UN VENTUROSO AÑO NUEVO PARA TODO EL MUNDO VIRTUAL.

ULTIMO BOLETIN DE IMAGENES DEL 2,009 ¡HASTA EL PROXIMO AÑO!

THOR HIZO INOCENTE A SUPERMAN.

En EL PODEROSO THOR #341, el Dios del Trueno ha perdido su identidad secreta del Dr. Donald Blake que le fue impuesta mágicamente por Odin, él necesita un nuevo otro yo (incluido un nuevo domicilio) para poder estar más cerca de la gente que puede necesitar su ayuda. Thor le pide ayuda a Nick Furia, jefe de E.S.C.U.D.O. -la súper organización de espionaje estadounidense- para resolver esos problemas.
Media hora después, “Sigurd Jarlson” hace su aparición. Furia teme que el buen estado físico del Vengador lo delate. Para completar el engaño, él saca unos lentes de los “ochentas” de un cajón de un escritorio y dice: “¡Aquí! ¡Ponte estos embusteros encima! ¡Ellos siempre funcionaron para ese otro tipo!” (¡Ja, ja!)
A pesar de la aprensión de Thor por su nueva apariencia, Furia esta confiadísimo, tanto que lo invita a una conferencia de prensa que da E.S.C.U.D.O llena de reporteros. “Vamos a verificarlos. Esto yo tengo que ver,” dice el tuerto líder de espías y “Sigurd” al abrir una puerta: “WHAK.”
Mismo color y corte de pelo, mismo traje rancio, misma compañera, mismos amaneramientos: es el “otro tipo” ¡hasta lo llaman por su nombre, Clark! (Kent, ¡ja, ja!)
Es asombroso que Walter Simonson (escritor/dibujante) y Mark Gruenwald (editor) se hayan salido con la suya ¡hacerle a Superman, una broma del día de inocentes! Material de maravilla.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

NEIL GAIMAN HIZO INOCENTES A SUS SEGUIDORES.

No importa el chiste ó broma que haga uno, existe la probabilidad que alguien se lo tome muy en serio. Y si la guasa fue tan disimulada como la que hizo Gaiman en SANDMAN: LOS CAZADORES DE SUEÑOS, esta garantizado que muchos van a tomarla seriamente. En 1,999, Gaiman hizo la broma en la pagina del colofón, donde acreditaba la historia (sobre un espíritu de Zorro enamorándose de un monje budista) a un viejo cuento de hadas que él había leído titulado “viejos cuentos de hadas” por Y. T. Ozaki. Esta declaración haría que eruditos y admiradores iniciaran la búsqueda de una obra que NO existe (porque Gaiman estaba inventando esa historia) Eventualmente, algunos creyeron que la obra que se refería Gaiman era una colección de cuentos de hadas (con trasfondo metafísico en muchos de ellos) titulado “extrañas historias desde un estudio chino” de Pu Songling. El escritor británico replicó a este clamor con una declaración humorística diciendo que él debería realmente ponerse a leer este libro, que aparentemente lo inspiró para hacer “los Cazadores de Sueños.” Gaiman ha hecho muchos trabajos en el pasado que eran historias reelaboradas del pasado –no olviden que una de sus mejores historias fue una sacada de vuelta a “un Sueño de una Noche de Verano”- así que había motivos para creerse su mentira.
Posteriormente, Gaiman trató de explicar el “chiste” cuando al ver que se necesitaba hacer un par de paginas extras, tuvo la ocurrencia de hablar sobre su trabajo como si no lo fuera, intentando ser obvio con todas las flores que lanzaba sobre el arte de Yoshitaka Amano y todo lo demás. Pero que al final, ellos no necesitaron ninguna pagina extra, así que todo se redujo a un resumen pequeño en un panel y que cuando lo vio, él dijo “oh, ahora esto se ve serio.” Gaiman dijo también que no esperaba que alguien se creyera que existía una vieja leyenda folklórica donde aparecieran numerosos personajes de “Sandman” ¡tendría que ser tonto!
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

FELICES FIESTAS PARA TODO EL MUNDO VIRTUAL.

EL DIA QUE DOCTOR DOOM DERRMO LÁGRIMAS.

Una medida de las compañías de historietas para obtener atención en sus productos es favorecer una causa que una mayoría del publico consumidor, ocasional y fiel, aprueba, allí vemos dentro del comic, una manifestación que esta relacionada con eventos de la vida real, los que leyeron EL SEÑOR HOMBRE ARAÑA VA A WASHINGTON, pueden saber a lo que me refiero. Ahora ocupémonos de “el llanto del latveriano.”
Los editores de Marvel Comics quisieron hacer un tributo a los caídos por un ataque terrorista a la ciudad de Nueva Cork que sucedió el 11 de Septiembre del 2,001 destruyendo el Centro de Comercio Mundial (conocido por muchos como “las Torres Gemelas”) y decidieron que el héroe más representativo de la ciudad –y conocido mundialmente- fuese quien protagonizara mesuradamente este evento en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA #36 por J. Michael Straczynski y John Romita Jr. El publico lector del extranjero se compadeció de la gente que sufrió ese “11-9,” pero el numero tuvo un efecto que polarizó a sus lectores de su propio país, hasta el día de hoy, una mitad piensa que fue una sincera muestra de respeto y la otra mitad piensa que se trivializó lo acontecido al incluir súper héroes dentro de la historia.

