UN VENTUROSO AÑO NUEVO PARA TODO EL MUNDO VIRTUAL.

KINGDOM COME: VENGA EL REINO A NOSOTROS.

En 1,996, el ilustrador Alex Ross, aprovechando el impulso obtenido en su carrera por “MARAVILLAS,” comenzó a trabajar en una historia “elseworlds” para las historietas DC sobre un futuro cercano donde una nueva generación de héroes con su actitud destructiva y caótica remecen la estabilidad del mundo hasta ponerlo al borde de un ambiente apocalíptico.
Mark Waid escribió sobre el arte pintado realista de Ross, hasta al punto de lograr otro hito en la editorial como lo fue “El Caballero Oscuro Regresa” y “Los Vigilantes.”
Al salir a la venta en 1,997, esta mini serie de lujo de cuatro partes en la línea de las “Historias Imaginarias” es una interesante reflexión de la moda de los superhéroes de los años noventas.
Ross tuvo claramente un gozo al diseñar disfraces para los nuevos personajes, modernizar la apariencia de los veteranos personajes y de paso incluir a su padre como el reverendo McCay, uno de los personajes principales de la historia que funge como testigo atribulado de la situación precaria de esta realidad.
En el universo DC, vemos un mundo donde los meta humanos “duros y lúgubres” básicamente han tomado el control, llevando a un vasto monto de caos.
Resumiendo, trata sobre Superman saliendo de su retiro (causado por una tragedia) viendo que es necesario hacer algo sobre el problema llamado “superhéroes.” Lo que no sabe el hombre de acero es que hay otras fuerzas que están reuniéndose para tratar de solucionar el problema a su modo.
El regreso del súper hombre provoca un resurgimiento de súper heroísmo tradicional, Supes reúne a todos sus viejos amigos en una reformada Liga de la Justicia, luego descubriría que al retirarse, él fue un factor que a la nueva generación de súper seres le faltó: inspiración. Al faltar su presencia como una fuerza guía, esto fue algo que colaboró en la perdida de la buena conducta de un héroe.
Superman logra obtener un número de conversos a su forma de pensar, pero hay también un número igual de “héroes” que no siguen el punto de vista del kryptoniano, llevando a una serie de conflictos.
Supes eficazmente impone su voluntad sobre estos descarriados, algo que provoca debates por las implicaciones éticas en sus acciones y hace que Batman ya no comparta la cruzada política de su amigo. El hombre murciélago se aparta de la Liga para organizar su propia fuerza de oposición.
Todo finalizara en la batalla que termina con todas las batallas, héroes versus héroes versus villanos, mientras los preocupados gobiernos del mundo se preguntan si deberían tratar de deshacerse de una vez por todas de TODOS los súper sujetos.

Hasta el día de hoy, DC continúa explotando este cuento por ideas en su continuidad.

Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

OTRO CASO DE CORRECCIONES EN LAS CARAS.

Es un acontecimiento bastante común para el personal de las editoriales hacer cambios drásticos en el arte dentro de las historietas como CUANDO KIRBY NO CUIDO LA CARA DEL ICONO DE LA DC. Bueno, hasta en la actualidad, todavía en ocasiones eso sucede y no solo es como CORTANDO LA CABEZA DEL ICONO POR CUIDAR EL CARIZ DE CALIDAD.
A posteriori, una interesante coincidencia tuvo lugar en las páginas de PUÑO DE HIERRO # 15.
La colección de mediados de los años setentas estaba escrita por Chris Claremont y dibujada por John Byrne, esto sucedía antes que este dueto produjera juntos las aventuras de los alegres mutantes. El estilo de Byrne estaba alcanzando su mejor momento durante esa época.
Como sea, mientras el dibujante era una pieza valiosa para la editorial, todavía no estaba establecido como Gil Kane ó John Romita, aun no era la “gran estrella” que seria en el futuro.

Como muestra vean la portada del numero 8 hecha por Byrne (pero con el puño derecho re-dibujado por Romita), se puede mencionar que de los quince números de PUÑO DE ACERO, Byrne solo pudo dibujar dos o tres portadas, Kane fue quien diseñó la mayoría de las portadas.

