingsley en la misma habitación con el Trasgo combatiendo con Arañita.
En esa habitación también estaban presentes los sospechosos que Stern pensaba señalar y dejar más pistas para que los fans comenzaran a descifrar el misterio, como pueden ver en el último panel de la página 16, cuando Roderick dice “¡él…él podría ser hasta uno de nosotros!”
Lo que Stern quería preparar era el ángulo de que no había un Kingsley, sino DOS Kingsleys. Un hermano menor llamado Daniel que con afeites se hacia pasar por Roderick para cubrir sus desapariciones como el Trasgo.
En el siguiente numero (el 250), Stern definitivamente trata de establecer el ángulo del impostor, lo pueden ver en la imagen de la pagina 10, Daniel no sabe el nombre correcto de la chica.
Obviamente que eso tiene sentido cuando ya se conoce todo el esquema hoy, pero en ese momento, recién estaba comenzando el camino para revelar la verdadera identidad del Trasgo.
A DeFalco no le gustó esta dirección, Daniel nunca había aparecido en las historietas hasta el momento y pensaba que la idea del “gemelo malvado” no era jugar limpio los lectores. Así que él no se ocupo de seguir mencionando al otro hermano.
Pero Stern nunca dijo que fuesen gemelos malvados especialmente cuando ellos NO son gemelos idénticos y Daniel verdaderamente es el “bueno” del par de hermanos.
Según DeFalco, su candidato para ser el Trasgo fue Richard Fisk, hijo del Rey Alfiler del Crimen y Kingsley (él tenia muchas relaciones con la industria de la moda) iba a ser desenmascarado como La Rosa.
Al final, el elegido para ser La Rosa fue Richard Fisk y DeFalco cooperó con la oficina Arácnida en dejar pistas que apuntaban al reportero Ned Leeds como el Trasgo.
Como todos sabemos, la revelación que Leeds fue (todo este tiempo) el Trasgo fue post-mortem. Y como ya lo dije, muchos estaban incómodos con esta decisión, no podían creer que alguien tan súper poderoso, ladino y cerebral como el Trasgo, siendo Ned, fuese tan fácil de emboscar por unos pistoleros de películas de espías, capaces de romperle su brazo y eliminarlo.
Con Jason Macandale (ex – Calabaza Flamígera convertido en el actual Trasgo) a pesar de haberlo dotado de poderes demoníacos, quitándoselos después y luego convirtiéndolo en un cyborg, los lectores mostraban síntomas de desinterés al ver en las historietas a ese sujeto tedioso.
Al volver Stern a trabajar con Marvel, él les propuso la idea de escribir una mini-serie donde revelaba que el Trasgo realmente era Roderick Kingsley, donde por fin completaría su trama de “mi hermano es mi doble” y veríamos a Daniel Kingsley hacer su primera aparición COMO Daniel Kingsley.
Además, esto servia para explicar que Ned Leeds había sido sujeto a un lavado cerebral para seguir las órdenes de Kingsley, probando ser que había sido otra pobre alma que fue controlada y perjudicada al igual como Lefty Donovan y Flash Thompson habían sido dañados en el pasado.
La razón del retorno del villano es sentirse insultado, con su nombre de batalla siendo sinónimo de perdedor y asesinando a Macandale para recuperar el papel del Trasgo.
HOMBRE ARAÑA: EL TRASGO VIVE fue un pequeño consuelo al tener a Stern terminando la historia del Trasgo como él originalmente la había planeado durante sus años escribiendo EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

QUE EL VERDADERO HOMBRE ARAÑA LANZE UNA TELARAÑA POR HALLOWEEN.

2012-01-31T17:10:00.000-08:00

Este fue un especial que representa el lado cómico del Hombre Araña, es producido por Seth Meyers, Bill Hader y Kevin Maguire que se tituló HOMBRE ARAÑA: EL BREVE HALLOWEEN.
En las primeras páginas vemos a los participantes de esta fiesta de enredos.
Tenemos a Humos, un nuevo súper villano un tanto inepto.Tenemos a sus compañeros con los que conforma los Cinco Furiosos: Chica Chismosa, Fabricante de Heno, Dientes de Tejon y Sr. Pensar.
Tenemos a un admirador del Hombre Araña llamado Ronnie, quien logra vestirse de su héroe preferido para la festejar la noche de las brujas.
Tenemos a sus amigos: Hader y Meyers.
Y naturalmente, al mismo amigable vecino.Así que, una vez que Hader y Meyers han establecido el escenario, ellos ponen la historia en movimiento cuando Humos accidentalmente logra golpear al Hombre Araña y hacerlo caer desde una azotea en el mismo callejón donde Ronnie esta tirado allí por estar borracho.
Y como la comedia no espera, los dos tipos disfrazados como el Hombre Araña son confundidos.
Los amigos de Ronnie no se dan cuenta que se llevan al verdadero Hombre Araña al departamento de Ronnie.
Humos no se da cuenta que ha capturado a un falso Hombre Araña y llama al resto de su pandilla para decirles lo que tiene capturado.
Como pueden imaginar, la comedia de errores esta en su mejor punto.
Mientras hay un buen número de acción descabellada, lo que se ve bien de verdad, es el trabajo en la caracterización que han hecho Hader y Meyers con los personajes.Ellos logran que se sientan convincentes en buen grado.Y si unos escritores necesitan hacer una buena cantidad de trabajo expresionista en los personajes, para eso hay que tener a un talento como Kevin “yo dibujó expresiones de personalidad en cantidad” Maguire de su lado.
Así que este especial es recomendable para todos los que quieran un rato de risas y acción con Arañita.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

TEMAS RESUELTOS EN EL HOMBRE ARAÑA: EL TRASGO.

2012-01-31T16:40:00.000-08:00

Hubo un tiempo en los años ochentas, cuando el Hobgoblin (el Trasgo) una creación de Roger Stern y John Romita, junior que debutó en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA # 238, logró conseguir ocupar el sitio vacío del Duende Verde y convertirse en uno de los peores enemigos del Hombre Araña, también logró ser uno de los más comentados entre los fanáticos de Arañita.¿Quién era el tipo en realidad? Fue una pregunta que se demoraba en ser respondida convirtiéndose en uno de los tradicionales misterios en el mundo del Hombre Araña. Algo por lo que la colección era apreciada por los lectores, era este tipo de recurso dramático y divertido.
Pero como ya se sabe, todo lo que sube tiene que bajar, y así sucedió con el caso del Trasgo.
Primero fue problemático responder a los fans porque Stern, la luz que guiaba al personaje, ya no estaba involucrado con el lanzador de telarañas cuando se estaba montando la revelación.
Todos los escritores del Arañaverso junto con el editor Jim Owsley –ahora llamado Christopher Priest- discutieron abiertamente sobre quien seria el Trasgo en realidad.
Tom DeFalco se inclinaba por hacer que Ned Leeds, reportero del Diario Clarín fuese el villano disfrazado.El consenso fue general y todos operarían en la base que Leeds era el Trasgo.
DeFalco, quien escribía EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA seria quien incluiría en esa colección, la mayor cantidad de pistas, chismes e intrigas para la revelación de la identidad del Trasgo quien presuntamente seria Leeds.

Pasaron meses y entre Owsley y DeFalco hubieron circunstancias poco cordiales, que hicieron que este ultimo se fuera de la colección, pero dejando una buena cantidad de sospechas señalando a Leeds.

Owsley se acercó a Peter David, quien escribía PETER PARKER, EL ESPECTACULAR HOMBRE ARAÑA, para una conversación clave durante un almuerzo.Según el relato de David, el editor quería revelar quien es el Trasgo en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA # 289 y que la historia de tal revelación la hiciera él, pero el villano NO era Ned Leeds, porque él iba a ser asesinado (¿¡!?)
Si, durante el especial HOMBRE ARAÑA VERSUS GLOTON que escribió Owsley, el Hombre Araña iba a encontrar a Ned muerto en su cuarto de hotel, no se iba a mostrar quien lo mató solo que estaban implicados unos terroristas.

Y Owsley quería que el Trasgo revelara ser el Extranjero (¿?)

El Extranjero es un personaje creado por David, es ex-esposo de Marta Plateada, un asesino experto que es adversario del Hombre Araña, David le diría, “¡el Extranjero no podría ser el Trasgo!”“¡Seguro! ¡Eso será grandioso!” le respondió Owsley.
David replicó, “no, no será grandioso. Primero que el modo en que opera el Extranjero es mantener perfil bajo. Él no corre por ahí en disfraces llamativos y chillones. Él se mezcla. Asumir una identidad de villano disfrazado es totalmente en contra se su personalidad. Y segundo, nosotros hemos estado diciendo a la gente que el Trasgo es un personaje ya establecido en el reparto del Hombre Araña. Tu idea es un engaño. Nosotros estaríamos engañando a los lectores. Tu tienes que cambiar esta idea de asesinar a Ned.”
Owsley le responde, “es demasiado tarde. El especial ya esta escrito y dibujado (por Mark Wright) okay, si tu no quieres que sea el Extranjero, entonces

vamos a pensar quien puede ser.”

Ambos repasaron todos los acontecimientos que salieron en la colección y espantados se dieron cuenta que DeFalco había sido extremadamente minucioso sobre dejar las insinuaciones sobre el doble juego de Ned Leeds, el Trasgo tenia que ser Ned Leeds.

No había asombro que la mayoría de sus seguidores prácticamente se los dijeran en los correos a todas las historietas de Arañita.
Leeds no podía ser el Trasgo porque Owsley lo había matado, pero habría un periodo de dos meses entre esa nefasta noticia y el numero 289.

David en ese momento, en búsqueda de una solución, sugirió algo escandaloso, “cuando tu presentas sospechosos, tu dejas pistas, tu puedes matar un sospechoso o dos, tu tienes una gran confrontación con el héroe y el villano y el villano es desenmascarado.

Leeds es el sospechoso número uno, pero si nosotros violamos el patrón, sí lo matamos, pero lo hacemos ver que el FUE el Trasgo, podemos dar un puñetazo para atontar a los lectores. Ned Leeds pasaría a ser el último sospechoso de la lista. Los fans tendrían la misma reacción que tú tienes, Owz: Ned esta muerto y eso lo elimina como sospechoso. Estamos sacrificando el duelo climático entre Arañita y su archi-enemigo, pero lo que obtendremos a cambio es algo sin precedentes. Algo único que tal vez no se vuelva a hacer de nuevo. Si el Trasgo esta muerto.

Nosotros tendremos un Nuevo Trasgo.

En HOMBRE MAQUINA #19 (1,981) Jason Phillip Macendale, Jr. comenzó su carrera de mercenario usando un atuendo que parecía salir de alguna pesadilla del día de las brujas, llamándose Cabeza Flamígera. El tipo quien fue responsable por su muerte, quien lo haya

hecho. No serán terroristas, será… Jack O’Lantern (Calabaza Flamígera).”

En la última aparición de los villanos juntos en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA, después de un altercado quedo claro que Calabaza le temía a Trasgo.

Rápidamente los misteriosos y anónimos terroristas quienes habían liquidado a Ned Leeds se habían transmutado en operativos del Extranjero. Eso le daba consistencia a Calabaza Flamígera. Habiendo tenido que decidir eliminarlo antes de convertirse en una futura presa, Calabaza decide contratar al asesino número uno con una organización para que haga su trabajo sucio por él.

Todo un acto de fe para los creativos confiando en que los fans aceptaran que el Extranjero fuese capaz de determinar que Ned era el Trasgo, “¿Por qué no? Dios sabe que el Extranjero tenia muchos más recursos para enterarse que los fans. Calabaza contrata a Extranjero, Extranjero liquida a Ned, Calabaza se convierte en el nuevo Trasgo y nosotros obtenemos nuestra revelación impactante,” diría David.

Eso es exacto lo que sucedió.

La revelación para todos fue impactante. Pero no todos sabían que hacer con ella. Unos se sintieron estafados. A otros les gustó la idea de ser engañados.

El escritor esperaba que todos se les cayera la quijada con esto, “si a ustedes no les gustó, maldíganme. Claro que yo estaba tratando con giros en la trama que me habían sido impuestos, pero finalmente la responsabilidad es mía.”

Una vez que el “nuevo” Hobgoblin formó parte del Arañaverso, este no tenia el mismo respeto e interés por los lectores, así que los editores de ese entonces decidieron darle un impulso al personaje dotándolo de verdaderos poderes demoníacos y se convirtió en el Demoduende, (¿?¡!) pero eso es otra historia.
Pero la historia del Trasgo seria revisada por su mismo creador cuando retornó a la casa de las ideas.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

TEMAS SIN RESOLVER EN EL HOMBRE ARAÑA: LA BEBE DE PETER Y MARY JANE.

2012-01-31T16:37:00.000-08:00

La bebe de Peter y Mary Jane es probablemente una de las tramas más grandes sin resolver en la historia del Hombre Araña.
Uno recuerda que alguien les dijo que su bebe era prematura y falleció, pero lo que en verdad sucedió fue ella nació saludable siendo raptada por una enfermera malvada llamada Alison Mongrain a las ordenes de Norman Osborn quien observo que fuese llevada lejos por esa enfermera.
Posteriormente, en unas historias antes del arco titulado “El Grupo de los Cinco,” el clon desforme de Parker llamado Kaine atacó una nave en donde Mongrain estaba, pero nunca se explicó porque. El escritor de esa época estaba queriendo traer a la bebe de nuevo dentro de las historias, pero los jefes editoriales cambiaron esa dirección para que fuese la tía May quien regresara a la colección.
Una vez que esta decisión fue hecha, todas esas pistas en los argumentos fueron ignoradas. El grupo Marvel de esa época, comenzó a actuar como esos paneles nunca hubiesen sucedido. Joe Quesada al asumir el control editorial, nunca quiso resolver ese tema y afirmó que no se seguiría la trama.
Pero acostumbrados a agitar las aguas comercialmente para que sus consumidores compren todas sus historietas, Quesada y sus empleados mencionaban que habría un “bebe” envuelto en cierto punto de la era “un Nuevo día.”
Lo que querían era que los lectores se interesaran en este bebe misterioso, prácticamente implicando a la bebe Parker desaparecida de la historieta, pero claro, todo se trató del bebe de Norman Osborn con Amenaza.
Pero para cerrar toda duda al respecto, desde “Un Momento en el Tiempo,” la continuidad funciona exactamente lo mismo como antes, solamente que Pete y MJ nunca se casaron (¿?) solo tuvieron citas.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

HOMBRE ARAÑA: AMENAZA EN LOS TITULARES.

2012-01-31T16:31:00.000-08:00

Verán, esto es muy peculiar, ya que como todos sabemos, el Hombre Araña era llamado una amenaza a la sociedad desde los días en que la historieta era editada por Stan Lee.
En un panel de EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA # 4, es oficialmente donde nuestro héroe comienza a ser etiquetado como “amenaza” por el conocido cabeza plana de J. J. Jameson.
Y desde entonces, Jameson escribiría sus editoriales usando la frase que se volvería popular: la amenaza del Hombre Araña.
Pero en un particular encabezado del diario Clarín, que apareció en el anuario número 15 del Sorprendente Hombre Araña, no solo le dice que es una amenaza, sino que utiliza un sinónimo de amenaza en su idioma ingles para recalcar su titular.
“SPIDER-MAN: THREAT OR MENACE.” lo que diríamos en nuestro idioma español: “HOMBRE ARAÑA: AMENAZA O AMENAZA.” ¡Qué excéntrico periódico!
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

TEMAS SIN RESOLVER EN EL HOMBRE ARAÑA: ¿QUIÉN ES FACHADA?

2012-01-31T16:23:00.000-08:00

Uno de los ganadores sin discusión en la cuestión de las tramas sin resolver es la verdadera identidad del súper villano que asesinó a Lance Bannon, personaje secundario que solía ser un fotógrafo competidor de Peter Parker en el Diario El Clarín.Hablamos de Fachada, este personaje apareció únicamente en cuatro deprimentes números de TELARAÑA DEL HOMBRE ARAÑA (113-116) escritos por Terry Kavanaugh, editados por Eric Fein y supervisados por Danny Fingeroth como editor del grupo de los comics del Hombre Araña en 1,994.
Si uno ve las portadas, la historieta esta descaradamente indicando que hay un profundo “misterio del Hombre Araña” que se esta forjando aquí.
Este arco de cuatro números es el preámbulo a la saga del clon, que comienza a mostrar a “Ben Reilly” asomándose en los alrededores pero sin verle el rostro oculto por objetos o sombras.
Tan dominante fue esta notoria “gran” idea de clones por aquí y por allá en el Arañaverso que la trama argumental de Fachada fue relegada al olvido.

Para los que desean descubrir quien rayos era el asesino, aquí repito las únicas pistas que nos proporcionaron; que es un hombre, él estuvo en la presentación de la armadura de combate, luego vemos el panel donde el sospechoso con esmoquin esta trepándose en el interior de la armadura, que tiene cabello corto y liso. En su modo de expresarse con el traje puesto, él conoce a Betty Brant lo suficiente para llamarla “Betts.” Aparentemente es un poco más viejo que Bannon porque él lo llama “muchacho.”

Tres nuevos personajes que debutaron en esos números y uno de larga duración fueron los sospechosos principales.
Ellos eran Archer Bryce (acaudalado hombre de negocios europeo), Victor (mayordomo de Bryce), Cole Cooper (nuevo chico fotógrafo del diario Clarín) y John Jameson (hijo del jovial J. J. Jameson, ex – astronauta, ex – Hombre Lobo.)
Cuando todos los sospechosos no tan comunes están reunidos en el cementerio y se quedan solos “compartiendo un momento incomodo de silencio juntos” ante la tumba de Bannon, Kavanaugh señalaba a Jameson como problemático, a Cooper como ambicioso y a Bryce junto con su mayordomo como enigmáticos y misteriosos.

Después, el criminal visita el cementerio donde piensa en los homicidios que cometió (Dr. Haney (creador de la bio-armadura) y Bannon), ante la tumba del finado fotógrafo, el asesino piensa que estos actos han enterrado al hombre que él solía ser convirtiéndolo en una “fachada hueca.”

J. Jonah Jameson también entró en el juego para ser sospechoso, pero el detective encargado del caso vio que el dueño del Clarín estaba presente en cuanto Fachada estaba haciendo su ultimo ataque durante “la cataclísmica conclusión” donde Arañita logra hacer que la bio-armadura haga corto circuito, pero al hacerlo, él pierde el sentido y no consigue ver quien estaba en su interior, el asesino abandona el arruinado traje robótico logrando escapar.
Al paso del tiempo, Kavanaugh abandonó Marvel sin revelar la verdadera identidad de Fachada (en su idioma original, “Facade” eran siglas que significaban “Full Acclimation Combat And Defense Explo-skeleton” algo así como un Explo-esqueleto Defensivo Y Total Aclimatación de Combate: EDYTAC, je.)
Muchas preguntas sin respuesta han quedado hasta ahora sin responder:
¿Por qué Kavanaugh fracasó en dar una solución?
¿Acaso él no la tuvo en esos momentos?
¿Acaso pensaba en construir un “misterio del Hombre Araña” de larga duración que pudiera cautivar a los lectores por algunos años?
¿Acaso él pensaba en estar haciendo el nuevo Duende Verde?
¿Acaso el plan editorial original de la oficina del Hombre Araña fue presentar a Fachada cada tercer mes por varios años, mientras los fanáticos mandaban cartas a Marvel especulando sobre quien podría ser el asesino como sucedió con lo del Hobgoblin / Trasgo?
¿Acaso Kavanaugh tiene un escrito descolorido en su hogar que contiene una propuesta para una mini-serie revelando todo lo que no hizo hace décadas atrás?
¿Acaso ustedes no estarían interesados en leer esa historia para averiguarlo?

Nah, no tiene caso.

Hasta el día de hoy, NADIE tiene idea quien fue el asesino de Lance Bannon.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
P.D.: en el especial ARCHIVOS DEL REINO OSCURO, el mercenario Simon Stroud descubrió la identidad de Fachada y le envió la información a Norman Osborn, director de M.A.R.T.I.L.L.O. La página mostraba una pila de documentos y la parte del documento sobre Fachada revelaba que fue arrancada (¡!)
Dato curioso: después de siete años de estar en TELARÑA DEL HOMBRE ARAÑA, el dibujante Alex Saviuk se iría en el número 116 a otra colección de Arañita: AVENTURAS DEL HOMBRE ARAÑA y después a la tira cómica del amigable vecino en 1,997.

¿BROMEANDO CON UN ASESINO, ARAÑITA?

2012-01-31T16:19:00.000-08:00

Existen en algunas ocasiones alguna broma-chiste visual-burla interna que un creativo de historietas, típicamente el dibujante, la ha escondido a plena vista en las paginas de la historieta para el deleite de los lectores.
Todas las bromas van desde las no tan obscuras hasta las verdaderamente turbias.
En el final de BATMAN: LA BROMA ASESINA, vimos al Guasón tratando de explicar con un chiste, su relación con el Caballero Oscuro.
Al año siguiente, en TELARAÑA DEL HOMBRE ARAÑA # 50, vemos en un panel al payaso criminal repitiendo su guasa a los oficiales de la ley que lo escoltan.
Uno parece ser el comisionado Gordón y atrás del grupo, podría ser el policía calvo Bull de la antigua teleserie cómica “Tribunal Nocturno.”
‘Tu la desconectarías cuando yo este cruzando a mitad del camino.’ Jee-jee ¿la captan?”
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta

REFLXIONES ROCKERAS DE UN SUPER-HEROE LLAMADO HOMBRE ARAÑA.

2012-01-31T16:12:00.000-08:00

La obra musical "Spider-Man: Turn Off The Dark" que esta en el camino del éxito gracias a la música de U2, al director Philip William McKinley y los escritores Roberto Aguirre-Sacasa y Glen Berger en Broadway, no es el único tratamiento artístico que ha recibido el espectacular Hombre Araña en lo que se refiere al genero musical.
A lo que me refiero, es a una rareza relacionada con el mundo de las historietas estadounidenses, damas y caballeros, esta es la producción musical del pasado siglo:
“Spider-Man: Rock Reflections of a Super-Hero” producido por Discos Lifesong en 1,975.
Todo un álbum conceptual y opera rock definitivo.
Cada tema musical es completamente descabellado y atractivo al mismo tiempo.
Las canciones no solamente están para ser apreciadas, también esta la portada pintada por John Romita y las narraciones de Stan Lee, asombrosamente antecediendo a todas las canciones mismas.

A pesar de haber sido re-editado en el 2,000 para celebrar sus 25 años de salir a la venta, “Reflexiones de Rock” continua siendo una pieza muy oscura dentro de los objetos efímeros que aparece el Hombre Araña, y es una pena porque hay buena intención en el producto.Producido con músicos de estudio, es esencialmente una jornada musical a través de los momentos cumbres de la vida de Peter Parker, lo cual es de alguna manera, más raro de lo que suena.
"Peter Stays and Spider-Man Goes" es una balada folk que tiene una línea sobre pelear en ambos lados del espejo, a propósito, eso inspiró a Romita para hacer esa carátula.

Pero lo que es más peculiar, esa no seria la canción que muchos han escuchado.
Ese honor fue para el primer y único “single” que logró ser transmitido en las ondas radiales, la gran mayoría en las estaciones de radio universitarias: "Spider-Man."

Esta canción captura el melodrama de las historietas y figuran más metáforas completamente ilógicas como se espera en esta clase de producto.Pero la mejor parte de este álbum esta en su portada posterior.
Como si la ilustración del Hombre Araña mismo en las garras de la pasión poética no fuese suficiente, los créditos en el álbum por la música van para otros súper héroes de Marvel.

Mencionando algunos personajes como Power Man en el bajo, El Increíble Hulk en los tambores-batería, el poderoso Thor y su trompeta, Conan y los bárbaros encargados de los instrumentos de cuerda y el Capitán América tocando la pandereta, todo un percusionista.
El resto lo pueden apreciar en la imagen respectiva de una de las portadas más curiosas hechas por Romita.
A pesar de su relativa oscuridad y la rareza del original álbum "Spider-Man: Rock Reflections of a Super-Hero" no es una colección de canciones que sea difícil de seguir el rastro o que queden en el olvido.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LOS PUNTOS MÁS REPRESENTATIVOS EN LA VIDA DEL HOMBRE ARAÑA.

2012-01-27T07:49:00.000-08:00

Cuando apareció el Hombre Araña no le tomó mucho tiempo en ser el mejor súper héroe creado por una editorial estadounidense y creo que existe una distinción clara.
Si los súper héroes son fantasías de poder, entonces Arañita es uno de los pocos en capturar la esencia del “héroe que podrías ser tú.”
El personaje tiene el mejor origen que cualquier otro superhéroe puede envidiar.
El hecho que como Peter Parker, él no pensara de inmediato al obtener sus poderes, “bueno, yo debería luchar contra el crimen,” eso es algo que hace sentir que él era real para uno.
El primer instinto del adolescente es desatar todo lo que ha estado conteniendo en su interior y lo vemos desenvuelto como el Hombre Araña.
El joven Parker se encuentra tan concentrado en si mismo que sus acciones le cuestan la vida de su tío, no obstante, él aprende una difícil lección sobre la responsabilidad de una persona hacia su gran comunidad.
La única cosa que realmente tiene sentido en ese momento es convertirse en un héroe.
No solo para expiar su acto de altanería, por mucho que eso lo atormente hasta el fin de sus días, sino porque “con gran poder viene una gran responsabilidad.”
Ahora es una trivialidad, pero les juro que es una buena línea.
En una palabra: superhéroe.
Conforme avanzan los meses, conocemos más sus problemas diarios, sus errores muy humanos, su reparto de personajes secundarios sin súper poderes que lo ha conectado de una manera relevante a todos los lectores de cualquier edad, y su humor con el tono entusiasta en sus aventuras hacen que una historieta del Hombre Araña sea divertida de leer.
El trepador de paredes tiene un increíble disfraz que impacta y poderes asombrosos que se adaptan a toda clase de situaciones de combate, ya sea contra pillos comunes o megalómanos del juicio final.
El Hombre Araña es grande y todo eso lo ha llevado a ser la mascota de Marvel.
Es casi posiblemente el personaje más simpático del universo Marvel.
Lastima que en los últimos años lo hayan tergiversado por razones más comerciales que artísticas.
Maldición, después de escribir esto, todo lo que quiero hacer es leer una historieta del Hombre Araña de mi colección.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL ESPECTACULARMENTE SORPRENDIDO HOMBRE ARAÑA.

2012-01-27T07:47:00.000-08:00

Del ultimo panel de la misma ultima pagina de EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA #144, aquí esta el original dibujo de Ross Andru haciendo un chiste sobre el regreso de la muerte de Gwen Stacy, al aparecer en el apartamento de un asombrado Peter Parker.
Como saben, el editor en jefe Stan Lee enfadado por las emboscadas verbales de sus acólitos en las conferencias promocionando sus historietas (por haber permitido el asesinato de la simpática chica) le echó la culpa al escritor Gerry Conway de liquidar a Gwendy, olvidando que fue la idea del co-argumentador no acreditado (John Romita) y para solucionar todo el revuelo, les ordenó a ambos, incluido Roy Thomas (el editor en esos días) que de alguna forma, la regresen a la vida.
Nadie sabe si este dibujo humorista era un comentario de Andru sobre cuan absurda la idea de la historia de los clones le parecía.
La figura de Parker fue redibujada para la historieta actual.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
P.D.: un dato interesante: Andru y Mike Esposito habían producido una revista en la misma vena sarcástica de “Loco,” así que no era fuera de lo común que él hiciese bromas de este tipo.

ARAÑITA Y LA GRAN OPERACIÓN PARA SECUESTRAR BEBES.

2012-01-27T07:38:00.000-08:00

En 1,976, apareció una publicación especial bastante inusual para los coleccionistas de historietas en Estados Unidos.
Estamos hablando de EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA VERSUS EL PRODIGIO.
Para su información, esta fue una publicación especial del grupo Marvel hecha en conjunción con la federación de paternidad planeada de América s.a.
Esta es una historieta de servicio publico sobre abuso de menores que fue ilustrada por el equipo creativo del Hombre Araña de hace 36 años atrás, incluyendo rotulación y coloreado.
Se trata del plan malévolo de un villano llamado Prodigio del planeta Intellectia, quien utilizara su “monotonía magnética” en los adolescentes estadounidenses para inducirlos a tener relaciones sexuales sin pensar en las consecuencias de sus actos (como abandonar la escuela, trabajos que los llevan a un callejón sin salida, etc.)
¿Por qué esta haciendo esto? para lograr que las adolescentes tengan relaciones carnales para tener bebes y llevárselos a Intellectia para que sirvan como esclavos en ese mundo.
Pero hay detalles interesantes como la nota de motivación (“Gloria Galáctica”) pegada en su espejo. Como que el sujeto necesita ese pequeño recordatorio, ese razón de porque cuando él se levanta y se coloca encima de su verde rostro, una cara humana todas las mañanas.
Mientras se desarrolla la historia, el Hombre Araña al enterarse de este infame complot contra los jóvenes, estaba bastante consternado por la situación.
Pero afortunadamente, Arañita al final, derrota al malvado alienígena al exponerlo ante las cámaras de televisión.
Todos los que tengan décadas de leer historietas, les debe sonar muy extraño, y poder ver al asombroso trepador de paredes incluido en un suplemento de historieta donde aparecen palabras como “menstruación,” “homosexualidad,” “masturbación” y “enfermedades venéreas.”
Pero era bueno que todos los lectores infantiles de ese entonces, obtuvieran información útil sobre educación sexual.
Estos especiales son como pequeños tesoros escondidos que solo esperan ser redescubiertos.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LA PARTICIPACIÓN PUBLICITARIA EN LA PELÍCULA DEL HOMBRE ARAÑA.