Probablemente, la pagina que más controversia desata en la historia fue en donde se mostraban un grupo de súper villanos observando el trabajo de rescate, todos en actitud muy sombría. En el ultimo panel, todos vemos un primer plano de los ojos del Doctor Doom, todos lo vemos llorando. Esta escena es la que ha hecho historia, para bien y para mal. Con el paso de los años, Straczynski ha estado discutiendo en muchos medios de comunicación, los temas que los fanáticos del Hombre Araña lo culpan por arruinar y disminuir su credibilidad, como los hijos de Gwen Stacy ó sus guiones sobrenaturales de “Un día Más,” que analicé en SPIDER-MAN: FIN DE SU MATRIMONIO Y OTRAS ALTERACIONES, él ha declarado que NO fue su decisión hacer llorar al malvado latveriano, sino que fue Romita junior quien tomó la dirección de hacer a Doom y los otros villanos, que se vieran “sombríos” y que el dibujante decidió hacer llorar a Doom. Junior a su vez, declaró que Straczynski le permitió escoger cualquier villano Marvel para ponerlo en la escena, pero Doom OBLIGATORIAMENTE tenia que estar ahí.Siempre entrevistado sobre el asunto del llanto, Romita junior dijo: “llámenlo simbolismo ó una metáfora, cualquier cliché puede ser usado, pero mi posición fue que todos estábamos sacudidos, bien o mal ¡¡todos nosotros!! Así que sí el número 36 le esta golpeando sobre la cabeza con el martillo simbólico… ¡que así sea! Sí fue manejado descuidadamente… ¡excelente! ¡Yo fui parte de eso y estoy orgulloso! eso me emocionó y todavía lo hace. Es algo que ya se habló… ¡y todavía se sigue hablando! Si se toman literalmente, todos los comics son ridículos. Todos nosotros suspendemos la realidad por unas cuantas horas, todos los días…para divertirnos, las historietas son maravillosas. Para llegar a este punto opuesto a aquellos que no ven a Dan Rather (comentarista-narrador de noticias de televisión estadounidense) esto fue efectivo. Para ser puesto bajo un microscopio, de manera que tenga que ser ridículo. No eran Doc Doom y otros villanos en la zona cero, como tampoco no era un jovencito llorando por su padre fallecido. Eso fue una representación…un símbolo…una metáfora por los sentimientos y pensamientos verdaderos. Esto fue, si perdonan lo azucarado de mi parte, los corazones y almas de JMS y míos, sobre esas paginas. Yo ni siquiera me avergoncé al pensar sobre esos personajes estando en ese sitio. Para mi eso tenia sentido. Esta especie de efectos de terror, cobardes e indescriptibles en todos nosotros… ¡todos nosotros! Yo no quería decir…‘¡anímate!’ yo quería que todos se concentraran en lo que paso el 11/9. ¡No olviden…nunca lo olviden! ¡Yo espero que yo no les este poniendo una zancadilla para deprimirlos por este maldito melodrama!”
Los lectores estadounidenses que se quejaban de JMS por las lágrimas del latveriano, ahora se quejan de Romita junior. Lo legítimo de la queja es que la imagen hubiera funcionado mejor SIN el llanto. La manera que Straczynski originalmente la escribió. Nada más. Concentrémonos solo en lo del lloriqueo, por ahora.
Uno puede ver lo que Junior piensa y se comprende su decisión, al mismo tiempo, como lectores y compradores, se nos permite estar de acuerdo ó no con él. Pero, de todas las herramientas artísticas y literarias a su disposición ¿por qué el hijo de John Romita escogió hacer llorar al rey tirano de Latveria? El infame Doom no tiene reparos en tomar vidas inocentes ó culpables. Uno no puede culpar a la gente que paga buen dinero para leer los comics de Marvel durante años y conoce al peor enemigo de la humanidad, para verlo llorando ¿por qué un edificio ha sido destruido con gente en su interior? Eso esta fuera del personaje ¿Cuántas veces no ha hecho cosas peores que eso? Algo más dentro de la línea con sus personalidades de Doom, Magneto y todo villano presente (ó ausente pero enterado de la tragedia) estarían sonriendo, riendo y felicitando al líder terrorista por un trabajo bien hecho, todos celebrando en algún lugar oculto. Y Doom se pondría a llorar por mal perdedor, porque a él se le adelantaron con la idea y le quitaron su galardón de mejor villano de ese año. Si Joe Quesada ó alguien en la oficina editorial se hubieran avivado y hecho llorar a Kingpin, el Rey del Crimen, en vez de Doom, tal vez habría una leve mejora en la aceptación estadounidense. El voluminoso Wilson Fisk es neoyorkino (hasta se enfrentó a las fuerzas del Cráneo Rojo por la amenaza que representaba a su país) él es un hombre de negocios criminal, pero es un hombre de negocios criminal estadounidense. Aun con su malvada actitud, él considera a Nueva Cork como “SU” ciudad. Hubiera tenido más sentido que llorara Kingpin, quizás Magneto, pero no habría sido comercialmente impactante. Magneto ya ha llorado antes y Fisk estima a su manera a la ciudad, para los editores eso no afecta mucho para conseguir atención del consumidor. Ver el llanto sincero de un héroe hubiera tenido mucho más sentido. Eso hubiese sido más conmovedor y motivador, como cuando la Cosa estaba lloroso durante LA MUERTE DEL CAPITAN MARAVILLA de Jim Starlin. Ver llorar a Doom -Ruina, Condenación, Juicio Final, Destino y todos esos sinónimos negativos- NO TIENE SENTIDO. Maldad es maldad, punto. Y maldad de gran magnitud estaría probablemente riendo ante la consternación. Es una norma mundial en nuestra sociedad que las personas se quejen con la esperanza que esas quejas sean escuchadas y se mejoren las cosas, en este caso, las narraciones que se realizaran en el futuro. Al menos, eso es lo que muchos ven desde su punto de vista. Las críticas se aplican a cualquier clase de historias, incluyendo la del 11/9. Algunos en la industria del comic estadounidense, piensan que porque la historia a tratar es seria ó de un tópico controversial y que contenga simbolismo, debe estar más allá de todo reproche. Dr. Doom llorando en los escombros y parado junto a un grupo de otros súper villanos melancólicos es un claro ejemplo de sentimentalismo-depresión. Aquí no se desaprueba la escena por no entender lo que esta sucediendo (“Mmm, ¿Doc Doom lagrimeando? ¡Alto ahí! Dr. Doom no llora nunca ¡así que eso debe significar que el 11/9 es triste para todos, hasta para los chicos malos!”) No es una ilación difícil para dibujar. Se entiende porque los involucrados hicieron lo que quisieron, ellos estaban conmovidos por la situación, pero la escena continúa siendo un pedazo pésimo de narración. Fue estrepitosa y tediosamente manejado –editorialmente hablando.
Los lectores no deberían sentir imposición sobre sus emociones (en especial a los lectores estadounidenses, cuando les imponen tristeza al mencionarles el 11/9) más bien, las emociones deberían surgir naturalmente desde la historia.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CUANDO LOS COLECCIONISTAS QUIEREN CONSISTENCIA EN LAS CARACTERIZACIONES EN LOS COMICS QUE COMPRAN.