Así que cuando en el ultimo numero de Puño de Acero, los “todos-nuevos” Hombres-X fueron sus rivales invitados, fue comisionado Dave Cockrum -el dibujante y co-creador de esta generación de mutantes (exceptuando a Glotón)- para dibujar la portada.
Pero eso no fue lo único que Cockrum dibujó.
Marvel hizo que todas las caras de los Hombres-X hechas por Byrne en esa aventura fuesen retocadas por Cockrum (¡!)
Aquí vean un panel en donde Glotón seguía usando el disfraz que le quitó a Colmillo, uno de la Guardia Imperial del Sh’iar.
Muy extravagante, si uno lo ve hoy, pero en aquellos años, es indudable que eso era algo rutinario.
Y pensar que en un giro inexplicable de la vida, Byrne seria quien destacaría más en la Historia de los Hombres-X que Cockrum.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CUIDADO CON LOS PERSONAJES PARECIDOS PORQUE PUEDEN PROVOCAR PROBLEMAS.

Como ya lo mencioné en este blog, MLJ Publications (hoy Archie Comics) propietarios del personaje Joe Higgins / el Escudo le dijeron a Timely Comics (hoy Marvel Comics) que cambiaran la forma del escudo del Capitán América porque ellos veían similitudes con el disfraz del Escudo, mayores detalles en CAPITAN AMERICA: AMENAS ANECDOTAS DE UN ATLETICO ANTAGONISTA DEL HAMPA.
Es interesante que 20 años después, la editorial Archie terminara siendo amenazada por la misma circunstancia.
A fines de los años cincuentas, MLJ/ Archie decidieron reencauchar sus súper héroes al ver que National /DC lo estaba haciendo con sus súper héroes de la edad de oro.
Para esa tarea, ellos contrataron a Joe Simon & Jack Kirby (los creadores del Capitán América) el dúo creativo se encargó de la reactivación de LA MOSCA y sacó un nuevo titulo: LA DOBLE VIDA DEL SOLDADO FUERTE, “The Double Life of Private Strong” fue una versión renovada de El Escudo.
El padre del infante Lancelot era un científico que lo sometió a una serie de experimentos que lo dotarían de súper poderes.
Después de la muerte de su padre por agentes enemigos, Lancelot fue adoptado por una pareja de granjeros y criado como su hijo.
Al ser un adolescente, el descubre la verdad de su origen y sus súper poderes.
Su padre había creado un disfraz patriótico para él y así comenzó su carrera de súper héroe.
Se alistaría en el ejército y actuaría como un torpe granjero mientras lleva una doble vida como el Escudo II.
Al parecer Simon & Kirby hicieron un total híbrido de Capitán América / Superman (¿alguien quiere una Amalgama? En ese tiempo, aun no.)
El problema fue que la gente de DC percibió a este personaje como demasiado parecido a su súper hombre.
En este tiempo, esta editorial tenia la característica que cuando cualquier héroe con poderes como Superman que hiciera su aparición en la industria, ellos lanzaban demandas judiciales a esas editoriales porque argüían que estaban infringiendo sus derechos reservados.

Y siempre DC ganaba.
Esto sucedió casi tan pronto como Fawcett Publications tiró la toalla después de su larga contienda contra la editorial de Superman por su similitud con el Capitán Maravilla que ya relaté en EL GRITO DE ¡SHAZAM! - EL JUICIO DONDE SUPERMAN LO SILENCIÓ Y ESCUCHANDOLO EN LA EDITORIAL QUE LO ELIMINÓ.
Los de Archie fueron alertados y probablemente consideraron que no valía la pena entablar una riña legal por algún motivo, porque después de solamente dos números, ellos cancelaron la historieta.
(Como nota irónica, hace como 20 años atrás, DC Comics adquirió los derechos para publicar algunos de los héroes de Archie Comic Publications y prácticamente el remozado Escudo IV se comportaba como el Capitán América de Marvel Comics.)

Pero hablando del poder de DC en la industria en aquellos años, vaya forma de lograr que sus competidores cancelen una serie ante la amenaza de un litigio.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

¡SANTOS MAYORDOMOS, BATMAN!

En la teleserie de Batman de los años sesentas, vemos al actor británico Alan Napier haciendo el papel del fiel mayordomo que sabe las identidades secretas de sus amos.
Muchos saben que su presencia hizo que resucitaran ese personaje que había muerto en las historietas.
Pero en la era dorada de los comics estadounidenses, el original Alfred era un sujeto obeso, calvo y sin bigote.