2012-01-27T07:34:00.000-08:00

En la película exitosa estadounidense del Hombre Araña hecha por Sony Pictures en el 2,002 hay una escena en la famosa Times Square de la ciudad de New York.
Como vemos, hay unos avisos publicitarios, sobre lo que ellos denominan valla publicitaria (billboard), en otros países simplemente le llaman cartel de publicidad o cartelera.
En fin, en la película aparece el comercial de USA Today, pero en la vida real, ese lugar era de Samsung.
Por lo tanto, en 2,002, antes que el filme se estrenara, (demorado por las escenas que aparecían en el trailer donde Arañita aparecía capturando unos asaltantes en helicóptero con una telaraña gigante entre las Torres Gemelas, toda una gran secuencia) los propietarios del edificio y la compañía de carteleras se unieron para demandar a Sony reclamando competencia injusta, practicas engañosas de comercio y entrar sin autorización.
La demanda judicial argumentaba que debido a la exposición increíble y valor residual de los avisos comerciales, Two Times Square (el lugar) frecuentemente constituye la atracción de campañas de publicidad y marcas de una corporación.
Sí la conducta de Sony y Columbia Pictures (el sello con la que la película fue marcada) se le permite continuar, es menos probable que las principales corporaciones y anunciantes se contactaran por espacios para promocionar en Two Times Square, 1600 Broadway, o en las otras propiedades de Sherwood porque la cantidad de exposición y, por ende, el valor residual de sus publicidades, se verán reducidas.
Ellos sugerían también que la película haría ver como si la compañía de carteleras vendió el espacio para avisos en el filme a otros interesados.
Al pasar los meses, un juez federal rechazó el reclamo, declarando, “lo que existe aquí es por propósitos artísticos, una mezcla de un Times Square ficticio y el de la realidad, lo cual es central para una escena importante en el filme, de esta manera, sirviendo el propósito teatralmente relevante de orientar al espectador hacia la localización.”
Y por eso la escena fue protegida por la primera enmienda de su país.
¿Por qué no hubo ningún cambio en esas escenas?
Porque la compañía fílmica puede vender el espacio publicitario en la cinta a quienes ellos quieran y la compañía de carteleras no recibe ningún pago.
Fue muy ingenioso, USA Today debe haber pagado a Sony para usar su aviso y aparecer sobre la valla publicitaria
La compañía de carteleras por lo tanto estaba disgustada con Sony por usar sus vallas publicitarias en la película para promocionar una compañía que no les da ni una sola moneda a ellos.
Esto no es diferente que cualquier historia conteniendo una versión ficticia de una localidad del mundo real. Es como si uno fuera a hacer una historieta de su vecindario y allí hay un “Burger King” en la calle. Uno necesitaría consentimiento escrito para dibujarlo o tener que omitirlo de una forma u otra.
Al igual que ellos no están obligados de dar ese permiso, uno no esta obligado a preguntarles y se es libre de manejarlo como si uno hubiese escuchado una negativa.
Lo que es gracioso en estos asuntos fílmicos, es que los anuncios publicitarios no aseguran seguir en vigencia, ejemplo, en “El Hombre Araña” hay publicidad masiva por la línea de teléfono celular Cingular (hoy difunta o rebautizada o comprada.)
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

¿RECUERDAN CUANDO MARVEL AUTORIZÓ QUE PETER PARKER LE PEGARA A SU ESPOSA EMBARAZADA EN LA SAGA DEL CLON?

2012-01-27T07:27:00.000-08:00

Este es un caso donde ha habido, y todavía hay, puntos de vista que intentan agregar complejidades morales a ciertos hechos publicados y conocidos, pero seamos claros en esto, una mujer fue lastimada como resultado de ser golpeada por un hombre, eso es lo que realmente importa.
Observemos una escena que ha quedado en la historia de los golpeadores de esposas en las historietas Marvel, esto es el ESPECTACULAR HOMBRE ARAÑA # 226 escrito por Tom DeFalco y pésimo arte de Sal Buscema y Bill Sienkiewicz.
Bien, Peter Parker / Hombre Araña y Ben Reilly / Araña Escarlata hacen una serie de pruebas para que de una vez por todas se determine cual de los es el “verdadero” ser humano y cual es el clon.
Finalmente, todos ellos obtienen la respuesta ---Ben es el “original” y Peter es el clon.
Pete no lo toma muy bien.
Hasta el momento que escucha mencionar a su bebe, Parker se pone furioso.
Su mundo se ha venido abajo y entra en una pelea brutal con el hombre que ve como alguien que le robó su vida.
Mary Jane es alertada por Seward Trainer, un científico que no es 100% confiable, para que no se acerque a ellos, porque ambos están fuera de control. La señora Parker ignora la advertencia y trata de ponerse en medio de ellos para detener la pelea.
Ella esta claramente agarrando el brazo de su desquiciado esposo y en el siguiente panel, el furibundo Peter hace lo que ustedes aprecian en la imagen para poder continuar con esa pelea.
Según DeFalco, lo que Peter debió hacer fue “empujar” para sacarse a Mary Jane de encima, (quizás no dándose cuenta de que era ella, pero es mas probable que si lo hizo) pero porque él estaba tan lleno de rabia, él no se dio cuenta que su “revés” la haría volar hasta el otro lado del cuarto.
Ese era el intento, pero es bastante evidente que ni Buscema y Sienkiewicz hicieron lo necesario para transmitir las sutilezas del intento del escritor con su arte.
Las excesivas sombras obscurecen el rostro de Mary Jane, pero ciertamente se ve como si sangrara de la nariz y su boca, lo que sugiere que fue un golpe y punto.
Así fue, para mejor o peor, como quedó la escena con el puño cerrado y la mala publicidad de esta saga que era un reinicio encubierto, seguía en aumento.
Cuando esto salio a la venta, muchos se impactaron de ver como Marvel podía hundir tan bajo a su Hombre Araña.
Algunos sabían que esto lo hacían por el plan que ya estaba en marcha de sacar a Parker de la colección a favor de Reilly, como medida para renovar el interés de nuevos lectores.
El golpe a MJ no pareció molestar a otros porque claramente el personaje no actuaba con coherencia, se dijo que fue accidental y se mostró remordimiento.
Pero al ver como él estaba intentando ahogar a Reilly para matarlo, ver al Hombre Araña estrangular a alguien con esa expresión facial de asesino es muy fuerte.
Al ver que con el paso de los años, la reacción de los fanáticos ante esa historia es mostrar incomodidad por el puñetazo a su esposa pero su intento de homicidio no ha sido reconocido.
Los escritores y editores han estado mencionando circunstancias justificando el golpazo a MJ desde que salio el número y cuando se les recuerda este infame momento de esa saga que fue escrita para denigrar a Parker para darle su sitio a Reilly como el nuevo Hombre Araña.
Si la gente de Marvel no se hace para atrás sobre el intercambio, gracias a la presión de los que compramos sus historietas y toda la mercadería incluida, ahora ustedes estarían leyendo una entrada recordando a Peter Parker como el sujeto salvaje y homicida quien trató de matar al “verdadero” Hombre Araña y quien casi asesina a Mary Jane, su propia esposa.
Volviendo a las justificaciones, ninguna erradica el hecho que Peter sabia que la golpeaba.
El hecho que él se sintiera culpable de inmediato, no necesariamente lo hace un accidente. Podría ser, probablemente fue lo que se considera “crimen pasional.” No fue un accidente, pero él claramente fue absorbido por el calor del momento y vimos lo que sucedió.
Ambos hombres, sin tener en cuenta sus intenciones, estaban estableciendo su dominio por la fuerza.
El resultado final fue que un compañero le cerró la boca a otro por la fuerza.
Borremos a Reilly de la escena, aquí vemos a un enfurecido tipo que le da la espalda a su mujer.
Ella interrumpe y él gira para darle su “estate quieta” en la boca. No es que Pete tuerza su mano y accidentalmente le de un golpe.
Parker gira, le grita para que se vaya y la lanza contra la pared ¿Dónde esta el accidente? ¿Es un accidente porque él pensaba que estaba golpeando a otra persona? Esa mano no tiene pensamiento propio, damas y caballeros ¿acaso pensó que ella era un enemigo? Él tiene su sentido arácnido. No hay excusas. Él no la vio como amenaza. Él solo quería que se fuera a las malas, mientras seguía peleando con Reilly.
Lo que lo detuvo es probablemente lo que nos detuvo a nosotros como lectores de todos esos años. Fue algo fuera de su personalidad y hasta el personaje se dio cuenta de ello.
Sin embargo, eso no necesariamente cambia lo que él hizo.
Uno puede discutir que Pete se fue hasta el profundo fondo. Uno puede discutir que Pete podría haber actuado de prisa y sin premeditación. Uno puede discutir que MJ podría haber solo sido daño colateral en una pelea demasiado grande.
Lo que no se puede discutir es que PETER giró hacia MJ y dijo, “¡ALEJATE DE MI! ¡DEJAME SOLO!” y entonces le pegó.
Eso esta ahí en la página.
En retrospectiva, con la saga del clon siendo apartada a un lado, esto se ve como un incidente que Marvel y los fans de Marvel preferirían que no se recuerde. Pero si Ben se hubiera quedado con el traje de telarañas y la colección, nosotros podríamos recordar a Peter como un clon demente. Que es lo que intentó hacer Marvel.
Todo dicho.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL ENTINTADOR QUE NO ESTUVO EN SUPERMAN VS. EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA.

2012-01-27T07:04:00.000-08:00

Fue en 2,007, en la revista de Roy Thomas, Alter Ego #65, donde se publicó una carta de Marv Wolfman en respuesta a una serie de entrevistas que Mike Esposito (reconocido entintador estadounidense que es parte de la historia del Hombre Araña) había dado a la revista mencionada.
Durante el curso de esas conversaciones, Esposito habló sobre el especial de Superman vs. Hombre Araña en donde culpaba a Wolfman y Len Wein de haberlo sacado de ese libro para no trabajar con su compañero de décadas, Ross Andru.
Wolfman se ofendió ante esas declaraciones y trató de aclarar al publico lector que el resentimiento de Esposito hacia Wein y él, es debido a que el entintador piensa que fueron ellos los que lo sacaron de ese ejemplar histórico, haciendo que se perdiera un buen fajo de billetes en regalías (Andru cobró como $27,000 después de publicado y con otras reimpresiones, continuaron dándole más regalías) pero que ni él ni Wein no tuvieron poder para intervenir o decir algo relacionado a ese producto.
Retrocedamos en el tiempo, los comentarios de la edición del tesoro de Superman vs. El sorprendente Hombre Araña. Esposito sobre aña siempre fueron favorables, su compañero de toda la vida, Andru, tal vez había hecho su mejor trabajo en lo que historietas se refiere, una experiencia casi cinemática.
Estos artistas se conocen desde chicos, ellos han publicado sus propias revistas, han escrito y dibujado juntos, hasta se casaron casi al mismo tiempo. Ambos hacían muchas cosas bien al estar juntos y Andru debe haber sugerido a Esposito como entintador que conoce bien su estilo de dibujar. También, al ver esto como un proyecto lucrativo, él debió querer incluirlo como amigo.
Esposito relató, “yo tuve una llamada de Sol Harrison (ejecutivo DC que aparece en los créditos del especial como productor) donde me dijo que ellos querían que Ross y yo nos encargáramos de hacer el cruce. Todo estaba listo para dar comienzo y entonces Marv Wolfman (acreditado en el número especial como editor consultor al igual que Roy Thomas) llama a DC y les dice que no pueden usar a los dos juntos. Fue como si estuviesen cambiando jugadores de un equipo a otro. Él les dijo que se puede usar a cualquiera de los dos pero no a los dos juntos. Esto me lo dijo Sol al llamarme, ‘parece que tu no vas a hacerlo, lo siento, Mike. Parece que Dick Giordano va a ser puesto ahí’ y lo escuche decirlo muy apenado porque él disfrutaba mucho de la idea de tener a tipos de muchos años juntos haciendo este proyecto.”
Wolfman narró que “la cita de Mike sobre Sol esta equivocada, yo estaba editando las revistas de blanco y negro de Marvel en ese tiempo, no las historietas a colores. Yo no tuve absolutamente nada que hacer sobre las decisiones sobre quien estaría en el libro de Superman y Hombre Araña. Len era el editor, yo tuve que impedir que él prácticamente estrangulara al tipo de Cadence Corporation (compañía dueña de Marvel Comics) quien nos habló de la alianza sin que Len como editor, no tuviera voz ni voto. El equipo creativo fue seleccionado sin nosotros y la idea era que hubiese un dibujante de Marvel y un entintador de DC. Así que yo dudo que Mike hubiese sido considerado a pesar de sus años con Ross, porque ellos querían gente de ambas compañías trabajando en cada paso de ello. Gerry Conway fue el escritor porque él había sido el único que había escrito las historietas de Hombre Araña y Superman en ese punto.”
Wein también dijo su parte, “yo era el editor en jefe de Marvel en ese tiempo, no Marv, él fue quien le salvó la vida al ejecutivo Al Landau cuando me le arroje encima de él determinado a cortarle la garganta. Landau me dijo, cuando me quejé de perder los servicios de Andru por dos meses en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA y que a pesar de mi posición como e-e-j y también ser el actual escritor en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA, que lo que ocurría con el especial uniendo fuerzas el Hombre Araña y Superman fue, y citó, ‘None of your fucking business!’ (¡Nada de tus asuntos x@&$x%!) Nadie en la editorial Marvel tuvo algo que hacer sobre quien trabajaría en el libro de Superman / Hombre Araña y el nombre de Mike Esposito nunca apareció. Francamente lo dudo, la idea era hacer de este libro único, un autentico cruce de compañías, esto significaba que los servicios creativos se dividirían entre las dos compañías. Así, el escritor vino de National / DC, los lápices de Marvel, el entintador de National / DC, el colorista de Marvel (aquí hay un error de Wein o un cambio de personal que él no recuerda, porque en los créditos se lee el nombre de Jerry Serpe de National / DC, como colorista) y el letrerista de National / DC. Hasta la portada inicialmente fue esbozada por el entonces jefe editor ejecutivo Carmine Infantino, que terminó siendo hecha por Ross, entintada por Dick y coloreada por Glynis (la entonces esposa de Wein.)
A pesar de los disparates que le haya dicho Sol Harrison a Mike, porque Sol tenía su propia agenda oculta en ese tiempo, debido a que pasaron encima de él, debido al cargo de jefe editor ejecutivo, yo no creó por un instante lo que ha sucedido. Lo mejor que puedo imaginar es que Ross sugirió a su amigo Mike como entintador y fue anulado el pedido por las razones que ya mencione.”
Los dos meses que Andru no estuvo en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA fue reemplazado por Sal Buscema, pero el entintado de esos números siguió siendo de Esposito.
El entintador siempre se lamentó de no participar en la gran obra debido a las políticas y enemistades dentro de las compañías.
Parece existir dos factores que siempre lo marcaron a Esposito en vida con este tema.
Uno: el deseado orgullo de ver el nombre de la dupla de décadas “Andru –Esposito” en un proyecto que ha hecho historia y no se logró.
El otro factor fue el dinero que él se perdió.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LA DOBLE ADAPTACIÓN DE LOS ASOMBROSOS AMIGOS DE ARAÑITA.

2012-01-24T07:53:00.000-08:00

A principios de los años ochentas, la serie animada “El Hombre Araña y sus Asombrosos Amigos” estaba programada para debutar en la programación infantil de los sábados matutinos en el canal de televisión NBC.
Como medida promocional y comercial, la editorial Marvel publicó un número extraordinario sobre estos dibujos animados, en donde se adaptaba el guión del primer episodio escrito por Dennis Marks (jefe de desarrollo en Producciones Marvel) con arte de Dan Spiegle y Vince Colletta, antes de su estreno en la televisión estadounidense.
Dentro de la casa de las ideas sabían que muchos seguidores marvelianos estarían desconcertados con las caricaturas, y como una prevención, se sacó esta historieta especial para preparar lo que se venia.
El Hombre de Hielo / Bobby Drake ¿cercano amigo de Arañita? Él es un miembro fundador de los originales Hombres-X.
Raramente ambos se han cruzado el camino en las historietas publicadas; ahora el mutante gélido combatía el crimen en Manhattan y asistía a la misma universidad que Parker.
Tampoco existía (en esas fechas) la joven mutante llamada Estrella de Fuego / Angélica Jones que originalmente se llamaba Onda Cálida en la pre-producción.
Ella substituía las potenciales parejas como Mary Jane o Felicia Hardy / Gata Negra.
Los tres amigos vivían en la remozada casa de la tía May, con cuartos que ocultaban laboratorios y equipos electrónicos para su lucha contra el mal.
En un articulo de tres paginas publicado dentro de la historieta mostrando las biografías de los tipos principales del nuevo estudio de dibujos animados de propiedad de Marvel, incluyendo detalles de los esfuerzos para llevar a su establo de personajes a la pequeña pantalla, se menciona que “este cuento es adaptado de una serie la cual en si misma es una adaptación de la saga continuada de nuestro popular lanzador de telarañas. Es una especie de doble adaptación, por así decirlo.
Así que si tú eres un entendido de la consistencia y estas preocupado sobre donde calza esta historia entre todas las historias publicadas del Hombre Araña, entonces déjanos ponerlo de esta manera. Este relato no es parte del material normal del universo Marvel. Si tu deseas considerar esto una saga de una realidad alternativa Marvel, entonces se nuestro invitado. Pero como nosotros dijimos, es una adaptación y solamente esta hecha para disfrutarse como tal.”
Se nos haría ver otra versión del Duende Verde / Norman Osborn y un origen bastante simple para que los niños no se compliquen con lo que acontece en 20 años de historias publicadas.
No hay Harry Osborn en esta versión, pero nos ofrecen por única vez una sobrina llamada Norma Osborn (¡!)
En 1, 985, Stan Lee, promotor por excelencia, narró en algunos medios, esta anécdota sobre estos dibujos animados:
“Cuando vendimos la serie a NBC, fue el canal de televisión que insistió en la parte de ‘asombrosos amigos.’ Ellos querían que nosotros agregáramos al Hombre de Hielo y Estrella de Fuego. Yo les dije que Arañita siempre ha sido un solitario, y yo sugerí mantenerlo así de ese modo. Pero, como NBC estaba pagando las cuentas, nosotros [Marvel Productions Ltd.] teníamos que hacerlo a su manera.
¿Recuerdan esa pequeña perrita en el programa de Hombre Araña? Estrella de Fuego la llamaba Ms. Lion. Ahora yo me rindo como todo hombre que ama a las mascotas perrunas, de cualquier raza. Mi esposa y yo tenemos cinco guau-guau ladradores ahora mismo: un Doberman, un Rotweiller, un Terrier Maltes, un Pomeranio y un Chihuahua neurótico. Pero aunque nosotros queremos a los perritos, yo nunca pensé que Arañita necesitara desesperadamente una pequeña ladradora llamada Ms. Lion para hacer sus historias más disfrutables. Sin embargo, NBC era el jefe. El punto principal de este excepcional soliloquio es indicarles el hecho que cualquier cosa que vean en la pantalla no representa necesariamente lo que el escritor o el creador realmente querían poner allí.
Yo no estoy diciendo que es mejor o peor, eso es para que juzgue la posteridad, asumiendo que la posteridad me maldiga, yo solo estoy diciendo que es usualmente diferente.”
Si, el programa de televisión tenía una perra. El de la idea fue Marks, “mi esposa tenia una Llhasa Apso, una raza nueva en los Estados Unidos. Le conté a Mickey Dwyer sobre los Llhasa en el templo del perro león de Tibet y porque esto estaba justo en medio de la revolución feminista, yo dije que nosotros podríamos llamar a la perra “Señorita león.” (¿?)
Para los que estuvieron incómodos con eso, piensen al menos que no nos adentramos en los pensamientos de Ms. Lion como en la versión de historieta, ugh.
¿Por qué Lee no tenia un poder real en “Producciones Maravilla”?
Cuando el estudio fue formado con David DePatie a cargo como jefe de producción, Lee tenia su oficina y su secretaria, pero no tenia un papel aparente en los trabajos hechos en el estudio, ninguna de las responsabilidades del día a día. Se le excluyó de las actividades, “unas cuantas veces él se lamentaba conmigo sobre que ellos no le dejaban ayudar, dijo Jim Shooter en su blog, “probablemente por DePatie quien debía pensar que Lee era otra persona inútil de historietas, “por alguna razón en particular, él odiaba las historietas.
Él odiaba el hecho que la palabra “Marvel” fuera parte del nombre de la compañía. Mientras él fue el perro principal en la productora, Depatie rechazaba tener la imagen del Hombre Araña como parte del logotipo o su marca en la ropa de la compañía. Él nada quería hacer con historietas ni estar con la gente de historietas.”
En 1,984, Margaret Loesch, una experimentada ejecutiva de programación para niños fue contratada por Marvel para ser la presidenta y jefe del estudio, sobre DePatie.
Ella hizo que el Hombre Araña fuese parte de su marca registrada, ella llegó a instalar una figura esculpida del Hombre Araña reptando al costado de su edificio, ella “marvelizó” Marvel Productions. Entonces Lee logró tener más participación en el material del estudio.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL HOMBRE ARAÑA CONOCE EL DESAFIO DE SEGUIR SIENDO DAREDEVIL.

2012-01-24T07:49:00.000-08:00

En el mes pasado, yo estaba escribiendo cuan bien encaminada esta la historieta del Temerario.
Ahora es el momento de ver la reacción de uno de los héroes insignes de la editorial, haciendo su presencia en esta renovada colección: el amigable vecino Hombre Araña.
“El Diablo y los Detalles” es una aventura de dos partes que se publican cada una en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA y DAREDEVIL en una historia bien planteada por Mark Waid, Emma Rios, Kano y Javier Rodríguez.
Sin arruinar las sorpresas, les diré que es un cuento bien armado.
Ellos son un gran espejo del uno al otro en algunas formas. Uno de los aspectos de ser el Hombre Araña es que él es un tipo que a menudo se disfraza para salir a combatir el crimen como una forma de tratar con el estrés que tiene en su vida civil, lo cual es donde así comienza esta historia y proporciona la razón entera por estar envuelto en el caso.
Para D.D., es la misma forma. Su rasgo que lo define por los últimos treinta años ha sido que no importa que clase de carga monumental él tiene que cargar sobre sus hombros, él siempre enfrenta el peligro cabeza en alto, saltando hacia ello sin un rastro de miedo. Ha sido parte de su estilo.
Desde que Waid con Paolo Rivera y Marcos Martin relanzaron la colección, esta ha sido llevada con más optimismo que con depresión suicida. Pero siempre esta allí, esa disposición para encarar el peligro al lanzarse el mismo hacia el, sin tener en cuenta las consecuencias que pudiera sufrir para lograr el triunfo final.
Un truco brillante es como se establece en la historia para que gire alrededor de los problemas particulares que los dos héroes tienen en estos momentos Y como ellos asumen su papel en esos aspectos definitivos al mismo tiempo.
Sorpresivamente para nadie, Peter Parker da inicio todo al tener problemas con sus amigas y todo lo que experimentara a través del resto de la historia es por ese trozo de la infame suerte Parker directo en su centro. Esta enfocado en ese aspecto de su personaje y la idea que aunque utiliza su persona como el Hombre Araña para evadir sus problemas, él nunca realmente gana. El arco entero esta construido alrededor de esa idea, ejecutándolo de tal manera para entretener a los fanáticos marvelianos.
Al mismo tiempo, hay algo que se esta formando alrededor de ese defecto fatal del Temerario y que se ha estado construyendo desde que comenzó esta colección. A prestar atención que la advertencia esta hecha-
Ahora hablemos del tercer miembro de este triangulo: la Gata Negra.
Ella funciona en esta historia como la intersección perfecta entre Arañita y D.D.
Recuerden que esta anti-heroína felina esta dispuesta a tener una relación con él, sin ataduras, “amistad con beneficios” como se vio durante “un nuevo día.”
Esta es la misma Gata Negra, como fue originalmente creada, como alguien que esta encaprichada por el Hombre Araña hasta el punto de obsesión. Lo que su personalidad “ha tenido siempre” es que ella tiene lujuria por el héroe arácnido porque lo respeta como aventurero disfrazado igual que es ella y cualquier cosa que se interponga en esa fantasía, como saber que debajo de esa mascara esta un tipo normal con problemas personales que no se relacionan cuando se comporta como el Hombre Araña, es un fastidio.
Para Daredevil, ella es una bella mujer que causa cosas malas a la gente que esta alrededor de ella.
Hay algunos toques pintorescos en la historia, como ejemplo, el pedido embarazoso de ayuda de Arañita. Muy de su personaje.
Para que estos superhéroes trabajaran bien, ha sido de gran ayuda la labor de los dibujantes Rios y Kano.
Ellos lograron salir adelante con tres diferentes y reconocidos personajes que hacen lo mismo, columpiarse entre edificios, dar de golpes y cosas así.
La agilidad y los movimientos han tenido que ser más notables que lo usual porque se necesitó que se vieran dinámicos, aun hasta cuando tenía que hacer contraste entre ellos, lo que fue toda una tarea importante que fue cumplida.
De las dos cubiertas publicadas, la mejor portada es la de Paolo Rivera.
Rivera funciona bien en DAREDEVIL, pero su Hombre Araña es bueno también. Cuando se ve esa simple idea de hacer posar a los dos personajes como una especie de reflejo de cada uno, es algo que termina siendo perfecto.
El equipo creativo de esta aventura ha puesto un monto increíble de artesanía de alto grado en su trabajo que merece un saludo de sombrero, incluyendo al letrerista Joe Caramanga y al editor Stephen Wacker, a quien Waid acredita haber escrito la gran línea final del Hombre Araña.
Hasta el próximo Equipo Maravilla.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL HIMENEO DEL HOMBRE ARAÑA: VERSION ANIMADA.

2012-01-24T07:29:00.000-08:00

La serie de dibujos animados en los años noventas del Hombre Araña fue popular, a pesar de estar todo el tiempo sujeta a la censura de su propio canal de televisión que la producía y la emitía en Fox Kids.
Reglas aparentemente ridículas como que Arañita no se le permita golpear mucho, no haya sangre, no se permiten destrozar ventanas, que los vampiros chupen “plasma” por las palmas de las manos.
Hasta el origen del héroe tenia que explicarse sin utilizar las palabras “muerto” o “asesinado” por lo del tío Ben.
A pesar de algunas adaptaciones en la estructura de la teleserie, trataron que el romance de Mary Jane Watson y Peter Parker fuese idéntico a la historieta.
Solamente que no se decidían si hacer que se casaran para estar a tono con la tira cómica de periódicos y las historietas.
En eso, el programa tuvo un final prematuro, sin dejarnos ver el rescate de Mary Jane, la novia de Peter, quien había caído dentro del limbo.
Ella terminó en ese lugar debido a que la teleserie no podía mostrar que los personajes mueren. Así que en su versión animada de la muerte de Gwen Stacy, Mary Jane fue arrojada hacia el “limbo.”
Madame Web, aliada del trepador de paredes, le promete que él eventualmente la encontrara, pero nunca veremos como se logró tal hazaña.
Las caricaturas lo estaban haciendo bien en sus mediciones, pero por problemas financieros se puso el fin antes de su momento proyectado.
Cuando Fox Kids, lanzó al aire “Hombre Araña Ilimitado,” todos pensaron que seria una secuela de la producción anterior, que no lo fue, aunque uno puede especular que iban tras los pasos del popular “Batman Beyond” de la competencia.
Como sea, aquí se ve en el primer episodio, en solo una escena a Peter y Mary Jane que ya están reunidos, algunos televidentes asumieron que eran una pareja casada como en las historietas.
Pero ahí Peter nunca menciona que estén casados y tampoco en el resto de la serie que estuvo establecida en la Contra-Tierra (mundo paralelo de nuestro amado planeta en donde la humanidad se mezcla con animales humanoides creados por el Alto Evolucionario.)
La confusión se da inicio con el episodio que nos muestra la “boda” de Peter y Mary Jane, quien en verdad es una clon hecha con base de agua (¡!)
El productor John Semper admitió que se hizo eso en vista que Peter no puede tener a la chica por el momento y pretendía hacer del rescate de la verdadera Mary Jane, la base de la siguiente temporada que fue suspendida, “yo quería el Hombre Araña entrara al limbo a buscar a Mary Jane, que la buscara en el pasado, quería que Arañita estuviera en ciertos momentos históricos en el Tiempo, no solo con la historia de nuestro país, sino con su propia vida personal y de alguna forma, eso nos llevaría al presente. Yo tenia ideas más especificas, pero ya saben que no se pudo seguir haciendo el programa.”
La boda de Peter y la verdadera Mary Jane parecía ser el final del programa.
Pero los eventos de “Hombre Araña Ilimitado” no tienen lazos con los planes originales de Semper.
Observando la serie animada del cabeza con telaraña, uno tiene que aceptar que la censura era draconiana, PERO también parte de la culpa es de Semper, su gente y todos quienes estuvieron en la producción.
Me refiero a la poca disposición para trabajar dentro de los confines de lo que le estaban permitido mostrar.
Un ejemplo, él sabia que los vampiros y la sangre están afuera, sin embargo, la mitad de esa temporada esta dedicada a una línea de argumentos con Michael Morbius y Blade.
Muchos más episodios se centran en los roces de Arañita con pandilleros, de hecho, uno puede pensar que el Rey Alfiler es el villano principal de la serie.
Así que uno tiene escenas donde el Hombre Araña se ve contra Cabeza de Martillo y una pandilla de facinerosos, y ellos le están disparando unas ridículas armas láser, y eso no funciona bien. O cuando ellos utilizan al Castigador, quien esta completamente neutralizado por los censores, disparando a los criminales unas redes que salen de sus armas en vez de balas.
Terrible.
Es comprensible que pelear con pillos de nivel callejeros y “asesinos” como el Castigador es parte de la historia del Hombre Araña, pero en esa década, existía cientos de relatos publicados del Hombre Araña para elegir y en muchos de ellos no estaban involucrados pistoleros o el hampa.
Semper parece que nunca tuvo mucho interés en trabajar con villanos clásicos como el Buitre o Misterio, quienes funcionan bien dentro de las reglas de la censura. Parecería que a la serie le hubiese ido mucho mejor si Semper no se empecina en hacer arcos de larga duración, la fórmula que utilizó en la primera temporada, que parecía un tono a lo Ditko (villanos populares en cada capitulo) fue la más aceptable.
Claro que entre sus limitaciones, no se explica el diseño soso de muchos personajes, la dirección artística, los escritores o re-uso de animación. Me sorprende que el programa haya ido más lejos de lo esperado con semejante visión creativa que parecía un trabajo caótico y mediocre para obtener dinero fácil de la venta de mercadería.
Lo que se trata de decir aquí es que “El Hombre Araña: la serie animada” pudo ser un mejor programa si hubiese sido manejado como lo fue “El Espectacular Hombre Araña” de la década anterior.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
P.D.: en la serie de los noventas, su representación visual de Peter Parker nunca se vio parecida a las personificaciones de las historietas.
El Parker de esas caricaturas se parecía a Nicholas Hammond, el actor que lo representó en la teleserie de carne y hueso de los años setentas.