“El 11/9 fue tan malo que hasta Dr. Doom se puso a llorar” fue uno de los mensajes que el dibujante John Romita Junior puso en el tributo a los fallecidos en ese ataque terrorista –en complicidad con el escritor J. Michael Straczynski y el personal editorial de Marvel- en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA #36. Un mensaje de mal gusto para los lectores conocedores de caracterizaciones en las historietas de la casa de las ideas (Romita junior: Doom llorando era YO reflejando mi reacción ante los sucesos del 11/9. Fanáticos: Ya, pero eso NO ésta dentro de la personalidad de Doom ¿no podías haber usado otro villano?)
Ahora es momento de concentrarnos en cuan bueno ó malo es participar en el culto de la caracterización consistente, siempre usando EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA #36 como la base del análisis. Este numero considerado por muchos como una pobre alegoría. La historia se devalúa cuando se implica que las reacciones de súper villanos le dan valor a la situación. Un punto discutible. En retrospectiva, es algo que resta aprecio, pero podría ser que todos en Marvel no sabían que más hacer. A pesar de iniciar el relato con “nosotros interrumpimos nuestra programación regular” para alertar al lector y coleccionistas que lo que se estaba a punto de leer no iba a tener sentido en el contexto de la regular línea argumental, la mayoría cree que se debió publicar una historieta especial APARTE de la continuidad oficial y que en este “número especial” creado explícitamente para rendir homenaje a los caídos, podrían los creadores discutir sus metáforas y perpetrar sus “poéticos” cambios en el comportamiento de ciertos personajes largamente establecidos en la industria internacional del comic. Un numeró especial donde una gran mayoría de lectores, tal vez, aceptara que el infernal Doom llore por el 11/9.
El problema con usar a Doom y los otros villanos como metáforas es que al usarlos simultáneamente, es necesario socavar lo que son sus caracterizaciones. Si el numero 36 estaba ó no en la continuidad, no es tanto el punto. Dr. Doom tiene una continuidad, una historia como un tirano dispuesto a sacrificar vidas humanas para mantener / obtener el poder. Magneto ha pasado casi toda su vida adulta tratando de evitar que se derrame sangre mutante al asegurarse de derramar sangre humana, al tenerlo a la vista en la zona cero, los autores ignoraron el hecho que su filosofía es muy similar a los terroristas verdaderos. Pero es por la villanía de ambos, la que hace que sus apariciones sean del todo significativas. Haciendo que solo el Rey del Crimen apareciera junto con Dr. Pulpo y Juggernaut (sujetos con amplio historial demoliendo media Nueva York sobre gente inocente) no logran el mismo peso emocional en el contexto del punto que trataron de hacer Junior y Straczynski, su villanía no tiene la misma escala de asesino en masa internacional como el latveriano y el mutante. La escena se apoya sobre una contradicción sin resolución: la villanía significativa que hace que estos personajes sean incluidos, es exactamente lo que hace sus inclusiones incoherentes.
Uno puede entender porque utilizaron villanos en esa escena, pero Marvel debería al menos haber hecho que contribuyeran en algo más dentro de la narración aparte de lo “hasta la gente malévola puede sentirse mal sobre la tragedia” (¡!) su problema es que ellos usaron monstruos sin alma, todo aprobado por la oficina editorial.
Salvo por esta única vez, los villanos no estaban realmente en una historia normal, ellos estaban solo representando “personajes Marvel” y por lo tanto las motivaciones normales de sus historias no funcionan aquí.
El problema con eso, es el hecho de evitar las normas fue muy oscurecido por muchas cosas, como ser un número especial dentro de una serie continuada y el hecho que muchos personajes actuaban como si ellos estuvieran en una historia típica.
Existió un fracaso con buenas intenciones, para comunicar verdaderamente que este comic trataba ser un relato singular y diferente. Y es bien intencionado, porque es perfectamente razonable poder criticar esto, como un esfuerzo para expresar pena y como un trabajo de arte, el cual uno puede triunfar en una forma y fallar en la otra.
Continuidad, una infaltable, vilipendiada, respetada sensación de realidad en los relatos que hemos devorado en décadas, tanto los lectores y aficionados. Los más fanáticos, la abrazan como la vida real. Si los personajes son representados fuera de su personalidad, la culpa es del editor. Si alguien del talento creativo contratado para un comic comienza a mostrar incompatibilidades en la representación del personaje, es labor del editor estar prevenido. En 1,985, Marvel publicó un comic especial hecho para beneficio del pueblo de Etiopia. Gente como Stephen King hasta Richard Corben, cooperaron sin recibir nada a cambio, más de 50 profesionales de la industria participaron en HEROES POR LA ESPERANZA: LOS HOMBRES X que no tuvo ningún efecto incomodo para la continuidad Marvel ó las líneas argumentales de los populares mutantes en esos años (¡Magneto reemplazaba al Profesor X!) La historieta fue publicada en la era Shooter, Quesada debió seguir ese ejemplo.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

IDEAS DE INVASIONES NO TAN SECRETAS.

Cuando Marvel hizo el descubrimiento que Elektra era un Skrull, se vino una gran ola de comentarios y discusiones, y un particular detalle me llamó la atención, que hubo un acuerdo verbal a fines de los años ochentas entre el editor Ralph Macchio –no es el actor de cine- que estaba a cargo de DAREDEVIL con Frank Miller –pésimo como director de cine- que Marvel no regresaría de vuelta a Elektra a la vida, a menos que Miller lo haga ó lo permita (parecería que Macchio intentó con esto, hacer que Miller no estuviese muy alejado de Marvel, al hacerle sentir que tenia cierto grado de control sobre ella) Esto sucedió cuando Marvel era una compañía privada, años después, Marvel era una compañía publica y tal decisión ya no estaba en las manos de Macchio sino en las de sus superiores (uno puede considerar que como editor de historietas, Macchio estaba propasándose de sus obligaciones en hacer semejantes acuerdos en primer lugar) Eventualmente, se decidió que Elektra volviese de la muerte, con ó sin la participación de Miller –Marvel estuvo determinado a no dejar perderse un gran valor para la compañía como ella- a Miller no le agrado este giro de los eventos, y hasta estos días, él hace una rara broma sobre que “Elektra esta muerta” (según la historia oficial de Elektra Natchios en 1,986, ella estaba enamorada de Matt Murdock durante los años universitarios, ellos terminaron su relación sentimental al ser asesinado el padre de Elektra por criminales, ella siguió el camino para entrenarse y convertirse en una mortífera asesina ninja. Ella seria una mercenaria de alto costo. Cuando fue asesinada por Bullseye -el Tirador que da en el Blanco- en DAREDEVIL #181, Murdock casi pierde la razón. Hizo lo mejor que pudo para aceptar que estaba muerta, pero nunca supo que ella había vuelto a la vida en DAREDEVIL #190)

Pero sea compañía privada ó publica, Marvel es propietaria de Elektra, desde el momento que Miller aceptó su paga por su creación, el personaje fue creado al estar trabajando para la editorial y por ello, la compañía es libre de hacer con “ella” lo que desee. Miller podría admitir que él fue ingenuo para pensar que tenía ciertos derechos para el uso de Elektra.
Después entro a la refriega de comentarios, Eric Larsen, cuando él escribía el comic NOVA EL COHETE HUMANO en los años noventas, quería usar la idea que Elektra era (desde que volvió a la actividad en la continuidad Marvel) una skrull, como una muestra de apoyo a Miller y para mantener la “promesa” que no la harían volver.
Su editor y el “alto mando” editorial le prohibieron que no haga tal ladino intento y la vida continuó.

Larsen públicamente diría: “Yo no estoy acusando a Brian Bendis de robarme la idea de “Elektra era un skrull,” esa idea fue rechazada por Ralph Macchio (¿editor de NOVA?) quien ha estado editando DEFINITIVO HOMBRE ARAÑA y trabajaba con Bendis, así que no es imposible. (¡!) Esto es muy probable que sea una coincidencia, vale la pena hacer notar esto solamente porque, fue la misma idea que había sido rechazada antes.” Larsen se cuida mucho al decir esto, él piensa que alguien (Macchio) recordó su idea de 1,999 para ayudar a Bendis y usarla como una parte de la saga de INVASION SECRETA. Todos sabemos que no es la primera vez que un argumento de historieta es descartado y con el paso del tiempo (ó de cambios en la editorial) se vuelve a poner en la mesa editorial para “reciclarlo” Larsen también puede haberse “inspirado” de otras fuentes como Bendis, a mi me parece que INVASION SECRETA es una mezcla de varias historias de DC Comics que yo recuerdo. La legionaria Violeta Reductora siendo raptada por meses/años y que fue reemplazada por una durlan (los durlans de DC Comics es una raza que cambia su forma a lo que sea. igual que los skrulls) la fracción de los Legionarios SW6 cuando ellos hicieron su primera aparición y parte de la saga “Milenio” Si ustedes recuerdan algo mejor, están sobre la pista. Bendis parece acostumbrado a reutilizar material hasta cierto grado (verlo reducir previas sagas del SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA para sus “arcos” en DEFINITIVO HOMBRE ARAÑA, es un ejemplo) me parece que él mismo ha mencionado de donde vino su inspiración para la invasión de los skrulls, que proviene de la serie de televisión “Estrella de Combate Galáctica” (la nueva versión) con la infiltración de los cylons entre los humanos, llegando a un punto que los seres se veían y sentían lo mismo que los “originales,” que ya no se daban cuenta que ellos eran skrulls, digo cylons, digo ¡qué tal vaina!
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

SPIDER MAN: ARGUMENTOS ABSURDOS QUE AFECTAN EL ANIMO DE LOS ADMIRADORES DEL ASOMBROSO ARACNIDO.

