martes, 9 de diciembre de 2008

SANDMAN Y SU SOÑADO FUTURO FILMICO.

Hace semanas, aprovechando la celebracion de los 20 años del comic "Sandman" (Morfeo, el imperfecto señor de los sueños, quien es capaz de torcer la realidad a sus deseos pero que siempre tiene que enfrentar las consecuencias de sus excesos y sus relaciones) se le preguntó al escritor Neil Gaiman sobre sus recuerdos en aquellos años y otras cosas más. aquí parte de sus respuestas a los medios estadounidenses:
"Fue una idea de tratar de llevar algo muy literalmente ¿Cómo seria vivir en los sueños? Mucho de eso salió del terror. Yo era un joven escritor y nunca había escrito algo mensual. Yo necesitaba dar forma a una historia que pudiera llevarme a cualquier parte porque mi temor era: ¿Qué pasaría si se me agotan las historias? Así que yo pensé ‘Yo voy a tener alguien quien haya existido desde el inicio del tiempo para que eso me de la totalidad de la historia humana para incluirlo en las historias’ y yo quería alguien quien sea absolutamente y completamente poderoso. Es interesante porque por esos años, John Byrne se había hecho cargo de Superman y lo había vuelto menos poderoso porque el personaje se había convertido en algo demasiado poderoso y no podías escribir historias interesantes sobre personas que eran demasiado poderosas. Eso me puso a pensar ‘bueno, no, en verdad que si se puede, porque lo que hace a una persona interesante o no interesante no es cuan poderosas son, sino quienes son ellas.’ Al comenzar, era un comic de horror, esos primeros ocho números eran una especie de comic de horror. Después de eso, yo supongo que se convirtió en un cuento de fantasías. Algo que yo siempre adoro bastante sobre la naturaleza de los universos de las historietas es hacer un amasijo de ellos. Esos héroes de Marvel y DC en donde parecen existir todos en mundos donde tu tienes dioses, extraterrestres, hadas y robots. Todo eso esta allí, y allí esta el potencial para este asombroso amasijo. Todo lo que yo hice fue tomar la alegría en eso y amasarlo mucho más amplio. Todo estaba allí para ser amasado, pero nadie lo había amasado todavía en esa manera".
Sobre el proyecto fílmico de ‘Sandman’:
"Allá por 1,991 o 1,992, yo fui citado para tener una reunión con un ejecutivo de los Warners. Él me contó ‘Ellos están hablando sobre hacer una película sobre el hombre de arena’ y le respondí ‘por favor, no la hagan.’ Él dijo ‘¿qué?’ yo le conté que aun estaba escribiendo esta cosa, que todavía no estaba terminada y que una película haría salir todo fuera de su curso. Él dijo ‘Usted es el primer se humano que ha entrado a mi oficina y me ruega que no haga una película.’ Lo cual fue increíblemente dulce. Mi sensación actual es que yo prefiero que no haya una película a que haya una mala película. Estamos llegando mucho más cerca al punto donde se podría hacer una película de Sandman tan solo porque el mundo esta cambiando. La cosa que realmente ha hecho práctica la existencia de las películas de superhéroes es el simple hecho que se puede ponerlo en la pantalla ahora. Durante años al tratar de hacer películas de superhéroes, no siempre les era fácil de hacerla. Ellos dijeron ‘Tú vas a creer que un hombre puede volar,’ pero tú realmente no lo creías. Ahora, si tu puedes. Y ahora tienes una era de efectos especiales baratos y gente que ha crecido leyendo y respetando comics. Hace 15 años atrás, cuando yo iba a las reuniones en los estudios (de cine) las personas que tenían el poder de hacer que las cosas sucedan y dar la luz verde, ellas no sabían realmente quien era yo. Ellas no estaban seguras que era Sandman. Sus asistentes no estaban seguros que era Sandman. Pero el tipo que te acercaba la botella de agua, los internos, los asistentes de los asistentes, las personas de las escaleras del fondo, ellos sabían quien era yo. Esos son los tipos que se me acercaban con sigilo en los corredores y decían ‘yo amo lo que tú haces.’ Ahora, 15 años después, la cosa interesante es que aquellos tipos están administrando los estudios. La gente que hace las decisiones ahora, ellos saben quien soy yo, ellos saben quien es Alan Moore, esas son las personas que han estado tratando de realizar una película de "Watchmen" desde hace 20 años.