FIGURITAS CON ANIMALES INSPIRARON VILLANOS DEL HOMBRE ARAÑA.

2012-01-24T07:24:00.001-08:00

Las Tarjetas Safari de Animales eran muy populares en los años setentas y ochentas.
Estas tarjetas coleccionables figuraban fotografías de animales acompañados con varios
Fragmentos de información sobre cada animal.
Eran pequeñas fuentes de información en una época cuando nadie tenía acceso a información sobre, ejem, todo.
Bueno, ahora veremos que relación tienen estas tarjetas con animales con el asombroso amigable vecino.
La revelación apareció en las paginas de la revista “Escribir Ahora” # 11 durante una entrevista a Tom DeFalco (ex-escritor / editor del Hombre Araña) y Ron Frenz (ex-dibujante del Hombre Araña) realizada por Danny Fingeroth (ex-escritor / editor del Hombre Araña.
DeFalco trataba de acreditar a Frenz por haber creado al Puma, cuando Frenz en su estilo, declinó tal crédito:
Frenz: mira, ahora, eso es una absoluta mentira.
DeFalco: ¿Qué es lo que quieres decir con, eso es una mentira?
Frenz: porque el Puma salio de las tarjetas de animales que tu compraste.
DeFalco: nosotros no podemos hablar sobre las tarjetas de animales.
(Risas)
Fingeroth: ¿las tarjetas de animales? Yo nunca he escuchado sobre las tarjetas de animales.
Frenz: él las compró, como, en alguna oferta en la televisión de trasnoche, él compró algunas tarjetas “Animales de la Naturaleza” y solo costaban un poco de dinero.
Yo pienso que esas fueron un precio de ganga.
DeFalco: quince dólares o algo.
Frenz: y de esa compra salio el Puma, Marta Plateada y Zorro Negro.
Fingeroth: guau. Ese fue dinero bien gastado.
Si, así sucedió.
El Puma, Marta Plateada y Zorro Negro, todos debutaron en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA en 1,984.
Ciertamente que fue dinero bien gastado.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

ARAÑITA, YA SEAN INSIDIOSOS O SINIESTROS, ELLOS SIGUEN SIENDO SEIS.

2012-01-24T07:15:00.000-08:00

La serie animada del Hombre Araña en los años noventas tuvo una situación con el sistema de censura de la cadena de televisión Fox Kids (que emitía la serie) con respecto a los villanos que al unir fuerzas se hacen llamar los Seis Siniestros.
El escritor / productor John Semper se encargó de realizar una historia de varias partes basándose en la presentación de los Seis Siniestros en ANUARIO DEL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA # 1.
Aunque esta adaptación seria más diferente de lo pensado, ya que Semper tuvo que usar los personajes que estaban disponibles en los dibujos animados para formar el grupo.
Así que tuvo que desechar al Buitre, Electro, Kraven y Hombre Arena.
En su lugar entraron Camaleón, Escorpión, Impacto y Rino.
La razón de estos cambios fue porque Electro y Hombre Arena estaban prohibidos debido a que James Cameron planeaba usarlos como villanos principales en su efímera película de acción en vivo del Hombre Araña que se esperaba ver en los años noventas.
El Buitre aun no había aparecido en el programa, pero Kraven si lo había hecho en la primera temporada.
Pero él fue presentado como un sujeto prácticamente decente quien al ser inyectado con un suero, esto lo volvía malvado.
Los efectos del suero fueron revertidos en el final del episodio donde aparece.
Así que no tenia mucho sentido hacerlo miembro de los Seis Siniestros, la versión animada.
Entonces el nombre del grupo cambió de Seis Siniestros a Seis Insidiosos (¡!)
¿La razón para esto?
La preocupación de los ejecutivos de la televisora sobre el nombre “siniestro” por ser demasiado severo, demasiado intimidante, demasiado algo.
La ironía aquí es que ya existía un personaje animado que tenia gran participación en la serie animada de los Hombres-X que también se transmitía en Fox Kids.
Hablamos del villano llamado SEÑOR SINIESTRO.
¿Cómo se explicó eso? Los edictos de protección a los menores habían cambiado desde 1,992, cuando Batman: la serie animada y los Hombres-X: la serie animada debutaron con más flexibilidad de los censores.
Para 1,994, cuando debuta la teleserie de Arañita, la indignación de cierto sector del público por la violencia de programas como “Power Rangers” hizo que las televisoras se pusieran nerviosas y comenzaran a escudriñar sus programas más detenidamente.
El Hombre Araña sufrió mucho a causa de eso.
Semper ha dicho que es posible que se cambiara el nombre porque esos ya no eran los verdaderos Seis Siniestros y como antiguo fanático de historietas, él comprende cuan molesto puede ser cambiar la historia y los nombres por la interferencia de los que pagan su sueldo.
Pero existieron muchos edictos impuestos por los superiores como “el Hombre Araña cuando aterrice, asegurarse que no lo haga sobre los pájaros / palomas” o “el Hombre Araña no puede romper vidrios.”
Comportamiento repetitivo, el gran miedo que los niños vean por la televisión e inmediatamente traten de imitarlo. En el siglo pasado, la reacción si eso sucedía seria un triste: “que lastima” o la más directa: “idiota,” ahora es un pleito en la corte.
Algo de esto me hace recordar el caso de la Antorcha Humana en la televisión.
A pesar de todo se puede decir que los Seis Insidiosos se ven siniestros en pantalla.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL ENCUENTRO NO TAN AMISTOSO DE ARAÑITA Y EL DIABLO DINAMICO.

2012-01-24T07:13:00.000-08:00

Como una nota de nostalgia, aquí les pongo una imagen de una pagina de la original colección de DAREDEVIL dibujada por John Romita con los diálogos de Stan Lee.
Romita siempre ha dicho, “cuando Stan Lee quiso que yo hiciera una historia de dos partes con Arañita y D.D., yo hice que el Hombre Araña se viese como lo hacia Ditko. Con una línea delgada. De hecho, cuando yo hice DAREDEVIL #16-17, realmente yo sentí que era obvio que yo no podía hacer el Hombre Araña tan bien como yo podía hacer Daredevil. Sombras profundas y bastante estructura de huesos.
Yo estuve estupefacto cuando Stan me dio la historieta del Hombre Araña para hacerla.
Yo sentí que él estaba desesperado.
Así que le ayude a hacer la historieta, esperando que todo seria algo temporal.
Después de 6 meses, cuando me di cuenta que no era algo temporal, yo finalmente deje de tratar de ser el fantasma de Ditko.”
Como ven en la página 9 del número 17, el arte no es entintado por Romita y pueden ver que la telaraña en la mascara de Arañita esta incompleta en los paneles uno y tres.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LA APARIENCIA AZABACHE DE ARAÑITA V.

2012-01-24T07:06:00.000-08:00

¡Finaliza la saga del traje negro del Hombre Araña en CFF!
En 1,988, el editor de las colecciones del Hombre Araña, Jim Salicrup, quería un cambio en el guardarropa del héroe, quería el disfraz original de regreso y el editor en jefe, Tom DeFalco, no se opuso.
Cuando todos en las oficinas del Hombre Araña pensaron la manera creativa para traer de vuelta el disfraz original sin fastidiar a los seguidores del actual disfraz negro ¿cómo lograr hacer eso? La respuesta: entregando el traje a otro personaje para que lo use en la colección y continúe vigente en el universo Marvel.
Ahora debemos retroceder unos años para ver como se fundamentó esa respuesta.
El disfraz alienígena después de ser derrotado en TELARAÑA DEL HOMBRE ARAÑA # 1 fue puesto en el limbo de la editorial, hasta que meses después, el escritor David Michelinie se percató que estaba en libertad de usarlo si ideaba un regreso vengativo que valiera la pena, en contra del ser humano que lo rechazó: Peter Parker alias Hombre Araña, “yo estaba intrigado con la idea que esta cosa no era detectada por el sentido arácnido. Muchas personas olvidan que el sentido arácnido es un poder muy único y el Hombre Araña realmente depende de ello.”
Michelinie comenzó a preparar el camino para presentar al simbiótico-anfitrión en dos apariciones fugaces en un par de números de TELARAÑA DEL HOMBRE ARAÑA.
En el numero 18, Parker espera un tren subterráneo. Una mano surge de entre la multitud y lo empuja en frente del tren. El salta para salvarse, pero se queda espantado porque alguien fue capaz de hacerle eso sin que su sentido arácnido reaccionara.
En el numero 24, Parker es agredido desde el exterior de un edificio. Alguien de improviso aparece por una ventana, lo jala del tobillo y lo arroja al vacío. Luego de salvarse, Parker ya comienza a tomar en serio esta situación al recibir otra agresión sin ser alertado.
Aquí viene algo interesante, el agresor resultaría ser una agresora, porque Michelinie quería que Veneno fuese una mujer, “todo comenzó cuando ella estaba embarazada y a punto de dar a luz. Su esposo la lleva apresurado al hospital. El corre para interceptar un taxi, pero el taxista no lo ve porque en ese mismo momento, él esta viendo al Hombre Araña peleando con alguien, yo pensé que podría haber sido contra el Monolito Viviente que use en una novela grafica. El esposo es accidentalmente atropellado y muere. La mujer al ver a su marido aplastado en frente de ella comienza el trabajo de parto. Ella pierde al bebe y también la razón al mismo tiempo. Ella es llevada al manicomio. Aunque eventualmente recupera la razón, ella culpa al Hombre Araña de la muerte de sus seres queridos. El disfraz alienígena quien también había sido herido por Peter Parker, es atraído por ella debido el intenso odio por el Hombre Araña. Entonces el disfraz se adhiere a ella y comienzan a tratar de matar a Parker.”
Los planes del matrimonio del Hombre Araña / Peter Parker, junto con cambios en los equipos creativos en las colecciones de Arañita, retrasan la propuesta de Michelinie y hasta que ya esta instalado como escritor en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA, hace su jugada, “Jim Salicrup me dice que para el numero 300 quiere hacer algo especial, y él me sugiere que yo presente un nuevo personaje. Le doy con todo hablándole de mi idea iniciada en TELARAÑA DEL HOMBRE ARAÑA. Aunque a él le gusta, él no esta seguro que los lectores puedan ver una mujer siendo una amenaza física para el Hombre Araña, ni siquiera una mujer realzada por el disfraz alienígena. En ese punto, se me ocurrió el ángulo de Eddie Brock.”
(Claro que después, ha habido varias mujeres unidas con un simbiótico en los siguientes años, incluyendo a la ex-esposa de Brock. Lo único saludable fue que no siguieran por la ruta de “el esposo y el bebe muertos,” que suena como un cliché demasiado negativo para cualquier historieta.)
Eso llevó a la creación de Veneno, para poder seguir usando el traje negro como entidad separada y enemiga del héroe, esperando contentar de alguna forma a los que eran admiradores de ese atavío.
El parasito alienígena se une al ex-reportero Eddie Brock quien odia al Hombre Araña por ser la causa de perder su trabajo y reputación.
Al formar una simbiosis con el ente, Brock obtiene todos los poderes / habilidades de Arañita, con el cargo extra de saber la identidad secreta del héroe y no poder ser detectado por el famoso sentido arácnido.
Shooter, uno de los hombres que co-diseñaron el famoso disfraz negro comentó sobre eso, “yo primero pensé que eso era una jugarreta, pero la manera en que la hicieron ellos fue buena.”
Así fue, el nuevo personaje engendrado por David Michelinie y Todd McFarlane fue todo un éxito de aceptación en la mayoría de consumidores llegando a tener incluso sus propias historietas.
Tan grande fue su popularidad que logró salir en el cine antes que otros villanos clásicos creados por Steve Ditko y Stan Lee como el Buitre, el Camaleón, Electro, Misterio ó el Cazador.
Veneno, ya sea actuando como anti-héroe o villano, fue todo un representante de la etapa violenta de las historietas de los años noventas.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL ORIGEN OFICIAL DEL ASOMBROSO ARACNIDO DE MARVEL.

2012-01-20T07:19:00.000-08:00

(¿Jura usted decir la verdad y toda la verdad? Porque si no lo hace, le cae Fing Fang Foom encima, mister L.)
Para los que han sintonizado esta entrada del blog, un rabioso resumen:
La familia de Jack Kirby demandó a la editorial Marvel por la propiedad de un buen número de personajes que el dibujante diseñó al inicio de los años sesentas.
En el juicio, el testimonio de Stan Lee (escritor y editor en jefe de las historietas Marvel en esa época), demostró tener admiración por el trabajo de Kirby; pero como su patrón, “el hombre” declararía que Kirby no había creado nada por su propia cuenta y que lo hubiese vendido a Martin Goodman (dueño de Marvel Comics y jefe de Lee en esa época.)
Después de otras declaraciones de testigos a favor y en contra; con algunas presentaciones de pruebas, en el fin, quien venció fue la casa de las ideas, hoy de propiedad de Disney.
Volviendo al tema, es interesante leer estos extractos de la declaración del “sonriente” creativo hecha en Los Ángeles, California, el 13 de mayo de 2,010.
PREGUNTA: ahora, típicamente ¿quién venia con las ideas para las historias en Marvel durante los años cincuentas y sesentas?
STAN LEE: bien, en los cincuentas, en los principios de los cincuentas, nosotros estuvimos haciendo un montón de historietas raras.
Y muy seguido los escritores de esas raras historietas vendrían con las suyas propias, aunque la mayoría de ellas eran mías.
En los sesentas, las ideas para los nuevos personajes se originaron conmigo porque eran mi responsabilidad. Y lo que había sucedido es que el dueño de la editorial, Martin Goodman, por ejemplo, con los Cuatro Fantásticos, un día él me llamó a su oficina. Y él dijo, “yo entiendo que National Comics,” que después cambió su nombre a DC, “yo entiendo que National Comics tiene una historieta llamada la Liga de la Justicia. Y se esta vendiendo muy bien. Yo quiero que tú hagas aparecer un equipo de superhéroes. Vamos a hacer algo como eso.”
Así que fue mi responsabilidad hacer aparecer un equipo parecido. Y yo soñé con los Cuatro Fantásticos, y yo escribí un breve resumen. Y en ese tiempo, usted sabe, yo se lo di a Jack Kirby, quien hizo un trabajo maravilloso con eso.
Con el Hombre Araña, eso fue una forma de una cosa interesante. Yo pensé que el Hombre Araña seria una buena historieta, así que yo quería que Jack la haga. Y yo se la di a él. Y yo le dije, “Jack, ahora tu siempre dibujas estos personajes tan heroicamente, pero no quiero que este tipo sea demasiado heroico de vista. Él es de la clase de un tipo tímido-pusilánime.”
P: ¿lo que en la actualidad nosotros llamamos nerd?
SL: yo podría decir eso. Si.
De todas formas, Jack, quien hace atractivo todo, aunque él trató de hacerlo nerd, el tipo todavía se veía un poquito heroico para mi. Así que yo dije,”muy bien, Jack. Olvídalo. Yo se lo daré a alguien mas.”
A Jack no le importó. Él tenía demasiado que hacer.
P: ¿a quien se lo entregó?
SL: yo se lo di a Steve Ditko. Su estilo verdaderamente fue más realmente lo que el Hombre Araña debería ser. Así que Steve hizo el asunto del Hombre Araña. Aunque, de nuevo, yo pienso que le hice bosquejar a Jack una portada para eso porque yo siempre tuve mucha confianza en las portadas de Jack.
P: cuando las portadas estaban hechas, ¿ellas fueron hechas antes o después del trabajo actual fuese creado?
SL: usted sabe, yo no pienso que fuese una regla rápida y difícil para eso. Yo realmente no puedo recordar. Yo pienso que usted tendría que tener primero algo del trabajo hecho, para así hacer la cubierta sabiendo como se veían los personajes.
P: ¿y usted tomó particular interés en la portada?
SL: oh, esa fue mi especialidad. Las portadas en esos días, las portadas eran la cosa mas importante. Porque nosotros no teníamos fanáticos de la manera que ahora tenemos. Hoy, fanáticos van a una librería, ¿ya ha salido el último Cuatro Fantásticos? En esos días nosotros vendíamos de acuerdo a cuan atractiva era una historieta en los puestos de ventas. Un chico caminaba y miraba por los puestos de venta y cualquier cosa que atraía su vista, él la compraba.
Así que nosotros nos asegurábamos…y esto fue algo que mi superior Martin Goodman, era todo un experto. Él me enseñó bastante sobre que hacer con una portada para que resalte, que clase de gráficos coloreados hay que usar, y así sucesivamente.
Así que yo preste mucha atención a las portadas. Ellas eran muy importantes.
P: ¿y usted haría cambios a las portadas?
SL: oh, seguro.
P: y usted ha mencionado que pensaba que Kirby verdaderamente hizo la portada sobre el Hombre Araña. Como fue… ¿la portada que él hizo fue basándose en su dibujo original o fue basada en lo que Ditko había hecho?
SL: oh, eso tenia que haberse hecho basado, yo creo, en lo que Ditko hizo, porque esa tenia que verse como el Hombre Araña.
P: ¿el insignificante Hombre Araña?
SL: yo pienso que si. Bueno, como el Hombre Araña, él no se veía insignificante. Él se veía insignificante como Peter Parker, si.
P: ¿Cómo surgió la idea para el Hombre Araña?
SL: de nuevo, yo estaba buscando por…Martin dijo, “nosotros estamos haciéndolo muy bien. Vamos a sacar algunos personajes más.” Así que yo estaba tratando de pensar en algo diferente.
Y yo siempre he odiado asistentes adolescentes, así que yo presentí que seria divertido hacer a un adolescente que fuese el héroe verdadero y no un asistente. Así que esa fue la parte fácil. Pero entonces uno tenía que…la cosa más difícil fue soñar con un superpoder. Así que yo pensé ¿Cuál superpoder puedo yo darle? Y finalmente se me ocurrió, un tipo que puede pegarse en las paredes como un insecto, trepar sobre la pared y adherirse en el techo. Yo no recordaba haber visto antes algún personaje como ese. Así que yo pensé que eso es lo yo haré. Yo voy a hacer un adolescente quien puede reptar sobre los muros.
Pero entonces la segunda cosa más importante es un titulo. Títulos son muy…los nombres de los personajes son muy importantes. Así que yo fui repasando una lista. ¿Podría yo llamarlo Hombre Mosquito? ¿Hombre Insecto? ¿Hombre Mosca? Y llegue a Hombre Araña. Eso sonaba dramático. Y yo recuerdo que había leído una revista barata cuando era niño llamada la Araña. El tipo no tenía un superpoder. Él solo era un tipo que salía a pelear contra tipos malos. Pero yo pensé que el Hombre Araña sonaba grandioso.
Y otra vez, yo fui donde Jack. Yo creo que ya les conté esto antes, pero…
P: esta bien.
SL: yo fui con Jack y le pedí que lo dibujara, y él lo hizo, pero él no hizo verse al adolescente verse tan medroso o tan insignificante como yo pensaba que él debería. Y yo me di cuenta que realmente ese no es del estilo de Jack.
Jack dibujaba mayormente del tipo heroico y glamoroso como Capitán América. No que él no pudiera hacerlo pero él habría tenido que forzarse a si mismo. Así que yo pensé que conseguiría a otro que pueda hacerlo fácil.
Y nadie, Jack ni yo ni nadie pensaban que el Hombre Araña iba a ser una gran obra, así que no importaba. Así que yo dije, “olvídalo, Jack. Yo voy a dárselo a otro más.” Él estuvo de acuerdo y se fue de regreso a dibujar los Cuatro Fantásticos o Thor o lo que él estaba dibujando y yo se lo di a Steve Ditko. Y Steve tenia esa clase de sentimiento incomodo. Eso era lo correcto para el Hombre Araña, así que se lo di a Steve. Y eso es lo que sucedió.
P: ahora, ¿usted discutió la idea que tenia para el Hombre Araña con el señor Goodman?
SL: él dijo, “arañas. En primer lugar, son repulsivas. En segundo lugar, tú no puedes hacerlo un adolescente. Adolescentes pueden solo ser asistentes. Y finalmente ¿problemas? ¿Tú no sabes lo que es un superhéroe? Ellos no tienen problemas. Ellos son superhéroes.”
Así que yo tuve una sensación que yo no había logrado hacer un buen impacto con esto por lo que respecta a Martin, pero siempre la idea a mi me gustó. Así que algún tiempo después, nosotros teníamos una revista que íbamos a descontinuar. Esa se llamaba Fantasía Asombrosa. Bastante extraño fue que Steve Ditko había dibujado todas las historias en esa, ahora yo lo recuerdo. De todas maneras, esa no se estaba vendiendo bien y nosotros íbamos a cancelarla.
Ahora, cuando tu descontinúas una revista, a nadie le importa lo que uno ponga en el último numero porque la vas a retirar de todas maneras. Así que para sacármelo de mi sistema, es ahí cuando le pedí a Jack para que la dibuje. Entonces le pedí a Steve para que la dibuje. Y nosotros hicimos una pequeña historia, yo no se, de 10 a 12 paginas.
Y nosotros la lanzamos en el último número de Fantasía Asombrosa. Y por solo diversión, yo lo puse en la portada.
Y la historieta se vendió fantásticamente. Así que un par de meses después cuando las cifras de ventas llegaron, Martin se me acercó y me dijo; “hey Stan, ¿tu recuerdas esa idea tuya del Hombre Araña que nos gustó mucho a los dos? ¿Por qué nosotros no hacemos una serie de eso?”
Ante la corte de justicia de su país, Lee así describió el nacimiento del personaje, casi de la misma forma como lo hizo en su libro “Los Orígenes de Marvel Comics,” algo que ya había investigado, cuando descubrí la respuesta a la pregunta ¿QUIEN CREO AL HOMBRE ARAÑA?
Va a existir gente que diga que Lee estaba mintiendo, aunque esa verdad es como él la recuerda.
El resultado ya se dio, pero la gente discutirá el punto, a favor y en contra, por un largo tiempo por venir.
Pero lo único que no se discutirá es “con gran poder viene una gran responsabilidad.”
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

COMERCIALIZANDO EL CASAMIENTO DEL HOMBRE ARAÑA.

2012-01-20T07:13:00.000-08:00

Hace 25 años atrás, en el departamento de publicidad de Marvel, entre los proyectos de aquellos días, estaba el matrimonio del Hombre Araña.
Uno de los mejores puntos a favor fue convencer y lograr que el diseñador de modas Willi Smith creara el vestido de novia de Mary Jane Watson, la quien finalmente aceptó enredarse en la telaraña nupcial con Peter “ex-gusano de biblioteca” Parker.
Un elemento importante fue cuando lograron convencer a Bill Sienkiewicz de pintar un afiche celebrando la ocasión y que fue bastante apreciado por los fanáticos de Arañita.
Se hicieron cientos de alfileres especiales que tenían la forma de un corazón con la mascara del cabeza de telaraña.
Pero lo más llamativo fue que se produjeron alfileres que podían iluminarse que fueron ofrecidos a los minoristas a través de un programa de compras.
Muchas otras cosas fueron producidas en ese tiempo aprovechando la celebración.
Y es que no siempre se casa el héroe más representativo del grupo de historietas Marvel.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
P.D: No olviden que todos los números de todas las colecciones publicadas del espectacular trepador de paredes en donde figuran Peter y Mary Jane como esposos, NO VALEN NADA, debido a que el régimen de Joe Quesada anuló esa parte de la continuidad del popular héroe cual crisis en historietas arácnidas.

COMENTARIOS ENTRE COMPAÑIAS CONCERNIENTE AL HOMBRE ARAÑA II.

2012-01-20T07:09:00.000-08:00

Esta es otra ocasión en donde creativos de historietas utilizan personajes en sus historias para comentar sobre el trabajo de otros creativos de historietas.
Como vimos antes, a mediados de los años sesentas, Stan Lee utilizaba su página informativa llamada Boletín del Toril para comentarios sarcásticamente agridulces en contra de sus competidores que copiaban sus historietas y algunas veces, los que se sentían agredidos, respondían a tales palabras.
Uno que ciertamente debe haberlo pensado mucho en responder fue el escritor Bob Haney en EL BRAVO Y EL VALIENTE, la popular colección que tenia como protagonista a Batman, pero siempre acompañado de otro personaje National / DC en la correspondiente aventura.
En el numero 74 de 1,967 con el arte de Ross Andru y Mike Esposito, el recado a Marvel se transmitió durante el monólogo ininterrumpido que era cotidiano en esta historieta por parte del cruzado encapotado en esos años.
En el tercer panel de la pagina dos:
“¡aquí hay una que yo hacia antes que cualquiera, incluyendo un cierto Peter –que –llegó- tarde hilador de telarañas!”
En el cuarto panel de la pagina tres:
“¡así que vamos adonde la acción esta, Brucie muchacho! Hmm…¡nunca debo decir eso al alcance de los oídos de los pillos..y revelar mi identidad secreta!”
Hay que adorar a Bats haciendo notas mentales en el Batí edificio – nombrado por el valeroso cruzado encapotado de Gotham, recordándose a si mismo que no piense en voz alta en tercera persona cuando los criminales NO ESTEN cerca. Ah, el Batman de la era de Plata.
Esto podría considerarse un mensaje manso para nuestra actualidad, pero en ese momento, era bastante excéntrico.
Batman rompiendo la cuarta pared en los años sesentas (¡!), eso era muy de onda, nenes.
Lo que en realidad uno se puede poner a pensar es ¿Por qué se dirigen los dardos contra el Hombre Araña, quien raramente hacia todas esas maniobras y diálogos?
Eso era más del estilo de Daredevil, el hombre sin miedo de Marvel.
Los editores en National / DC se ponían densos cuando se trataba de enfrentar al crecimiento de popularidad de las historietas publicadas por Martin Goodman.
Tanto críticos y lectores notaron que a fines de los años sesentas y principios de los años setentas, existieron intentos de copiar el “famoso estilo Marvel” por National / DC.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL DIA QUE LEE Y DITKO HABLARON SOBRE VOLVER A HACER EL HOMBRE ARAÑA.