Como todos los que leímos “Un Día Mas” en el infame momento de su publicación, la solución del grupo Marvel actual para deshacer el matrimonio de Peter Parker y Mary Jane Watson-Parker fue hacer que Mefisto, la versión de Satanás en el cosmos Marvel, borrara el matrimonio de la existencia del universo Marvel. Una trama complicada como la analicé en SPIDER-MAN: FIN DE SU MATRIMONIO Y OTRAS ALTERACIONES , ahora les puede sonar “divertido” a algunos saber que Mefisto estuvo a punto de ser el principal villano detrás de la saga del Clon, trama controversial que mencione fugazmente en SPIDER-MAN: EL HOMBRE ARAÑA VALE MÁS SOLTERO SIN COMPROMISO.
Repasemos la historia real, en 1,993, las ventas del Hombre Araña habían bajado, en medio de una caída general del sector, en el grupo Marvel de esa época estaban cansados de la vida clase media y aparentemente cómoda del matrimonio Parker-Watson. Para los escritores y dibujantes, Parker/Araña no tenía suficientes problemas como antaño. Para tratar de atraer nuevos lectores e imitando la “estafa” bien elaborada por DC con su hombre de acero SUPERMAN: ¿MERCANTILISMO MORBOSO DE UNA MUERTE MEDIOCRE O EL FIN JUSTIFICA LOS MEDIOS?, el grupo que editaba los comics del trepa muros –los infelices no sabían con lo que se metían- desenterraron una situación inverosímil que sucedió en la continuidad del Hombre Araña en los años setentas.

Esto va para largo, “verdaderos creyentes” Veamos, dos años después de morir Gwen Stacy, la novia de Parker –en tiempo real, damas y caballeros- el profesor Miles Warren/Chacal logró crear una clon de Gwen para torturar mentalmente a Parker/Araña por haberla asesinado (obviamente que no fue intencional, pero la verdad es que al tratar de salvarla durante su combate contra el original Duende Verde, quien la arrojó desde lo más alto del puente de Brooklyn. Al intentar frenar la caída de su amada con su telaraña, Araña le rompió el cuello. Hablando de tramas complicadas. El editor supremo, Stan Lee, arrepentido de haber aprobado la idea de John Romita y este argumento de Gerry Conway, ordenó que volvieran a la vida como sea a Gwen Stacy para aplacar los insultos y la ira de los lectores que resistían ó ponían oídos sordos a las hábiles manipulaciones de Lee (el atemorizado “hombre” que grita “excelsior” no podía dar “cara al frente” ante sus “verdaderos frenéticos” que se “descolgaron” para “atragantarlo” con su verborrea, “todo dicho.”)

El operativo: “regresar a Gwen” que comenzó en el número 129 finalizaría veinte meses después, en el último episodio de esta continuada trama complicada, el Hombre Araña se enfrentó a su propio clon, también creado por Warren y programado para pensar 100% igual. Toda una crisis de identidad. Para cerrar los cabos sueltos, Warren y el clon del Araña murieron en una gran explosión –y se vieron sus cadáveres para no dejar ni una mínima duda de que esto era definitivo- dejando que el clon de Gwen viva anónimamente en algún rincón de los Estados Unidos, fin –lo que todos verdaderamente querían era terminar esa vergüenza editorial de la vista y que todo permanezca en el limbo del olvido, la orden sería que esto no se vuelve a tocar. En esos años, nunca jamás SI ERA nunca jamás.
Hoy todos sabemos y tenemos presente que esto es un negocio que sirve para generar millones y nosotros como consumidores somos parte esencial y si algo no nos agrada ó no distrae, exigimos cambios ó no compramos lo que nos ponen en la cara, pero en el pasado, hubo un instante novedoso en la larga vida del comic, que las historias dejaron de ser simples para ser complejas y maduras.

Fue un desarrollo paulatino como si uno creciera con los personajes al mismo tiempo. La fuerza del realismo impuesto en aventuras que se suponía eran infantiles por Marvel hicieron que la competencia también comenzara a hacer lo mismo, ganando credibilidad en cosas como “si un personaje principal ó secundario muere, MUERTO SE QUEDA” y punto. La sensación de respeto a los fallecidos se terminaría cuando se procedió a “desenterrar cadáveres” en ciertos argumentos, como cuando Bill Mantlo en PETER PARKER, EL ESPECTACULAR HOMBRE ARAÑA # 25-31 escribió sobre un clon mal hecho y cadavérico del mismo Miles Warren llamándose Carroña y durante el evento “La Guerra Evolucionaria” en 1,988, en un enfrentamiento del Hombre Araña con el Alto Evolucionario en el anuario de esta colección escrito por Conway, al escritor se le ocurrió utilizar al clon de Gwen que estaba olvidado en un rincón del limbo Marvel, se declaró “oficialmente” que el obsesionado Warren nunca pudo hacer ningún clon por falta de tecnología, raptó una chica parecida a Gwen logrando alterar su físico con un virus genético transformándola a un nivel celular en una copia casi idéntica de la novia de Parker, la gran falla de los editores Jim Salicrup y Tom DeFalco fue que en la historia de Conway no explican nada-cero sobre ¿cómo pudo existir entonces un clon “Peter/Araña” si Warren no podía hacerlo? para ellos seria “el fin” definitivo de los clones….hasta la próxima trama complicada, claro.
Conforme entramos en los años noventas, el proceso de “amonedar” los comics estadounidenses sacrificando la credibilidad de muchas historietas fue algo que todas las editoriales recurrieron para hacer dinero fácil de los sufridos fanáticos, gente curiosa y especuladores ambiciosos. Sabiendo que iban a escandalizar a todos (viejos, nuevos y ocasionales consumidores del personaje) lo suficiente para hacer comprar todo el material del Araña, el grupo Marvel de esta época se emperró en afirmar que el Hombre Araña que todos admiraban y coleccionaban por décadas, no era el verdadero sobreviviente en el combate de 1,975 sino el clon hecho por Warren/Chacal (¿Quéee? ¿En qué quedamos, son verdaderos clones? ¿Warren trabajó con el Alto Evolucionario y si tenía todo para producir clones en masa? ¿Si existe un clon de Gwen? ¿Etcétera, etcétera?

