NAMOR, EL SUBMARINERO DE TIMELY SIGUE JOVEN Y FUERTE CON MARVEL.

“¡En todo el mundo, solamente el príncipe Namor, el Sub-Marinero ha logrado capturar las imaginaciones de los fanáticos de las revistas de historietas hasta un punto increíble! ¡Nunca ha existido un personaje como él…y nunca lo habrá! ¡Ahora únete a la legión de fanáticos del Sub-Marinero en otra sensacional aventura llena de epopeya!” –prologo de un relato de Namor, escrito y dibujado por su creador Bill Everett, publicado en el comic “Young Men” # 26 (1,953)
La primera historia con el origen del Sub-Marinero fue dibujada utilizando el proceso del doble tono, el cual aporta mucho a la calidad de los dibujos a blanco y negro al ser reproducidos. La única vez que esta historia fue publicada en blanco y negro fue para la revista de historietas “Motion Pictures Funnies Weekly” #1, Abril 1,939 (de baja distribución, esta historieta fue hecha para entregarla gratuitamente en los teatros para cine como un elemento de promoción) pero esta publicación fue cancelada y Everett pudo volver a utilizar esta historia para agregarla a un paquete de historietas producido por el estudio First Funnies, Inc. para la editorial Timely que estaba preparando sacar su primer comic. Esta vez, el origen aparecería a colores y con cuatro paginas adicionales en el primer numero de “Marvel Comics” #1 (Octubre 1,939)
El origen que hasta hoy se utiliza como base en todas las historias con este personaje es el siguiente, Namor es hijo de Leonard McKenzie, Capitán del buque rompehielos “Oráculo” y la princesa Fen del reino submarino (cerca del continente antártico) llamado Atlantis (reconocido en la continuidad recién en 1,949) él nace de la unión de dos razas: homo sapiens y homo mermanus.
Este mestizaje le ha otorgado un color de piel blanca/rosada –heredada por su padre- a diferencia de todos los atlantes que son de piel azulada, posee una súper fuerza única, habilidades acuáticas, ser capaz de respirar agua y aire, también posee unas diminutas alas en sus talones que le permiten volar –claramente, eso es un signo de mutación- y según Marvel, los atlantes envejecen lentamente y Namor envejece aun más lento que todos ellos –otra señal de mutación- esto amerita comentar que aunque Everett no lo sabia, su creación “el Sub-Marinero” es el primer antihéroe mutante de las historietas estadounidenses.








La postura antisocial del personaje cambiaria parcialmente en “Marvel Mystery Comics” #4 al lanzar toda su hostilidad contra la creciente amenaza del Eje –la editorial Timely hizo que sus héroes intervinieran en la segunda guerra mundial, años antes que su país natal entrara oficialmente en combate, la razón principal era que los dueños y la mayoría que laboraban en la editorial eran judíos y sus sentimientos estaban plasmados en las historias como una reacción a la política anti-semita de Hitler y sus aliados- ya sea en otras colecciones y en su propia colección de 1,941. La confrontación entre Antorcha Humana y el Sub-Marinero en la edición de Junio 1,940 de “Marvel Mystery Comics” inauguraría una tradición de enfrentamientos entre súper héroes que se convertiría en una de las características más populares de la compañía. Las creaciones de Carl Burgos y Bill Everett, que representaban dos de los elementos que forman el universo, impulsados por la idea de confrontarlos, con apoyo de escritores y la editorial, lograrían que miles de chicos estuvieran pendientes del primer enfrentamiento que terminaría en el siguiente numero con un empate elaborado y dando a entender que no seria la única vez que los representantes del agua y el fuego se enfrentaran furiosamente. Este recurso innovador fue hecho porque existía una gran competición entre las editoriales en ese entonces, dio tan buenos dividendos para la compañía que se repetirían los cruces en ocasiones especiales.






