2012-01-20T07:01:00.000-08:00

A fines de los años ochentas, Lee quería que el grupo Marvel publicara una línea de títulos con nombres reconocidos de sus héroes en el futuro.
Él intentaría mostrar a la gente viviendo en un mundo sin héroes, todos habrían desaparecido y de pronto, los héroes volverían a aparecer de nuevo.
una vez que se hizo claro que Lee aceptaba escribir una historieta con ese concepto, en Marvel se preguntaron si Steve Ditko aceptaría dibujar esa historieta.
Jim Salicrup, original editor del proyecto llamado “Mundo del Mañana”, arregló una reunión entre Ditko y Lee para hablar sobre el posible trabajo en la historieta que llevaría el titulo de Ravage (Arrasador.)
La cita se efectuó en la oficina de Terry Stewart, presidente de la editorial, con él estaban Tom DeFalco, Lee y Salicrup.
Todos aguardaban la llegada de Ditko.
Según los testigos, un anciano alto entró a la habitación, bien vestido llevando anteojos, Lee lo saludo abrazándolo calidamente, era Ditko.
Luego se puso a explicarle su idea de un héroe rudo y violento en un mundo que daba grima.
Ditko se negó a trabajar con eso.
Salicrup explica: "él quería una visión mas heroica y positiva del futuro en lugar de decir que el mundo seria destruido y el héroe pudiera ser un recogedor de basura. Después que Ditko descartó el proyecto de Ravage, Lee le preguntó si haría una novela grafica del Hombre Araña con él, que pensara en todo el dinero que ellos dos harían con ese especial, que seria grandioso y bla, bla, bla.
Ditko trató de explicar a los presentes porque él no podría regresar a ese personaje.
Con el trabajo que hizo en el pasado, él había alcanzado el punto donde se estaba involucrando con el argumento, los dibujos a lápiz y el entintado.
Ditko sentía que él había puesto demasiado en ello, había llegado a importarle demasiado eso. Es difícil de explicar, pero quería decir que cuando te importa demasiado algo, si no va a salir como tu quieres, tu tienes que apartarte de ello.
Yo pienso que trataba de explicarle a Lee que no había manera que él pudiera volver a estar preparado mentalmente para tener un gran cuidado por algo así de nuevo.
Ditko esta legítimamente orgulloso de lo que hizo anteriormente y no ve el porque de agregar algo más.
Un montón de dinero se columpiaba enfrente de su rostro y él solo se aferró a sus pistolas y dijo 'Yo no quiero, yo no quiero hacerlo.'
La reunión termino amigablemente y Steve Ditko se retiro."
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
P.D: Meses después, Lee vería el cambio de nombre de la línea a “Marvel 2,099” que saldría a la venta en 1,992
Salicrup dejaría el puesto de editor de la línea para ser reemplazado por Joey Cavalieri. El mismo Lee no tuvo idea de saber que RAVAGE 2099 sería invocado por sus críticos para resolver discusiones sobre él siendo un mediocre. Lee no cumplió con el año que había planeado estar y acortó su estadía, demostró que él no estaba apasionado por Ravage como lo estuvo con algunos de sus clásicos personajes.

COMENTARIOS ENTRE COMPAÑIAS CONCERNIENTE AL HOMBRE ARAÑA.

2012-01-20T06:57:00.001-08:00

Esta es una ocasión en donde creativos de historietas utilizan personajes en sus historias para comentar sobre el trabajo de otros creativos de historietas.
Todo comenzó en el boletín del Toril escrito por Stan Lee publicado en todas las historietas Marvel con fecha Marzo 1,966.
En la columna se leía un disparo directo a todos los rivales de Marvel, que incluía presumiblemente en especial a National / DC Comics:
“DEPARTAMENTO ¡QUE HAY SOBRE ESO!: ¿se han dado cuenta de la forma que Marcas X, Y e Z han estado dándose de golpes ellos mismos tratando de imitar el ahora famoso estilo Marvel? ¡Así de pronto, nosotros nos encontramos con versiones aguadas de nuestras propias tramas pulsantes y diálogos devastadores por todos los lugares! ¡Pero nosotros vamos a hacer algo que nunca ha sido hecho antes! ¡Esto debería finalmente probar que tenemos un corazón grande! ¡Nosotros le vamos a hacer las cosas FACILES a esos mininos atemorizados! ¡Para salvarlos del problema de tratar de imitar nuestro estilo inimitable, nosotros estamos en venderles algunos de nuestros viejos libretos! ¡Entonces, ellos podrían estar seguros de que finalmente ellos tienen la misma clase de historias como el Poderoso Marvel! ¡Nosotros nos figuramos que ellos se lo deben a cualquier lector que les haya quedado! (¡naturalmente nosotros estamos solamente bromeando, pero nosotros les apostamos cualquier cosa que algún payaso de alguna otra compañía nos dejara caer una línea preguntándonos el precio de aquellas viejas historias!)”
Los “nosotros” que hace mención Lee deben ser Martin Goodman (jefe y pariente) y él, obviamente. Lo de la copia de sus historietas, es cierto, la competencia era reñida entre editoriales, pero Marvel parecía que seguía subiendo y subiendo en la industria.
Entonces vino una respuesta al comentario de Lee por parte de la editorial numero uno en los años sesentas.
Apareció en HISTORIETAS DE AVENTURAS # 350 con la Legión de Súper-Héroes del siglo treinta, escrita por el asistente de editor E. Nelson Bridwell con la fuerte aportación en ese numero por el editor Mort Weisinger.
Bien, durante una secuencia en la aventura, Chico Camaleón se enfrenta contra uno de los malos y adopta la forma de una araña, lo que llevaría a un instante interesante al romper la cuarta pared en uno de los paneles:
“¡En caso que cierto personaje con cabeza de telaraña piense que yo estoy robando su trueno, me gustaría recordarle que yo estaba cambiando a toda clase de formas anómalas mucho antes que caminara sobre su primera pared!”
La contra respuesta del “sonriente” editor también tuvo su fascinación.
En EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA # 47, en la sección de cartas, un aficionado del héroe arácnido, Gerard Addonizio de Medford, Massachusetts, discute el comentario del legionario de la distinguida competencia:
“mientras hojeaba una historieta Marca “Echh,” yo me crucé con algo que me enfureció. ¡Algún personaje con cara naranja perteneciente a un (ugh) grupo de súper-torpes había acabado de atar a un monstruo con su telaraña después de convertirse en una araña! Él entonces dijo, “¡en caso que cierto personaje con cabeza de telaraña piense que yo estoy robando su trueno, me gustaría recordarle que yo estaba cambiando a toda clase de formas anómalas mucho antes que caminara sobre su primera pared!”
¡Como ustedes saben, él se esta refiriendo a nuestro propio Arañita!
Ustedes amigos usualmente hacen sus referencias Marca Echh de una manera amistosa y media en broma; y ustedes nunca verdaderamente señalan alguna revista o personaje de la competencia.
Pero ellos se están poniendo malintencionados.
Yo pienso que ustedes deberían realmente hacer algo con ellos.
Yo nunca he escrito antes, pero cuando vi esa declaracion, yo solo lo tenia que hacer.
¡sus historietas son las más grandes!”
La replica de Lee:
“bastantes Marvelitas indignados han comentado sobre esa misma referencia a Arañita en una revista que nosotros caritativamente no identificaremos. Nosotros profundamente apreciamos la preocupación de todos ustedes, Verdaderos Creyentes – pero no se preocupen sobre eso, pandilla. Cualquier golpe es un impulso… ¡y nuestros competidores mal aconsejados han estado sin querer impulsándonos por todos los lugares!
¿pero se tuvo que mencionarnos en otra revista para hacer que nos escriban? ¿Por qué han escogido permanecer distantes por tanto tiempo? ¿Por qué no se han preocupado lo bastante hasta ahora? ¿Qué hemos hecho de malo – donde hemos fallado? ¿debemos contactar nuestros competidores y rogarles que nos mencionen para lograr escucharlos otra vez?”
Y ese fue el final de esta disputa.
En ese momento, la distinguida competencia debe haberse sentido realmente amenazadas por la popularidad del Hombre Araña y Marvel. El mensaje parecía estar diseñado para señalar el hecho que ellos estaban más tiempo en el negocio. National / DC no parecía malintencionada sino desesperada.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
P.D.: Camaleón no comenzó a cambiar a toda clase de formas anómalas hasta mil años después que el Hombre Araña caminara sobre su primera pared.

UN HOMBRE ARAÑA JAPONES EN NEW YORK.

2012-01-20T06:55:00.000-08:00

Aquí vemos una imagen con el Hombre Araña y ciertos elementos que no son muy conocidos para algunas partes del mundo.
Es una pintura del ilustrador Joe Jusko, donde vemos la versión de Arañita que aparecía en el programa de televisión transmitido para Japón.
En realidad, esta iba a ser la portada de la revista “Marvel Premiere” # 20 que no fue publicada.
Para este número, Marvel Comics intentó producir una adaptación de uno o dos episodios de la teleserie, algo que iba a ser en el estilo foto-historieta.
Pero se ha dicho que la tecnología para hacer tal proyecto en esos tiempos, no estaba a la altura de la calidad que deseaba la editorial.
Eso significó que no se pudo hacer el especial.
Puede que otros motivos hayan pesado en el último momento para descartar todo.
Alguien podría haber pensado que aparte de los poderes y el disfraz de “Supaidāman,” este no tiene nada que hacer con el original Hombre Araña o lo que sucede en sus historietas estadounidenses.
Un elemento que probablemente no ayudaría a las ventas.
Lo único cierto es que por alguna razón editorial, el proyecto fue abandonado.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LA APARIENCIA AZABACHE DE ARAÑITA IV.

2012-01-20T06:48:00.000-08:00

¡La saga del traje negro del Hombre Araña sigue en CFF!
En este episodio sabremos cual es la verdadera historia del disfraz alienígena en el mundo real.
Todo sucedió en 1,982. El concepto original para darle un traje nuevo al Hombre Araña vino de Randy Schueller, uno de sus fanáticos quien escribió una historia sobre eso y la envió a Marvel.
En el curso de esa historia, Arañita obtiene un traje nuevo que esta hecho de moléculas inestables (de la misma fibra que están hechos los uniformes de los 4 Fantásticos) que podría haber sido un atavío predominantemente negro.
A Jim Shooter, editor en jefe, no le gustaba la historia pero estuvo tan encantado con el concepto del nuevo disfraz que hizo que la editorial le pagara 500 dólares a Schueller por su idea.
De inmediato, “gran Jim” asignó a su mano derecha, el editor / escritor Tom DeFalco para trabajar con él y hacer un número del Hombre Araña.
DeFalco trabajó con el escritor novato, tratando de construir una historia que funcionara para un simple, único numero donde Arañita se cambiaria de traje, haría cosas con el nuevo traje y al final se lo quitaría y volvería a su disfraz original.
Después de varios meses, DeFalco se percató que el fanático no tenía lo requerido para trabajar en la historia y determinó que no se publicara la aventura.
Shooter dijo, “el chico no estaba listo para el ‘horario estelar’ en 1,983, entonces decidimos que no era el momento para hacer el Hombre Araña en un disfraz negro. La idea se quedo en un cajón hasta que el trato con Mattel vino a nosotros.”
Un trato que se analizó en LAS GUERRAS SECRETAS VS. CRISIS EN TIERRAS INFINITAS I.
Para que se sintiera que LAS GUERRAS SECRETAS tenían un efecto sobre la continuidad, los héroes debían recibir algunos cambios creíbles.
Como ver entre varios puntos a Hulk con una pierna rota, Ben Grimm / La Cosa no regresando a la Tierra, Mujer Hulk ahora era un nuevo miembro de los 4 Fantásticos y el Hombre Araña trayendo un traje negro.
Los cambios inexplicables en sus colecciones regulares de un mes a otro, hicieron que los lectores se preguntasen que les sucedió a sus héroes favoritos en el año que todos habían desaparecido
El truco fue rentable para Marvel y las cajas registradoras sonaban.
En la editorial, todos estaban gratamente sorprendidos por la reacción de los fanáticos ante el cambio de disfraz. El dibujante Ron Frenz dijo, “hubieron vagos rumores que íbamos a cambiar el disfraz del Hombre Araña y esos rumores fueron recibidos inicialmente con mucha negatividad. Esto sucedió mucho antes de las cosas cínicas que se han hecho hasta el cansancio en el mercado de las historietas como las muertes y restauraciones de personajes. Esto fue pre-Internet y en un gran alcance, pre- tiendas especializadas en historietas.” Mayores detalles en LAS GUERRAS SECRETAS VS. CRISIS EN TIERRAS INFINITAS VII.
No hubo ninguna temida reacción violenta por parte de los fanáticos, aunque todos tuvieron que aguardar un año para ver como Arañita obtuvo su traje negro. Frenz y DeFalco manejaron la historia donde Arañita averigua que el traje negro era un parasito alienígena, “naturalmente, tan pronto como nos deshicimos del traje negro, todos estaban exigiendo su regreso,” dijo Frenz.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LOS 41 NUMEROS DEL HOMBRE ARAÑA HECHOS POR EL DUO DITKO-LEE.

2012-01-18T08:16:00.001-08:00

Como la mayoría ya lo sabe, presentado en el ultimo número de la antología, Fantasía Asombrosa (cuyo nombre fue cambiado en ese mismo ultimo número de Fantasía Asombrosa Adulta), el Hombre Araña resultó ser un éxito gracias a los niños, principales consumidores de comics de esos años, rápidamente obteniendo su propia colección, que también seria escrita y dibujada por Stan Lee y Steve Ditko, sus creadores.
Realmente, es extremadamente difícil cuantificar el impacto de esta sociedad, particularmente al final con Ditko, quien pronto se convirtió en la fuerza que conducía la historieta probablemente en el periodo más grande de las historietas con el superhéroe más famoso del grupo Marvel.
Durante este periodo, se incluyen personajes que nos fueron presentados también como Peter Parker, May Parker, J. Jonah Jameson, Flash Thompson, Harry Osborn, Gwen Stacy, Betty Brant, Liz Allen, etc. además muchos villanos que serian notables en la historieta como Duende Verde, Dr. Pulpo, Electro, Lagarto, Hombre Arena, Misterio, Buitre, Camaleón, etc.
El estilo de Ditko fue un ejemplo de gran economía, así los lectores obtuvieron un gran trato de las historias en todos los números del Hombre Araña.
Aprecien las formas creativas que Ditko encontraba para hacer que Arañita contorsionara su cuerpo, los movimientos del asombroso personaje son completamente fluidos, nada forzado o puras poses.
El Hombre Araña no es como todos sus precursores superheroicos. Es original.
Como dibujante, Ditko toma una visión borrosa de la naturaleza humana que los tipos malos se ven realmente malos.
Pueden haber existido amenazas más difíciles antes que esos primeros antagonistas de Arañita, pero ninguno había sido tan espeluznante. Hasta el día de hoy, la galería de villanos del Hombre Araña creada por Ditko es la más reconocida en gran parte del mundo.
Las historias son tan simples y francas que es fácil no darse cuenta cuan bien hechas están.
Cada uno de esos relatos era como ver una película popular con su amenaza tras amenaza.
Ditko logró hacer que esta colección fuese realista y práctica, lo cual fue grandemente asistido por los diálogos atinados e ingeniosos de Lee, lo cual hizo que los relatos fuesen un gran atractivo a los coleccionistas al ver la interacción de los personajes muy bien lograda.
La conocida gran elocuencia de Lee y sub-argumentos empapados con romance, nunca fueron mejor usados que en el Hombre Araña.
Logro que Parker tuviese relaciones distintas e interesantes con Liz Allen, Betty Brant, Gwen Stacy y Mary-Jane.
Lee impuso la voz de Arañita con un humor impertinente al estilo judío mezclado con la revista “Loco,” que utilizaba para sacar de quicio a sus enemigos.
Esta era un arma extra, ridiculizarlos para que cometieran un error. Pero como Parker, eso le traía problemas en la secundaria. Por lo tanto, Arañita era la fantasía viviente de Peter. Él adoraría apalear al bravucón de Thompson, pero solo podía sacar toda su rabia contenida en una pelea con Doc Pulpo. El es neurótico, en una manera tragicómica. Su vida nunca es sencilla, cuando algo se hace correctamente, algo malo también iba a suceder.
Como editor, Lee proporcionó el prometedor contrapunto al ilustrador.
En estos días podemos ver el rastro de esta sociedad creativa en todas partes, tanto historietas como teleseries o películas.
Todo mundo ha sabido aprovechar para tomar prestado los elementos de Ditko-Lee, todos deben agradecer la combinación de géneros de horror, romance y superhéroes que esta dupla creativa logró hacer en una etapa de fuerte control por el código de historietas de su país.
En mi opinión, las peculiaridades en la personalidad de Ditko y su devoción a las ideas de Ayn Rand estuvieron filtrándose en su trabajo, provocando incomodidad y el fin de su estadía en el Hombre Araña.
Aun así, él produjo un sorprendente trabajo (Ditko ES más creativo que John Romita, su reemplazante que por unos meses imitaba su estilo. Romita, sin embargo, volvió a su propio estilo que desarrolló haciendo historietas de romance y eso definitivamente alegró las cosas, haciendo que la ciudad y los personajes fuesen menos ominosos.
Imposible no ver los cambios faciales y de estructura corporal en todos, especialmente en el personaje principal.
Parker ahora era una persona más amigable entre sus compañeros de clase y llegando a tener que escoger entre dos bellas mujeres al estilo Archie, Betty y Verónica.
Esta nueva dirección fue aceptada positivamente por los niños y universitarios que compraban la historieta. Todo esto no hubiese sucedido si Ditko no abandonaba el Hombre Araña.)
Para finalizar, la editorial Marvel manejó bien lo del Hombre Araña es “el héroe que podría ser tu.”
Todos nosotros hemos experimentado lo que Peter Parker ha atravesado en una u otra forma, pero su poder especial es determinar la naturaleza del mundo a su alrededor.
Determinación es algo que nos ha enseñado el personaje desde el principio.
A 50 años de FANTASIA ASOMBROSA # 15, EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA #1-38 y dos Anuarios, hechos por Ditko-Lee, este trabajo permanece como canon.
Los escritores actuales siguen extrayendo sus ideas de estas historias que hasta el momento no han sido igualadas por otras en términos de influencia sobre el futuro de su colección.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
Dato divertido: Ditko no hizo la portada del número 38, Lee tuvo que armar una al usar fotocopias de varios paneles, recortando y pegando un Hombre Araña brincando por Jack Kirby y entintando por Ditko. Y llenándola con carteles llenos de su conocida verborrea publicitaria.

EL GRAN GLOBO DEL HOMBRE ARAÑA.

2012-01-18T08:14:00.000-08:00

Es mayo de 1.987, los nuevos propietarios de Marvel, New World Entertainment (antes era New World Pictures cuando adquirieron Marvel, pero ya habían cambiado el nombre de la compañía) querían que la editorial de historietas tuviese un globo en el desfile del día de acción de gracias hecho por los almacenes Macy. La construcción del globo no iba bien en el taller de Nueva Jersey.
El personaje elegido fue el Hombre Araña. Marvel había entregado diseños de referencia a los constructores de Macy, pero el vicepresidente de asuntos de negocios, Joe Calamari no le gustaba lo que ellos estaban haciendo.
El prototipo esculpido que servia como modelo a seguir era tan desforme que daba la apariencia de ser un Bebe Araña (¡!)
Calamari había traído a John Romita (padre) para que aconsejara a los escultores, pero que eso no había sido de gran ayuda. Su evaluación del asunto era que Romita (y de los dibujantes de historietas en general) estaban bien para cuando se trataba de ilustraciones en dos dimensiones, pero que no podían manejar cosas en tercera dimensión, como globos.
Calamari pensó en quien seria lo bastante bueno en cosas de 3-D, juguetes y mercadería.
Y llamó a Jim Shooter por ayuda, contratándolo como consultor (Shooter había sido despedido de Marvel en abril de 1,987)
El ex – editor en jefe había sido alertado por Calamari que según los ejecutivos de Macy, el escultor principal era un artista brillante aunque difícil de tratar en ocasiones porque tenia un gran ego.
Entre las discusiones sobre aerodinámica y la forma del personaje como un bebe cabezón que repta, Shooter siendo ferozmente detestable, logró hacer ver las fallas en las proporciones en la abominación hecha por el escultor enardecido y consiguió que se rehiciera el prototipo de ser un “Bebe Araña” a un razonable Hombre Araña.
Luego, Romita delineó las telarañas, ojos, guantes, botas, símbolos sobre el disfraz de lo esculpido y terminó viéndose bien en el producto final.
En esos días, costaba una inversión de $300,000 y $400,000 para tener un globo en el paseo por la gran avenida, pero eso le conseguía al muñeco gigante inflado con 9,522 pies cúbicos de helio, una aparición asegurada por dos años seguidos.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL HIMENEO DEL HOMBRE ARAÑA.

2012-01-18T08:02:00.000-08:00

En Junio de este año, se debería celebrar “oficialmente” los 25 años de matrimonio entre el Hombre Araña y Mary-Jane Watson.
Como recuerdan algunos de los fanáticos de la continuidad, el 5 de Junio de 1,987, la araña humana se casó con su prometida de varios años en una ceremonia simulada por actores en Shea Stadium de Nueva York (antes que comenzara un juego de béisbol entre los locales Mets y los Piratas de Pittsburgh.)
El asunto del matrimonio se dió, como ya lo dije en otras entradas, ante la sugestión de Lee, quien junto a la compañía que le pagaba por hacer la tira cómica, pensaron que el Hombre Araña es el héroe que es como cualquiera de nosotros: él crece, estudia, trabaja, sale con chicas…y se casa.
Las tiras cómicas estadounidenses para periódicos tienden a favorecer a protagonistas con “familia.”
Ese es el porque muchos de los protagonistas de casi todas las tiras cómicas se han casado y continúan con sus aventuras. En ese medio, ese es el procedimiento habitual. Pero las tiras cómicas de periódicos son leídos por toda la familia, mientras que las historietas ciertamente que no es así.
En fin, esta era la culminación de meses de eventos que se desenvolvieron para promover los 25 años de existencia del Hombre Araña, desde que hizo su debut en las páginas de “Amazing Fantasy” #15 en 1,962.
En el universo Marvel de esa época, la relación de Peter Parker con su Maria Juana (también conocida afectuosamente por sus familiares y amigos como “MJ”) había llegado al punto de dar ese paso serio (aunque no todos estaban de acuerdo con esta boda, pero eso es otra historia.)
Cuando en las colecciones del Arañaverso, Pete lanzó la propuesta, la cobertura de los medios fue modesta. En esos años, los que no eran aficionados a leer / comprar o apreciar la existencia de las historietas, todavía consideraban ese genero de la literatura como un entretenimiento inmaduro, algo de no tener en cuenta, salvo como una curiosidad momentánea.
La maquina de mercadeo de New World Pictures, nueva propietaria de las historietas Marvel desde enero de ese año, hizo lo mejor que pudo para que el auspicioso casamiento no pasase desapercibido en las noticias locales y mundiales.
Se llegó a armar una conferencia de prensa presidida por los novios (actores que representaban a los personajes) y una escenificación de una despedida de soltero para aumentar el interés del publico.
Hasta se llegó a contratar al diseñador neoyorkino Willi Smith para hacer el vestido de la novia y el traje del novio para la celebración de la boda.
Ignorando lo publicado en la tira cómica y la historieta, la gente de relaciones publicas de Marvel arreglaron representar el casamiento del Hombre Araña, no Peter Parker, con Mary Jane durante un juego de béisbol.
Marvel ya había hecho campañas publicitarias con actores / modelos disfrazados representando a sus personajes de las historietas Marvel, así que era un truco publicitario harto conocido.
Antes de iniciar el espectáculo, Lee posó con el elenco para una foto del recuerdo.
La supervisora del departamento de apariciones personales de Marvel (quien aparece en la foto usando una camiseta impresa con Arañita y MJ) entregó a todos un libreto de la ceremonia, aunque los únicos que estarían hablando serian el anunciador, Lee y la feliz pareja.
Un improvisado pulpito fue erigido a medio camino, en frente de la línea de tercera base enfrentando a los estrados donde la ceremonia iba a tomar lugar.
Los invitados en el campo estaban llegando: el Capitán América, Hulk, Estrella de Fuego, Hombre de Hielo y el Duende Verde.
Los personajes flanquearon ambos lados del podio.
ANUNCIADOR: damas y caballeros…al principio de los sesentas, dos futuras leyendas habían tenido sus prósperos comienzos, uno fueron los asombrosos Mets. El otro fue el Sorprendente Hombre Araña.
Hoy, estas dos grandes instituciones estadounidenses, Arañita y los Mets, honran a una tercera institución muy sagrada, la del matrimonio. La gerencia de Shea Stadium y Marvel Comics los invitan a ser testigos del enlace del Hombre Araña y su fabulosa prometida, la señorita Mary-Jane Watson.
Por favor, pongan su vista hacia el centro del campo y démosles una bienvenida a la novia y al novio.
(Una fanfarria resuena al entrar varias limosinas con dirección al área donde se realizara el acto, luego, hacen su aparición Arañita y MJ, ambos son guiados al escenario)
Y aquí para conducir la ceremonia esta el creador del columpiador de telarañas, Mr.
Marvel Comics—Stan Lee.
LEE: ¡buenas noches, amantes de la cultura! Nosotros estamos reunidos aquí ante la mirada de 50,000 fans, superhéroes todos, para unir nuestro maravilloso trepador de muros con su sugerente amor verdadero en los lazos del matrimonio; lazos tan fuertes como telarañas y tan satisfactorio como un final feliz.
Ahora a la vista y presencia de un circulo de nuestros cruzados disfrazados, por favor prepárense a recitar sus votos…¿aceptas, Hombre Araña, estando en mente sana y con súper cuerpo, tomar a Mary-Jane como tu legitima esposa, descartando a todas las otras súper heroínas? ¿Tú prometes nunca dejar pisadas en el techo o telarañas en las esquinas? ¿Y jugaras para los Mets cuando te lo pidan?
ARAÑITA: yo acepto.
LEE: Mary-Jane, ¿aceptas estando de mente sana y con cuerpo espectacular, estar de acuerdo de descartar otros Marvelitas enmascarados, nunca aplastar una araña y confortar, abrazar y besuquear cualquier magulladura sucedida después de un largo día de apalear tipos malos? ¿Y apartarte de los camerinos de los Mets?
MJ: yo acepto.
LEE: ¿puedo ver el anillo?
(Cap le entrega el aro matrimonial a Arañita)
Por favor repitan después de mi…con este anillo yo te desposo.
ARAÑITA: con este anillo yo te desposo.
MJ: con este anillo yo te desposo.
LEE: por el poder invertido en mí por Marvel Comics, yo los declaro Hombre Araña y esposa. Tú puedes besar a la novia.
(El arácnido heroico inclina a la pelirroja belleza y le da un beso dramático, luego la carga en sus brazos y la lleva a una limosina)
ANUNCIADOR: damas y caballeros….démosles una gran ronda de aplausos a lo New York a Stan Lee y a nuestros recién casados.
Mientras los recién casados se retiran del campo, Lee y los personajes del universo Marvel comienzan a retirarse. El “sonriente” parece tener una expresión de padre orgulloso y saluda a todos los fanáticos como un político en un desfile de campaña.
Todos los que asistieron al estadio les fueron entregados un afiche en donde figuran los Superhéroes Marvel juntos con algunos jugadores de los Mets y una copia gratis del anuario con la boda para conmemorar el evento.
Según Jim Shooter, invitado por la gente de relaciones publicas (ya que no trabajaba más para Marvel) el publico apenas prestó atención a las nupcias, “casi todas las 50,000 historietas parecían haber sido rasgadas y usadas para hacer aviones de papel, tiradas sobre el piso o arrojadas en la basura. Triste.”
La noche todavía era joven y todos tenían que asistir a la fiesta de recepción en el club nocturno “El Túnel” en la ciudad.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

DECIDIENDO LA PORTADA DEFINITIVA DE ARAÑITA PARA PUBLICAR.

2012-01-18T08:00:00.001-08:00

Hay situaciones en las cuales, el dibujante original de una portada ha tenido que hacer cambios en ella, sujeto a la dirección del editor, antes que vaya a las prensas.
Este es un caso cuando Steve Ditko no estuvo disponible para rehacer una portada para EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA.
Exactamente lo que sucedió con la portada rechazada no es muy difícil de deducir.
La primera versión fue dibujada por Ditko y al estar lista para imprimir, el escritor / editor Stan Lee parece haberle disgustado al verla completa.
¿Por qué? posiblemente haya sido eliminada a causa de la cantidad de elementos que se ven abarrotados en ella, no solamente en términos visuales sino también que presenta demasiados puntos de la trama.
Lo que hace interesante esto es que Lee le ordenara a Jack Kirby para redibujar el material de Ditko.
Esta no seria la primera vez, recuerden que Lee siempre buscaba mayor impacto en las portadas y si una le parecía débil, él la re-hacia con o sin el dibujante original de la historieta.
La portada publicada parece ser un ejemplo raro de esos trabajos de último minuto que se le eran encargados a Kirby, su mejor portadista según Lee.
La pose del Hombre Araña es por Kirby pero el resto es Ditko.
También hay que señalar que en ambas versiones, Lee pensó que colocar un cartel con lo de “¡Entérese porque J. Jonah Jameson realmente odia al Hombre Araña!” era un aspecto vendedor.
No había dudas por su parte que la historieta había desarrollado una especie de tiraje estable, esto era apoyado por lectores que se familiarizaron con los personajes y sus conflictos en poco tiempo.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
Dato divertido: las dos portadas han sido publicadas en varias editoriales del mundo.

EL ESCRITOR QUE NO ENTENDIA COMO EXPLORAR EL CONCEPTO DEL HOMBRE ARAÑA.