Hablando de tramas complicadas y que nos destripan las billeteras) estos sujetos “creativos” con ó sin mala intención, comenzaron a renegar de todos los trabajos publicados y enredosos por gran cantidad de sus colegas que los antecedieron y burlarse de la credulidad de sus consumidores de años en respecto a “¿de verdad existe una continuidad para respetar?” No cuando se tiene que ganar mega dólares con el personaje emblemático del interés humano de este Marvel en problemas financieros (menudo traspié editorial que hizo rodar cabezas en la casa de las ideas, gracias a los fanáticos y simpatizantes que se unieron y decir ¡NO!) ya para 1,996, el fastidiado editor en jefe, Bob “embarrado” Harras, logró normalizar el status quo para beneplácito de los fanáticos más radicales.
Por fin ¿Y cómo llegó a considerarse a Mefisto como la solución del problema que habían perpetrado contra el Hombre Araña en la saga del clon? Hablare sobre el proyecto “Curva del Tiempo”. En 1,995, se buscaba resolver el dilema de la compañía con lo del clon y había surgido una idea dentro del calamitoso grupo editorial del Hombre Araña (Bob Budiansky, Eric Fein, Mark Bernardo, Glenn Greenberg, Tom Brevoort, entre otros “talentosos”) Fue Brevoort quien sugirió –para sorpresa e intriga- que ni Peter Parker ni Ben Reilly eran el clon, sino que ambos eran el mismo y original. Su idea era que de alguna forma, Parker fue enviado cinco años atrás en el tiempo, donde podría co-existir con Parker de ese tiempo y de alguna manera siendo convencido que era el clon. Peter entonces pasaría los siguientes 5 años –tiempo Marvel- viviendo como Ben Reilly. Cuando Peter/Ben alcanzan el punto en 1,996 (el año donde esta historia va ha tener lugar) donde él es enviado hacia el pasado para convertirse en Ben, la “curva en el tiempo” se cierra, y existe solamente un Peter Parker que se queda en el presente –el quien ha vivido los últimos cinco años como Ben Reilly. El Ben Reilly de 1,996 entonces recuperaría todos los recuerdos de las aventuras de Parker desde EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA #149 hacia delante, así daría validez a los 20 años de historias del Hombre Araña y confiando que esto agradara a los fanáticos de largo tiempo.
Este escenario cumplía con el requerimiento que impuso Budiansky, no solo Parker debía ser restaurado como el Araña, sino que Reilly debía ser validado como personaje, también. Este no podía ser descartado como otro clon que solo estaba puesto por ahí, ó un robot, ó algo más que pudiera ser descartado fácilmente de manera informal.
Ahora llegamos al punto clave de “¿quien esta detrás de todo esto?”

La solución fue determinada por dos personajes que estaban apareciendo en los comics de ese tiempo, Scrier y Judas Traveller serian los tipos detrás de esto.
Según el plan, estos dos personajes estarían en conflicto directo entre ellos, habiendo urdido un torneo, cuyo ganador se llevaría todo. Esto resolvería la disputa de Scrier y Traveller sobre la naturaleza innata de la humanidad, el Hombre Araña representaría a toda la humanidad y sus acciones durante el torneo determinarían el resultado y al ganador. Si las acciones de Arañita probaban la teoría de Traveller que la humanidad es inherentemente buena, entonces él ganaría el torneo y le seria permitido remover toda la maldad de la Tierra. En caso que Araña perdiese, seria Scrier quien ganara y Traveller tendría que terminar sus estudios y deberle un pago muy especial a Scrier, Peter y Ben se niegan a participar, pero ellos no tienen de donde escoger. En una gran demostración de poder, Scrier hace desaparecer por completo a Peter Parker como si nunca hubiese existido ante los ojos de Ben Reilly y Mary Jane. Angustiado y espantado, Reilly se lanza vengativo sobre Scrier para destrozarlo, pero este le pregunta a Ben, ¿que daría él por tener de regreso a Peter, podría ofrecer su alma y aceptar la condenación eterna solo por restaurarle la vida a Peter? Incapaz de soportar la pena de Mary Jane (una de sus amigas más queridas y cercanas) y también habiendo llegado a estimar a Peter como amigo y “hermano,” Ben diría que estaría dispuesto a dar cualquier cosa para hacer volver a la vida a Peter, incluyendo su propia alma.

AQUÍ ES DONDE VIENE LO “DIVERTIDO”, AMIGOS: el fantasmón paliducho ríe y se quita el disfraz revelando su verdadera forma a los personajes y a los lectores… ¡MEFISTO! Él le dice: “Bien, Peter esta vivo. De hecho, ¡él nunca murió! ¡Porque tú eres Peter! ¡Tu siempre has sido Peter!” (Hablando de tramas complicadas, esta fue mencionada en el comic HOMBRE ARAÑA: 101 MANERAS DE TERMINAR LA SAGA DEL CLON en 1,997) En última instancia todo esto fue descartado por la gavilla de editores, al final, ellos consideraron “la curva en el tiempo” como una idea demasiada cósmica para una historia del Hombre Araña, pero la mantuvieron todo el tiempo hasta que una nueva idea se cruzó en el camino.
Su problema no es que esa idea fuera “demasiado cósmica” para el Hombre Araña, sino que al hacer participar a Mefisto, eso se convirtió en una resolución sobrenatural para una historia que hasta ese punto tenia profundas raíces en la ciencia ficción, sin alguna verdadera razón detrás de ella para apoyarla. Pero que ritmo increíble tienen para aparecer en algún momento en las cabezotas de ciertos “talentosos” esas ideas satánicas para meterlas en un comic de aventuras estructurado en la ciencia ficción, rayando en el género del crimen. Que las ideas del género de horror y lo sobrenatural sean metiches en un comic como el Hombre Araña solo muestra la pobreza creativa de los encargados.
Otra solución que estaba siendo discutida, SIN la intervención demoníaca, fue la que sugirió Todd Dezago, que Ben Reilly fuese el clon todo el tiempo y que la embarazada Mary Jane también fuera un clon –el Chacal habría capturado a la verdadera pelirroja hace años y la mantenía en animación suspendida hasta ese tiempo. Finalmente, los clones Ben y Mary Jane se desintegrarían como resultado de una degeneración celular, así Peter y la verdadera Mary Jane NUNCA estuvieron casados.
Dezago fue claro: “¡no hay un bebe! ¡Peter es soltero! ¡No es un clon! ¡La desorientada MJ tiene que reajustarse a la situación! Tenemos que reducir la tragedia de Peter al perder su familia teniendo en su entorno a una ‘nueva’ Mary Jane ¡él se sentirá responsable que ella haya perdido cinco años de su vida al ser envuelta en esto porque él era el Hombre Araña!”
Umm, hablando de tramas complicadas ¿esa es una manera lógica para anular el matrimonio de Arañita? “¿Por qué no hacemos que la MJ que se casó con Peter sea un clon?” En 1,996, solamente se estarían “perdiendo” los años de continuidad en las historietas concernientes al personaje de Mary Jane Watson, y aun así, siempre podrían usar a la nueva Mary Jane, más joven que antes (pero al juntarla con el personaje de Peter, habría que admitir que es más viejo de lo que quieren sus propietarios) si esa idea hubiera sido apoyada ó mejor trabajada, quizás el héroe estaría soltero sin ningún tipo de rebuscadas explicaciones místicas-mágicas.
En fin, si usted no coleccionó ó no estaba enterado de la “gran” idea que si llegó a ser la solución oficial en los comics del Araña, fue “Norman Osborn no murió en 1,973, tenia un poder de auto regeneración celular y se mantuvo oculto fuera de los Estados Unidos hasta 1,996, volviendo para vengar la muerte de su hijo Harry “Duende Verde II” y es el causante de toda la confusa saga del clon”, no es una gran idea, pero al menos todo el embrollo se le achacaría a un conocido villano del “Hombre Araña” que estaba activo en la serie animada de los años noventas (¿Quéee? ¿Harry esta vivito y coleando hoy? ¿¿cómo?? ¡¿Por magia!? Hablando de tram….arrgh.)
En la actualidad, a veces, Marvel da la impresión de estar aterrada por sus personajes “volviéndose viejos”, JM Straczynski fue contratado para revitalizar la relación de los personajes, se hizo lo mejor que se pudo hasta que toda la colección fue demolida por “Joefisto Quesadilla” y su corte de diablillos, pasando a la historia como… ¿los años apócrifos del asombroso Arañita? Ahora, si no es demasiado tarde ¿alguien podría apretar el botón para reescribir historias a la conveniencia de las editoriales para comenzar a decir que la Gwen Stacy que se acostó con Norman Osborn era la clon? Enfrentémoslo, siempre habrá y se hablara de tramas complicadas en este negocio del comic.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

PERIPECIAS CON PERSONAJES DE LAS PANTALLAS EN LAS PUBLICACIONES DE PAPEL.