Namor era un personaje que no era nada común, al atraer lectores con su actitud de enemigo jurado de la humanidad, superando a todos los otros héroes de su editorial con excepción del Antorcha Humana creado por Carl Burgos y del Capitán América de Joe Simon y Jack Kirby. La actitud peligrosa de Namor sobrepasaba la de un justiciero rozando con una pose homicida ¿acaso el antihéroe anfibio era un reflejo subconsciente de los sentimientos y problemas personales de su autor? Everett admitiría en el futuro que era un hombre muy enfadado.
En nuestro mundo real, Everett entro al servicio militar a fines de 1,941 y no volvería hasta después de 5 años a Timely. La editorial con nuevos escritores y dibujantes trató de humanizar al hijo vengador del reino submarino y reducir su fastidio hacia la humanidad al enfocarlo contra el Eje y apoyando a las fuerzas aliadas. Sobre lo de antihéroe, en el curso de todos estos años, Namor ha sido interpretado de dos formas mezcladas (tanto por su autor y por los profesionales que lo siguieron en el cargo) una como un súper héroe de buena naturaleza, protector de su pueblo, bastante impetuoso y la otra como súper villano arrogante y autoritario que busca vengarse por la maldad de ciertos habitantes agresivos de la superficie contra su reino. Todo en aras del entretenimiento de los lectores.
Hablando de reinos, la razón porque Everett puso a su reino submarino cerca de la región helada de la Antarctica, fue por su fascinación por ese tema, “yo solía leer todo sobre las expediciones y hazañas del Almirante Byrd (reconocido explorador de las regiones polares) Yo podía decirle a todos como es la geografía en el antártico.” Everett originalmente no quería llamar “Atlantis” al mundo sumergido que había creado, “yo no quería hacerlo, porque Atlantis (La Atlántida) es para mi, otro mundo y un mundo que existe y yo aun creo eso, en algún lugar. Yo no pienso que este con vida, pero yo pienso que fue un continente que existió en un tiempo, así que yo no quiero ir tan lejos. Pero la idea del continente sumergido vino de Atlantis."
Pero en 1,949, a partir de una historia corta (no por Everett) en SUB-MARINERO #31, Namor relata que su pueblo son descendientes de los habitantes del continente de la Atlántida (Atlantis) este hecho seria validado durante su reaparición en la era plateada del comic estadounidense. SUB-MARINERO seria cancelado en Junio de 1,949. Volverían a ser publicadas sus aventuras en 1,954 con el sello de Atlas, en esta ocasión, las historias entretenidas y el estilo artístico evolucionado de Everett lograrían llamar la atención de los lectores por diez números, antes de ser cancelado nuevamente en 1,955. Todo un logro si lo comparamos con los comics ANTORCHA HUMANA y CAPITAN AMERICA que solamente duraron tres números cada uno.
Aunque el Capitán América era quien tenía un perfil más conocido por los lectores durante la era dorada, fue el Sub-Marinero quien superó a Cap y al Antorcha con el número más alto de apariciones en todas las colecciones publicadas por Timely/Atlas. A sus 70 años de existencia, este personaje aun se mantiene vigente y es participante activo en el universo Marvel ¡imperious rex!
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

TORMENTA: LA TENTACION DE TERMINAR A LA MUJER TEMPORAL.