Así que, tarde o temprano, una película de Sandman es inevitable. La única cosa que espero de quien la lleve a cabo es que tenga el mismo monto de pasión que puso Peter Jackson en ‘El Señor de los Anillos.’ Yo quiero alguien que realice el filme porque lo ama y se preocupa por el y si alguien va a arruinar el filme, va a tener que ser él. Eso es lo que hizo Jackson y parece que de las entrevistas con Zack Snyder, él esta en la misma posición con ‘Watchmen.’ Guillermo del Toro tiene su ‘Hellboy’ como su asunto que ama, es importante y personal. Yo espero que Sandman sea realizado por alguien así, es lo que se necesita. Existe alguien así, o existirá ese alguien así dentro de 5 o 10 años."
Sobre volver a escribir un comic de ‘Sandman’:
"Yo no lo se, tu nunca digas nunca jamás. Especialmente porque el tiempo es vasto. Yo no quisiera regresar y hacerle algo a lo que ya hice y convertirlo en algo menos. Durante los inicios de los años ochentas, estaba de moda para escritores muy veteranos de ciencia ficción, regresar a las cosas que habían escrito 15 o 20 años antes y hacer secuelas. Eso era lucrativo. Yo no recuerdo que alguna de esas secuelas mejorara lo que ya existía, Isaac Asimov al hacer la secuela de la trilogía de ‘La Fundación’, solo la hizo ver disminuida. Así que si yo quiero hacer algo (con Sandman), tendría que hacerlo para mejorarlo. Una de las cosas que tengo en común con Alan Moore, Grant Morrison y toda una generación de escritores británicos de comics, fue un amor y respeto por lo que había ocurrido antes y también un interés saludable en ver adonde podíamos ir con esto. Fue una combinación de aquellos dos impulsos. Nosotros aparecimos en un periodo (de tiempo) cuando las cosas en los comics estadounidenses se habían endurecido un poco.
Mirando hacia atrás, recordando esa mini-invasión británica, una analogía de lo que ocurrió con la música popular en los Estados Unidos en los años sesentas seria muy adecuada: Alan Moore seria los Beatles, y yo seria los Animals".
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

domingo, 7 de diciembre de 2008

HULK : LA SERIE DE TELEVISION QUE PUSO VERDE DE ENVIDIA A SU COMPETENCIA.

Al ser estrenada la segunda película de Hulk en este año, fuimos alertados que no seria una secuela directa sino un reinicio con otro enfoque del popular personaje de Marvel comics. Para bien o para mal, ustedes lo juzgaran, los actores, escritores, productores y el director de la película decidieron adecuarse en parte al estilo de la serie de televisión (1,977-1,981) porque según ellos "tenia la formula mágica".
El programa de ‘El Increíble Hulk’ era similar al formato que popularizó ‘El Fugitivo’ (la teleserie original de los años sesentas) así pudimos ver a David –no se permitió decirle Bruce porque en la televisión estadounidense de esa época, nunca se le llamaría así a un personaje principal varonil- Banner, a quien todos lo creían muerto, huyendo, escondiéndose y buscando una cura para la desgracia causada por la radiación gamma que le provoca transformarse en un armatoste verde, lo mínimo dos veces por episodio.
El finado Bill Bixby (recordado por "mi Marciano Favorito") hacia el papel de Banner y Lou Ferrigno (levantador de pesas con títulos de ‘Mr.Universo’) representaba al Goliat verde. Banner era perseguido por el periodista Jack McGee (representado por el co-protagonista Jack Colvin) quien inicialmente esta obsesionado en capturar y tener la primicia sobre Hulk, luego sabría que es un hombre que tiene los peligrosos cambios y esta empecinado en descubrir su identidad para revelarla al mundo.
El programa que duró 4 temporadas, tenía temas adultos y actuales para todos los gustos. La cantidad de episodios bien escritos era alta. La sensibilidad y poder de Hulk fue representado por primera vez para los televidentes del mundo con buen tino, impresionando hasta los críticos más cínicos al demostrar que un monstruo que gruñe puede llegar a ser una figura heroica.