2012-01-18T07:56:00.000-08:00

Si se tiene que mencionar si es que existe un escritor que no comprendía lo que es el Hombre Araña y aun así, lograba salirse con la suya, ese es David Michelinie.
Alentado por los araña-editores, Michelinie cometía el gran error que muchos escritores hacen, es pensar que porque un personaje es divertido, él debe ser un payaso o una broma.
Incluso cuando Arañita hace un montón de chistes, él siempre ha sido un personaje oscuro con historias oscuras.
En las historias clásicas de Ditko-Lee especialmente se capturaba ese oscuro y furioso interior ocultado por esa fachada de bromista, solo echen un vistazo a la furia desatada por el Hombre Araña en el legendario arco del Planeador Maestro / Dr. Pulpo.
El trepador de muros era un volcán de ira. Michelinie escribía al Hombre Araña como si él fuese el elemento cómico de su propia historieta.
Aja, él no era muy “heroico” en los escritos de Michelinie, además de payaso, lo hacia rebajarse por otros personajes como los villanos “súper estrellas” que hacían gran negocio para Marvel como Veneno y Carnicería; o cualquier otro personaje desde los Nuevos Guerreros o los Hombres-X hasta tipos por estar en el candelero del momento como Cardiaco o Chance, que gozaban del tratamiento “heroico,” reduciendo al Hombre Araña de su lugar.
Hasta este día, la perplejidad embota la mente al saber que Michelinie se mantuvo en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA por un largo tiempo, a pesar que era evidente que él no entendía al personaje.
Es doloroso pensar que quizás existe una generación de coleccionistas que comenzaron con la versión de Michelinie y piensan que Arañita básicamente es algún tipo ágil y rápido en un disfraz llamativo quien lanza un montón de chistes y deja lo más pesado de la carga a otros personajes más “heroicos.”
Siempre ha existido una tendencia oculta y oscura con Arañita y mucho más poder natural que Michelinie nunca exploró.
Michelinie fue todo un escritor artificioso, usando simbióticos hasta el cansancio y usando cuantas estrellas invitadas “calientes” pudiera, con absolutamente ningún desarrollo de personaje o visión para el protagonista principal, el Hombre Araña. Uno puede especular que su alargada estadía duró porque eso coincidió con la participación de tres dibujantes considerados “calientes” en esa etapa: McFarlane, Larsen y Bagley.
También uno puede creer que el largo periodo de estancamiento en las historietas del Hombre Araña, y el titulo principal en las manos de Michelinie, es lo que los araña-editores eventualmente se desesperaron bastante para sacudir las cosas con la peor de sus ideas: la saga del Clon. Pero eso es otra historia.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
P.D.: Una de las grandes desilusiones con la serie animada del Hombre Araña en los años noventas es que parece haberse inspirado demasiado en la caracterización de Michelinie también.

ARREGLANDO EL ARTE DE LA APARICION DE ARAÑITA EN UN ANUARIO.

2012-01-18T07:53:00.000-08:00

Hablemos sobre el ANUARIO DE LOS CUATRO FANTASTICOS # 3, donde se trataba de todos los súper villanos del universo Marvel enviados por el Dr. Doom para arruinar la boda de Señor Fantástico y Chica Invisible.
Claro que también había suficientes súper héroes para enfrentarlos.
Ahora hablemos sobre la página catorce del anuario en cuestión.
Especialmente de la aparición del asombroso trepador de paredes en el cuarto panel.
Ya sea debido al entintado de Vince Colletta, que se ve más escaso que lo usual.
O el hecho que el dibujante Jack Kirby nunca fue capaz de lograr hacer el requerido físico y el disfraz del Hombre Araña de Steve Ditko.
Stan Lee tuvo que hacer algo veloz con el pésimo dibujo que hizo el “rey” del popular héroe arácnido.
Por alguna razón, Lee no hizo que Kirby volviera a redibujar al Hombre Araña en una mejor posición en ese panel.
Así que debió mandar a alguien de producción para que le saque una copia fotostática de una figura del Hombre Araña hecha por Steve Ditko de uno de los números de EL SORPRENDENDENTE HOMBRE ARAÑA.
Como vemos en las imágenes, un segundo Hombre Araña fue recortado y pegado, cubriendo el primer Hombre Araña malhecho por Kirby, escondido por la tinta blanca por completo.
Hasta se blanqueó el contorno de la figura pegada.
La fotocopia de la página original fue la que se utilizó para publicarse en el anuario.
Hay que reconocer que aunque para algunos, Lee sea un otario acaparador de gloria, tenia rápidas decisiones para sacar adelante el negocio.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LA PELICULA PILOTO DEL PALADIN QUE PASEA POR LAS PAREDES II.

2012-01-18T07:44:00.000-08:00

Continuando en donde nos quedamos, la aparición de un Hombre-Araña es toda una novedad para los medios periodísticos y el Diario Clarín quiere ser uno de los primeros en tener una foto del extraño personaje.
Así que Peter Parker prepara un disfraz, realmente no lo vemos hacerlo, en cambio, solo da un paso en frente de un gran espejo que tiene en su dormitorio, ya vistiendo el totalmente funcional, bien diseñado disfraz que conoce el mundo entero. Un momento excelente para todos los que esperaban verlo aparecer.
Esto es seguido con una escena breve del Hombre Araña posando mientras una cámara automática toma las fotos, en lo que respecta a los cables, casi uno ni los ve cuando el trepa por las paredes.
El elemento romántico del telefilme lo pone la hija de una de las victimas del control mental, uno de los profesores de Parker en la universidad (la actriz Lisa Eilbacher cuyo gran momento fue en “un Detective Suelto en Hollywood”/ “Beverly Hills Cop”)
Al parecer, el profesor Tyler estaba yendo a sesiones de terapia grupal dirigidas por Edgard Byron (el actor Thayer David quien había interpretado al malvado Conde Saknussem en “Viaje al Centro de la Tierra”/ “Journey to the Center of the Earth”)
Todo un momento inesperado para la audiencia, Byron no actúa como los parlanchines de la “nueva era,” en cambio, trata a sus seguidores hostilmente con insultos, los llama “tontos miserables” y les dice que nunca serán felices sí ellos tratan de ser felices porque las cosas que ellos piensan los hará felices solo son “sueños estúpidos” que los apartara de vivir en el ahora.
Es una situación muy severa que es efectiva porque el los tiene bajo su control mental. Byron tiene una maquina que hipnotiza gente y es capaz de darles ordenes con señales de radio que ellos reciben a través de los extravagantes alfileres de solapas que él entrega. Desafortunadamente para el villano, Arañita es capaz de recibir esas señales, también. Aunque nuestro héroe no sabe que significa eso. Entonces es hora de hacer una visita al local de Byron cuando esta cerrado.
Esto lleva a la pelea entre el Hombre Araña y tres guerreros samurais.
En una escena de pelea tibiamente coreografiada, este Hombre Araña salta, patea y da golpes de karate a sus tres atacantes, siendo golpeado pocas veces por espadas de bambú. Esto lleva a la escena más grande y peligrosa del telefilme: el Hombre Araña al escapar lo hace columpiándose del techo de un edificio hacia la saliente de otro.
Uno casi no puede adivinar que todo fue hecho en Los Ángeles y no en New York.
Y ese es el punto más alto del producto.
Saltándonos hasta el final, Parker trata de infiltrarse en los grupos de Byron, pero resulta hipnotizado sin saberlo para ser uno de los suicidas y listo para saltar desde lo alto del edificio “Empire State.”
Afortunadamente, al subir por las barandas, Parker accidentalmente hace caer el prendedor estilizado que controla su mente, se despabila y lo tenemos con su disfraz puesto derribando la antena de radio del techo, salvando a todos los hipnotizados hombres y mujeres. La acción de la caída de la antena provoca una reacción violenta en las oficinas de Byron que lo hace poner en trance.
Esta vez Arañita logra llegar sin problemas hasta el pillo, los samurais que lo protegían eran chicos buenos también controlados.
El súper héroe le sugiere que vaya donde la policía y que lo confiese todo. Cosa que así sucede.
Algunas malas bromas después, los créditos finales aparecen.
Mientras que “El sorprendente Hombre Araña” no fue fiel a los materiales establecidos como podría haber sido y no fue escrito tan inteligentemente como la historieta que había aparecido como casi 15 años antes, apoyándose en música de baja calidad y chistes malos, todavía mostraba promesa. La producción no trato de alterar su disfraz y reducir sus poderes. Y casi siempre se apoyó en su inteligencia al igual que su fuerza y habilidades.
El piloto cumplió con su misión, presentar el personaje y establecer sus relaciones. Hay que aceptar que la calidad es tan buena como se esperaba en una época con ciertas restricciones monetarias.
Se evito astutamente la total ridiculez de la original serie de Batman y se jugó más en el campo de la acción amigablemente infantil establecida por la Mujer Maravilla.
Aunque uno no puede dejar de mencionar los cambios que hicieron dañando el producto final.
Por no enfatizar el efecto transformador de Parker al obtener súper poderes que lo cambiarían de un tímido e insípido sujeto a uno confiado y parcialmente triunfador, nosotros como público realmente no tuvimos la sensación de asombro como debió ser.
¿Cómo pudieron descartar un buen elemento motivador? Peter se convirtió en un necio y por eso su tío Ben es asesinado, aquí se perdió toda resonancia emocional y obligación moral que define al personaje.
Sin el toque de tragedia, realmente no es el Hombre Araña que conocemos bien.
En su lugar, nos dieron a un tipo en un disfraz de Hombre Araña y unos pocos puntos narrativos para seguir, pero cuanto se analiza con calma, esto es una historia genérica de súper héroes con nada que la haga destacarse.
Aun así, esto fue un éxito para la CBS, quien ordenó que se produjera una teleserie regular. Más bien irregular, puesto que solo se filmaron cinco episodios en la primera temporada y para la segunda solo 8 episodios que fueron estrenados en diferentes horarios y fechas durante la programación de septiembre de 1,978 y julio de 1,979.
Aunque hubo estos problemas y algunos fanáticos estaban molestos por como estaba hecha la serie, mucha gente siguió a este Hombre Araña que tenia buen “rating.”
La opinión de Stan Lee sobre lo que hicieron con su co-creación la publique anteriormente en EL HOMBRE ARAÑA Y SU SINGULAR SERIE TELEVISIVA DE LOS AÑOS SETENTAS.
Las causas para la cancelación de “El Hombre Araña”/ “las nuevas aventuras del Hombre Araña” fueron una combinación de situaciones, desde altos costos por los efectos y acrobacias hasta la decisión ejecutiva de dejar de producir programas de súper héroes puesto que la “cadena de superhéroes” ya no quería recibir ese calificativo (recordar que CBS también transmitió “Mujer Maravilla,” “el Increíble Hulk” y los pilotos que no convencieron de “Capitán América” y “Dr. Extraño.”)
Personalmente lo que más me incomodo fue el hecho que hicieran esos cambios esenciales en la estructura del programa de un súper-héroe en donde no deben existir súper-villanos.
Hasta el Hombre Araña de la televisión japonesa tenia algo más de credibilidad al tener monstruos con que pelear y su propio robot gigante.
Para la primera incursión de Marvel en el mundo de las producciones “en carne y hueso,” el Hombre Araña pudo haber tenido mejor suerte, pero también le pudo ir peor. Como se vio después, la breve teleserie realmente no pudo avivar el potencial mostrado en el piloto.
Entre el estreno del piloto de “El sorprendente Hombre Araña” y su serie regular, Marvel conseguiría algo de respeto, al entrar con un paso más seguro, la versión televisiva del Increíble Hulk en noviembre de 1,977, pero eso es otra historia.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL MENSAJE PERSONAL DEL HOMBRE ARAÑA EN SU PRIMER NÚMERO.

2012-01-18T07:41:00.000-08:00

En la primera página del primer número del Hombre Araña vemos una nota del editor Stan Lee al público lector que dice:
“…¡tan grande fue su respuesta vía cartas y postales que fue decidido darle su propia revista.”
Este número representa la introducción del Hombre Araña en el universo Marvel, que se encontraba bastante pequeño en este punto, con los 4 Fantásticos sirviendo como la primera familia y el símbolo del orden establecido de los superhéroes.
Después de enterrar al tío Ben, Peter Parker y su tía May tienen problemas monetarios.
Como Parker, él piensa que no debe abandonar sus estudios y como Hombre Araña se le ocurre que el problema puede resolverse al ir a buscar trabajo con el fabuloso cuarteto.
Aquí, Arañita es el chico nuevo de la cuadra y a primera vista, él no parece ser de mucho cuidado, un sujeto algo escuálido y con un disfraz singular.
Realmente es solo un chico.
Pero al entrar al Edificio Baxter, el Hombre Araña demuestra todo lo que él puede hacer con su fuerza proporcional de una araña, gran agilidad, disparando sus telarañas, etc., etc.
Después que hizo esa especie de exhibición con los 4 Fantásticos y demuestra lo que vale, él recibe la noticia que ellos tienen un status de fundación no lucrativa y no lo aceptan.
La Cosa diría sin conmiseración, “tu has venido al lugar equivocado, amigo. Esto no es General Motors.”
Ahora esto no se ve nada revelador para nosotros, todo esto es cosa pasada, pero para ese momento, debe haber sido bastante alucinante en el nuevo mundo incipiente de superhéroes Marvel en plena era de plata.
Para asegurar a los lectores que las aventuras no se van a suspender, la editorial hace que “un mensaje personal” del nuevo superhéroe sea publicado.
Algo que hacían las editoriales para promocionar nuevas colecciones.
También recuerden que no existía Internet y los medios de comunicación no tenían puesta la vista en las historietas como hoy.
El mensaje traducido: “¡Hola, amigos!
¡Espero que hayan disfrutado este número del nuevo SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA!
¡Comenzando con nuestro TERCER NUMERO* allí habrá una pagina de cartas para sus golpes y mejoras, llamada LA TELARAÑA!
No se pierdan mis nuevas y diferentes aventuras en el segundo número a la venta a principio de febrero de 1,963.
¡Mejor pídanle a su vendedor que les reserve su copia AHORA, porque juzgando por informes con antelación, la demanda será más grande que el suministro!
Suyo para emociones y fantasía…Hombre Araña.”
*NOTA: ¡nosotros no podemos imprimir sus cartas hasta nuestro TERCER número porque nuestro SEGUNDO número ya estará en las prensas en el momento que ustedes lean esto!
Todo esto es evidente que fue escrito por el editor Stan Lee.
El arte parece ser de Jack Kirby con entintado de Steve Ditko.
Bastante excitante debe haber sido ver salir EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA #1 por primera vez.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL HOMBRE ARAÑA ES COMO ROBIN HOOD, EN CIERTO MODO.

2012-01-18T07:00:00.001-08:00

Como muchos de ustedes deben saber, hubo en el pasado, producciones de dibujos animados estadounidenses que fueron hechas tan baratas como les era posible.
Uno de los enfoques populares de estas compañías fue usar imágenes repetidas de sus cintas grabadas que tenían almacenadas de episodios anteriormente exhibidos.
Esta práctica común se aplicó a la popular serie animada del Hombre Araña que se emitió desde 1,967 a 1,970.
Después de una primera temporada justamente de alta calidad, los originales productores del programa Grantray-Lawrence se fueron de bancarrota.
Krantz Films hizo las dos últimas temporadas con un presupuesto altamente reducido y ellos estuvieron usando todo lo filmado en la primera temporada si les era posible para unirlo con lo hecho por ellos y crear nuevos episodios para la serie.
En la segunda temporada, todos los súper villanos desaparecieron, con dos excepciones: una fue el Rey Alfiler apareciendo en dos episodios (uno es “Kingpined” y el otro fue una versión adaptada de EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA # 59-61: “el Lavador de Cerebros”) y la otra, Misterio sin su disfraz y con cara verde (en una versión adaptada de EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA # 66-67: “Como Aplastar una Araña”) después de esas rarezas, todo fue mundos subterráneos, tierras perdidas y científicos dementes.
Ahí uno se percató que reutilizaban sus propias cintas hechas por ellos para hacer más episodios.
Veíamos en un episodio a un científico loco que elevaba en el cielo a la isla Manhattan y en otro episodio con ligeros cambios, este se volvía atlante y sumergía la isla Manhattan bajo el agua, con un domo, claro.
O cuando usaban razas subterráneas, a veces había chascos, como cuando Arañita le da un golpe de karate a una planta mutante, que en segundos cambia a un ser peludo de otro episodio subterráneo, en fin, para tomarlo con gracia.

Pero hubo dos episodios en donde fueron muy lejos con esta operación, no solo usaron longitud en pies de otra teleserie animada, sino que prácticamente usaron todo lo filmado de otra serie de dibujos animados (¡!)
“Rocket Robin Hood” era otro programa producido por Krantz Films que se emitió desde 1,966 hasta 1,969 en Canadá.
En varios países de habla hispana se pudo ver esta serie animada, con el nombre de “Robin Hood en el siglo 30.”
El concepto de este programa era agradablemente simple como su nombre lo indicaba, contenía historias de Robin Hood, sus amigos y enemigos en el espacio (¡!)
Bien, en el episodio “Fantasma de las Profundidades del Tiempo” de la segunda temporada de la serie del Hombre Araña, la gente de Krantz prácticamente se apoderó de todo el episodio de Rocket Robin Hood titulado “De Amenaza en Amenaza.”
Como pueden observar en las imágenes y compararlas (a la izquierda, las hazañas de Arañita y a la derecha, las de Robin.) es bastante graciosísimo.
Y ellos lo volverían a hacer en la última temporada, en uno de los últimos episodios del Hombre Araña, calcando todo el episodio de Rocket Robin Hood llamado “Demencia Cinco” para titularlo “Rebelión en la Quinta Dimensión.”
(Nuevamente, a la izquierda vemos lo hecho para Arañita y a la derecha, lo que salió en Robin.)
Existe una escena casi emblemática, hay una escalera que lleva a una puerta con una manija que realmente es una mano con largas uñas.
Arañita se siente obligado a subir esa escalera, abrir esa puerta y al agarrarlo esa manija / mano lo jala atravesando la puerta, brrrr.
Este episodio tiene que ser uno de los más extraños y atemorizantes visto en horario infantil de esos años.
Es verdaderamente una maravilla bizarra que el Hombre Araña haya sido forzado en participar en escenarios nada normales para el personaje como la vaga sicodélica impresionista de otra dimensión, simplemente porque se había tomado prestada la vaga sicodélica impresionista de la otra teleserie.
Gracias a Ralph Bakshi, Shamus Culhane, Gray Morrow y todos lo que hicieron esa labor magnifica.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
P.D.: a quien le interese, el actor canadiense Paul Soles quien dio su voz para Peter Parker / Hombre Araña apareció en el filme “El Increíble Hulk” de 2,008 como Stanley, el dueño de la pizzería.
Para el mercado de habla hispana de esa época se usó la voz del actor Héctor Andremar, buena elección.

¿CUAL ES EL EFECTO SONORO DE LOS DISPARADOES DE TELARAÑA?

2012-01-18T06:58:00.001-08:00

El efecto de lanzar telarañas por el Hombre Araña atravesó una evolución sónica.
Lo que comenzó como un “WHIZZZZZT” en FANTASIA ASOMBROSA # 15 de 1,962, se convirtió en un “TWNNNNG!” en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA # 1 en 1,963.
Un año después, Stan Lee o Steve Ditko le dieron un “THWUP!” como sonido a la descarga de telaraña del héroe arácnido.
“THWUP!” fue un efecto de sonido que sería utilizado varias veces y atravesaría muchas iteraciones subsecuentes que incluyen “THWAP, WHAP, WHIPP y ZAP.”
Después de todo ese recorrido de efectos de sonido, no fue hasta el número 36 en que un sonido quedaría impreso en la memoria de Ditko o Lee para ponerlo en el argumento de la historieta y que se quedaría para ser un ruido popular:
“THWIP!”
Quien quiera de los dos que haya elegido usar “THWIP!” como efecto de sonido permanente para los disparadores de telaraña, sepa que se le agradece mucho.
¿Quien dice que esa no fue la era Marvel de accesorios permanentes?
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LA APARIENCIA AZABACHE DE ARAÑITA III.

2012-01-18T06:54:00.001-08:00

¡La saga del traje negro del Hombre Araña sigue en CFF!
¿Quien hizo primero el trazo del traje negro del trepador de muros?
El disfraz fue diseñado por Jim Shooter y Mike Zeck
El diseño fue embellecido por Rick Leonardi.
El disfraz negro fue uno de los cambios planeados para los personajes en LAS GUERRAS SECRETAS en 1,984 por Shooter.
Zeck tuvo que hacer un diseño del traje negro antes de comenzar a dibujar la serie limitada y para que las colecciones del Hombre Araña pudiesen reflejar ese cambio.
Recuerden que aunque los personajes estaban regresando a la Tierra, la mencionada maxi-serie estaba comenzando al mismo tiempo.
No existía la nueva Mujer Araña en el primer momento, por lo que ambos expresaron, Shooter y Zeck ni siquiera discutieron sobre la presencia y el diseño de ese personaje en los primeros apuntes al bosquejar los primeros capítulos.
Después, ella seria creada por ambos usando el mismo diseño del “nuevo” Hombre Araña para reforzar la idea del cambio.
Más bocetos preliminares del Hombre Araña en diferentes poses con el disfraz negro fueron requeridos para tener una visualización del personaje.
Zeck no tenía tiempo para hacerlos y Shooter no pensaba en darle algo más que hacer al ver que esta maxi-serie comenzaba a tener problemas para cumplir con las fechas de entrega desde el inicio.
Así que el encargado de diseñarlo fue Leonardi.
Este dibujante realizaría las hojas de modelos para que otros dibujantes tuvieran una guía de cómo hacer el Hombre Araña en su nuevo disfraz.
Marvel publicaría algunos de estos esbozos en su historieta informativa ERA MARVEL #12 para promocionar los próximos cambios en algunos personajes de la editorial.
Como rareza, el símbolo de la gran araña en el pecho y los parches encima de las manos fueron coloreados rojos en ese articulo. Daba la impresión que el disfraz iba a ser rojo y negro pero al final se cambió de idea y esas partes salieron en blanco.
Danny Fingeroth, editor de las colecciones del Hombre Araña en 1,984, puso una nota en la sección de cartas de EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA # 259 con referencia al correo que habían recibido de sus lectores a causa del numero 252, señalando que según las estadísticas, el 56% estaba a favor del traje negro, 36% estaban en contra del cambio y 6% estaban con sentimientos mezclados.
Lo interesante fue que él mencionó que el número 252 generó 6 veces la cantidad usual de cartas que recibía un número del Hombre Araña.
El tiraje de un ejemplar del Hombre Araña en el régimen de Shooter era más de 470,000 copias por número. Como cambian los tiempos.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LA DESPEDIDA DE DITKO NO SOLO FUE POR LA IDENTIDAD DEL DUENDE VERDE.

2012-01-18T06:47:00.000-08:00

De todo el material que yo he leído por años, uno puede comentar que al volver Steve “sturdy” Ditko a Marvel en los años ochentas, la falta de interés del creativo en hacer algo adicional con el material del Hombre Araña o el Dr. Extraño NO tiene nada que hacer con algún descontento sobre la dirección que tomaron los personajes una vez que se fue de la editorial.
Es porque él sintió que seria un callejón sin salida creativo revisar los triunfos pasados con sus creaciones y porque no importa cuan bueno él hizo el trabajo, eso no le sentaría bien a los fanáticos que recuerdan sus viejos trabajos.
Al finalizar el siglo veinte, algunos medios y expertos del tema señalaron que la salida de Ditko de Marvel se debió a una discusión por quien debía ser el otro yo del Duende Verde.
Pero eso es un mito que ha sido repetido demasiado.
John Romita, aunque nunca estuvo presente, siempre repite que Lee y Ditko habían tenido un desacuerdo sobre la verdadera identidad del Duende porque Ditko quería que fuese un don nadie que ninguno lo reconoce.
Pero Lee y Ditko ya habían hecho eso con el desenmascaramiento del Amo del Crimen (¡!)
Pero si lo de la discusión sobre cual es la identidad secreta del Duende Verde no es lo que motivó su salida de la editorial ¿cuál fue la gota que derramó el vaso y provocó la separación de la sociedad creativa con Stan “smiling” Lee?
En mi opinión, hubo muchas situaciones que le cayeron mal al ilustrador.
Ditko aparentemente estaba incomodo sobre como Lee jugaba con los diálogos en sus dibujos y todo empeoró entre ellos cuando Peter Parker creció velozmente y ya estaba en la universidad.
¿Cómo no hablar sobre las cosas que estaban sucediendo en todos los campos universitarios, las quejas, estar sentados en protesta?
Si Ditko dibujaba un grupo de protestantes en la aventura, era para hacerlos ver como algo negativo, infringiendo la ley e impidiendo el derecho de otros que si querían atender las clases.
Lee al ver los dibujos, como editor, cambiaba toda la idea de Ditko con sus diálogos.
El mismo Lee ya admite desde la ultima década que él no tenia idea quien era el Duende Verde.
Después de leer los últimos doce números realizados por Ditko para la historieta, parece que Norman Osborn fue creado específicamente para ser el Duende.
también hay que aceptar la posibilidad que fuese un personaje ladino creado para algún otro propósito por Ditko, pero una vez afuera de la historieta, Osborn fue reclutado por Lee para ser el súper villano por falta de un mejor personaje (aunque hay que admitir que la jugada le salió a las mil maravillas.)
Mucho del “misterio” también se disipa al ver el documental fílmico “En Busca de Steve Ditko” de Jonathan Ross, quien analiza la vida del creativo, sus políticas de extrema derecha y su arte.
Ahí es donde se confirma como sucede la famosa ruptura sin explicación entre Lee y Ditko, nos hacen notar que cuando Ditko dibujaba al Hombre Araña columpiándose sobre los estudiantes que protestan, indudablemente que en la mente del dibujante / co-guionista, el héroe pensaba lo peor de ellos, para después él ver impreso el dialogo cambiado por Lee a un “bien hecho, chicos ¡vamos a terminar esta guerra!” (Ross logra hablar con Lee sobre la disputa de “quien creó que” y es triste ver en ese documental que el “sonriente” no tiene la generosidad de dar el crédito correspondiente al “robusto.”)
Eso me recuerda uno de los audaces editoriales ilustrados de Ditko sobre el tema de “la creación” aparecido en "Ditko Package" #5 en 1,999.
Parece que la razón definitiva de la renuncia de Ditko a seguir con el Hombre Araña fue por desacuerdos políticos con Lee sobre como representar las protestas estudiantiles de esos turbulentos Estados Unidos de los años sesentas.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
P.D.: ¡cara al frente! este es el real Peter Parker (¿?)
Esta es una de las escasas fotos del ilustrador que se pueden obtener hasta el momento.
Aprecien la imagen del estudiante Steven Ditko con sus compañeros de escuela, la foto original fue publicada en el libro anual de secundaria en 1,944 (de chico como que tiene cierto aire ¿a Tobey Maguire?)
Aprovecho para comentar que si Ditko no ha hecho ningún escándalo en contra de las películas del Hombre Araña es porque probablemente debe haber recibido algo de dinero de Sony Pictures para que esta corporación fuera capaz de usar su nombre.
Esto es todo, verdaderos creyentes.

PROCESO DE HACER UNA PORTADA DEL HOMBRE ARAÑA.

2012-01-18T06:43:00.000-08:00

Apreciemos como Gil Kane hace el boceto de una carátula para el número 150 del Hombre Araña.
Luego de aprobar el boceto, vemos como se colocan el logotipo, algunos diálogos para llamar la atención de los lectores, la numeración, el precio del ejemplar y el sello del código de historietas en la portada aun no entintada y sin colorear.
Después vemos como quedo terminada la portada y la historieta lista para ser puesta a la venta.
Para los interesados en saber el contenido de esta historieta, se suponía que el número anterior ya se había cerrado el tema de la clonación, una saga de varios números que había escrito Gerry Conway.
Conway se va de la serie y se le encarga a Archie Goodwin que escriba un “epílogo extra.”
Kane, quien también era conocido dibujante de esta colección que se había retirado de en el número 124, vuelve para hacer el arte interior solamente para esta ocasión, ya que Ross Andru es el dibujante oficial del Hombre Araña en esta época.
Lo que en realidad sucedió fue que esta historia de relleno fue hecha para dar tiempo a Len Wein que se alistaba para ser el nuevo escritor / editor de la colección del cabeza de telaraña.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

PRIMERAS CORRECCIONES EN LA PRIMERA AVENTURA DEL HOMBRE ARAÑA.

2012-01-18T06:39:00.000-08:00

Yo mostré una parte de esta página para que vieran el logotipo original del Hombre Araña, pero para su observación, aquí esta toda la primera página original de la primera historia del Hombre Araña que apareció en FANTASIA ASOMBROSA # 15 dibujada por Steve Ditko.
De nuevo, pueden ver en la parte superior, el segundo logotipo que reemplazó al primer logotipo que era diferente, el diseño de telarañas que ha sido blanqueado alrededor del logotipo y la pequeña figura del Hombre Araña.
Adicionalmente, la cara del personaje femenino Liz Allen fue corregida para hacerla más atractiva, se presume que lo hizo el dibujante Al Hartley.
Continuando con la segunda página original, lo llamativo aquí es la anotación en el fondo de ella: BILL-SHOOT THIS PAGE TOO! -give to stripper (¡Bill-filma esta página también! - entregar al removedor.)
La nota no esta escrita por Stan Lee, quien podía haberla hecho ejerciendo su función de editor en jefe, y no existe ningún “Bill” que haya trabajado en Marvel en ese periodo del tiempo.
Pero lo que en verdad parece ser, es un mensaje a los impresores de un error.
Lo que uno puede suponer es que en algún momento en la imprenta, esta página fue extraviada por un rato, alguien eventualmente la encontró y se aseguró con ese mensaje al llamado Bill de que fuese incluida en la impresión para su lugar correspondiente de la historia que saldría publicada.
Si uno lee la historia sin esta página, se podría pensar que no funciona bien, al restarle la caracterización de Peter Parker y sus circunstancias.
En los paneles cuatro y seis podemos ver que Lee hizo correcciones de ultimo minuto en los diálogos de personajes secundarios y no da la sensación de que esta página haya sido considerada para su eliminación de la narración por él, como para dar espacio a un aviso comercial en el ultimo numero de esta colección de cuentos fantásticos y de monstruos de esa era.
Recuerden que todo este relato histórico esta guardado en el museo Smithsonian para su preservación.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL LOGOTIPO ORIGINAL DEL HOMBRE ARAÑA.