Los escritores Joe Kelly y Steven Seagle tuvieron una corta y entretenida estadía en las dos principales colecciones X a fines de los años noventas, pero quizás su historia más memorable fue la que nunca tuvieron oportunidad de escribir: la muerte de Tormenta.
El dueto había planeado una gran aventura donde los Hombres X enfrentarían a Magneto por el destino de nuestro mundo. Los Hombres X despertarían en un campo de concentración, solamente para descubrir que era una demostración de Magneto, de lo que sucedería a los habitantes de la Tierra si ellos no intervenían. Eventualmente, algunos miembros de los alegres mutantes serian dominados por la retórica del maestro del magnetismo, aun después que él utiliza su poder para desequilibrar el planeta de su eje y amenazando con hacer más daño al mundo, así que el equipo se dividiría en… ¡la guerra de Magneto! Para terminarla, Tormenta usaría todos sus poderes para arreglar la Tierra, pero moriría en el proceso.
En la oficina editorial de los mutantes, esta historia se consideró demasiado difícil de manejar –particularmente la propuesta de matar a Tormenta.
Pero cuando Kelly y Seagle se fueron de las historietas, una versión más suavizada de su historia fue modificada por Alan Davis y Fabian Nicieza (el clon de Magneto llamado Joseph fue quien se sacrificó en vez de Tormenta, probablemente en la historia original de Kelly y Seagle, Joseph podría haber sido una victima de todas formas)
¿Pero cómo se llegó a considerar la muerte de la heroína negra? Nadie parecía saber que hacer con Tormenta, después que Claremont se fuera de Marvel como describí en GLOTON: EL MEJOR MUTANTE EN LA MASCARADA DEL MUNDO MARAVILLA. Scott Lobdell había tenido algunos buenos momentos con la mutante de piel negra pero solo eran breves instantes. Al irse Lobdell, argumentalmente las cosas empeoraron para ella, uno puede ver porque la intención de Kelly y Seagle era matarla y obtener estruendosamente dinero y reconocimiento. Pero después de las sacudidas editoriales en Marvel, Claremont volvió como mencioné en X-MEN: EXAMINANDO EL EXODO EXTEMPORANEO, EXASPERANTE Y EXULTANTE. Claremont puso a Tormenta a cargo de su propio escuadrón mutante en EXTREMOS HOMBRES X, pero este comic no fue lo suficiente fuerte para mantenerse y desapareció. En algunos de esos argumentos, el escritor parecía que retrocedía y no buscaba nuevos horizontes. Así, con el paso del tiempo, Tormenta aparecía en cualquier comic X, pero formando parte del fondo y siempre buscándole algo que hacer. El protagonismo se lo llevaba Glotón hasta la asfixia de varios lectores. Hasta que alguien con poder editorial hizo la proclama oficial que ella se casaría con otro héroe africano, Pantera Negra, ya que parecían ser la pareja ideal para algunos.
Así que para que Tormenta tenga algo que hacer se hizo el argumento “¡Hey, vamos a casar a nuestros más prominentes personajes de piel negra porque, uh, ellos se conocieron de adolescentes en un relato corto de pocas paginas hace más de 25 años!” ugh, solo así ella logró expandir su rol a través del universo Marvel. Para bien ó para mal, hay que aceptar que Tormenta no es la más fácil de escribir, pero cuando la escriben bien, puede ser grandiosa.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

¿QUIEN CREO AL SARGENTO ROCA?

Cuando yo escribí sobre la intención de Warner Bros. por filmar una historia bélica con el personaje que aparecía en las historietas DC situadas en la segunda guerra mundial ¡ATENCION! SARGENTO ROCA AL FRENTE DE LAS MARQUESINAS ¡YA!, no mencione quien fue su creador porque quería confirmar el dato.

En el comic “Our Army at War” #81 aparece “La Roca de la compañía Calma” escrita por Bob Haney y dibujada por Ross Andru. Pero meses antes en las páginas de “G.I. Combat” #68, el escritor Robert Kanigher y el dibujante Joe Kubert habían creado un personaje llamado Jimmy Rock. “La Roca” (como así era conocido) era por haber sido un ex-boxeador duro quien se negaba a rendirse. Él fue llamado Jimmy en esa historia, pero National/DC lo amoldaría para ser el Sargento Roca, durante años, esta “primera” historia seria reimpresa por la editorial en varias ocasiones y en todas sus colecciones de las primeras aventuras de Roca, basta con ver la imagen, en el borde superior de la página, es de los Archivos del Sgto. Roca. También hay que notar, Kanigher fue quien editó la historia de Haney en NUESTRO EJERCITO EN GUERRA, dense cuenta como el nombre-apellido-palabra “Rock” (Roca) es básicamente el mismo en ambas portadas, uno podría especular que Kanigher –como todo editor- sugirió que se escribiera otra historia figurando su personaje Roca. En el curso de los años, la editorial cambiaria el titulo del comic NUESTRO EJERCITO EN COMBATE por SGTO. ROCA. Es seguro afirmar que Robert Kanigher es el creador de “Sgt. Rock”.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

SOLARMAN: UN HOMBRE SOLAR FRACASADO.