El productor Kenneth Johnson conocido por ‘El Hombre de los 6 millones de dólares’ y ‘La Mujer Biónica’ fue quien desarrolló la "formula mágica" al hacer cambios en la transición del comic a la televisión. Él logró hacer que Hulk fuera aceptable para un público televidente quienes en su gran mayoría nunca leyeron el comic (aunque usted no lo crea) Johnson hizo verse a la creación de Jack Kirby y Stan Lee más adulto. La prueba esta a la vista del mundo entero, todos tenemos una furia intensa que reprimimos y que al soltarla puede producir efectos que posteriormente nos podemos arrepentir. Como nota curiosa, las tiras cómicas para periódicos del increíble Hulk escritas por Lee estaban mostrando la versión televisiva y no la del comic.
Después de la tercera temporada, debido a la inflación de su país, Universal Studios trató de hacer recortes económicos que afectaban al programa, obligando a reescribir libretos y disminuyendo la calidad del producto. CBS-TV logró cubrir la falta de dinero para evitar problemas en las fechas de emisión y para las campañas publicitarias de su empresa. Así se evitó que Hulk solo apareciera una vez en escena. Otro cambio contemplado para la cuarta temporada, era agregar un nuevo personaje quien tendría una casa remolque. Su tarea hubiera sido encontrar una cura para las drásticas metamorfosis de Banner, ambos viajando por todos los Estados Unidos. Un escenario del interior del remolque fue construido por los estudios Universal que se esperaba ser utilizado en todos los episodios como algo permanente pero con la infusión de dinero por CBS-TV no fue necesario incorporar este personaje y el conveniente remolque.
Durante la filmacion de la tercera temporada, había rumores de cierta incomodidad entre Bixby y Ferrigno. Muchos consideraban al musculoso actor como la verdadera estrella, debido a los rigores de soportar sesiones de 3 horas para maquillarlo y convertirlo en el gigante verde para las escenas que se filmaban varias veces. A eso se sumó el tiempo que Ferrigno debía pasar en el gimnasio para mantener sus atributos físicos, los televidentes comenzaron a darse cuenta de su contribución a la teleserie. Los escritores que laboraban en el programa confirmaron que Bixby llegó a fastidiarse de Ferrigno casi igual como Banner odiaba a Hulk. La razón era que los guiones estaban centrándose más y más en el hombre increíble y no en el atormentado científico. Por orden de la estrella de la teleserie, los guiones de ese tipo fueron rechazados. Durante la cuarta temporada, una noticia recorrió en varias partes del mundo, sobre la aparente dependencia de drogas (esteroides anabolizantes) que usaba Ferrigno para mantener su físico y continuar en su papel del Hulk a riesgo de su salud, según los diarios "por la tentación de los dólares fáciles".
Otro obstáculo en la continuidad de la serie fue una huelga de escritores que interrumpió la transmisión del programa y causó una baja de sintonía que no logro superarse al volver a emitirse "el Hombre increíble". CBS-TV canceló la teleserie debido a los problemas que no podía controlar (altos costos de producción, intrigas de actores, reducido publico televidente) la televisora sintió que estos problemas eran demasiados grandes que reducían las ventajas de continuar pagando por el programa. El último episodio emitido no mostraba un final y se daba por sentado que Banner seguiría huyendo y convirtiéndose en la criatura de color verde. Todos los que formaron parte del elenco y del grupo de producción se vieron marcados en Hollywood por haber participado en un espectáculo de fenómenos y pasarían muchos años sin trabajo, otros desaparecerían silenciosamente de las pantallas.