En los años sesentas, National/DC Comics estaba tratando de duplicar cualquier cosa que fuese popular ó funcionara en alguna compañía competidora y el mejor lugar para intentar tales conceptos era utilizar su historieta que se dedicaba a ser una caja de muestras ó vitrina para pruebas que llamaban “DC Showcase” (Desde que se inició esta colección, fue todo un Escaparate DC en donde surgieron muchos personajes, pero pocos obtenían su propio titulo como Flash y Linterna Verde -las segundas versiones) en National/DC veían lo bien que se vendían las historietas de la editorial Archie y cuando JOSIE se transformó en JOSIE Y LAS MININAS, la editorial del súper hombre decidió fabricar su propia banda de rock ficticia llamada “the Maniaks” (¿los Maníacos?) por E. Nelson Bridwell y Mike Sekowsky. Bridwell no solamente era el escritor, sino también componía las canciones (¡!) de estos personajes que representaban a los adolescentes musicales de la nueva ola estadounidense. En su cuarta aparición en la colección “escaparate,” el grupo tuvo un invitado especial…del mundo real, un comediante que era bastante popular en esos años ¡Woody Allen! Parece que el actor cómico trataba de hacerlos participar en una de sus películas (parece que los chistes de hace más de 40 años a costillas de Allen siguen siendo vigentes en este siglo) a pesar de la presencia de Allen, los Maniaks dejaron de ser publicados, pero no seria la ultima vez que National/DC intentara entrar en el mercado de Archie, eso llevo a que Binky (la repuesta a Archie) fuera creado en 1,970.

Hace muchos meses atrás, yo puse en un artículo que Marvel y DC habían dado inicio su

experiencia inter compañías con la historieta especial en tamaño tabloide “El Mago de Oz” en HOMBRE ARAÑA Y SUPERMAN: LA SUPER CONTIENDA QUE COMENZO LOS CRUCES DE COMICS COMPETIDORES. Y muchos deben estar familiarizados con la continuación que Roy Thomas y Alfredo Alcalá realizaron: “La Tierra de Oz”, que fue publicada exclusivamente por Marvel. Pero quizás, algunos no estén familiarizados con lo que paso a la tercera aventura que nunca llegó a publicarse llamada “Ozma de Oz".
Todo el trabajo artístico hecho por Alcalá estaba completado, todos los diálogos, captaciones y notas por Thomas estaban en su lugar, la portada de John Romita (vean la imagen) todo estaba listo para ser impreso. Como en “Tierra de Oz”, en el tercer especial aparecerían personajes posteriores al “Mago de Oz” (basados en los cuentos de L. Frank Baum) mezclados con los personajes basados en la adaptación del filme de MGM. Pero la editorial dio la orden para detener todo ¿Cuál fue el problema? Muchos especularon que podría ser las descripciones graficas de algunos personajes que nunca salieron en el filme, por ejemplo, el León Cobarde y el Tigre Hambriento se veían extraños al jalar la carroza de Ozma, porque Alcalá dibujó al Tigre para coincidir con el León de la versión MGM, ambos caminando sobre sus patas traseras. Las paginas terminadas fueron vistas por pocas personas y eso aumentaba los rumores, hasta que por mediados de los años ochentas, se dio una explicación por la cancelación de la adaptación de “Ozma” ¿cuál era? que Marvel pensaba que el libro “Ozma de Oz” estaba en el dominio público en 1,976 cuando comenzaron a trabajar en la aventura, pero no lo estaba.

La casa de las ideas se dio cuenta ó fue alertada de ello. Por eso, Marvel decidió no publicar su versión y archivarla –el arte original debe haber regresado a Thomas y Alcalá. Verán, Marvel en esa época solamente tenia la autorización para utilizar los personajes de la compañía cinematográfica Metro-Goldwyn-Mayer, que a su vez, habían usado el libro “El Mago de Oz” para su inspiración y para usar a nuevos personajes necesitaban una licencia separada para usar el contenido de “Ozma”, la idea de pagar por otra autorización no debe haber tenido sentido financiero para continuar haciendo estos especiales y ese fue el fin de las aventuras en Oz publicadas por Marvel. Actualmente, Marvel esta publicando una nueva miniserie de comics sobre la tierra de Oz creada por Baum.

Tratar con personajes autorizados pude ser difícil, porque no solamente se tiene que pagar por el derecho de utilizar a los personajes, también se tiene que obtener un permiso para utilizar el parecido de los actores que representan esos personajes y casi siempre, esto coincide con alguna especie de pago. Años atrás, una situación un poco embarazosa sucedió con la adaptación en historieta del filme “Salvaje, Salvaje Oeste” (película de cine que también adaptaba una teleserie de los años sesentas que fue traducida al español como “Jim West”) estelarizada por Will Smith, Kevin Kline, Salma Hayek y Kenneth Branagh (nota aparte: en este filme hubo una araña robot gigante que Jon Peters, productor y ex peluquero de señoras, quería poner en la película de Superman que estaba produciendo al mismo tiempo, leer PECULIARIDADES AL PAGAR PARA NO PARTICIPAR EN PELICULAS. Bueno, cuando eso no resulto, la araña terminó apareciendo en este filme. Peters también tenía la intención de usarla en la película de “Sandman”-versión de Neil Gaiman, mencionada en SANDMAN Y SU SOÑADO FUTURO FILMICO.

Es interesante cuando uno lee entrevistas con los creadores de comics en donde ellos hablan de este sujeto que trataba de forzar la presencia de la araña gigante en dos diferentes guiones cinematográficos de dos prominentes historietas.)

La historieta especial estaba siendo escrita por Chuck Dixon y Scott Beatty, con dibujos de Jackson Guice e iba ser publicada por DC Comics, Las cosas estaban hechas a la mitad cuando llegó un aviso que era algo inconveniente, Will Smith no había firmado todavía para permitir que su imagen fuese usada, de hecho, Smith NO iba a firmar nada. Este fue un caso de producir una adaptación sin saber realmente si se tenia todos los derechos necesarios para realizarla ¡el proyecto se había arruinado! Y considerando que el filme no resultó tan lucrativo ni entretenido como muchos lo esperaban, Dixon, Guice y Beatty deberían considerarse afortunados que no estuvieran asociados con eso. Si la editorial DC no produce este tipo de comics, podría ser debido a dos posibles decisiones: expectativa a bajas ventas ó autorizaciones de la imagen de un actor.
Pero puede haber decisiones por desacuerdos al cambiar editores.