Este personaje publicado por Marvel Comics, apareció en su propia colección en 1,989. Básicamente era una mezcla de “Guerra de las Galaxias” con “¡Shazam!”, la trama es sobre un alienígena cyborg de piel azul llamado Comandante Gormagga Kraal que trata de usar su tecnología para drenar la energía del sol de la Tierra, pero su científico en jefe llamado Sha-han se opone y huye hacia la Tierra con el Brazalete del Poder de Kraal, el cual entrega al adolescente Benjamín Tucker, junto con un pequeño robot ayudante que Tucker lo llama Bipi. Después, el chico expondría el brazalete a la luz solar y lo transformaría en el adulto con pelo dorado llamado Hombre Solar, poseedor de fuerza superior a la humana, capaz de volar súper sonicamente y sobrevivir en el espacio profundo, teniendo el poder de controlar luz, calor y otras formas de energía. Su punto débil es, sin la constante exposición a la luz del sol, el héroe adulto pierde sus poderes y revierte a su forma de indefenso adolescente. El Brazalete del Poder lo lleva en su muñeca y no puede ser removido.
HOMBRE SOLAR podía alardear de tener un gran grupo creativo, Stan Lee era su escritor, con dibujos de Jim Mooney y Dennis Janke en el primer numero; en el segundo numero, los dibujantes fueron Mike Zeck y Néstor Redondo, hablando seriamente, este comic debería haber sido atrayente.

Marvel tenía grandes expectativas por este personaje, que no era una de las creaciones de la editorial y hasta su división de series animadas produjo un piloto sobre Hombre Solar para introducirlo en la televisión.
Como sea, el programa nunca fue elegido por las compañías de televisión y su comic solo durarían dos números ¿y exactamente en que falló? Vamos a analizar eso.
Todo comenzó con su verdadero creador, David Oliphant, quien había publicado 3 números de tamaño bolsillo de una versión del Hombre Solar mas orientada a la educación en 1,979 con el sello Pendulum Illustrated.
La idea fue que con algunos cambios en el personaje protagónico, el comic HOMBRE SOLAR hubiera iniciado una franquicia con una nueva serie de juguetes que podría apoyarse en el universo establecido de Marvel (originalmente, él era un extraterrestre llamado Davos que habitaba en un lugar llamado “núcleo solar” en el interior del Sol, quien vino a la tierra con su sirviente androide de piernas rígidas Arman y aprovechó sus habilidades superiores para convertirse en un jugador de béisbol, mientras predicaba las virtudes de la energía solar) De inmediato, se desarrolló un proyecto para que apareciese en una serie de dibujos animados, se tenia listo el primer episodio –el piloto- completo para ver si era aceptado.

En un aviso comercial del primer numero del comic, como pueden ver en la imagen, se muestra la intención del concepto (juguetes, afiches y un club de coleccionistas del Hombre Solar) Marvel estaba intentando promocionar la teleserie seriamente “El Hombre Solar estará muy pronto en la televisión y se convertirá en un personaje conocido internacionalmente”, en ese numero no aparecían otros avisos comerciales, por ello, la aventura tuvo 30 paginas ilustradas, algo inusual en esos tiempos.
¿Esto fue un caso de arte pésimo? No, el arte de Mooney y Janke se veía tan moderno como cualquiera que producía Marvel en sus historietas. Algunas escenas parecían que podían ser fácilmente incluidas en alguna colección un poco más seria, en ciertos momentos, Mooney dibujaba en un estilo con reminiscencias a su labor en THUNDERCATS. Zeck, además de ser el portadista, se hizo cargo del arte en el segundo número. Él gozaba de un buen momento dentro del “establo” de dibujantes Marvel, al ser felicitado por la mini serie EL CASTIGADOR de 1,986. Redondo, como su entintador, fue muy elogiado, no era alguien desconocido en la casa de las ideas al haber trabajado con personajes como Conan y Red Sonja. Aquí aparece el primer problema que no tendría que ver con el arte, hubo un espacio vació de meses entre el primer numero y el segundo, la colección tuvo una interrupción de 3 meses. El impulso que se necesita para mantenerse un nuevo comic, se perdió al demorar la salida del segundo numero ¿si el arte no fue un problema, entonces fue el escritor?
Ya estamos llegando a alguna parte, el Stan Lee de los años ochentas no podía escribir como el Stan Lee de los años sesentas, ó quizás el Lee de entre principios y mediados de los años setentas. Lee había dejado de escribir historietas rutinariamente y solamente escribía pocos artículos ó comentarios. Escribir requiere hacer trabajar músculos y la mente, uno tiene que ejercitar esos músculos y si no lo haces, pierdes la habilidad y facilidad con la que laborabas. A pesar de poner su cara sonriente e hipócrita, Lee había perdido mucho de su toque y su manera de escribir, aunque claramente dirigida a los lectores más infantiles, estaba tristemente desfasada y demasiado predecible. A veces los diálogos no empalmaban con la acción como estaba interpretada y la confusión, como si aun no decidieran cuanto material debe ó no estar dentro del Universo Marvel; no es una gran sorpresa que Lee haya insertado el dialogo en la aventura después que todo el arte estaba terminado, eso es algo ya conocido, lo que si sorprende es que mencionara que los dibujos fuesen ligeramente confusos y pusieran ciertos obstáculos al dialogarlos.