2012-01-11T08:40:00.000-08:00

Esto viene del trabajo artístico original para la primera historia del Hombre Araña que apareció en FANTASIA ASOMBROSA # 15 que se encuentra guardada en el museo Smithsonian.
Aquí, el logotipo de la primera página es levantado para revelar el logotipo original del titulo que estaba debajo.
Adicionalmente, se puede observar que existía un diseño de telarañas que ha sido blanqueado alrededor del logotipo y la pequeña figura del Hombre Araña.
El trabajo artístico es de Steve Ditko.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

ARAÑITA EN LA EXPOSICION DE ARTE.

2012-01-11T08:39:00.000-08:00

Existen en algunas ocasiones alguna broma-chiste visual-burla interna que un creativo de historietas, típicamente el dibujante, la ha escondido a plena vista en las paginas de la historieta para el deleite de los lectores. Todas las bromas van desde las no tan obscuras hasta las verdaderamente turbias.
En TELARAÑA DEL HOMBRE ARAÑA # 73 escrita por John Byrne y dibujada por Alex Saviuk, hay una inauguración de una exposición de arte de Alicia Masters (que luego la editorial diría que es una espía skrull casada con Johnny Storm y…eso es otro cuento) con algunas luminarias de Marvel.
Atención que esto esta relacionado a la continuidad Marvel, cuando Byrne escribía y dibujaba NAMOR, EL SUB-MARINERO en los años noventas.
Se ve que John Romita (papá) ha retocado algunos personajes en los rostros, como en los viejos tiempos.
Ahora podemos ver a Stan Lee junto a su esposa Joan; también vemos a John y su esposa Virginia Romita. Y para asombro de algunos, al celebre y controversial Roy Lichtenstein.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

UN SALUDO ANIMADO AL HOMBRE ARAÑA.

2012-01-11T08:37:00.000-08:00

¿Hay alguien que no conozca a los Simpsons?
Es la popular teleserie animada cargada con una combinación de humor negro con sarcasmo vulgar para las familias estadounidenses que sigue transmitiéndose desde más de 20 años.
En una secuencia del episodio titulado “Homero versus Dignidad,” Homero va a la tienda de historietas “el Calabozo del Androide” y observa un numero atrasado del Hombre Araña.
Lo que vemos es la versión “simpsonizada” del SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA # 1 (¡!)
El Tipo de las Historietas la esta vendiendo a $20,000.
Definitivamente, “Los Simpsons” contiene un humor insustancial lleno de estupideces, farsas, que puede entumecer la mente, etc.
En fin, más de lo que uno pueda imaginar.
Y eso funciona.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

ARAÑITA Y UNA PAREJA PELIGROSAMENTE DISPAREJA.

2012-01-11T08:35:00.000-08:00

Existen en algunas ocasiones alguna broma- chiste visual- burla interna que un creativo de historietas, típicamente el dibujante, la ha escondido a plena vista en las paginas de la historieta para el deleite de los lectores.
Todas las bromas van desde las no tan obscuras hasta las verdaderamente turbias.
En un panel del SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA # 337, vean quienes están conversando o discutiendo, a unos pasos adelante del matrimonio Parker.
(Nota: todas las historias relacionadas con el matrimonio ya no valen para la continuidad actual.)
Uno se pregunta de lo que Glotón y Castigador estarán hablando en su tiempo libre en las calles neoyorkinas.
Probablemente estén argumentando sobre quien es el mejor en lo que ellos hacen y el hecho que lo que ellos hacen no es muy bonito.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL RAYO MARV ¿MOFA O MENCION?

2012-01-11T08:33:00.001-08:00

Esta es una anécdota divertida de cómo el primer número de Roger Stern escribiendo EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA fue debido a un error editorial.
Los coleccionistas saben que oficialmente, Stern comenzó una temporada aclamada en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA # 224.
Pero en realidad, su primer número con el Hombre Araña apareció un año antes, EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA # 206.
Fue un número dibujado por John Byrne y Gene Day.
Lo divertido es como se hizo el número.
Verán, la editorial verdaderamente sin intención, paso por alto un número de la colección del Hombre Araña en su calendario.
Sucedió a causa de un relevo en la plana editorial, cuando el escritor / editor Marv Wolfman abandonó el grupo Marvel y cuando Denny O'Neil fue nombrado editor, de pronto, él decidió que escribiría la colección, haciendo que Al Milgrom asumiera el puesto de nuevo editor,
Durante esos cambios en la editorial, hubo una confusión, Wolfman solo hizo la primera parte de una aventura para el numero 204 y se fue, dejando que O'Neil como editor hiciera que David Michelinie escribiera la segunda parte que saldría en el número 205 y el primer número escrito por O’Neil seria el 207 ¡pero no existía un número 206!
Al no tener en el inventario, un cuento de relleno listo para publicar, rápidamente se produjo una aventura original.
Stern, quien en ese tiempo escribía PETER PARKER, EL ESPECTACULAR HOMBRE ARAÑA estaba más que familiarizado con el personaje.
Él tuvo una idea básica para un número en donde se resolverían todos los cabos sueltos que Wolfman dejo sin resolver.
Byrne, quien admirablemente estuvo de acuerdo para dibujar las 17 paginas en cuatro días del calendario, Stern escribió los diálogos en un par de días y las páginas fueron enviadas a Day quien vivía en Canadá, para su entintado que también le tomo cuatro días más.
Y en menos de 15 días, un número de gran calidad fue hecho en tan poco tiempo.
El rayo “Mental Attitude-Response Variator” o MARV, una arma usada inmoralmente por su creador Jonas Harrow, el científico loco, es una clara alusión a Wolfman. A Stern no les gustaba como Wolfman retrataba a Jameson como un maniático inestable, “en verdad, yo nunca creí la crisis nerviosa de Jonah, yo no podía aceptar la idea que Jonah se volvió loco, todo parecía tan artificial para mi ¿todo podría ser hecho artificialmente? Tanto Denny O’Neil, como muchos de los lectores estuvieron de acuerdo conmigo.”
Por eso el dardo lanzado.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LA PELICULA PILOTO DEL PALADIN QUE PASEA POR LAS PAREDES.

2012-01-11T08:19:00.000-08:00

Fue en 1,977 cuando debutó en las pantallas de televisión “El sorprendente Hombre Araña” en el canal de televisión CBS. Esta película para televisión de 90 minutos que también servia como piloto fue producida por Columbia Pictures Televisión. Fue protagonizada por Nicholas Hammond como Peter Parker / Hombre Araña. Escrita por Alvin Boretz y dirigida por E.W. Swackhamer.
Desde el momento en que los créditos aparecen, existe decididamente una falta de calidad. La música de Charles Fries no es exactamente inspiradora ni memorable (a diferencia de los temas de Hulk, Mujer Maravilla o Batman) al pasar los créditos iniciales, uno puede sentir que las cosas fueron hechas con un bajo presupuesto.
Todo comienza en New York, cuando un extraño ruido interrumpe la consulta de un medico, ante el asombro del paciente, este doctor recoge su abrigo y sale del lugar como si estuviese en un trance. Después, un abogado se detiene en medio de su argumento final y abandona la corte del mismo modo. Los dos convergen en las afueras de un banco, sacan armas, se ponen mascaras contra gas, lanzan una granada de humo y proceden a robar el banco. Al salir de allí, ellos conducen en un auto cruzando la ciudad y en eso, ellos dirigen su auto hacia una pared de ladrillos e impactan. Luego aparecen dos sujetos con cara de malosos de entre las sombras, les quitan unos prendedores estilizados a los desmayados ladrones de sus solapas y escapan con el dinero robado.
Hasta aquí no esta mal, uno ya acostumbrado a una dieta regular de crimen mezclado con ciencia ficción hubiese asumido que estaría a punto de ver a un súper villano detrás de todo esto. Pero realmente no sucede eso. Lo que tendremos es un caso de chantaje y control mental por parte de un guru de la nueva era con una predilección por el abuso verbal que incluye insultos, este tipo pone en jaque a la ciudad al amenazar con ordenar que 10 personas desconocidas cometerán suicidio, sí él no recibe 50 millones de dólares y un avión para salir del país.
Así queda establecida la amenaza, ¿pero como sabemos que es una amenaza real? De acuerdo con uno de los diálogos de Peter Parker, “ellos han estado haciendo experimentos y ellos pueden obligar a las personas para hacer cosas en contra de su voluntad.” Quienquiera que sean “ellos” a los que se refiere Parker, nadie lo sabe. Es una de esas líneas que lo ponen inquieto al espectador por la tendencia a lo absurdo que afecta la línea entre lo creíble y lo increíble.
Pero no nos adelantemos, se puede pensar que Boretz y Swackhamer están siguiendo las órdenes para hacer un trabajo barato y decente al inventar un misterio interesante.
Y cuando la amenaza es finalmente revelada, es lo suficientemente bien aceptada al enlazarla con la paranoia al respecto de la fama en la cultura popular de los gurus, predicadores y tipos que incitaban auto-ayuda en los años setentas.
Ahora veamos la presentación de nuestro héroe y aquellos que lo rodean. Parker es un estudiante universitario obteniendo su doctorado en física y tratando de obtener dinero extra al vender fotos al “Diario El Clarín” (la primera vez que vi a Hammond fue al aparecer como uno de los hijos del Barón Von Trapp en “La Novicia Rebelde”/“The Sound of the Music.”)
El problema es que sus fotos son más artísticas que noticiosas y el editor / dueño del periódico, J. Jonah Jameson, no las necesita (David White, actor que se hizo conocido mundialmente por trabajar en la teleserie cómica “Hechizada” haciendo de Larry Tate por 9 años, fue quien representó al vociferante editor. Cuando comenzó la irregular teleserie de Arañita, Robert F. Simon seria quien interpretase al irascible editor, este actor era conocido por varias teleseries de su país, incluyendo el papel de suegro de la bruja Samantha en “Hechizada.”)
Aquí es donde todos observamos el primer cambio importante en la fuente del material conocido del personaje. En lo que uno asume es un intento para captar más publico (de los que NO leen NI compran historietas) este Parker no aparenta ninguna de las fallas de su contraparte de historieta. Se le ve algo “nerd” pero no es ese chico flaco nada interesante con lentes que necesita desesperadamente una renovación en su vida.
Hum, este Parker es un universitario inmerso en la ciencia y esta en camino de obtener su doctorado. Excepto por el hecho que él esta buscando algo de ingresos extras, él tiene una vida muy dulce. Y él podría vender esas fotos si él no fuese demasiado artístico con sus tomas. Su contraparte de historieta tiene que sacar fotos para sobrevivir, la pensión de su tía May no es suficiente para los dos al morir el tío Ben quien era el sostén familiar.
Ah, el tío Ben, aquí no hay mención del personaje que es clave en la decisión de ser héroe en los comics. Este Pete de cabello largo vive en la casa de su amable tía May que tanto lo adora en un vecindario bastante simpático. Pero la participación del personaje en esta versión televisiva lo hace ver tan innecesario que ella solo participara en este primer episodio.
Durante unos experimentos radiactivos que realiza Peter, una araña se escurre en el laboratorio, sin darse cuenta él y un compañero, el arácnido recibe una fuerte dosis de radiación y sobrevive, luego Parker es picado en una mano (eso es algo que no es alterado del origen del personaje) la picadura no le parece ser mortal para Pete, quien solo atina a frotar su mano y retirarse del laboratorio.
Mientras, otro robo por personas controladas mentalmente se lleva a cabo, un juez es el culpable ahora, luego de asaltar un camión blindado, se sube a su carro y parte del lugar. El todavía inquieto Parker aparece caminando en el paso del carro.
Afortunadamente para él, en su mente recibe alguna especie de visión de peligro inminente (el famoso “sexto sentido”: Sentido de Araña) a pesar de la advertencia, en vez de apartarse del peligro, comienza a correr hasta llegar a un callejón estrecho y en un claro saludo al origen del comic, Parker evita el impacto saltando y escabulléndose por la pared.
Luego de la obligatoria escena de mostrar aturdimiento y sorpresa por parte del protagonista al ver que es capaz de subir por las paredes, aparece un nuevo personaje que fue incluido en la teleserie, el capitán Barbera de la policía de New York interpretado por Michael Pataki (otro veterano actor conocido en teleseries a quien lo vi por primera vez en un papel de guerrero klingon en “Viaje a las Estrellas”) aquí su presencia es discutible ¿elemento respetable o cómico? Bueno, alguien en el lado de la ley tiene que perseguir al Arañita por tomarse la atribución de ser un misterioso tipo que no sigue las reglas.
Volviendo a la película, Pete decide que debe probar sus nuevos talentos trepando todas las paredes y el techo de la casa de su tía May ¡a plena luz del día!, aquí el publico debe soportar una pésima secuencia de efectos visuales, con imágenes sobre impuestas del actor o del doble arrastrándose en el exterior de la casa.
Lo que empeora todo es cuando la cámara se mueve sobre Hammond, pero la cámara que filma la casa esta quieta, causando el efecto que Parker este deslizándose en vez de solo reptar. Otro recordatorio que esta película no tuvo un gran presupuesto.
Sin embargo, a esto le sigue un mejor trabajo con los cables invisibles, cuando Parker trepa de arriba hacia abajo en la pared de un edificio en frente de varios testigos (después de asustar a un ladrón de carteras e impedir su escape) esto es lo más cerca que se obtiene como una reacción realista de ver al Hombre Araña en acción. El ladrón esta congelado en su posición al verlo con desconcierto. El resto de la gente no tiene problemas creyendo lo que esta viendo, y esta es la causa para que Jameson comience a considerar que tener fotos de este “Hombre-Araña” podría hacer vender muchas copias del periódico. Fin de la primera parte.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

ARAÑITA Y LA BROMA DE BYRNE.

2012-01-11T08:11:00.000-08:00

Existen en algunas ocasiones alguna broma- chiste visual- burla interna que un creativo de historietas, típicamente el dibujante, la ha escondido a plena vista en las paginas de la historieta para el deleite de los lectores.
Todas las bromas van desde las no tan obscuras hasta las verdaderamente turbias.
En la primera pagina de PETER PARKER EL ESPECTACULAR HOMBRE ARAÑA # 58, hay personajes de tiras cómicas publicadas en periódicos estadounidenses que hacen una aparición fugaz al estilo divertido de John Byrne.
A la derecha se ve a Mike Doonesbury y Zonker Harris de la tira “Doonesbury” que están juntos y parece que el tipo de la gorra amarilla (a la izquierda) es Crazy de “Funky Winkerbean.”
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LA APARIENCIA AZABACHE DE ARAÑITA II.

2012-01-11T08:08:00.001-08:00

¡La saga del traje negro del Hombre Araña sigue en CFF!
En los últimos números de LAS GUERRAS SECRETAS de 1,984, el popular tejedor de telarañas se da cuenta que su nuevo traje sigue sus ordenes mentales, produce telaraña orgánica, mejora sus habilidades para el combate y adopta la forma que desee.
Al volver a la Tierra en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA # 252, Arañita comienza a usar su nuevo aspecto en su lucha contra el crimen, pero posteriormente, él iría con Reed Richards / Sr. Fantástico para investigar más a fondo los limites y capacidades que tiene su nuevo disfraz que ha comenzado a intrigarlo aun más.
Las pruebas hechas en el laboratorio por Sr. Fantástico, descubrirían que la sustancia que responde a los pensamientos del trepador de muros es realmente un alienígena simbiótico que actúa como letal parasito.
Ante tal alarmante noticia y con ayuda de un arma sónica del Sr. Fantástico, el Hombre Araña se desprendería del traje viviente.
La amorfa criatura con aspecto de disfraz estaría encerrada en un recipiente especial dentro del cuartel de los 4 Fantásticos y el Hombre Araña volvería a ponerse su disfraz original.
La vida continúa.
Pero este aspecto que estaba programado para ser temporal en la continuidad del Hombre Araña, impactó tan favorablemente en la mayoría de fanáticos, que por un lapso de tiempo, el popular héroe se dio el lujo de ser uno de los pocos personajes en las historietas que utilizaba DOS trajes para combatir el crimen.
La excusa para seguir usando un traje oscuro con grandes arañas blancas en el pecho y espalda fue que la anti-heroína Gata Negra, la novia en ese momento de Arañita, le confecciona un juego de disfraces negros idénticos al traje simbiótico.
Un reemplazo que cayó bien en los lectores, pero no al alienígena.
Gracias a la ayuda de uno de los mini módulos espías enviado por Kristoff / Dr. Doom II, el parasito de otro mundo logra fugarse de su prisión en el cuartel de los 4 Fantásticos y sale en búsqueda de su ex-anfitrión.
El enfrentamiento seria en TELARAÑA DEL HOMBRE ARAÑA # 1, donde el ente trató de volver a unirse a la fuerza con Parker, pero fue rechazado en sus intentos, gracias a las ondas sonoras de un campanario, haciendo que desapareciera de la vista.
Mientras que en el lado financiero, el disfraz negro era muy bueno para vender nueva mercancía relacionada con el Hombre Araña, pero también eso trajo algunas confusiones, hasta con la tira cómica del periódico.
Para ser más ordenados en las historias, en la editorial Marvel se decidió a hacer una historia en TELARAÑA DEL HOMBRE ARAÑA # 16- 17 donde el personaje usaría solamente un disfraz y el otro seria destruido, decididamente se eligió la nueva apariencia.
Pasarían años hasta llegar el número que celebraba 25 años de existencia del Hombre Araña.
En EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA # 300 nos enteraríamos que el parasito debilitado encontró un nuevo anfitrión en el poco honesto ex-reportero Eddie Brock (quien casualmente estaba en la misma iglesia donde había transcurrido la mencionada pelea y señalaba al Hombre Araña ser la causa de sus problemas) el ente y Brock forman una simbiosis que crea al súper villano conocido como Veneno, esta unión les resulta grata, ya que ambos comparten un intenso odio por el Hombre Araña.
Luego de vencerlos, hasta ese momento, el Hombre Araña llevaba una replica tejida del disfraz negro, pero al ser atemorizada Mary Jane (su recientemente esposa) por Veneno, ella convence a Parker para que vuelva a usar su viejo disfraz rojo y azul.
Fin oficial del traje negro para uso del Hombre Araña en la continuidad.
En un próximo episodio sabremos quienes son los padres creadores del disfraz alienígena.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

ARAÑITA Y EL DESEO DE MATAR.

2012-01-11T08:06:00.000-08:00

Existen en algunas ocasiones alguna broma- chiste visual- burla interna que un creativo de historietas, típicamente el dibujante, la ha escondido a plena vista en las paginas de la historieta para el deleite de los lectores. Todas las bromas van desde las no tan obscuras hasta las verdaderamente turbias.
En el SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA # 331, Arañita y el Castigador hacen una alianza para detener al coronel Buchinsky de una escuela militar que utiliza las instalaciones para traficar con drogas prohibidas.
Por alguna razón, no solo el tipo malo esta con la cara de Charles Bronson, sino que en los diálogos se incluye una referencia a sus famosas películas de “Death Wish.”
Atención que Buchinsky es el apellido de nacimiento de Bronson.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LA PRIMERA APARICION DEL HOMBRE ARAÑA EN LA TELEVISION.

2012-01-11T07:59:00.001-08:00

“La Ciudad Desnuda” era una teleserie estadounidense policial-dramática que se transmitió en 1,958-1,963 en ABC-TV.
Se solía finalizar todos los episodios diciendo:
“existen ocho millones de historias en la Ciudad Desnuda. Esta ha sido una de ellas.”
El programa de televisión fue filmado en exteriores de la Ciudad de Nueva York, hogar de muchos puestos de ventas.
En el episodio titulado "Hold For Gloria Christmas," un hombre pasa por un puesto de periódicos y si ven lo que tiene a la venta es FANTASIA ASOMBROSA #15 (fechada agosto 1,962) que figura la primera aparición del Hombre Araña (¡!)Si ven quien es el hombre, notaran que es el actor Burgués Meredith, que dentro de cuatro años en el futuro actuara en la teleserie de “Batman” como el escurridizo Pingüino.
Meredith fue una estrella invitada en este episodio de “La Ciudad Desnuda” que se transmitió por primera vez el 29 de septiembre de 1,962.
Él hizo el papel del poeta Duncan Kleist de la Villa Greenwich, quien se pasa arrasando con todo hasta que finaliza con su muerte.
Mientras él causaba disturbios, Kleist pasa por el puesto de periódicos que vende la historieta de Arañita.
Pero, oh sorpresa, si ven con calma en las imágenes, a la derecha de FANTASIA ASOMBROSA (portada ilustrada por Jack Kirby y Steve Ditko), hay una copia de JORNADA HACIA EL MISTERIO #83 (fechada agosto 1,962) que figura la primera aparición de el Poderoso Thor (¡!)
La portada con el dios del trueno fue ilustrada por Jack Kirby y Joe Sinnott.
Ambas historietas salieron a la venta en el mes de mayo de 1,962.Como se decía en esos días: ¡Haz mió Marvel!
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

¿DONDE VENDEN EL DIARIO CLARIN, ARAÑITA?

2012-01-11T07:58:00.001-08:00

Existen en algunas ocasiones alguna broma- chiste visual- burla interna que un creativo de historietas, típicamente el dibujante, la ha escondido a plena vista en las paginas de la historieta para el deleite de los lectores. Todas las bromas van desde las no tan obscuras hasta las verdaderamente turbias.
En G.I. JOE # 95, una aparición bastante inesperada sucede en medio de una misión de los comandos estadounidenses.
Es el mejor representante de la prensa sensacionalista, James Jonah Jameson, que con sus cotidianos malos modales pregunta al kiosquero donde ha puesto el diario “El Clarín.”
Pero al oír un insulto a su amada propiedad como respuesta, (“yo no vendo ese periodicucho para la basura”) J.J. Jameson esta a punto de entablar una discusión agria que es interrumpida por una explosión y por la rápida acción de los Joes.
Nunca sabremos lo que iba a decir Jameson, pero lo que es seguro es que él le echaría la culpa de todo lo que sucede al Hombre Araña.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

SIGNOS DE ADMIRACION POR EL VOTO DEL HOMBRE ARAÑA.

2012-01-11T07:56:00.000-08:00

El 16 de abril de 1,972, la revista de New York Times publico un comentario político del sorprendente Hombre Araña sobre la campaña en Estados Unidos para elegir su presidente. En ese año, los norteamericanos continuaban metidos en la guerra de Vietnam. El republicano Richard Nixon estaba buscando ser re-elegido, pero en esos días, todavía no aparecía un oponente del partido demócrata.
Stan Lee y John Romita repasaron la lista de candidatos: Ed Muskie, Hubert Humphrey, Ted Kennedy y John Lindsay (el alcalde de la ciudad de New York) McGovern aun no había emergido como líder en ese punto.
Arañita no apoya a ninguno de esos tipos y sus comentarios son punzantes para cada uno de esos políticos.
HA: “en una nación de 200 millones ¿estamos seguros que él es lo mejor que nosotros podemos hacer?”(Al ver el cartel con el rostro de Nixon.)
HA: “¡Vamos a ver lo que los demócratas tienen que ofrecer!”
Muskie: “¡yo soy un ecologista!”
HA: “¡Ahora allí esta un verdadero abofeteador de rodillas!” (Muskie)
Humphrey: “si ustedes me permiten decirlo, ¡la guerra debe terminar! Yo quiero que termine, en otras palabras ¡tiene que terminar!”
HA: “probablemente terminara… ¡en el momento que él deje de hablar!”
Kennedy: “¡yo no soy positivamente, definitivamente un candidato!”
HA: “¡y él esta día y noche dejando perplejo al país para probarlo!”
Lindsay: “¡yo conozco todos los problemas urbanos!”
HA: “¡Cómo todos los que viven en la ciudad de New York!”
Otros candidatos: “¡yo hablo por los negros…por las mujeres!
“¡yo hablo por América!”
“¡yo hablo por mi acostumbrada tarifa!”
Es en el ultimo panel que Lee y Romita lanzan su ultimo dardo, “y ellos llaman mis historias, ¡fantasía! Bien, ¡de vuelta al mundo real para mi!”
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

¿A QUIEN ARAÑITA VA A LLAMAR?

2012-01-11T07:54:00.000-08:00

Existen en algunas ocasiones alguna broma- chiste visual- burla interna que un creativo de historietas, típicamente el dibujante, la ha escondido a plena vista en las paginas de la historieta para el deleite de los lectores. Todas las bromas van desde las no tan obscuras hasta las verdaderamente obscuras.
En una escena de EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA # 589, Peter Parker va a visitar a su Tía May en su organización de caridad llamada F.E.S.T.I.N. (F.E.A.S.T.), cuando ella es agobiada por tres hombres en buenos trajes.
En el fondo vemos a cuatro trabajadores voluntarios.
Aunque no podemos ver el rostro del personaje a la derecha, el resto de los ayudantes de la señora Parker es conocido.
Son Winston, Ray, Egon y Peter de la versión animada “Los Verdaderos Cazafantasmas” (¡!) cortesía del dibujante Paulo Siqueria.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LOS PADRES SEPARADOS DE PETER PARKER, EL ESPECTACULAR HOMBRE ARAÑA.