En 1,943, tan pronto como el voluminoso Alfred había hecho su aparición en las historias de Batman, un serial sobre el hombre murciélago se produjo y en ella el actor William Austen que representó a Alfred era un hombre delgado.
Hubo una decisión editorial de alterar la apariencia del personaje para ser más parecido al actor del serial del cine.
El mayordomo fue enviado a un centro de salud donde perdió una enorme cantidad de peso en HISTORIETAS DE DETECTIVE # 83 y regresó tan flaco que hasta Batman & Robin al principio lo desconocieron.

A pesar de haber sobrevivido a la campaña negativa contra las historietas de los años cincuentas, el editor Julius Schwartz (al hacerse cargo del universo de Batman) mantenía cierta desconfianza sobre dos hombres y un niño-adolescente viviendo solos en la misma casa.
Entonces se planeó deshacerse de Alfred y eso fue efectivo desde HISTORIETAS DE DETECTIVE # 328, el personaje murió aplastado por una gran roca (que debía caer sobre el dúo dinámico) en el proceso de salvar las vidas de sus amos.
En el final vemos que hace su aparición la tía Harriet de Dick Grayson como reemplazo del fiel sirviente.

Aunque esto fue hecho para proteger a las historietas del hombre murciélago de las acusaciones de estar promoviendo la homosexualidad, Schwartz y su gente no se percató del aspecto “¿Por qué aparece AHORA una tía de Dick? ¿Recién se enteró que Brucie es asquerosamente rico y quiere una parte de la fortuna? ¿Por qué ella no se hizo cargo de Dick al instante de convertirse en huérfano?” Ella debió ser presentada como una nueva sirviente, algún familiar de Wayne pero no como pariente de Grayson.

Dos años después, en la época de armar el elenco de la serie de televisión, se comienza a hacer pruebas a los actores Lyle Waggoner y Adam West para una nueva teleserie de Batman y en sus diálogos se referían a la tía Harriet como “nuestra ama de llaves, la señora Cooper.”

Al oír eso, uno nota que los productores no están todavía decididos a mencionarla como una tía de Dick Grayson.

Madge Blake fue la actriz que encarnó la figura maternal para los niños que verían “Batman.”
Aunque Alfred tampoco es mencionado en las pruebas fílmicas, es poco probable que los productores estén indecisos en traer un tercer hombre a la casa ya que Napier fue el primer actor en ser contratado para el papel.

Finalmente como todos ya sabemos, se decidieron a usar los personajes de Alfred y tía Harriet en el programa de televisión.
Esto hizo que en National / DC tuvieran que buscar la forma de regresar a la vida al mayordomo muerto.
Un científico renegado descubrió que Alfred estaba en coma y no muerto en su sepulcro, usando un invento suyo para regenerar las células del cuerpo humano, revive a Alfred pero lo transmuta en un ser vil que se vuelve un enemigo del dúo dinámico llamándose “Outsider” (Forastero) claro que después Bats encuentra una cura para su sirviente, un empleo para el científico y Harriet se mantiene en las historias, final feliz.
Cuando ciertas cosas se enfriaron, como la popularidad de la serie de tv, la editorial saco a patadas a la tía Harriet de la mansión y de la continuidad.

Alfred se quedó y hasta el día de hoy es considerado un elemento fundamental en la historia sin fin del cruzado encapotado.

Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CUANDO LOS CREATIVOS CUENTAN CUENTOS CONCORDANTES.

Raras veces, ciertas colecciones de historietas que no son de propiedad del creador, en estos dias, son recordadas como algo sinonimo con el creativo, tales como Hulk de Peter David o Legion de Super-Heroes de Keith Giffen.
Hay pocos trabajos que destacan asi.