En la primera historia, vemos a Tucker practicando hacer historietas y soñando con convertirse en un dibujante para Marvel Comics, aunque su padre -propietario de un gimnasio en Los Angeles- no quiera eso para su muchacho. Ya en la segunda, él presumiblemente ya esta trabajando en Marvel, al mencionar editores de ese entonces (Bob Budiansky y Tom DeFalco) y hablar sobre como le salió bien su copia del Dr. Doom de Buscema –hay que presumir que Lee se refiere a John no a Sal- aunque la figura copiada sigue pareciendo un trazo de Zeck –que le falta muchísimo para llegar al nivel de un John Buscema.
Al colocar personal de la vida real de Marvel en una historieta que también figuran personajes ficticios de Marvel (el villano contra quien se enfrenta Hombre Solar es el “irreal” Dr. Doom) hace que un comic tenga problemas en no saber cual es su autentica identidad. Al preguntar a los dibujantes que laboraron en esta breve colección, nadie podía recordar claramente el personaje, tan solo lo consideraron otro trabajo más. Es de presumir que todos, incluyendo a Lee, prefieren que esto se olvide y no se toque el tema de un fracaso que nunca pudo alcanzar el nivel de otros personajes autorizados que lograban ser espectaculares sin tener un programa de dibujos animados ¿recuerdan la versión de Marvel de Los Micronautas?
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LOS CASI PADRES DEL RONDADOR NOCTURNO.

Para los que no sepan esto, lo que voy a mencionar no es cosa del día de los inocentes. En el comic HOMBRES-X ILIMITADOS #4 de 1,994, por Scott Lobdell y Richard Bennett, fue revelado al fin, el parentesco entre el Hombre X, Rondador Nocturno con Mystique, la ex-líder de la Hermandad de los Malos Mutantes, ellos son madre e hijo.
Ahora, originalmente no se suponía que así sería el caso. Mystique iba a ser UNO de los padres, pero NO su madre.
John Byrne habló sobre este asunto, “como se creó en un principio, Kurt fue el hijo adoptivo de los Wagner, gitanos que trabajaban en un circo de Alemania, así es, así era. En cierto punto, Chris Claremont quería “revelar” que el verdadero padre de Rondador era Pesadilla (creación de Steve Ditko y Stan Lee. Soberano de la Dimensión del Sueño, fue la inspiración de Neil Gaiman para su versión de “Sandman”, es el padre de la Reina del Sueño. Aunque él es una amenaza a la humanidad, la existencia de Pesadilla es necesaria, porque sin él, la humanidad se volvería demente. Archi-enemigo del Doctor Extraño) Roger Stern (gran amigo de Byrne y editor de los Hombres-X en esa época) le puso el freno a ese argumento. Entonces Claremont decidió que la verdadera madre de Rondador era Destino—y su padre era Mystique. Eso también se fue del camino en un abrir y cerrar de ojos ¿Ahora? ¿Quién **** sabe?”
Así que aparentemente, durante la planificación de las historias de los alegres mutantes, se consideró que Mystique sea el PADRE de Rondador Nocturno (¡!)
Eso confirma algunos testimonios de fanáticos a fines de los años noventas, al no estar trabajando en Marvel, Claremont comentaba en algunas convenciones de historietas, esta propuesta de Destino, la vidente malvada y Mystique, la cambia formas, para ser los padres biológicos de Kurt Wagner, pero por razones editoriales ( y racionales) su concepto no fue permitido para ser publicado. Vaya trama complicada si hubiera sido publicada en ese entonces, ¿pero hoy?
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CUANDO LOS CREADORES SE CALCAN CONVENIENTEMENTE.