2012-01-11T07:41:00.000-08:00

Después que la revista “Time” publica un articulo sobre el Hombre Araña creado por Stan Lee, Steve Ditko escribe una carta a la redacción para informarles que él fue quien dibujó al Hombre Araña, co-creándolo junto con Lee quien actuó como guionista y editor.
Entonces, Lee hace un comentario público en una carta a Ditko, “yo he considerado siempre a Steve Ditko como co-creador del Hombre Araña.”
Sabemos que Lee siempre ha sido claro en todas las entrevistas, al decir que el tipo quien pensó la idea inicial para un personaje (sin tener en cuenta de cómo esa idea no esta desarrollada) es el creador.
Ditko responde en “The Comics” del mes de mayo del 2,001, “considerar significa examinar, reflexionar, mirar de cerca, etc. Y no admite o clama o declara que Steve Ditko es el co-creador del Hombre Araña.”
En esto hay que darle la razón al dibujante, al decir Lee que esta dispuesto a “dar” el crédito de co-creador por el Hombre Araña, uno puede ver cuan ofendido esta Ditko ante tal actitud. “Dar” implica algo obtenido sin ganárselo y seguramente Ditko cree que él se ganó el crédito con su arte. Lee es escritor / editor profesional y sin duda que sabe escoger sus palabras con cuidado. El sujeto deliberadamente escogió decir que él “considera” a Ditko para ser el co-creador, en vez de simplemente decir “Ditko ES el co-creador del Hombre Araña.
En esos ensayos, Ditko últimamente había mencionado cosas inquietantes sobre el pasado, pero todavía de vez en cuando, él comentaba en detalle.
Lee respondió, “en este punto, yo no se que decir, yo no quiero que esto se convierta en una riña porque yo quiero al tipo. Pero yo no se que hacer para hacerlo feliz.”
Ditko entonces dijo, “yo se porque yo deje Marvel pero nadie más en este universo supo o sabe porque. Eso puede ser de poco interés para darse cuenta que Stan Lee escogió no saber, escuchar porque yo me fui.”
Eso parecía una declaración excesivamente dramática por parte de Ditko, gente como Dick Giordano o Mark Evanier decían lo que Ditko les platicó, que él abandonó Marvel porque estaba descontento con el bajo monto de crédito y salario que recibía Lee por el trabajo que Lee y él hacían, (según Lee el trabajo era 50/50 y según Ditko era 70/30, más para su favor) pero lo peor fue que Martin Goodman (el gran jefe de Marvel en esos años) no cumplió con sus promesas de darle parte de las ganancias al licenciar sus co-creaciones. Uno tiene que dudar que haya más razones para su partida de Marvel.
Por lo que uno entiende de Ditko, parece que su filosofía objetivista, la cual estaba tratando de explorar más y más en las historias que co-escribía para Peter Parker / Hombre Araña, estaba siendo socavada por el editor de los guiones, Lee, co-creador del personaje.
Ditko no podía realmente transigir y en tanto avanzaban los años sesentas, se intensificó la poca disposición para condescendencias. Como Lee (editor) anulaba a Ditko (co-guionista / dibujante) en las disputas con Lee (guionista), él sintió que él tenia que irse.
Lee dijo que él no tenia idea porque Ditko se fue.
Ditko dijo que Lee escogió no saberlo.
Reiterando sobre ese tema, tanto Ditko como Jack Kirby, han contado que Goodman les prometió alguna especie de participación en las ganancias obtenidas de las licencias de los personajes que ellos crearon y que después él rompió su palabra.
Basado en lo que todos en la industria del comic estadounidense se expresan de Goodman, parece ser que él nunca intentó honrar esas promesas y por supuesto, nada estaba escrito y registrado.
Especulando en lo de “Stan puede haber elegido no saber” va más en el sentido de no querer involucrarse contra su jefe y pariente o no apoyar a los dibujantes por alguna razón personal suya.
Pero por 30 años, Ditko mantendría silencio y cuando se decide declarar, lo hace a través de ensayos en una fuente poco conocida, “The Comics” a la que la gran comunidad no tiene acceso.
Sobre el porque Lee y Ditko no se hablaban en el ultimo año, es obvio que tienen que ser a causa de disputas por el argumento de la historieta del Hombre Araña.
Quizás Ditko ignoraba lo dicho en las charlas de planear. Quizás Lee estaba fastidiado que Ditko tuviese el crédito de co-guionista.
Todos señalan como punto de quiebre el asunto que Ditko quería que el Duende Verde tenia que ser un don nadie y Lee se oponía por completo para que fuese Norman Osborn.
Ahora se sabe que Stanley quería que el Duende Verde fuese una cosa casi mística al estilo de un genio dentro de la lámpara árabe. Steven nos daba la versión con la que todos estamos familiarizados.
Al ver lo planteado en los argumentos, fue Ditko quien sugería que Osborn podía ser el Duende. Ditko nunca ha dicho que él quería que otro fuese revelado como el villano. Lee nunca ha declarado que ambos hayan discutido sobre este punto. La historia “Stan y Steve están en desacuerdo sobre la identidad del Duende” es bastante repetida por todo el mundo, pero nunca se señala al informante inicial.
En todo caso, eso hubiese sido bastante imposible para ellos el discutir sobre este o cualquier otro punto del argumento ya que ellos NO se hablaban durante los últimos 12 meses de Ditko en la historieta.
Y Ditko estaba haciendo enteramente solo el argumento del Hombre Araña, haciéndole las cosas muy difíciles a Lee para anular cualquier decisión que Ditko hubiese hecho sobre la identidad del Duende.
Ditko ya había hecho una historia en el número 27 donde el misterioso Amo del Crimen cae muerto y es desenmascarado revelando ser un desconocido y no el personaje de Fred Foswell, como el Hombre Araña y todos los lectores esperaban.
Ditko planeaba, dibujaba y entintaba las historias, y entonces las entregaba a alguien en la oficina editorial para que Lee les ponga los diálogos. Stanley no tenia idea de lo que trataba el numero hasta que recibía el trabajo hecho. Ellos no discutían las historias de antemano.
Uno se pregunta si alguna vez ambos discutían sobre puntos del argumento a través de otra persona (ejemplo: Sol Brodsky, uno de los asistentes de producción) como ellos no se hablaban directamente.
Todos los conocidos de ellos mencionan que Lee estaba molesto por algunas cosas que Ditko hacia en las historias y Ditko estaba molesto por algunas cosas que Lee cambiaba en las historias. Al final, Ditko se va de la editorial regida por Goodman y Lee, aparentemente por su filosofía personal, su rigidez en ciertos aspectos de cómo llevar la historieta y disputas salariales entre varias cosas.
Lee, como hábil hombre de negocios, sabia que podría haber una baja en ventas de la historieta cuando los fanáticos de Ditko no lo vieran en los créditos y se decidió a dar un gran impacto al revelar la identidad del Duende que había sido un secreto por mucho tiempo. También la dirección de los personajes cambió al salir Ditko de la historieta.
Durante el juicio de los herederos de Kirby contra Marvel, Stan Lee, Roy Thomas, Larry Lieber y John Romita Sr. testificaron sobre las condiciones de trabajo en la casa de las ideas, las creaciones de los personajes, etc.
Romita, sucesor en dibujar (y co-guionista sin ser acreditado claramente) en el Hombre Araña dijo en su declaración, “Lee y Ditko terminaron siendo incapaces de trabajar juntos porque ellos estaban en desacuerdo en casi todo. En lo cultural, social, político, histórico, todo, ellos estaban en desacuerdo en los personajes…”
Cuando Ditko volvió a trabajar en Marvel en el régimen de Jim Shooter (editor en jefe) él indicó que no quería hacer nada con el maestro de la magia negra, el Dr. Extraño (también conocido como el amo de las artes místicas o el hechicero supremo que co-creó con Lee) y el Hombre Araña ya que su filosofía es rechazar trabajar en colecciones con héroes “defectuosos.”
Según Shooter, Ditko le dijo que cuando él trabajó en el Hombre Araña, el personaje todavía no era un adulto, así que estaba bien que un chico cometiera algunos errores (¡¿?!) siendo un seguidor de Ayn Rand, uno de sus principales credos es que él acepta un trabajo, entrega lo que ha sido pagado y continúa con lo siguiente.
En los años noventas, Lee y Ditko estuvieron juntos durante una reunión de negocios con el presidente y algunos editores de Marvel (de ese momento) para tratar el proyecto: “el Mundo del Mañana Maravilla” (ahora conocido como “Maravilla 2,099”) por lo que comentó Ditko, él rechaza trabajar con personajes inmorales que se presenten como heroicos, que tengan valores liberales o se vea glorificación del comportamiento que él juzgue cuestionable. Resultado, gracias, pero no gracias.
Para concluir, si uno ve los elementos de juicio y asigna el crédito correspondiente, entonces uno se da cuenta que combinación potente era el dueto Lee-Ditko y porque fueron un suceso:
- héroe adolescente con problemas del mundo real: Stan / Steve.
-diseño único de disfraz: Steve.
-creación de villanos: Steve.
-dialogo: Stan.
-argumentos: Stan / Steve.
-edición: Stan.
Realmente fue un gran esfuerzo de equipo.
¿Quizás los días que tomaban dibujar no eran equitativos con las pocas horas que tomaban escribir? ¿Tal vez es ahí donde la sensación de injusticia surge?
Ditko logró algo que era imposible, tener crédito como co-guionista de la historieta, pero desde que él abandona la compañía (donde siempre él evito ser participante de las promociones, o de ser fotografiado, no hacer ningún tipo de aparición en público, no hacer ningún tipo de entrevistas, no querer dibujar nada de sus co-creaciones al volver a Marvel y apenas hacer algún comentario público hasta los años noventas) la mayoría de la gente no se va a dar cuenta de quien eres.
Especialmente cuando las ventas y la fama del Hombre Araña se incrementó durante la presencia de Romita, quien se quedó por algunas décadas en la compañía en alguna función.
Así es como se dieron las cosas.
Este es el año que el Hombre Araña cumple 50 años ¿podrá Marvel sacar un número especial hecho por Steve Ditko, sí puede convencerlo? ¿Podrá Ditko superar su rencor, sí es que existe? ¿Podrá obtener una terapia para ello, sí la necesita? ¿La historieta podrá continuar sin él, sí la abandona? Ah, esa ultima pregunta ya fue contestada hace décadas atrás. Todo dicho.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL HOMBRE ARAÑA: PIONERO DE LOS PROGRAMAS ESTILO POWER RANGERS.

2012-01-06T07:36:00.000-08:00

El genero “Súper Sentai” es uno de los más utilizados en la programación japonesa para niños de más larga duración que se haya visto en ese país.
El concepto básico de esos programas con actores de carne y hueso es que tiene que ser un equipo de chicos buenos altamente entrenados quienes llevan disfraces coloridos y permanecen unidos para pelear con los chicos malos. Casi invariablemente ellos son forzados a juntarse para formar un robot gigante para pelear con los chicos malos quienes también invariablemente se convierten en gigantes.
Sin embargo, cuando el fundamento básico de esta idea se desarrolló en 1,975 con la teleserie “Himitsu Sentai Goranger,” solo parte de la premisa estaba en su lugar. Existía un equipo de chicos buenos altamente entrenados quienes llevan disfraces coloridos, pero no había robots gigantes y eso verdaderamente se ha convertido en un aspecto importante del género. Después seguirían programas sobre cyborgs, pero aun no había robots gigantes.
¿Cuál fue el programa que dio inicio a poner robots gigantes en la mezcla que se hizo popular? Nada menos que el Hombre Araña (¡!)
Verán, yo mencione hace tiempo que Marvel había hecho un acuerdo con Toei, una compañía de entretenimiento japonesa en esos años setentas para producir material animado para la televisión y lo único que hicieron fue LA TUMBA DE DRACULA EN JAPONES.
Como sea, ellos también hicieron un acuerdo donde Toei podía hacer historias en acción en vivo ("tokusatsu") figurando personajes Marvel, y eso si tuvo un gran suceso.
En 1,978, Toei presentó su teleserie “Supaidāman: El Hombre Araña” protagonizada por Shinji Todō. Se emitió en el 17 de mayo de 1,978 finalizando el 14 de marzo de 1,979 con 41 episodios de media hora cada uno.
La teleserie utilizo los poderes y la apariencia exacta del Hombre Araña que el mundo entero conoce, pero todo el argumento que se desarrolló no tenia nada que hacer con el personaje de Marvel. Especialmente la parte en donde obtiene un robot gigante llamado Leopaldon (también conocido como Leopardon en otros lugares) y que pilotea para pelear con los chicos malos.
Los productores Tōru Hirayama y Susumu Yoshikawa originalmente querían hacer la serie fielmente al origen oficial de Arañita, pero Bandai, compañía de juguetes que era uno de los auspiciadotes le dijo al estudio que agregara un robot gigante (los robots gigante siempre eran una venta segura en Japón) Hirayama y Yoshikawa reluctantemente siguiendo las ordenes del estudio, re-escribieron todo el origen de Arañita y el resultado fue extraterrestres, monstruos y naves espaciales.
Toei se dio cuenta en seguida que poner gente dentro de robot humanoides era lo que le hacia falta a las producciones “Sentai.”
Así que ellos produjeron “Battle Fever J” en 1,979, en asociación con Marvel Comics. Este programa fue inspirado parcialmente en el Capitán América, fue en esta serie que se adapto todas las series previas de “Sentai,” donde ahora el equipo también usaría los robots gigantes que debutaron en la teleserie del Hombre Araña.
Los miembros de Battle Fever J eran Battle Japan, Battle Cossack, Battle France, Battle Kenya y Miss América. Todos japoneses excepto la dama que era estadounidense.
Hay que hacer la acotación, que ya habían existido robots gigantes en la cultura popular japonesa, en sus historietas y dibujos animados, pero la mayor parte de ellos fueron específicamente robots, NO había programas de televisión de acción en vivo ni películas de cine con súper héroes metidos dentro de robots gigantes como en la serie del Hombre Araña y en las series “Súper Sentai” que lo siguieron.
Después de años de diferentes programas copiando básicamente la misma premisa, eventualmente uno de 1,992, “Kyoryu Sentai Zyuranger,” donde el giro del argumento es que sus robots son con forma de animales prehistóricos, terminó inspirando a unos productores estadounidenses a comprarla y editarla para un formato aceptable para el publico de su país. ¿De que estamos hablando? De “Mighty Morphin' Power Rangers, una serie infantil bastante popular en varias partes del mundo.
Así que si usted admira a los Power Rangers ¡pueden agradecer al Hombre Araña por eso! Y si usted detesta a los Power Rangers ¡pueden culpar al Hombre Araña por eso!
Como nota irónica, tanto los Power Rangers (todas las adaptaciones de las series de Toei hasta 2,009) como el Sorprendente Hombre Araña (incluyendo Marvel y todas las empresas derivadas de Marvel) son de propiedad de la Corporación Disney.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CHAMBONADAS CLASICAS DEL CHANCERO CO-CREADOR Y EDITOR DEL HOMBRE ARAÑA.

2012-01-06T07:08:00.000-08:00

Voy a mostrarles algunos errores memorables que aparecieron en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA, algo que yo ya había mencionado sin imágenes hace tiempo atrás en ¿QUIEN CREO AL HOMBRE ARAÑA?
Pero hoy verán y podrán comparar los paneles originales con los corregidos.
Como ya lo dije antes, todos en la editorial estaban apresurados en sacar el primer número.
El primero en equivocarse fue Lee por no recordar bien el nombre de Parker-Palmer al escribir los diálogos.

Luego, el letrerista John Duffy no se queda atrás al estar distraído y olvidarse que ya había puesto la palabra “Parker” en otros globos de diálogos.
En cuanto al Doc Pulpo diciéndole a Arañita “SUPER-MAN,” uno prefiere creer que el científico Otto Octavius nunca había visto un súper (“-” guión) hombre en su vida y se estaba burlando del heroico adolescente.En números siguientes, aparecerían pequeños errores como Liz Allan o Harry Osborne (debería ser Liz ALLEN o Harry OSBORN) pero esos lapsus de Stanley eran considerados divertidos, por él mismo, decirle al padre de Liz ¿Sr. Brant? (en el numero 17.)
O cuando hizo su primera aparición Anna Watson (la tía de Mary Jane) fue nombrada como “Watkins.”
Para otros que toman en serio el trabajo final, Lee se descuidó, porque como escritor / editor en jefe, se supone que él ya leyó y revisó los dibujos para que NO haya equivocaciones, “el sonriente” sujeto no debió confiarse tanto en dar un visto bueno tan rápido.
Pero en el futuro, existió un escritor que usaría todos los desatinos de Lee y los utilizaría en sus historias, todo un profesional CUANDO LOS CREATIVOS CUENTAN CUENTOS CONCORDANTES.
Si, hablo de Kurt Busiek, quien hizo que Peter Parker utilizara el nombre de “Peter Palmer” como un alias para una misión en RELATOS NUNCA CONTADOS DEL HOMBRE ARAÑA #7.
Busiek también hizo que la tía May se dirigiera a Anna Watson como Anna Watkins como una señal temprana de su perdida de salud, y que posteriormente necesitaría una transfusión de sangre (como se vio en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA #10)
Con respecto a Lee, el chancero editor aprovecharía sus errores para hacerlos pasar como un momento ocurrente para sus lectores, en especial si premiaba a los más avispados en descubrirlos con un “No-Prize” (No-Premio) para obtenerlo, un lector debía encontrar un error en las historias y sí se hacia merecedor de un “No-Prize,” lo que recibía por correo, en realidad era tan solo un sobre vacío.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL DIA QUE HASBRO RECHAZABA AL HOMBRE ARAÑA PARA SER UN INVITADO DE LOS TRANSFORMADORES.

2012-01-06T07:06:00.000-08:00

Cuando la mini-serie de LOS TRANSFORMADORES publicada por Marvel Comics comenzó en los años ochentas, hubo una aparición invitada del Hombre Araña.
Posteriormente, cuando la historieta logró ser una publicación mensual, hubo referencias a Dazzler, la mutante deslumbradora y se mencionó que los Dinobots obtuvieron sus formas alternadas en la Tierra Salvaje de Ka-Zar.
Pero a partir de los números 14 o 15, se hizo claro que los cibertronianos ya no interactuaban con los personajes y lugares del universo Marvel (a diferencia de ROM CABALLERO DEL ESPACIO, otra historieta inspirada en un juguete que si lo hacia.)
¿Qué fue lo que paso? al principio, la editorial no tenia mucha confianza en que la historieta se pudiera vender bien. Así que se busco formas para llamar la atención y la más aceptable fue que los Transformadores fuesen conectados al universo Marvel.
El editor del Hombre Araña, Jim Salicrup estaba escribiendo parte de la serie limitada, él pensó que si el personaje estrella de la editorial participaba como invitado especial eso seria muy bueno para promocionar la historieta.
Quienes no estuvieron de acuerdo fueron la gente de Hasbro, ellos rechazaban la idea de usar al héroe arácnido porque una compañía de juguetes competidora estaba vendiendo una figura de acción del personaje en el tema de las Guerras Secretas.
Su punto de vista era que Marvel estaba promocionando a su rival (¡!)
Eventualmente, Hasbro aprobó que Arañita hiciera su aparición en su traje negro alienígena, en vez del tradicional disfraz rojo y azul que había sido licenciado a la otra compañía de juguetes
Una vez que los Transformadores se establecieron como una historieta exitosa, no había razón para complicar sus historias, de por si ya complicadas, con conexiones futuras con el universo Marvel.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LA APARIENCIA AZABACHE DE ARAÑITA.

2012-01-06T07:02:00.000-08:00

¡Comienza la saga del traje negro del Hombre Araña en CFF!
En 2,007, el Hombre Araña volvió a columpiarse en la gran manzana con su disfraz negro, tanto para su versión fílmica (la primera película: buena; la segunda película: muy buena) como dentro de su continuidad en el universo Marvel (al menos mientras estaba circulando el filme en su país como un recurso de apoyo mutuo) durante el arco “De Vuelta al Negro” en las historietas del tejedor de telarañas.
El disfraz negro que aparece en la gran pantalla (la tercera película: regular) no es idéntico en el diseño original, aunque su apariencia ha sido modificada, si tiene las mismas características con sus respectivas fuerzas y debilidades.
Ahora un resumen de porque Arañita se volvió a poner su “traje negro”: siguiendo el final de GUERRA CIVIL, con el registro triunfalmente establecido, Peter Parker, su tía May y su esposa Mary Jane permanecen fugitivos, May es herida gravemente por la bala de un francotirador y cae en un coma.
Un devastado Parker brevemente vuelve a utilizar su disfraz negro (que dejo de usarlo en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA # 301) en una frenética cacería por el pistolero, llevándolo a una confrontación en una prisión llena de reos contra quien urdió el plan, Wilson Fisk / el Rey del Crimen.
El trepador de paredes lo derrota, en eso sucede una cosa anormal en él, expresa claramente una amenaza de matar a cualquiera que hiera a su familia.
Mientras, las Arañas Escarlatas (un grupo de operaciones encubiertas con aspecto y poderes similares al héroe arácnido) ayudan a Parker al sembrar dudas de que sea el verdadero Hombre Araña, diciendo al publico que Parker fue meramente un miembro actuando por su cuenta y que había sido despedido del grupo.
¿Pero cuando hizo su primera aparición el traje negro?
Este nuevo aspecto hizo su debut oficial en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA # 252, PETER PARKER, EL ESPECTACULAR HOMBRE ARAÑA # 90 y EQUIPOS MARVEL # 141 en 1,984.
El porque / origen del cambio de traje aparecería en LAS GUERRAS SECRETAS de ese mismo año (la maxi-serie limitada de doce números, en donde los lectores tuvieron que aguardar meses para ver publicado el episodio donde se hace el gran cambio, no por retraso sino porque las colecciones estaban programadas de esta manera en el calendario de publicaciones de la editorial.)
Según la continuidad Marvel de 1,984, la Mujer Araña II / Julia Carpenter se presentó a los héroes y lectores en LAS GUERRAS SECRETAS # 7, su disfraz llevaba una gran araña blanca sobre su pecho y espalda, luego ese mismo diseño seria adoptado por el Hombre Araña.
Hay que señalar que después de LAS GUERRAS SECRETAS y luego de mucho ambular en el universo Marvel, la nueva Mujer Araña seria reclutada en LOS VENGADORES COSTA OESTE y que actualmente para evitar confusiones ahora lleva el nombre de “Arachne” como vimos en GUERRA CIVIL.
Esto fue lo que se vio en LAS GUERRAS SECRETAS # 8: después de capturar la base que utilizaron los villanos y apresarlos, los héroes descansan y se rearman.
Hulk (con Bruce Banner en el control) ayuda a Thor a completar las piezas perdidas de su traje con una maquina que manufactura con el pensamiento cualquier tipo de ropa.
Al salir del cuarto, lo comentan con Arañita que tiene destrozado su disfraz, él quiere aprovechar el aparato, pero no identifica cual de todos los que están en ese cuarto es el que fue usado por Hulk y Thor, al decidirse por uno, se concentra y lo activa, se materializa un pequeño objeto redondo negro, el héroe al agarrarlo es alertado por su sentido arácnido contra el peligro, pero el objeto velozmente se vuelve una sustancia oscura que lo envuelve de pies a cabeza.
En vez de tener su viejo disfraz reparado, obtiene uno flamante y negro, el Araña se pregunta porque este diseño y no el anterior. Él mismo se responde, “oh, bien… ¡quizás yo estaba inconscientemente influenciado por el traje de esa nueva Mujer Araña!”
Canónicamente, el disfraz de la hoy llamada Arachne fue primero, su diseño fue copiado por el subconsciente de Parker, según él mismo lo admitió.
Claro que con el revisionismo imperante en las editoriales, no me extrañaría que alguien diga como después el disfraz resultó ser un extraterrestre conciente, tal vez quieran asumir que fue esta criatura quien realmente decidió que le gustaba ese diseño tan parecido a su raza de parásitos (¡!)
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

UNA FIGURA FELINA FATAL Y FEMENINA.

2012-01-06T06:58:00.001-08:00

Cuando la Gata Negra hizo su primera aparición en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA #194 hace 32 años, ella parecía ser una nueva villana que podía darle pelea al héroe, visualmente ella se veía adecuada para estar en la colección.
Lo peculiar es que este personaje nunca fue planificado para ser una villana en el universo del Hombre Araña.
Originalmente, esta hembra peligrosa estaba destinada para otra colección donde el protagonista también era del sexo femenino.
Marv Wolfman quien escribía / editaba EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA, recientemente se había retirado de la historieta MUJER ARAÑA, que es donde se suponía la Gata Negra haría su debut en el universo Marvel.
Aunque todo el mundo puede hacer paralelos entre su contraparte de la distinguida competencia (la Mujer Gato) y ella, Wolfman fue muy claro cuando él expresó que nunca pensó en la villana de la otra editorial cuando la inventó.
Él pensó en usarla como rival de Jessica Drew, pero todo eso cambió al salir de esa colección.
También él ha dicho que la idea para crearla se la dio un personaje de dibujos animados llamado “Mala Suerte Blackie.”
Uno podría decir que Gata Negra fue bastante afortunada en no salir en MUJER ARAÑA, considerando que todos los villanos que aparecieron en esa colección, hoy en día están desapercibidos.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LA GUAPA Y GALLARDA GWEN STACY.

2012-01-06T06:53:00.000-08:00

Uno de los elementos que la nueva dirección que desea imponer en las flamantes películas del Hombre Araña hechas por Sony / Columbia para estrenar desde este año es poner a Gwen Stacy como la novia “oficial” de Peter Parker.
Esto hace recordar lo que Stan “el hombre” Lee dijo muchas veces, “desde el principio, era Gwen a quien yo había querido como esposa de Parker.”
EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA # 31 por Stan Lee y Steve Ditko es uno de los números más importantes de la historia de Arañita, no solo porque es el numero donde PETER Parker (su otro yo) comienza la Universidad, sino que es el numero en donde nos van a presentar a Gwen Stacy, Harry Osborn y Profesor Miles Warren (quien será convertido en el súper villano conocido como el Chacal por el régimen editorial de 1,973.)
En esa “continuidad” cuando vemos el vestíbulo de la vieja universidad de Empire State, Osborn esta presentando a “Flash” Thompson a “la ex-reina de belleza de la secundaria Standard” Gwendolyne Stacy. Y sin dudarlo, ella es atractiva.
Hay que recordar que esta es la creación de Steve Ditko, que tomaría un rumbo diferente en las manos de John Romita –padre- y que es en última instancia, la versión que por décadas ha estado en la mayor parte de nuestras mentes cuando se piensa en el personaje.
La Gwen de Ditko no era una tranquila vecina, sino una nena sensual que siempre tenía algo que decir, estilo de las chicas malas de los años treintas como la actriz Verónica Lake. Con sus cejas puntiagudas, agregándose a su apariencia exótica.
Es claro que ella esta evaluando el campo de pretendientes que esta presente en la universidad. Gwen esta verdaderamente midiendo a Thompson como un potencial compañero romántico, halagándolo al decirle que siguió su carrera como futbolista de la escuela secundaria Midtown. Ya sea que le crea o no, “Flash” es lo bastante perceptivo para darse cuenta que esta en medio de un flirteo y regresa el cumplido.
Ahí entra el héroe de la historieta, y allá se va el héroe de la historieta. Peter esta actualmente preocupado con el estado de salud de su querida anciana Tía May que esta empeorando, donde después sabremos que es debido a unas “partículas radioactivas” en la transfusión de sangre que ella obtuvo de su sobrino en el numero 10.
Sin estar conciente, salvo de su propia inquietud, Parker completamente ignora al trío de compañeros, aumentando en ellos, el mutuo disgusto hacia él.
Inmediatamente, Peter se gana la reputación de ser “demasiado bueno” para todos los demás, aparentemente porque él es un estudiante señalado como becado.
Pero como esto es una historieta de fantasía, su distante actitud no disuade a la linda señorita Stacy de mirar fijamente a Peter con cierto anhelo en tanto lo mide también: “él no es tan fornido como Flash,” se dice a si misma mientras lo observa en clases, “pero él es mas inteligente y es muy atractivo.” Y, cuando Osborn va a hacer una broma pesada a Parker y le dice a Gwen que lo distraiga, ella piensa “yo todavía no puedo evitar sentirme atraída a él de alguna forma”
Al repasar estos números viejos del Hombre Araña, cuando Gwen fue presentada por primera vez, uno no puede evitar preguntarse al leer esos diálogos si no hay una gran carga de insatisfacción adolescente por parte de Stanley o Steven, o ambos.
Después de todo, no es Peter quien primero ve a Gwen y comienza a babear por ella, es Gwen quien primero ve a Peter y comienza a perder la cabeza por el ex-insignificante chico de secundaria. Algunas veces uno se pregunta también, si los administradores de la editorial verdaderamente leían estas viejas historias antes de que ellos las mandaran a imprimir.
Sin embargo, desde un punto de vista dramático de crear una relación de larga duración que sobreviviría muchos años en la casa de las ideas, Gwen Stacy ya tenía un punto en su contra desde el inicio ¿por qué? Bien, porque ella realmente no tenia una personalidad propia en ese momento, ella simplemente tenia estampado en su rostro “novia futura” en el instante que Lee y Ditko la pusieron en la historieta, de la misma forma como colocaron a Betty Brant (el segundo interés romántico de Parker) en la serie.
Si uno trata de buscar una explicación a ese inicio de la relación amorosa de Peter y Gwen, podría ser que el sobrino de la Tía May representaba un reto irresistible a Gwen. Después de años de tener jovencitos enamorados por ella y haciendo todo lo que ella indicara solo por el mero placer de acompañarla, Parker era uno que de plano, rechazó jugar ese partido.
Por un tiempo, ella fue un personaje fascinante, en tanto Lee la desarrollaba, pero al paso de los años, se le secó el coco y también a Romita, no les ocurría nada interesante que hacer con ella. Al tomar Gerry Conway el puesto de escritor, en seguida redactó la sentencia de muerte de la prometida de Peter Parker en una época que cuando un personaje casi real en el universo Marvel moría, muerto se quedaba. Mis respetos por esa táctica argumentativa para dar más realismo a las historietas. Pero hoy, la muerte es una pobre broma en Marvel y todas las editoriales estadounidenses.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL HOMBRE ARAÑA CON 50 AÑOS DE EDAD.

2012-01-06T06:45:00.000-08:00

En 1,962, durante la primera historia de FANTASIA ASOMBROSA #15 por Steve Ditko y Stan Lee, conocemos al adolescente Peter Parker.
Peter lleva una vida algo áspera debido a ser considerado por sus compañeros como un chico aburrido e insignificante.
Pero él no esta demasiado disgustado debido a que es apreciado por algunos adultos como un chico brillante en sus estudios y tiene a unos tíos geniales que lo criaron desde que sus padres fallecieron.
Bien, al ir a una exhibición científica, él es picado por una araña radioactiva.
Este hecho fantástico es lo que lo dota con poderes de una araña.
Después de probar sus nuevas habilidades en un encuentro de lucha libre, el muchacho decide iniciar una carrera en el mundo del espectáculo.
Pero todo esto lo ha puesto algo arrogante, porque en un estudio de televisión donde hizo una función especial, un asaltante pasa corriendo por su camino y él no hace ningún intento para detenerlo.
Cuando regresa a su casa, ahí se entera que un ladrón entró en ella y asesinó a su amado Tío Ben. Esto produce un cambio en el chico que se decide usar sus poderes y disfraz para darle caza al asesino de su apreciado Tío Ben.
Bien, siendo una araña humana, no le es difícil capturar al asesino.
Pero imaginen su enorme sorpresa (basta con ver sus pupilas que deberían estar ocultas por la mascara especial que él diseñó) al darse cuenta que el ladrón que no quiso capturar en el estudio de TV es el asesino de su querido Tío Ben (¡!)
Como algo para señalar, cuando se reimprimió esta historia, Lee y todos los editores que lo siguieron, borraron las pupilas que se ven en los ojos de la mascara del héroe arácnido que puso Ditko buscando acrecentar el dramatismo de la escena, el borrarlos es un desacierto para mi.
En fin, aquí les pongo ambos paneles para su consideración.
Es este el momento histórico para las historietas de súper héroes, en donde el Hombre Araña decide usar sus poderes para hacer el bien, porque, después de todo, ¡con gran poder ahí también debe venir una gran responsabilidad! (y que conste en acta, la frase famosa la dijo el narrador del relato, NO otro personaje de la historieta.)
Lee escogió llamarlo Hombre Araña y no Chico Araña, como también hacerlo un protagonista y no un asistente ó parte de un equipo de chicos.
Esto que fue deliberado es lo que lo hizo único y sin precedentes.
El personaje es un muchacho forzado a convertirse y actuar como un hombre.
Esto fue una de las cosas que son geniales al construir el alma de Peter Parker.
Lee y Ditko explícitamente fueron claros cuando trabajaron juntos en la colección, que casi todos los que se encontraban o peleaban con el Hombre Araña, sinceramente creían que era un sujeto adulto.
En su vida personal, en la sociedad en general y su vida como súper héroe, Peter Parker / Hombre Araña es catapultado al papel de un adulto.
Con gran poder viene gran responsabilidad, una responsabilidad ADULTA.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

FELIZ AÑO NUEVO A TODOS EN EL MUNDO VIRTUAL.