La versión televisiva tuvo bastante influencia en los comics de Marvel. En 1,985, John Byrne se hizo cargo del comic del armatoste verdoso, el escritor/dibujante tenia muchas ideas (él no sabia que su permanencia en Hulk seria muy breve) aquí un extracto de lo que dijo en una antigua entrevista: "Uno de los elementos que vamos a estar metiendo en el comic es que el mundo va a comenzar a creer que Hulk esta muerto. Así el Hulk va a estar funcionando como una especie de identidad secreta para Banner. Vamos a volver atrás a la ‘criatura de la noche’ que sucedía en los primeros números de 1,962, porque tú no puedes tener al Hulk como identidad secreta, si él esta corriendo a la vista al mediodía. Él va a estar rondando entre las sombras. Yo voy a estar trayendo elementos de la teleserie. Estoy pensando en posiblemente incluir un reportero quien esta tratando de seguir la pista a las cosas que solo pueden ser causadas por Hulk. Él no va a estar tratando de probar que allí hay un Hulk, pero estará diciendo que claramente hay cosas que aparentan otras. Este es el tipo quien responderá las incógnitas cuando alguien lea su primer numero y diga ‘¿Qué pasa aquí? Este tipo va a estar haciendo las mismas preguntas." Como han leído, Byrne había planificado varias situaciones que no se llegaron a plasmar en el comic por su renuncia a Marvel (más sobre este tema en los artículos de Hulk en este blog)

Volviendo a la versión televisiva del gigante verde, muchos esperaron ver un episodio final –especialmente el publico que no esta acostumbrado a las aventuras sin fin de un personaje de comic- cuando alguien de la critica especializada sugirió que lo mas lógico hubiera sido dejar de huir, ir a un complejo científico, confesar su problema y concentrarse en buscar la cura, quien dijo eso no sabia que eso serviría como base para los telefilmes de Hulk (producidos a fines de los años ochentas con los mismos protagonistas y mucha gente que trabajó en la producción original) que intentaba recuperar su sitio en la televisión estadounidense.
La novedad fue que incluyeron héroes invitados como Thor y Daredevil (intentando promocionarlos para ver si lograban entrar en la televisión con su propia serie, fue un alivio que no sucediera eso.) Estos telefilmes eran bien intencionados, pero su baja sintonía no justificaba producir una serie de tv en esos años, también se vieron interrumpidos con la larga lucha contra el cáncer que perdió Bixby en 1,993.
El programa no cayó en el olvido, han pasado más de 30 años y como se apreció en la película "El Increíble Hulk", se ve que "la formula mágica" aun tiene efecto para los fanáticos y los cinéfilos.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LOS SUPERHEROES DC DE SEGUNDA FILA.

Cuando uno piensa en "peces gordos", esas franquicias claves y jugosas para DC comics, surgen nombres como Batman, Superman y Mujer Maravilla. Este trío demostró sin dudas que son capaces de vender su propia colección, títulos especiales y cualquier otro tipo de serie derivada. Eso ni discutirlo. La novedad entre algunos críticos es que Linterna Verde esta recuperando una buena posición y lo mismo ocurre con Flash. Todos estos personajes han logrado sobrevivir a causa de lo que ellos son, como fueron creados y la forma que han sido mantenidos. Todos los que hemos visto estas historietas durante décadas, notamos una flexibilidad en tratar cosas diferentes, una gran carga de historias y cosas –algunas para olvidarlas- lo que se ve hoy es una respuesta moderna a la inquietud de sus fans, al poner el mejor talento creativo para mantener a los comics en plena actividad. ¿Y los pescaditos fritos? Son los héroes de la segunda fila como Aquaman, Átomo, Hombre Halcón y me detengo porque la lista del multiverso de segundones es grande. Usemos la historia confusa del hombre acuático como ejemplo de problemas en credibilidad. La gran mayoría de las personas tienen conocimiento o recuerdan al personaje por su serie de dibujos animados de los años sesentas y su participación en la versión animada de la liga de la justicia de los años setentas (los Superamigos, ya se hablo de ellos en este blog) Debe existir una dotación leal pequeña de fanáticos, gente que compra y disfruta el comic cuando en ocasiones sale publicado. Pero hasta los mismos editores en DC admiten que Aquaman nunca ha sido un triunfador que logre sacarse de encima el sello de ‘segundón’, todavía existe el reto de cómo lograr superar esa molestia. Claro que se han intentado en el curso de los años diferentes interpretaciones en la historia moderna del personaje –gran cantidad de giros y cambios en los argumentos- dejando al personaje confuso de leer. DC sabe que muchos lectores los han abandonado en la actualidad por sus competidores y están tratando de elaborar una base fuerte para sus personajes (Batman recibe los últimos ritos ¿otra vez?, Superman se va al espacio ¿otra vez?, reinicio de Legión de superhéroes ¿otra vez?) Lo que ellos tienen que hacer es buscar un concepto central que puedan sostener y apoyar al personaje. Y lo que se plantee sea aceptable y creíble, para evitar cualquier confusión futura, si DC no se descuida, puede que logren hacer que la gente vuelva, pero ¿Cuál versión podría utilizarse?¿el clásico Aquaman, la versión furiosa del manco Aquaman de Peter David o el Aquaman vestido de mallas violeta y azul de Neal Pozner? Ese es el lió con Aquaman. Uno se pone a rememorar y se va a dar con un público dividido. Es todo un salto generacional. A muchos les gustó la apariencia del capitán garfio, otros quieren los guantes verdes y chaleco color naranja ¿Y si tratan de mezclarlos?...se espera que sean juiciosos en DC al momento de decidirse.