Cuando alguien habla sobre el hábito de robar ideas por otro, ese alguien debe ser muy cuidadoso ¿Moraleja adelantada? A fines de los años ochentas, para el comic LIGA DE LA JUSTICIA DE EUROPA de DC Comics, se tuvo que cambiar el nombre de su súper heroína Zorra Roja a Zorra Carmesí a causa de la inquietud que provocó en una editorial británica de historietas por su comic ZORRA ROJA que se vendía en Estados Unidos y Canadá. Parte de la razón por la que la gente en Harrier Comics estaba tan dispuesta para demandar, fue algo que les había sucedido un tiempo antes. Según ellos, Demon Queen (Reina Demonio) personaje de su propiedad, fue copiado y utilizado en el comic ESCUADRA ALFA de Marvel Comics. Estamos hablando de Dream Queen (Reina del Sueño creada por Bill Mantlo) hija demoníaca de Pesadilla y Zhilla, enemiga del súper grupo canadiense. Ella llegó a ser un personaje muy importante en la historieta estadounidense. Y si Demon Queen fue “usada” por Marvel, la editorial británica menciona a Goblin Queen (Reina Duende creada por Chris Claremont) como otra ocasión en que su Demon Queen fue nuevamente “copiada” por Marvel. Uno de los autores de Zorra Roja afirmó haber conversado con Claremont en una convencion sobre si se había “inspirado” en ella para su “Madelyne Pryor” y él ni lo afirmó ni lo negó, tan solo le sonrío. Desde mediados hasta fines de los ochentas, existió una inundación de personajes todos parecidos en un intento de acaparar derechos reservados de cualquier cosa, es por eso que abundaban tantas malas copias de los mutantes Glotón ó Cable en los años noventas.

Después de ver estas portadas, yo no noto una evidencia sólida para ser una copia absoluta, quizás ustedes si, damas y caballeros. Esto podría ser un caso de coincidencia ó alguien de la industria que ve uno o dos elementos del disfraz (botas, cuernos, la palabra “reina”, etc.) lo mejora para otro personaje y si tiene suerte, hace su fortuna. Repito, esto ocurría en esos años de efervescencia tanto para las editoriales independientes y las corporativas.

Harrier podía haber traído a la memoria de muchos, lo que ocurrió en 1,983, Mantlo fue “acusado” de plagiario por su historia “Héroe” en EL INCREIBLE HULK #286, que fue muy similar a “Soldado” un episodio de la teleserie de ciencia ficción “The Outer Limits” (los limites exteriores) escrito por Harlan Ellison, cuando Ellison señaló a los editores de Marvel que esa aventura tenia un parecido rarísimo con su trabajo, rápidamente rectificaron el error (diciendo que inadvertidamente no acreditaron el origen del relato) y pusieron una seria advertencia a sus escritores de no hacer adaptaciones sin autorización de trabajos publicados (libros) ó transmitidos (radio/cine/tv) [Como nota aparte, Roy Thomas utilizaba los relatos cortos de Ellison –con su permiso- para base de algunas historias para el Hulk que escribía en los años setentas] y anteriormente, hubo casos más flagrantes como lo que hizo Educational Comics con Ray Bradbury en CURIOSIDADES CON CRIATURAS CALOFRIANTES EN LOS COMICS. La inspiración siempre viene de muchos lugares (como el enredo que sucedió con “el Terminador”-“Soldado”-“Días del Pasado Futuro”, pero eso es otra historia) lo difícil es ser original al especular con lo ficticio.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

BREVE VISTAZO A LOS VENGADORES DE JOHN BUSCEMA.