Eso paso cuando DC tenía listo el cruce entre Xena y Mujer Maravilla para publicarlo pero al entrar el nuevo editor en jefe, este decidió no hacerlo. Después que el guión de Beau Smith estuvo terminado, entregado, aprobado, pagado y se le entregó a Eduardo Barreto para dibujarlo, el programa de televisión de “Xena” había terminado. Entonces, Dan “dodo” DiDio entró a formar parte de la editorial de las crisis interminables (DAN DiDIO:EL PRESENTE Y FUTURO EN DC COMICS) al ver el trabajo en bocetos y trazos, él pensó que si la serie de televisión estaba cancelada, no había algo que respaldara la publicación del cruce y que fuera algo conveniente para los intereses de la editorial, así que ordenó cancelarlo. Smith no estuvo de acuerdo, él conocía bien el mercado y el negocio de venta directa de historietas, ahí estaba el publico que esperaba ansioso comics de Xena y el cruce con la amazona podría haber sido un éxito, hubiera teleserie ó no. Según Smith, un editor le informó que DiDio al leer su guión no estaba dispuesto que se mezclara el humor de los héroes de la televisión con sus héroes iconos y Mujer Maravilla es uno de ellos, era una decisión final. El sentido natural del humor que expresaban en las aventuras de “Hércules” y “Xena” gracias a la labor del reparto, el grupo técnico y profesional (Sam Raimi estaba ahí ¿recuerdan?) el humor era una de las mejores características que impulsaron las teleseries a permanecer por años en las pantallas.

Eso era una gran caracterización que los hizo verse reales y si el guión del comic tenía una parte de ese estilo, probablemente el lector hubiera apreciado el cruce por ello.
Una ventaja para publicitar películas son los avisos comerciales en el interior de los comics, pero hubo una ocurrencia publicitaria durante los años cuarentas que merece mencionarse.

En 1,949, los productores de la película “Magia Negra” fueron bastante lejos al hacer que su actor estrella, Orson Wells, apareciera en una aventura al lado del Superhombre. En “Magia Negra”, Wells es Cagliostro, un hipnotista que causa estragos en la corte del rey Luís XV. Nancy Guild hace de Maria Antonieta y Raymond Burr aparece como Alejandro Dumas, quien escribió la obra que este filme estaba basado.

El actor y el súper héroe aparecieron juntos en SUPERMAN #62 en una historia ilustrada por Wayne Boring (en la portada esta Wells con su disfraz de Cagliostro y frases para publicitar como “¡figurando la estrella de Magia Negra en una pasmosa aventura junto al hombre de acero!” “¡el hombre que sobresaltó América lo hace otra vez!”)

Todo da inicio cuando Wells mientras trabajaba en “Magia Negra”, es accidentalmente atrapado en una nave espacial que se dirige a Marte, donde se entera que los marcianos están planeando invadir la Tierra (su líder llamado Martler, es un gran admirador de Hitler) Wells llegaría a decir, “¡cuando yo engañe al mundo con mi transmisión de la invasión marciana, yo nunca soñé que yo invadiría Marte!” en fin, el buen Orson logra avisar a Superman sobre esta “verdadera” invasión y el dúo rápidamente arrasa con los marcianos y dejan exiliado a Martler en un asteroide abandonado. ¡Gracias, Orson Wells!
Hace 10 años que se terminaría oficialmente la guerra fría entre Estados Unidos (con sus aliados) y la Unión de Republicas Socialistas Soviéticas (con sus aliados), hace 20 años cayó el nefasto Muro de Berlín que simbolizaba la división de Alemania por los soviéticos y hace 22 años que el boxeador Rocky Balboa le dio una lección de humildad y honor a la Unión Soviética en el filme “Rocky 4”

¿Quienes les quedaban a Rocky y los Estados Unidos para combatir si la Unión Soviética se disolvería? ¡Cobra! (me estoy refiriendo a la organización terrorista y no al otro personaje de Stallone) En 1,986, elactor/escritor/productor/director Sylvester Stallone estaba haciendo tratos con la compañía de juguetes Hasbro para autorizar el uso de su parecido y el personaje de Rocky Balboa como una figura de acción (un muñeco) convirtiéndose en miembro de la división anti terrorista del ejercito estadounidense conocida como G.I. Joe. Y como lo mencione en G.I. JOE: MEMORIAS EN MARVEL, esa era la época que los comics autorizados sobre las aventuras de los muñecos y juguetes Hasbro se publicaban en la casa de las ideas.

En ese año, Marvel publicaba una mini serie llamada G.I. JOE: ORDEN DE BATALLA, que solo contenía fichas de datos y descripciones del armamento de los chicos buenos y los chicos malos que salían en los comics (y en los dibujos animados) por Larry Hama con dibujos de Herb Trimpe.
Para conmemorar el acuerdo de Stallone con Hasbro, el cual parecía que iba a ser definitivo porque Hasbro ya había preparado trabajos con moldes y estaba hecho el arte pintado para el empaque del muñeco de G.I. Joe Rocky Balboa, Marvel utilizó el segundo numero (M-Z) para publicar una llamativa ficha de datos sobre el nuevo miembro del grupo. Noten que las facciones de “Rocky” versión historieta no son parecidas al actor (¿eso se debió a que el trato todavía no estaba cerrado ó así es como Trimpe dibuja al boxeador?)
Como algunos deben saber, ese convenio se vino abajo, porque Stallone prefirió firmar un contrato con la competencia para hacer juguetes y figuras de acción con su parecido y su personaje del cine ¡RAMBO! (que estaba inspirado en un personaje de un libro y que también aparecería en la televisión con sus aventuras en dibujos animados)
En el siguiente número de Orden de Batalla se publicó una gran retractación al final: “El personaje de Rocky Balboa (Nombre Código: ROCKY) fue incorrectamente incluido como miembro de G.I. JOE, en G.I. JOE: ORDEN DE BATALLA, numero 2 en la página 10. ROCKY no es y nunca ha sido un miembro de G.I. JOE.”
En ese mismo numero, también apareció Big Boa, un miembro de Cobra exclusivamente creado para ser el archi-rival de Rocky, en fin, no pudieron tener a Bal-boa pero al menos tuvieron a Big Boa (¡!)

¿Pero no tenia más sentido -comercial y argumental- poner ó intentar poner a Rambo con los G.I. Joes? “el semental italiano” en una historieta del género de la guerra, aunque solo sea un instructor de box, suena insensato –financieramente hablando.
Eso me hizo pensar que quizás Stallone se percató que haría más dinero de una línea de juguetes bélicos exclusivamente de Rambo, que tan solo incluyendo a Rambo dentro de los G.I. Joes. Y debe haber sido un trato suculento para el actor, porque el material de Rambo era más fácil de vender para las compañías de juguetes, y si Coleco le dijo algo como, “bien, nosotros aceptamos el trato, pero queremos ser los únicos en estar haciendo juguetes con tu parecido,” su probable respuesta rápida pudo ser “seguro.”

Muy irónico que “Rambo y la Fuerza de la Libertad” hayan tomado prestada la premisa de “G.I. Joe” –las fuerzas de combate estadounidenses enfrentándose a una organización terrorista. En estos días, existe gran variedad de juguetes y muñecos para todos los gustos.
Es hora que baje el telón.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

FANTASMA FEMENINO DE UNA FELIZ FESTIVIDAD FASTIDIANDO EL FUNCIONAMIENTO DE LOS FASTOS DC.