2011-12-29T07:41:00.000-08:00

CON LOS MEJORES DESEOS DE ESTE BLOG PARA TODOS LOS SEGUIDORES Y LOS QUE LO HAN VISITADO TEMPORALMENTE EN ESTE AÑO QUE TERMINA.
GRACIAS.
H.A.S.G., EL EDITOR.

CUANDO TIMELY DESPIDIÓ A LOS CREADORES DEL CAPITAN AMERICA.

2011-12-29T07:38:00.001-08:00

La razón para que Joe Simon y Jack Kirby fuesen despedidos de Timely (Marvel) Comics fue toda una historia en la era de oro de las historietas estadounidenses.
Simon la relató varias veces en convenciones de comics, todo comienza con el escritor / dibujante / editor haciendo un trato con el dueño de la editorial, Martin Goodman para que él y Kirby recibieran el 25% de las ganancias de la venta de las historietas del Capitán América.
Para Simon, el 15% y para Kirby, el 10%.
Todo lo que habían hecho antes no fue considerado, el dueto creativo pensó que para comenzar un trato claro y limpio, seria con el Capitán América:
“tuvimos un acuerdo, nosotros nos dimos un apretón de manos. Pero Jack y yo no obtuvimos nada de las regalías acordadas después de las ventas de la colección y en vez de enfrentarnos a Martin, que es lo que deberíamos haber hecho, nosotros nos contactamos con Jack Liebowitz de DC Comics, quien estaba dirigiendo los negocios en esa editorial.
Él se puso feliz de saber de nosotros. Jack y yo realmente éramos las estrellas del momento en la industria, haciendo que millones de copias se vendiesen al mes.
No solo era CAPITAN AMERICA, sino también JOVENES ALIADOS, HISTORIETAS USA, TODOS-VENCEDORES y otras. Esas colecciones se vendían bien, así que estábamos contentos de recibir un mejor contrato con DC.
El monto mínimo acordado por lo que fabricáramos era $250 a la semana y nosotros podíamos hacer más para que ese monto aumentara.
Jack estaba cobrando $75 en Timely y yo, que, ¿$85? así que yo pensé que era un buen trato y los dos estábamos muy alegres por eso.
Mientras tanto, nosotros teníamos que pensar en nuevos personajes, aunque eso no dependía del contenido, DC nos estaba pagando de todas formas.
Nosotros no habíamos avisado a Martin Goodman que nos íbamos con su competencia, ya estábamos terminando el material para nuestro último número del Capitán América.
Nosotros pensamos que lo que hacíamos estaba justificado en vista que fuimos fastidiados en no querer darnos nuestra parte de las regalías.
así que rentamos otra habitación de un hotel y nos pusimos a trabajar ahí de noche, creando nuevos personajes como Súper Sherlock Holmes y cosas por el estilo que nunca salieron. Y Stan Lee…Stan solía seguirnos a nosotros. Él tenia 16 años ¿sabían? A nosotros nos agradaba y lo dejamos ser nuestra cola.
Cuando regresamos a Timely y nos pusimos a trabajar con el Capitán América, Stan estaba allí. Y cuando estábamos dibujando los dos al Capitán América, de pronto fuimos rodeados por todos los Goodman, Stan también es de la familia, su madre es prima de Martin, algo como eso.
Como sea, los tíos y los hermanos formaron un círculo a nuestro alrededor y nos acusaron de estar trabajando para otras editoriales.
Yo recuerdo a Abe Goodman diciéndonos ‘¿no están avergonzados de ustedes mismos? Ustedes están despedidos.’ Y entonces uno de ese grupo dijo, ‘pero primero ustedes tienen que terminar este numero del Capitán América’ (risas.)”
Cuando se le preguntó como fue que Goodman averiguó que se habían “cambiado de camiseta,” Simon agregó, “bien…Stan dice que él no dijo nada (risas), Jack dijo que la siguiente vez que viera a ese pequeño hijo de puta lo iba a matar (risas.)
Y lo siguiente que yo supe, después de haber terminado nuestra sociedad, que él volvió a trabajar para ellos, así que tú tienes que hacer lo que tú tienes que hacer ¿correcto?
Después en su vida, Jack se volvió un poco loco y comenzó a decir cosas como ‘yo nunca he trabajado con los guiones de alguien mas’ y yo le dije, ‘¿qué si te dan un guión?’ y él dijo ‘yo lo arrojaría por la ventana.’
Él saldría con comentarios ridículos como ese. Yo pienso que él tenía problemas mentales en ese entonces. Nosotros tuvimos una simpática relación. Nosotros nunca tuvimos ninguna discusión.”
Joe Simon falleció el 14 de este mes, una gran perdida para la industria de las historietas estadounidenses.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

MARV WOLFMAN FUE PARTE DE LA PANDILLA BASURA.

2011-12-29T07:31:00.001-08:00

En 1,985, la compañía estadounidense Topps publicó una serie de pegatinas y tarjetas para cambiar de La Pandilla Basura (Garbage Pail Kids), que parodiaban el concepto de una compañía de juguetes que fabricaban Cabbage Patch Kids (los Chicos Repollitos) una línea muy popular de juguetes en esa época.
La línea probó ser bastante popular y en 1,986, ellos decidieron producir una serie animada de televisión y una película basada en los personajes.
Sin embargo, mientras 13 episodios de una primera temporada fueron producidos por Ruby-Spears, estos no llegaron a transmitirse en su país, debido a una gran cantidad de protestas por La Pandilla Basura, que para ser justos, todos eran hechos para ser repugnantes .
Se dice que la serie animada estaba en la línea de parodias humorísticas que se puede ver en revistas como “Mad” (Loco) que se burla de la cultura popular estadounidense, pero la mayoría de personas pensaban que las caricaturas serian como las tarjetas.
Hay que mencionar que la razón verdadera detrás de la suspensión de la emisión puede ser debido a una demanda judicial hecha en esos años por el creador de los Chicos Repollitos y juguetes Coleco (en ese entonces la firma autorizada) citando que los personajes eran una completa parodia difamatoria de la línea de los Chicos Repollitos y también se citó posibles violaciones a los derechos reservados de la línea de juguetes.
Así que como ya dije, esta teleserie programada para la temporada 86 / 87 nunca fue exhibida en los Estados Unidos (pero en algunas partes del mundo, si fue emitida) y entre los episodios había uno que parodiaba a Superman.
Episodio que fue escrito por Marv Wolfman (¡!)
Lo que sucedió fue que algunos que trabajaban en este programa de caricaturas tenían el conocimiento que Wolfman estaba escribiendo guiones para series animadas como Los Transformadores.
También sabían que él conocía a Superman por ser escritor de historietas.
Así que ellos contrataron a Wolfman para escribir un episodio parodiando al hombre de acero.
Aunque la serie nunca se transmitió, CBS, el canal de televisión decidió hacer una serie animada de Superman.
La decisión se tomó al ver el episodio de La Pandilla Basura escrito por Wolfman, ellos pensaron que él era el hombre correcto para trabajar en la proyectada serie de Superman.
Lo que los inocentes de CBS y Ruby-Spears no sabían que Wolfman escribía historietas de Superman cuando lo contrataron (¡!)
Judy Price, quien encabezaba el departamento de programación animada para los sábados en la mañana de CBS, fue quien le gustó la parodia de Superman en La Pandilla Basura escrita por Wolfman y lo contrató para escribir el piloto de Superman, “ella amó el piloto, entonces me ordenó a mi para hacer el programa junto con Ruby- Spears. Cuando nosotros tuvimos nuestra primera reunión en CBS, Judy me presentó a Jenette Kahn (editora ejecutiva de DC Comics) quien sabia en ese momento que yo estaba trabajando para la editorial desde hace años y me conocía bien. Esa fue la primera vez que CBS supo que yo había estado haciendo la historieta.” Wolfman declaró que no les había dicho que él escribía historias de Superman en HISTORIETAS DE ACCION, porque se figuró que él estaría escribiendo el comportamiento del personaje según las ordenes de los productores.
Un comportamiento muy diferente al de la historieta y que su mención de escribir la historieta de Superman podría en verdad, no ser un incentivo para ellos.
Así que la serie del hombre de acero fue producida y que tuvo una duración de una temporada en 1,998.
Justo para celebrar los 50 años de existencia de Superman.
O sea, un escritor de Superman que es contratado para un programa de dibujos animados de Superman sin que ellos sepan que él esta escribiendo la historieta de Superman en ese mismo tiempo.
Y para evitar ser rechazado en el proyecto por trabajar en la historieta, por precaución mantiene la boca cerrada.
Demasiado espeluznante.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CONTIENDA DE CAMPEONES: EL ERROR EVIDENTE Y SIN EXPLICACION HASTA EL PRESENTE.

2011-12-29T07:22:00.000-08:00

Aquí está una de las grandes metidas de pata que cometió Marvel en los tiempos del régimen de Jim Shooter: la competencia de héroe-contra-héroe conocido por nosotros como Contienda de Campeones.
Aquí está la estructura de la aventura:
el ente cósmico conocido como el Gran Maestro, cuya especialidad es ser campeón de todos los tipos de juegos en las galaxias de la editorial Marvel, ha retado una entidad misteriosa vestida con toga que le cubre el rostro que se hace llamar "lo Desconocido" a un gran partido galáctico de estrategias.
En cada una de las cuatro rondas previstas, doce héroes, de seis miembros en cada equipo, se les obligara a batallar para ganar la posesión de una sección de algo que al unirse formara el Globo de la Vida.
Como el primer número entero consiste en la creación de la trama y la introducción de los héroes entre ellos mismos, al hablar de sus nombres en voz alta en una conversación casual, es en el segundo número donde se comienza con la primera de las cuatro batallas.
Daredevil, el hombre sin miedo, gana el primer partido, obteniendo un cuarto del globo para el equipo de Gran Maestro.
La segunda ronda: el Caballero Árabe toma otra cuarta parte del globo para “lo Desconocido.”
¡Empate en la puntuación!
En el tercer y último número: La Cosa gana la tercera ronda.
Bueno, por supuesto eso significa Gran Maestro 2, Desconocido, 1.
¡Pero no destruyan sus boletos de apuestas todavía que falta el cuarto y último encuentro!
Y como el concurso de paladines estaba llegando a su fin, Shamrock, la única superheroína que viene con buena fortuna, toma el oro para una victoria decisiva para el Gran Maestro!¡Hurra!¡Hurra!
Marcador final: Gran Maestro 3, Desconocido, 1.
Que se inicie la celebración.
Mientras uno lee lo que Lo Desconocido dice (demostrando que aunque este encapuchado y sin verle el rostro, representaciones de fuerzas cósmicas pueden ser buenos perdedores en partidas galácticas de ludo-parchis):
“Parece que tu has ganado, Gran Maestro. Tres de los cuatro peones llevando las piezas del globo son TUYOS…”
Ahora al acabar de leer eso, uno ---Esperen un minuto allí, señores de Marvel.
Vamos a hacer un recuento.
Las primeras tres peleas, OK, se contaron los puntos correctamente.
Luego Shamrock ganó la última pieza para su equipo perteneciente al Gran Maestro.
Excepto…
Shamrock estaba jugando para el equipo de Lo Desconocido.
Cualquiera podía notar que esto había terminado en un empate (¡!)
Lo Desconocido,… qué demonios, era La Muerte (yo no estoy estropeando ninguna sorpresa dando una advertencia sobre un libro de historietas que en 2,012 va a cumplir ¡treinta años de publicado!)
En fin, La Muerte (versión femenina popularizada por Jim Starlin y registrada por la editorial) revela que ella perdió a propósito, engañando al Gran Maestro para obligarlo a cambiar su vida para el regreso de otra entidad “muerta” que conocemos como el Coleccionista.
Sí, la Contienda de Campeones...la primera miniserie histórica de las historietas Marvel donde toda la trama en su totalidad se convirtió en un desconcierto para los lectores por un error de redacción.
Nadie es perfecto en la casa de las ideas.
Debe haber sido el “Sin-Premio” mas vergonzoso entregado a los fieles marvelianos de esa época.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
P.D.: Unos años más tarde, como para componer parte del yerro, en el ANUARIO DE LOS VENGADORES # 16 de 1,987, se revela que el Gran Maestro contaba con que La Muerte le hiciese trampa y solo aparentó rendirse para estudiarla.
El jugador cósmico logró usurpar su poder y su reino, temporalmente.
El final de ese anuario fue muy jocoso.
Pero en la telaraña enredada que tejen siempre los revisionistas de estas editoriales, ¿Por qué no aclararon en ese anuario, el hecho que ninguno de los héroes de Marvel, entre ellos 4 o 5 de las personas más inteligentes del mundo, no saben contar hasta cuatro? Fantástico error.

MUJER MARAVILLA VERSUS XENA: EL CRUCE QUE NO PROSPERÓ.

2011-12-29T07:14:00.000-08:00

En homenaje al fallecimiento del dibujante Eduardo Barreto, aquí algunas imágenes de su arte en las páginas dibujadas a lápiz del abortado proyecto de “Mujer Maravilla vs. Xena: los Diarios de las Princesas Guerreras” del que hable en PERIPECIAS CON PERSONAJES DE LAS PANTALLAS EN LAS PUBLICACIONES DE PAPEL.
Q.E.P.D., maestro.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

¿QUE TIENEN EN COMUN MAUS Y LA PANDILLA BASURA?

2011-12-29T07:07:00.000-08:00

Si han oído de los Garbage Pail Kids (los chicos de los cubos de basura), conocidos en algunas partes del mundo hispano como La Pandilla Basura, estos fueron una co-creación de Art Spiegelman que apareció en 1,985.
Es el mismo Spiegelman que produjo el relato ilustrado de la historia de un sobreviviente del Holocausto que llevó el título de “Maus” publicado en su totalidad en 1,986.
Hay que resaltar que Spiegelman ya era una personalidad conocida en el mundo de las historietas “subterráneas e independientes” desde los años setentas, particularmente desde la creación de su revista “Raw” en los años ochentas.
De hecho, Maus apareció primero como un cuento corto y posteriormente los primeros 6 capítulos fueron serializados en Raw.
Volviendo al tema de la basura, todo comenzó cuando Spiegelman estaba en sus últimos años de adolescencia.
Él estaba trabajando como interno para la compañía Topps que se dedicaba a producir goma de mascar y publicar tarjetas para intercambiar de beisbolistas o algún tema juvenil (para los años noventas Topps también publicarían historietas.)
Muy pronto, él se encontró trabajando como parte del personal en el departamento de desarrollos de productos.
Spiegelman fue crucial en la creación de “Garbage Can-dy” que como su nombre en inglés significa es caramelo en forma de basura.
Pero fue su participación en “Wacky Packages” (Paquetes Chiflados) que solidificó su posición en Topps por muchos años.
Los paquetes chiflados eran pegatinas / postales para cambiar que consistían de parodias de productos conocidos como la crema dental Crust en vez de Crest, etc.
Spiegelman ayudó contratando a varios creativos para trabajar en los paquetes chiflados que se convertirían en luminarias de las historietas subterráneas como Kim Deitch, Jay Lynch, Bill Griffith, Drew Friedman entre otros.
Para este punto, Spiegelman ya estaba bastante involucrado en historietas independientes.
En 1,980, él y su colega Françoise Mouly (con quien mantenía algo de familiaridad) co-crearon la revista de historietas “Raw” (Crudo) hecha y dirigida para los cultores de las historietas independientes.
En 1,985, mientras todavía estaba en Topps, Spiegelman junto con Mark Newgarden, co-crearon La Pandilla Basura, que parodiaban el concepto de una compañía de juguetes que fabricaban Cabbage Patch Kids (los Chicos Repollitos) una línea muy popular de juguetes en esa época.
Los personajes de Topps se convirtieron en una sensación del momento en su país, logrando tener una serie animada para televisión y una película.
Pero las figuras, la teleserie y la película fueron tan infames, inclusive para su natal Estados Unidos, que fueron declarados ilegales y no se podía comerciar con ellos en ninguna forma.
En muchos países hubo controversias y prohibiciones de “Estampas impresas a colores o en blanco y negro, presentadas para su venta en sobres o paquetes, aun cuando incluyan goma de mascar, dulces o cualquier otro tipo de artículos, conteniendo dibujos, figuras o ilustraciones que representen a la niñez de manera denigrante o ridícula, en actitudes de incitación a la violencia, a la autodestrucción o en cualquier otra forma de comportamiento antisocial, conocidas como “Garbage Pail Kids”, por ejemplo, impresas por cualquier empresa o denominación comercial.”
Al año siguiente, las aclamadas historias de Maus por Spiegelman fueron completadas (los 6 episodios de Raw re-implementados para el libro final) y recopiladas en una novela grafica que atrajo considerable atención más allá de las historietas independientes.
Al finalizar la década de los años ochentas, Spiegelman abandonó a Topps, presumiblemente por la insatisfacción sobre los derechos de autor ya que había hecho un gran número de trabajo para ellos.
Cinco años después, Spiegelman publicó el segundo volumen de Maus.
En 1,992, la serie en su integridad recibió un premio Pulitzer especial, haciendo que esta novela grafica quizás sea la más aclamada de todos los tiempos.
Esta fue la historia abreviada de la relación del sujeto que hizo Maus, quien también co-creó La Pandilla Basura.
Es alucinante saber que aquellos responsables de grandes creaciones artísticas pueden también hundirse tan bajo y ganar dinero ¿Avaricia es buena?
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CUANDO BOB KANE QUISO HACER INOCENTES A TODO EL MUNDO.

2011-12-29T07:03:00.000-08:00

Arnold Drake, escritor de historietas National / DC Comics como Tomás Mañana y Contendientes de lo Desconocido (sin figurar en los créditos) logró reconocimiento entre los lectores al encargarse de las aventuras de la Patrulla Condenada, pero siempre sería recordado por la forma insultante que fue despedido de la editorial por haber tenido el valor de exigir seguro de salud.
En fin, el escritor estaba lleno de anécdotas sobre el negocio de las historietas y para celebrar el día de los inocentes, he escogido la historia que él había contado en una convención, hace muchos años atrás.
La historia de Bob Kane y las pinturas de payasos:
“Kane había llegado al punto donde él nunca dibujaba, nada. Nunca dibujo nada en las historietas de Batman, como ya sabemos. Sheldon Moldoff, era uno de sus fantasmas que lo cubrían, había muchos de ellos.
La única vez que Kane dibujaba era cuando tenia que aparecer en algún lugar o en un restaurante, ahí él podía hacer un esbozo, grande o pequeño, del hombre murciélago.
Un día que yo estaba de visita en su casa, estábamos discutiendo sobre una idea para una tira cómica para periódicos y él estaba hablando sobre a quien lo íbamos a poner a dibujarla. Yo no estaba seguro de lo él que iba a hacer, aparte de solo poner su firma.
Yo le dije, ‘Bob, ¿no es una decepción para ti que ya no dibujes más? Tú fuiste una vez un gran artista’…él nunca lo fue pero uno tenia que hablarle a Kane de ese modo.
Él respondió ‘oh, no. déjame mostrarte algo.’ Él me llevo a un cuarto pequeño de su casa. Ese era su estudio. Todo estaba lleno de caballetes y cosas que eran pinturas, pinturas de payaso. Ustedes conocen la clase. Como las que solía representar Red Skelton. Tan solo retratos insípidos de payasos, todos firmados con un “Bob Kane” muy grande.
Él estaba muy orgulloso de ellos. Él dijo, ‘estas son las pinturas que van a ponerme en el mundo del arte. Batman fue un gran ocasión en un mundo y estas pinturas pronto estarán en todas las galerías del mundo.’ Él pensaba que el Louvre iba a sacar a la Mona Lisa para poner sus pinturas de payaso. Yo no tuve el corazón para decirle lo que pensaba.
Pasaron unos meses, estando en DC Comics me encuentro con Eddie Herron, quien es también escritor, nosotros nos ponemos a conversar y el nombre de Bob sale en la charla.
Eddie dice, ‘¿has escuchado? Bob esta siendo demandado por uno de sus artistas fantasmas.’
Yo digo ‘¿cómo es posible eso? ¿Shelly Moldoff demandando a Bob? Pero ellos tenían un acuerdo claro. Shelly sabia que él nunca iba a tener crédito o algo…’
Eddie dice, ‘no, no Shelly.’
Bob estaba siendo demandado por la persona quien había pintado los payasos para él…”
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

FELICES FIESTAS A TODOS EN EL MUNDO VIRTUAL.

2011-12-23T07:36:00.000-08:00

Paz a todos los admiradores con buena voluntad de esta aficion en todo el planeta.H.A.S.G., el editor.

UN CUENTO NAVIDEÑO CON LA MUJER MARAVILLA.

2011-12-23T07:28:00.000-08:00

Durante la existencia de las historietas, algunas siempre han aprovechado celebrar la Navidad con historias relativamente reflexivas.
Pero si uno quiere ver el otro lado de la moneda, llegar a lo máximo de las narraciones alocadas, uno tiene que sintonizar historias de la era de oro, y como uno de esos ejemplos, aquí una muestra de la participación en las fiestas navideñas de la original Mujer Maravilla.
Existen en verdad algunos cuentos extravagantes de navidad con la Mujer Maravilla de los años cuarentas, como la que fue narrada por un árbol donde la atlética amazona le dieron azotes con una puerta por los nazis, uno puede preferir la absoluta rareza de HISTORIETAS DE SENSACION # 38 en donde la heroína de la edad dorada intenta engañar a unos niños pobres para creer en el mítico Santa Claus de los estadounidenses.
Podría sonar como un argumento bastante habitual de esa temporada, pero no existen muchas historias de Navidad que contengan sado masoquismo Y chicos que sean amenazados con volarlos a pedazos con dinamita.
Usualmente, era un tema o el otro por William Moulton Marston.
Todo esto da principio cuando en su identidad secreta de Diana Prince, la amazona justiciera escucha de los labios de un golfillo desfavorecido de la calle, que después de años de negligencia en la festividad, ha decidido que NO existe Santa Claus.
Claramente, esa chanchada no puede proseguir, así que la popular princesa resuelve llevarle juguetes al chico para convencerlo que existe el bien en esta parte del universo, después de todo.
Y para hacer esto, ella se apoya en su infalible avión invisible.También, hay que notar que la Mujer Maravilla adornó su disfraz con piel blanca por la ocasión navideña.
Como sea, la súper heroína llega al hogar de los chicos para entregarles regalos y ella sin saberlo, entra dentro de una intriga ideada por el pandillero llamado Joe Bamko.
Desafortunadamente para los chicos, su tío Joe no tiene escrúpulos en utilizarlos en su plan siniestro.
Bamko los tiene en un sótano secreto donde ellos están atados y parados en una caja de dinamita (y como este es un cuento de la era dorada) inmediatamente la Mujer Maravilla es atada, sometida y recibe ordenes.
Entonces, ellos irrumpen en una gigantesca bóveda con oro (que por alguna razón esta al lado de la casa de donde viven los chicos) y hacen que la amazona heroica se agache y lleve la carga sobre su espalda.
Avanzando la historia, los pillos le lanzan los lingotes de oro sobre ella y los chicos, en un intento de matarla para cubrir su crimen.
Toda una ducha dorada.
En vez de liberase ella misma, Mujer Maravilla se asegura de proteger a los chicos hasta que ella es finalmente liberada por Steve Trevor (su pareja romántica en la serie) y solo entonces, ella da una paliza a los malos hasta que todo queda solucionado.
Y así, todos aprendemos un poco mas sobre el verdadero significado de la Navidad y el amor que la gente tiene por sus semejantes, un poco más SOBRE Moulton y el amor que ÉL tuvo por sus historias donde la Mujer Maravilla era amarrada y obligada a obedecer.
¡Feliz Sometimiento para todos!
Y una alegre navidad también.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL CREADOR DEL LOGO MAS POPULAR DE LOS VENGADORES.

2011-12-23T07:17:00.001-08:00

En los albores de la era Marvel Comics, cuando la compañía de Martin Goodman inundó la industria de la historieta con sus originales personajes, la amenaza de su inmensa brillantez le dio un severo caso de insolación a varias editoriales, en especial a la veterana DC Comics.
Después de años de negación, la distinguida competencia lentamente se dio cuenta que para que su universo sobreviviera, habría que hacer cambios.
Tanto en el interior como en el exterior de sus historietas.
Entre las personas talentosas que trabajaban para la renovación de los productos de la compañía, estaba un hombre que fue una pieza clave más no tan reconocido por el publico.
Su nombre es Gaspar Saladino.
Nativo de Brooklyn, Nueva York, se recibió de caricaturista en Manhattan’s High School of Industrial Arts, que después seria rebautizada como la Escuela de Arte y Diseño.
Al retirarse el diseñador/ letrerista Ira Schnapp de National / DC, Saladino (trabajador independiente) seria quien tomaría su lugar en la creación de avisos, logotipos y rotulando historietas en la editorial a mediados de los años sesentas.
En los logotipos de Saladino abundaban líneas accidentadas, descabelladas y con tonalidad de declive. En un sentido, eran logos de cultura contradictoria, justo lo que se necesitaba para esas épocas “salvajes, nene.”
Los jóvenes consumidores de National / DC aceptaron de buen grado los talentos caligráficos de Saladino.
Ya para la primera mitad de la década de los años setentas, Saladino era un personaje reconocido por sus trabajos en diferentes compañías.
Pocas personas parecen saber que este diseñador había participado también en la creación de muchas portadas, avisos y rotulando historietas en Marvel.
Algunos de sus logotipos para la casa de las ideas todavía siguen siendo utilizados hasta el día de hoy.
Aquí esta uno de esos inmortales logos:De todos los logotipos publicados por Marvel para esta historieta, el que fue creado por Saladino es el que más perdura en la memoria y simpatía del público.
Siempre se recordara su labor de este creativo por sus toques ingeniosos, dotado para el diseño y su energía.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

SI SUPERMAN PUEDE VOLAR ¿POR QUE ÉL ESTA ESQUIANDO?

2011-12-23T07:05:00.000-08:00

Es bueno decirlo, la estación de verano ya llegó a esta parte del mundo y como un saludo al inicio de la temporada veraniega, aquí hay una segunda serie de fotografías del espectáculo estadounidense del mundo marino de 1,977 titulado “Saludo a los Súper-Héroes” donde héroes, villanos y otros personajes del universo DC fueron representados para el deleite de grandes y chicos.(La primera serie de fotos apareció en COSAS CIERTAS Y CURIOSAS CON CIERTOS COMICS Y SUS CREADORES. )Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LA DESPEDIDA DEL DESCOMPRESOR DE LOS VENGADORES.

2011-12-23T06:56:00.000-08:00

Todos siempre hemos sido alertados de alguna manera, que es con la compra de determinadas historietas lo que las hace mantenerse en vigencia.
Bien, entonces, al ver las cifras de ventas de LOS VENGADORES desde que comenzaron a ser escritos por Brian Michael Bendis y el aumento de más colecciones derivadas de esta franquicia, los detractores de Bendis son enormemente superados por aquellos fanáticos que gastan su dinero sin dudar, dando como resultado que los Vengadores estén por encima de los Hombres-X como la mejor franquicia comercial de la editorial, dándoles la posición desde hace 7 años como uno de los títulos mejores vendidos en su país natal.
Hace unas semanas atrás en una entrevista, Bendis habló a CBR sobre su nuevo reparto de Vengadores (Capitán América, Hombre de Hierro, Visión, Ojo de Halcón, Mujer Araña, Hulk Rojo, Protector y dos nuevos miembros: Tormenta de los Hombres-X y la súper poderosa agente de E.S.C.U.D.O. Daisy Johnson, conocida con el nombre en clave de Terremoto) y su próxima guerra contra Norman Osborn y M.A.R.T.I.L.L.O., la organización que surgió durante “Reino Oscuro,”como también la aparición de otros grupos malévolos conocidos en el universo Marvel.
Bendis también aprovechó el momento para anunciar su despedida de la franquicia en 2,012.
Ahora mismo hay como 4-5 colecciones relacionadas con los Vengadores, aunque lo que más pesa a los fanáticos es que con la noticia de la salida de Bendis, comiencen a desaparecer los comics de ventas muy bajas.
Pero mientras exista una dirección sólida, creativamente hablando, siempre habrá por lo menos una serie con los Vengadores.
Sobre la historia propuesta, habrá que esperar a ver como Osborn será capaz de manipular la opinión pública siendo un fugitivo perseguido por la ley.
A menos que utilice la tecnología de I.M.A. (Ideas Mecánicas Avanzadas) o Hidra para irrumpir en las ondas radiales, dominar la Internet y carcajearse demencialmente ante el populacho al estilo Comandante Cobra.
Habrá que asumir que esos Hulks de Hidra o sus nuevos superpoderes son lo que tiene a su disposición para evitar ser arrestado de inmediato.
Si, después de 8 años, Bendis dejara de escribir sobre el equipo de los superhéroes más grandes de la Tierra.
La gente de Marvel / Disney tiene una misión muy importante en sus corporativas manos: conseguir uno o varios escritores que estén listos para llenar el vacío.
¿Quién o quienes serán los elegidos para esta importante tarea?
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.