Repasando viejas colecciones, rememoraba lo novedoso que era el arte en LOS VENGADORES durante la primera fase de John “grande” Buscema y Roy “niño” Thomas en los años sesentas. En 1,967, el primer trabajo a tiempo completo de Buscema fue en el comic de los héroes más poderosos de la Tierra, reemplazando a su colega y amigo Don Heck (Heck todavía era popular por haber dibujado al Hombre de Hierro en sus primeras aventuras y esta parte de la colección) para el “grande” esta fue la primera vez que hacia una historieta de un grupo de súper héroes. Su primera intervención imaginativa en animar la colección fue afeitar la barba de Hércules, la versión Marvel creada por Jack Kirby y Stan Lee.
Su arte parecía avivarse cuando hacia material mitológico, cuando Hércules combatía monstruos ó estaba en el Olimpo. Buscema disfrutaba crear cualquier cosa que saliera de sus pensamientos. LOS VENGADORES #49-50 son los dos únicos números que él entintaría sus lápices. La aventura en el Olimpo era una muestra de lo que Buscema podría hacer en el futuro cuando se encargó por muchos años del arte en THOR.
Él siempre ha dicho que le fastidiaba dibujar cosas mecánicas, las restricciones de los escenarios llenos de automóviles y edificios, lo medieval era lo que le encantaba.
Fue raro ver su primera versión de Pantera Negra, no era como había aparecido en LOS CUATRO FANTASTICOS, fue por la nueva mascara que permitía ver que era un hombre de piel negra. Buscema había dibujado el disfraz que cubre todo su cuerpo excepto sus ojos, pero Lee hizo que redibujara el rostro para que los lectores nuevos ó despistados supiesen que era un personaje negro. Posteriormente, se revertiría a su mascara original dando nuevamente esa felina apariencia misteriosa que diseñó Kirby.

Pero había ocasiones que la experiencia adquirida por Buscema en las agencias de publicidad eran aprovechadas en personajes que participan como parte del fondo ó en el primer plano dirigiéndose en dirección al lector, como se vio más claro en la boda de Avispón Amarillo y Avispa, el traje de novias si parecía sacado de un comercial.
Después de co-crear el villano conocido como Hombre Simio (por lo que dijo Buscema una vez, este fue un personaje que si apreciaba, porque le encantaba dibujar animales y fue un deleite diseñar su disfraz) se retiraría de la colección por un año para trabajar con Lee en EL DESLIZADOR DE PLATA.
Una rareza de la colección fue la historia corta y humorística que salió en ANUARIO DE LOS VENGADORES # 2 sobre como se preparan los argumentos de los Vengadores, dibujada con un estilo caricaturesco por Buscema (mofándose de si mismo, Thomas, Don Heck y Stan Lee) fue algo que podría haberse publicado en la revista de sátira “Loco.”

Al regresar en LOS VENGADORES #74, en 1,971, haría su aparición Tom Palmer como entintador. Buscema dijo: “Tom hizo un trabajo fabuloso, por lo que a mi respecta. Él hizo algunos de los paneles, él realmente me seguía correctamente, quiero decir, los lápices. Eso es lo que me gusta sobre un entintador. Si él puede seguir mis dibujos a lápiz, estoy feliz.”

Buscema siempre recordaba más a personajes que co-creo como Lobo Rojo y su lobo compañero que el Segador Lúgubre ó Ultron, porque admiraba el material con animales y de animación más que sujetos metalizados o cosas de maquinaria, “Kirby solía dibujar las maquinas más bellas, y uno puede ver al tipo disfrutar haciéndolo. Él sacaba una idea diferente en cada panel y yo se las copiaba porque yo no podía soportar dibujar estas maquinas despreciables (risas)” La Valquiria, que apareció por primera vez en LOS VENGADORES #83, disfrutó de reconocimiento inusual, al ser mencionada como símbolo de la liberación femenina en los comics por revistas como “Time” y “Newsweek,” algo meritorio por aquella época. Para Buscema, ella era la versión femenina de Thor. Después de tres números, Buscema se iría de la colección, pero volvería en el número 94 para ayudar a completarlo, durante la saga que se conocería como la guerra Kree-Skrull. Luego, debido a severos problemas de Neal Adams con la fecha limite, Thomas le pidió a Buscema que se encargara del ultimo episodio que aparecería en el numero 97, su ultimo trabajo con los Vengadores de Thomas, el “grande” regresaría a dibujarlos por un tiempo cuando gente como Steve Englehart y Roger Stern estuvieran escribiendo el comic, pero esas son otras fases.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.