Siempre ha sido una tradición de las editoriales sacar provecho de las fiestas navideñas con especiales de esta temporada, no importaba cuan incongruente se viera un personaje acostumbrado a no ser festivo ó que en el genero que participara, todos tienen que experimentar la alegría de la navidad. Y si aprecian la imagen del especial “Super Star Holiday Special” de 1,980, vean cuan peculiares son los participantes de “la búsqueda de un sueño”, solo la ingenuidad de un niño podría superar tales extravagancias. Hoy lo dudo mucho, conforme pasan los años, creer en el valor espiritual del evento se esta poniendo algo difícil, la inocencia es algo que se esta extinguiendo en determinadas historietas poco a poco. En 1,989 hubo una situación poco agradable que sucedió detrás de escenas en la editorial cuyo universo “nunca será el mismo”, cuando le conviene. Aja, estoy hablando de DC Comics, y el problema fue al hacer participar la fallecida y negada Superchica en una historia aparecida en el especial NAVIDAD CON LOS SUPER HEROES #2. La historia fue escrita por Alan Brennert donde el alma de Kara Zor-El aparece ante Deadman, el Hombre Muerto para animarle el espíritu navideño.
¿Cuál fue el problema? Es que si formas parte del equipo de la colecciones de Superman, y aseguras un reinicio argumental después de la cacareada CRISIS EN TIERRAS INFINITAS llegando a jurar que NUNCA existió una Kara Zor-El en el universo DC ¿Cómo podría ella estar apareciendo en una historieta con el Muerto?

Esta situación desagradó a muchos en la oficina del hombre de acero, porque aunque este cuento de Brennert es inocuo y simplista, era una señal que DC no era estable con su posición que habían prometido a sus admiradores desde que se relanzó la súper línea con John Byrne a la cabeza.
Jerry Ordway expreso su irritación, “aun después que Byrne se fue de las colecciones, Mike Carlin peleó muchas batallas en nuestro nombre, para mantener las consistencias que estábamos haciendo en todos los comics del universo DC. Yo siempre he sentido mucho que en una compañía se deberían mantener sus personajes consistentes como un servicio a los lectores. Los creadores que trabajan en un personaje necesitan tener algo de poder para ejercitar su control, como por ejemplo, un gran momento de Superman, en una sensata continuidad, debe aparecer en un titulo de Superman y no en Legión, Diablo Azul ó Impulsador de Oro”
DC algunas veces era quisquillosa en su continuidad para no sabotear sus cambios conseguidos por “Crisis”, pero eso no duraría mucho. Porque según Ordway, en el interior de la editorial, las cosas estaban bravas, “cuando Byrne aun estaba con nosotros, habían muchas batallas en la editorial, contra editores y escritores que no querían participar de la nueva y reacomodada continuidad y parecían determinados en socavar lo que estábamos tratando de hacer. Nosotros tratábamos de hacer un joven superhombre y no un personaje de 50 años de edad. Cuando Byrne se fue, Roger Stern, Carlin y yo nos quedamos a seguir haciéndolo, y mientras parece tonto en estos días, donde las historias de los héroes son completamente complicadas, otros tipos aun trataban de volver para atrás lo restaurado y agregar cosas que solo a ellos les gustan. Como DC nos había encargado el personaje, era nuestra batalla que librar. Sí iba a existir una Superchica, era nuestro trabajo el volverla a presentar. Cada creador ó oficina editorial que controlaba un personaje DC peleaba batallas similares para defender su continuidad también. Las batallas eran todas tontas, pero finalmente, en esa era de DC se tenia una continuidad cohesiva para rivalizar contra Marvel, LO CUAL ERA LA META.”

Hablando sobre la historia navideña, esta no violaba el edicto “nadie recordara a los que murieron ó desaparecieron en la Crisis, salvo el Psico Pirata”, no hubo nada en los diálogos que especificaran que ella era la fantasma de Superchica. Solo los lectores sabían lo sucedido y más allá de su nombre kriptoniano y su cabello rubio, no se estaba volviendo a presentar un personaje actualizado bajo la apariencia de la chica de acero.
Es obvio que la oficina de Mark Waid no busco obtener la aprobación de la oficina de Superman para el cuento festivo. ¿Y qué pasó después? Abreviando, una criatura artificial de otra dimensión llamada Matrix que puede moldear su apariencia a voluntad, utiliza la de una muchacha con súper poderes como Superman. Al venir a la Tierra, Matrix adopta la identidad de Superchica. Por algunos años, luego de participar como personaje secundario en las colecciones de Superman, la chica de acero obtiene su propia mini serie en 1,994 y en 1,996, con Peter David como escritor, Matrix desaparece del universo DC, y David logra que el espíritu de Kara Zor-El reencarne y sea restaurado a un cuerpo para volver a participar en el universo DC. La única crisis que nunca cambia es el dinero de los fieles y sufridos admiradores que se pierde en absurdas colecciones que no se sostienen más que por breves lapsos de tiempo para ser reiniciadas a la conveniencia de las editoriales ¿todo vale en el amor y en la guerra para seguir vendiendo?
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LA GUERRA DE LOS HULKS DE HACE 3 DECADAS ATRÁS.

Cuando Terry Bolloa estaba en sus inicios de… ¿Qué? ¿Quién es este sujeto? Este nombre no es conocido en la industria del comic…Ah, sucede que estoy escribiendo sobre un luchador y su problema con el nombre artístico que adoptó hace 30 años y que todo el mundo lo reconoce ó recuerda como “¡el inmortal e increíble Hulk Hogan!” Todo comenzó cuando “El increíble Hulk” Hogan hizo su debut en la Federación de Lucha Libre Mundial (WWF) de los Estados Unidos a fines de 1,979. El Increíble Hulk de Marvel Comics tenia una serie de televisión que sabemos tenia una muy buena sintonía como lo reseñé en HULK : LA SERIE DE TELEVISION QUE PUSO VERDE DE ENVIDIA A SU COMPETENCIA.
Esta WWF nunca se tomó la molestia de pedir antes un permiso, ni celebrar una reunión con Marvel antes de presentar al nuevo luchador con el nombre de su personaje. Como todos nosotros ya nos imaginamos, esto no era del agrado de Marvel al utilizar ellos, el nombre de “Hulk” –las únicas peleas por nombres que se conocían eran las de “David versus Bruce” en HULK: ¿ROJO POR RABIA Y VERDE POR VERDURAS?- así que se les advirtió que dejaran de hacer eso. Pero sucedió que el propietario de la WWF, Vince McMahon Sr., tuvo una idea muy ingeniosa para evitar caer en un litigio. La solución para el problema fue que él llegó a un acuerdo con Marvel para tener la licencia de usar el nombre “Hulk” para su nuevo luchador.

Este sería el arreglo que Hulk Hogan ha seguido básicamente el resto de su carrera.
Cuando Hogan va de una organización de lucha libre a otra, la nueva organización en donde estuviese simplemente tenia que asumir el acuerdo de la autorización. Si, todos estaban forzados a pagar a Marvel. Algunas organizaciones trataron de no usar la palabra “Hulk” demasiado (¿entre mas la mencionas, más pagas?) todo esto siguió hasta 1,996, cuando Hogan se reinventó a si mismo como “Hollywood Hogan” (con ayuda de Eric Bischoff para tratar de esquivar el acuerdo) en este punto, la jugada refrescó la carrera de Hogan y le ahorraba algo de dinero, mientras trataba por todos los medios de liberarse del acuerdo de la licencia, sin éxito. Presumiblemente, Hogan y todas las organizaciones de lucha libre tenían que pagar juntos los honorarios.
Esto llevaría varios enredos legales, hasta que finalmente en el 2,005, Hogan conseguiría adquirir por completo el nombre “Hulk Hogan” de Marvel Comics.
Ahora, para quien él este luchando, esa organización tiene que pagar por el permiso de usar el nombre a ÉL. Así termina esta guerra de los Armatostes, fin.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.