Como sucedió en el caso de RELATOS NUNCA CONTADOS DEL HOMBRE ARAÑA con Kurt Busiek en los años noventas. La serie trataba como lo dice el titulo, sobre las aventuras desconocidas de un adolecente Arañita durante los principios de su super carrera en el negocio de los superhéroes. Hasta el precio era “”retro,” en julio de 1,995, Marvel lanzo un puñado de historietas al precio de “meros 99 centavos” en una campaña para captar más lectores ¿cúál fue la historieta que más duracion tuvo hasta que Marvel no pudo sostener tan bajo precio y tuvo que cancelarla?
Lo que puede ser una sorpresa es que Busiek no fue el primer escogido para escribir esta colección, sino que obtuvo el trabajo por la persona que habia sido elegida en primer lugar, Roger Stern. Al regresar Stern a Marvel (cuando Bob Harras era editor-en jefe) Tom Brevoort y Glenn Greenberg le habian ofrecido la posición de escritor en LOS NUEVOS GUERREROS. Stern la rechazó porque según él, nunca habia leido la historieta (que tenia 4 años de duracion en ese momento) entonces ellos le ofrecieron un nuevo proyecto “Los cuentos jamas contados del Hombre Araña.” Stern admite que la idea lo dejó intrigado, pero les explico a los editores que seria mucho mejor que se lo ofrecieran a Busiek, porque él ya habia hecho investigaciones sobre esa era para MARAVILLAS.
Uno se pregunta como hubiese sido la colección si Stern hubiese estado desde el principio. Sí alguien podria dar la misma calidad a esta colección como lo hizo Busiek, probablemente seria Stern.
Ironicamente, se dice que la colección fue cancelada porque Busiek decidio irse, pero Stern pudo hacer un número, fue durante el mes de los “Flashbacks!” (Recuerdos) donde él se encargó del especial de RELATOS NUNCA CONTADOS DEL HOMBRE ARAÑA MINUS 1 (con arte del legendario John Romita) donde aparecen los padres espias de Peter Parker en una mision para su gobierno y mostrandonos el enlace de “con gran poder viene una gran responsabilidad.”
Mientras se publicó esta colección, para algunos estar viendo un inexperto y novato Arañita fue como un paseo por la calle de los recuerdos con un estilo moderno, pero al leerlo, el enfoque fue clasico.
Escrito por Hector Augusto Sovero Gastañeta.

LAS INCONSISTENCIAS INICIALES DEL FANTASMA.

Lee Falk es uno de los más celebrados creadores de tiras cómicas estadounidenses.
Es el creador de Mandrake el Mago y el Fantasma.
En sus historias casi siempre hemos visto lugares exóticos de alrededor del mundo y no olvidemos que el territorio del Fantasma esta en África.
Pero siempre vemos que hay puntos conflictivos en algunas de las historias clásicas que no corresponden a la realidad de aquellos años.
En los primeros años del Fantasma, no se decidía si su cuartel general estaba en India o África.
La geografía en el arte no se definía, a veces Burma otras era Malaya.
Y hay un motivo para eso.
Cuando Falk llegó a Nueva York, él solía codearse con los corresponsales extranjeros y ellos eran como estrellas de cine para el negocio de los periódicos de los años treintas, siguiéndolos y escuchándoles lo glamoroso de sus viajes y los lugares inusuales que les tocaba permanecer en el extranjero.
Tan pronto él comenzó en el negocio de las tiras cómicas en los años treintas, él y el departamento de publicidad de King Features confeccionaron juntos una biografía donde se decía que Falk había conocido magos del Asia y que había sido iniciado en sus misterios, bla, bla, y que era todo un experto viajero del mundo.
Falso, él nunca salio de los Estados Unidos, lo que hizo fue utilizar todo lo que había captado de los relatos de los corresponsales y aderezarlos con sus propios toques imaginativos.
Lo gracioso fue que muchos años después, Falk comenzó a recorrer todos los sitios mencionados en las falsas notas de prensa de King Features para posteriormente poder sacar notas revelando la verdad y pudiesen superar el engaño a sus lectores.
Falk eventualmente se convirtió en un viajero del mundo, aunque todavía hay muchos críticos que creen que nunca llego a visitar África.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

HISTORIETAS MARVEL ESPECIALMENTE HECHAS PARA EL RETRETE.

Esto parece digno de mencionar en el día de los inocentes.
No hay vergüenza en admitir que muchos alrededor del mundo han disfrutado o todavía disfrutan sus horas amenas de lectura en el baño.

Y las historietas son parte de esa distracción cuando uno esta ocupado en el sanitario.

Pero algunas veces, es fácil olvidar su material de lectura en los servicios sanitarios y al darse cuenta de lo hecho, es tarde.

¡Pero Marvel en 1,979 tuvo una solución seductora en mente!: “el Sorprendente Hombre Araña & el Increíble Hulk en el Gambito Gamma,” una historieta corta impresa enteramente en PAPEL SANITARIO.

Jim Salicrup y Michael Higgins escribieron la aventura, Marie Severin la ilustró.
Y todos quienes leyeron eso mientras estaban en su visita rutinaria al cuarto del baño en ese año, se sintieron de Maravilla.
Actualmente ya no se vende este producto, pero como su amistoso blog vecino, aquí les muestro la historia completa.

Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CUANDO HICIERON INOCENTES A LOS LECTORES Y EDITORES DE MARVEL.

Esta es una historia de cómo Frank Brunner y Steve Englehart lograron escabullirse de una pequeña controversia creada por ellos en un argumento del Doctor Extraño llamado “Sise-neg” (Génesis) que apareció en ESTRENO MARVEL en los años setentas, donde resumiendo, trataba de la presencia del hechicero supremo siguiendo a “Dios” mientras él crea el universo.
Ellos habían completado el numero 14 y aparentemente por alguna razón, nadie editorialmente les prestaba atención a lo que ambos estaban haciendo hasta que salió publicado el número y Stan Lee (él lo vio o alguien se lo hizo ver) escribió una carta a Englehart y Brunner diciéndoles, “nosotros no podemos hacer a Dios. Ustedes van a tener que poner una retractación en la columna de cartas diciendo que este no es ‘el’ Dios sino es solo otro dios.”
Todo esto sucede en 1,973 y Lee siempre quiso mantenerse al margen de cualquier lío que no lo haya provocado él.
El dibujante Brunner dijo, “si nos retractábamos, todo lo que hicimos sería inútil. Esto sucedió cuando estábamos en California. Steve había ido a Texas por algo y cuando nos reunimos, confabulamos para fraguar una carta de un reverendo Billingsley de Texas, una persona QUE NO EXISTE.
Este diría en la carta que uno de los niños de su parroquia le mostró la historieta y se quedo anonadado y alelado diciendo ‘¡esta es la mejor historieta que he leído!’ y nosotros firmamos con ese nombre falso de Austin, Texas.
Cuando Steve regresó a Texas, él envió desde ahí la carta para que tuviera el apropiado sello postal. Entonces, ambos recibimos una llamada telefónica de Roy Thomas y nos dijo: ‘hey, sobre esa retractación, yo voy a enviarles una carta, y en vez de la retractación ¡yo quiero que ustedes impriman esta carta!’ ¡Y era nuestra carta! ¡Nosotros publicamos esa carta! ¡Hey, funcionó! Steve y yo pensamos ‘¡guau, esto es perfecto!’ Después averiguamos que Jim Starlin era quien estaba en Nueva York leyendo el correo de los fanáticos en las oficinas de Marvel y fue él quien leyó primero la carta, él creyó que todo era verdad y se la dio a Roy, ¡quien a su vez se la mostró a Stan!”
Confesiones de dos conspiradores.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

FELICES FIESTAS PARA TODO EL MUNDO VIRTUAL.

Feliz navidad y prospero año nuevo les desea este blog.
Paz y amistad a todos los coleccionistas de buena voluntad en el mundo virtual para que en este 2,011 llegue la prosperidad a todos los aficionados de cualquier genero y derivados de este entretenimiento que conocemos como historietas.
H.A.S.G., el editor.

UN DISCURSO DESPIDIENDO ESTA DECADA DE DESTREZAS Y DESACIERTOS.

Es interesante ver como dibujantes como George Perez o Doug Mahnke pueden trabajar por décadas, lentamente y constantemente siempre mejorando con cada proyecto.
Otros colegas suyos como Frank Miller, Jim Lee o John Byrne entraron en la industria de la historieta como toda una explosión de creatividad, llegaron al pico más alto de la gloria y luego lentamente comenzaron a declinar en décadas.
Y todavía otros dibujantes como Neal Adams, Steve Dillon o David Finch, no mejoran ni empeoran o cambian del todo; su arte se ve exactamente igual como hace décadas pasadas.
Finch es un típico dibujante de súper héroes. El no busca ser David Mack, Jae Lee o Paul Pope ¿estos tipos son interesantes? Si lo son, porque el medio de los comics estadounidenses necesitan buenos dibujantes de superhéroes quienes no tratan de ser estresantes en su arte ¿Por qué? Porque las historietas son dirigidas a los adolescentes que rechazan el arte vertiginosamente incisivo y si no se captan estos lectores, no habrá adultos para leerlas en el futuro. El medio simplemente necesita gente como Finch o Ethan Van Sciver para sobrevivir ¿habrá chicos que hayan entrado al mundo de la historieta en parte por el arte de alguien como Mike Deodato o Mike Allred? Es probable que si, muchos de ellos crecerán para seguir los trabajos de Sean Phillips, pero Phillips no esta logrando que los chicos compren comics y eso es la única cosa más importante para que este medio sobreviva.
En décadas pasadas vimos el crecimiento y respeto ganado con su trabajo estilizado de gente como Mike Mignola, Tony Harris, J.H. Williams, Sam Kieth, Bill Sienkiewicz, etc. Cualquiera puede encontrar siempre alguna razón para que le desagrade algo, si uno quiere buscar una razón para tener antipatía a trabajos canonizados como Watchmen, los Cuatro Fantásticos de Lee / Kirby, Love & Rockets, etc. seguramente que siempre aparecerán razones.