Y hablando de flexibilidad, una de las cosas más interesantes sobre esta época actual de los súper héroes en la cultura popular es lo adaptables que son algunos personajes emblemáticos como Batman. Este personaje esta en todas partes desde lápices para colorear hasta ropa de dormir para niños y en juguetes que todo nene en edad preescolar puede usar y paralelamente también aparece en una película sicológica y sangrienta que muchos esperan que obtenga varias nominaciones en las categorías importantes del ‘Oscar.’ Da que pensar.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

lunes, 1 de diciembre de 2008

EL MAS GRANDE HEROE AMERICANO:TODO UN SUPERHEROE POR ACCIDENTE.

Los superhéroes en la televisión estadounidense de los años setentas-ochentas siempre fueron recibidos de una forma tibia. A pesar de ser extremadamente populares en sus verdaderas encarnaciones (comics), las empresas de televisión nunca supieron como manejar el material de lo que estaban hechos. Si ponemos como ejemplo a personajes firmes como la Liga de la Justicia, Dr. Extraño y Capitán América, ellos recibían transformaciones televisivas al buscar un publico que nunca se sintió impresionado con lo que veía (como una excepción podemos mencionar que el tratamiento recibido por el increíble Hulk fue algo inusual para los fanáticos del comic pero favorable para los televidentes no lectores/coleccionistas.)
En los años ochentas, ABC-TV desesperados por tener programas que fuesen atrayentes, quiso estar a la par con la moda de películas fantásticas que estaban haciendo furor en su país y cuando sugirió al productor/escritor Stephen J. Cannell, la idea de realizar una serie de superhéroes, llamaría la atención que el resultado fuera una mezcla de ‘Encuentros Cercanos del tercer tipo’, ‘Superman’ y ‘el FBI’, con retoques en lo dramático y cómico. Cannell, co-creador de ‘Baretta’ y ‘Archivo Confidencial’ (the Rockford Files), asombró a muchos al decidirse escribir y producir ‘el más Grande Héroe Americano’.
Para el punto de vista de Cannell, los superhéroes se encargaban de emergencias sin considerar el efecto que eso tendría en sus vidas "civiles"; definitivamente, él quiso que su superhéroe atravesara por esos problemas mundanos y crisis personales incluyendo el desconocer la total capacidad de sus poderes. Los súper poderes los tiene el disfraz y no el personaje. "Cuando él se lo quita, él es igual como tu o como yo. Y el traje se convertirá en el instrumento que destruirá su vida. La primera vez que sea visto con el, uno puede decirle a su esposa o novia que estas yendo a una fiesta de disfraces. Pero la segunda vez, tu estas frito" dijo el productor.
Sobre los actores principales, William Katt (internacionalmente conocido por su participación en "Carrie") representó el papel de Ralph Hinkley, un maestro divorciado de una escuela especial secundaria, a quien se le entrega el traje. Robert Culp (protagonista de la clásica teleserie ‘Yo Espía’) tuvo el rol de Bill Maxwell, un agente del FBI de la vieja escuela que se convertirá en el compañero de Hinkley, ambos formando una pareja dispareja contra el crimen y Connie Selleca (conocida en la televisión estadounidense por haber participado en el segundo piloto del ‘Capitán América’ y en la breve teleserie ‘Más allá del Mundo del Oeste’) fue contratada para ser Pam Davidson, la abogada, novia y finalmente esposa de Hinkley.
Al ser estrenada como serie de relleno en 1,981 con solo 8 episodios filmados, muchos factores ayudaron a ganar atención para "Superhéroe por accidente"-así se le conocía a la serie estadounidense en algunos países de habla hispana- como la canción ‘Créelo o no’ de Joel Scarbury, Mike Post y Pete Carpenter (el tema de la serie televisiva) llegando a la cima de las ventas en Estados Unidos, por algunos argumentos agudos (un buen ejemplo es ‘mis héroes siempre han sido vaqueros’ participando invitados como Ferdy Mayne y John Hart –el Llanero Solitario-), un reparto sólido (entre las co-estrellas destacarían Michael Pare y Faye Grant) y con buenas criticas por parte de los medios periodísticos.