Es algo mundial, lo más popular que algo se vuelve, las personas más tratan de devaluarlo. Esa es la naturaleza del reino animal y se experimenta en todo campo artístico.

Pocas personas muestran interés si alguien “merece” ser el dibujante de alguno de los personajes de segunda o tercera fila, uno puede pensar que el dibujante es bueno o malo, pero en líneas generales, no es un tópico para debatir.

Eso sucede cuando alguien ha sido puesto para dibujar en las historietas de primera fila, esos creativos siempre estarán bajo escrutinio.
Lo que trato de decir es que la naturaleza de hacer entretenimiento para ser disfrutada por la mayoría –oponiéndose a la minoría- no necesariamente significa que el trabajo puede no ser de algún valor o talento.
En esta década que nos deja, vimos mucho de escritores versus dibujantes en un medio donde tradicionalmente no había tantos escritores característicos. Tradicionalmente significa que hasta diez años atrás –más o menos- no existían muchos de ellos y por característicos, me refiero a los que lograron apartarse del resto de la industria con su trabajo inteligente o pensativo.
Esto es también parte del problema en el mercado de los escritores. El negocio tradicionalmente ha sido reacio a dar apoyo cualquier cosa que no siga las normas.

En los años ochentas existió una cantidad de experimentación hecha por profesionales veteranos y novatos que producían lo que sea y en el día de hoy, poco o casi nada de eso es recordado y reverenciado. Hasta populares y mimados como Alan Moore o Brian Michael Bendis siguen siendo confrontados por sus ideas radicales con algunos serios admiradores de historietas que verdaderamente no les agradan.

Esta es la clase de mentalidad que el producto ha estado enfrentando toda su vida. El mercado que no tolera que cualquier cosa por más ligera que sea este fuera de las normas.
En el siglo XXI se mostró un cambio, existe un diversidad más grande que esta siendo apoyada por el mercado tanto interno como internacional, más que las anteriores décadas, todo gracias a mejores escritores y a las historietas populares.
En la actualidad, cosas como “Madman”, “Y, el último Hombre” o “Walking Dead” han encontrado su publico.
Y en las historietas convencionales esta la gente como Ed Brubaker presionando las fronteras de lo que es aceptable en colecciones de súper héroes. Pero todavía uno tiene cosas como “Crisis Infinita” y “Guerra Civil” en los primeros puestos de ventas.
La prominencia de los escritores en historietas ha mejorado grandemente en la última década, pero eso ha sido gracias a las muestras notables de los escritores de típicas historietas de décadas anteriores.
Solo vean los trabajos de Steve Gerber, especialmente en “el Pato Howard,” una visión personal excéntrica en su trabajo como nunca antes se vio en aquellos años setentas. Steve Englehart y Jim Starlin expandieron lo que podía hacerse con los súper héroes al escribir cuentos que cruzaban tiempo y espacio pero explorando políticas, sexo –aprobado por el código- y la vida privada de los personajes de cualquier editorial.
Escritores como Roger (Vengadores) Stern, Chris (Hombres-X) Claremont, Peter (Hulk) David y Marv (Tumba de Drácula) Wolfman ganaron gran seguimiento por los coleccionistas porque fueron percibidos como los mejores que se concentraban en su labor.
La revolución en los típicos comics vendría con gente como Frank Miller, Neil Gaiman, Grant Morrison, Warren Ellis, Garth Ennis, Jamie Delano, Howard Chaykin que lograrían cambios en la industria y ampliando más el mercado internacional.
Mientras los dibujantes “calientes” obtenían un montón de aclamaciones y fanáticos, también existían escritores que definitivamente se distinguieron entre sus colegas.
Cuando comience esta nueva década habrá que esperar que las historietas de cualquier género sepan ser hechas inteligentemente para atraer lectores y con ello, una cantidad de material interesante que deberá crecer con el tiempo.
Esperemos estar ahí para verlo.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.