El lado negativo estuvo a cargo de la editorial de historietas DC Comics Inc. y los estudios fílmicos de Warner Bros. al demandar judicialmente a "el más grande Héroe Americano" de la compañía de televisión ABC por infringir los derechos reservados de Superman (creo que todos los que están leyendo esto, saben quien es Supes y no hay necesidad de hablar sobre él. Para los que no lo conozcan – ¿? ¡!-, les sugiero leer sobre el extraterrestre en algún articulo que figure en este Blog)
La demanda apareció en los juzgados, días antes de ser emitido el primer episodio de ‘Greatest American Hero’ cuando Warner Brothers sostuvo que el programa podría reducir público potencial para el estreno de ‘Superman II.’
DC reclamó que existían similitudes substanciales entre Ralph Hinkley y Kal-El/Clark Kent/Superman. La juez de la corte distrital Constante Baker Motley observo la primera película de Superman y el episodio piloto de 2 horas del Superhéroe por accidente, determinando que no existían similitudes importantes y permitió que ABC emitiera el programa. Posteriormente en Enero de 1,982, ella declaró que ambos personajes no tenían "similitudes substanciales" y continuó al describir al superhombre como "un sujeto perfecto, no elegante, de espaldas anchas, grandes músculos, confiado y calmado". Sobre Hinkley mencionó: "esta siendo representado como el modelo del joven estadounidense de los años setentas-ochentas, arreglado, no machista, de apariencia pobre, preocupado por su familia y por los problemas de la vida diaria. Pero ha obtenido poderes que él acepta con una confusión interna y renuencia."
A pesar de las apelaciones de Warner/DC, la teleserie nunca fue suspendida y se estrenó la segunda temporada sin complicaciones (como nota curiosa: anteriormente en 1,978, ABC había sido demandada de algo idéntico por Lucasfilm,Ltd y 20th Century Fox sobre Star Wars contra Battlestar Galáctica, ABC ganó el litigio y se transmitió normalmente la teleserie.)
A pesar de ciertas inconsistencias en el desarrollo de la continuidad del ‘Superhéroe por accidente’ (léase argumentos confusos, personajes secundarios claves desaparecidos sin explicación) o la pelea en las clasificaciones televisivas (conocidas como ‘ratings’) se aprobó una tercera temporada con ciertas precauciones por parte de ABC, ordenando tan solo 13 episodios, adoptando una posición de esperar y ver que ocurre con su producto.
Paralelamente, Stephen J. Cannell Productions y ABC, estrenaron una nueva teleserie ambiciosa titulada ‘the Quest’ (la Búsqueda) sobre 4 estadounidenses quienes descubren ser herederos al trono de una pequeña isla europea llamada Glendora, y que son sometidos a retos para demostrar quien de este cuarteto merece ser el siguiente rey. A pesar de actores como Perry King y John Rhys Davies, esta mezcla de elementos de ‘Cazadores del Arca Perdida’/ ‘la Carrera del Siglo’/ ‘Excalibur’-con los respectivos toques dramáticos y cómicos en este engendro de acción/aventura- se canceló en el cuarto episodio y declarado por la critica como una de las aberraciones de la historia televisiva estadounidense.
Meses después, ABC canceló el programa ‘Superhéroe por accidente’ debido a la baja atención del publico televidente que prefería seguir viendo teleseries como ‘Dallas’ o aceptando nuevos héroes como ‘Knight Rider’ (el Auto Fantástico.) Así, un total de 44 episodios quedan como testimonio de esta peculiar serie.
En este siglo, donde las parodias fílmicas son platos fuertes de algunos estudios de cine, no es difícil creer que en algún momento podamos ver en la gran pantalla a un simple maestro de escuela aullando en las alturas tratando de controlar su vuelo y salvando al mundo antes de matarse el mismo.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
Posdata: Cannell y su gente se redimieron con una teleserie que no tuvo mucha fanfarria en su estreno pero duro mucho tiempo marcando una época, inclusive Marvel Comics publicó una mini-serie sobre ella y ahora también esta siendo considerada para salir en una versión en la pantalla grande ¿ustedes recuerdan a ‘los Magníficos’ (the A-Team), verdad?