lunes, 28 de septiembre de 2009

BOLETIN DE IMAGENES.


LOS BEATLES DE MARVEL: HACIENDO ANALOGIAS.

Cansado de leer toda la información disponible y luego sacar mis conclusiones sobre lo que ocurre con Disney- Marvel- Lee-Kirby con todo ese embrollo de quien hizo y como fue, cuando estaba escribiendo el articulo sobre el asunto de los herederos, se me vino a la cabeza, preguntarme que personas famosas han pasado por esto ¿podría hacer comparaciones de personalidades con el toril de boletines Marvel? Pero ¿quienes podrían hacer justicia para participar en el juego mental?…. ¡el cuarteto de Liverpool! ¿Ustedes suponen que los fanáticos de la música tienen esta misma clase de discusiones sobre Paul Mc Cartney y John Lennon? ¿Sobre quien escribió los pedazos de determinada canción Beatle y como se le ocurrió tal cosa? ¿Quien es más importante y se merece el crédito con su respectivo homenaje por el legado de los Beatles?
Yo creo que con los Beatles estaba mas claramente definido sobre quien escribió que canción. No en todos los casos, pero podría asegurar que las riñas de John y Paul no era por ese tema. Yo conozco algo sobre los Beatles (al igual que de comics) y nunca ha existido una gran controversia sobre sus contribuciones. Si hay algo que se acerca, creo que serian los intentos de George Harrison y en menor grado, de Ringo Starr al tratar ambos de obtener más crédito como compositores o cantando en cada álbum, todo sea por el dinero.
Pero yo pienso que la mejor parte fue, que cualquiera de ellos trabajara juntos en equipo ó cuando uno de ellos tenía una buena idea, el resto cooperaba y se le permitía “tener” ese concepto como si fuese suyo. Paul = “Penny Lane” y “Yesterday”. John = “Lucy in the Sky with Diamonds” y “Strawberry Fields Forever”.
Además pienso que la inmensa popularidad que tenían los Beatles hizo que existiese un mayor escrutinio por cada cosa que hacían ya sea creativa como de índole personal. Algo que en el Toril de Marvel, las conferencias promocionales y discursos a go-go de Stan Lee sobre Jack Kirby y sus colegas, se podían llegar a casi lo mismo.
Al componer sus canciones, eran casi fáciles de superar los obstáculos, porque con algunas excepciones, Paul y John cantaban las canciones que cada uno componía. La mayor parte de la colaboración en la que participaban era que uno escribía la mayor parte de la canción y el otro escribía el enlace o puente, y cuando eso ocurría, usualmente ellos cantaban su propia parte. Existieron ocasiones en que a uno de ellos se le podrían ocurrírsele unas cuantas líneas para la canción del otro. John y Paul fueron bastante leales para otorgarse el crédito correspondiente en cada canción en posteriores entrevistas y cosas por el estilo. En el Marvel de los años sesentas parecía suceder algo parecido, cuando aparecían los carteles con créditos en sus comics y las menciones en el boletín del Toril.
De arranque, Stan = Paul (quizás porque hay algo de similitud en el interés humano –romántico) Jack = John, Steve Ditko = George Harrison. Las comparaciones para Ringo son variadas, quizás John Romita sea Ringo. Uno ya escucho miles de veces sobre las acusaciones y discordia sobre Stan, Jack y Steve. Pero nunca nadie parece decir algo malo sobre John “rimbombante” Romita. Casi igual pasa con Ringo. Todos aman a Ringo. Quizás Dick Ayers sea Ringo. Él cumplió con su papel de apoyo por completo y solo tuvo unos pocos éxitos menores como solista –como Ringo- ¿pero quien seria Brian Epstein? ¿Pete Best? ¿Stu Sutcliffe?
Supongo que Martin Goodman seria Epstein.
A Pete Best lo compararía con alguien que trabajó en los comics de monstruos de Marvel, pero se fue al comenzar el tiempo de los súper héroes, después de romperme los sesos, me acorde del hermano de Stan. Larry Lieber = Pete Best.
Stu Sutcliffe seria básicamente Joe Maneely, ambos aparentemente dotados artísticamente y muertos. La tía de John seria Marie Severin. Para ser George Martin, lo pondría al mejor de los pulidores del ramo, Joe Sinnott. Pero cuando llegue a Yoko, me quede estancado con ¿Jim Steranko? ¡Aaaaah! Bueno, todos necesitamos escribir alguna vez como un ejercicio para jugar, una lista comparando la historia de los Beatles y Marvel. Lastima que no pueda entrar en el juego DC, ellos son demasiado viejos que Marvel y no podría usarlos como los Rolling Stones…de esos años sicodélicos, claro.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

KIRBYS: ¿CRIA CODICIOSA O CAMADA CONDIGNA?

Algunos periódicos estadounidenses mencionan algunas fechas cuando los hijos de Kirby podrían ser elegibles para reclamar la parte de los derechos de su padre: LOS CUATRO FANTASTICOS en 2,017, EL HULK en 2,018 y LOS HOMBRES X en 2,019. (Los derechos reservados y de reproducción continuarían por otros 39 años bajo la ley actual.)
Un representante de Disney declaró a la prensa de su país, “las noticias involucran un intento para terminar derechos de siete años a diez desde ahora e involucra reclamos que fueron plenamente considerados en la adquisición”. Continuemos con el análisis iniciado en el reporte DISNEY/MARVEL DEBATIENDO LA DEMANDA DE LOS DEUDOS DE KIRBY.
Mientras que los Siegels TIENEN un caso, los Kirbys no lo tienen. Mucho del trabajo del “rey” para la editorial Marvel de los años sesentas no fue una “transferencia de derechos reservados”, eso fueron trabajos hechos bajo el auspicio de Marvel en sociedad con el mismísimo editor en jefe. Los personajes cuestionados fueron creados por encargo de la compañía. Por su actual ley, cualquier demanda judicial no prosperaría. Marv Wolfman y Steve Gerber han hecho demandas judiciales parecidas y perdieron. Esto me hizo recordar el pleito presentado hace muchos años atrás por Joe Simon contra Marvel, en donde él declaraba que era el UNICO CREADOR del CAPITAN AMERICA. Llegando finalmente a resolverse con el respectivo arreglo monetario. (¿Volver a sacar esto a la luz podría ser perjudicial para los herederos de Kirby?)
Aunque se sabe que Kirby NADA TIENE QUE VER con el personaje del HOMBRE ARAÑA publicado hasta ahora, como se analizó en ¿QUIEN CREO AL HOMBRE ARAÑA?, lo que me gustaría ver es -si esto llega a las cortes de justicia- ¡el testimonio de Steve Ditko! Y al final podríamos tener la explicación definitiva y oficial sobre el HOMBRE ARAÑA : EL CONFLICTO DE LOS CREADORES DEL COMBATIENTE DEL CRIMEN EN LOS COMICS.
Con respecto a THOR. El dios nórdico es una figura de dominio público, hasta donde todos sabemos, él esta basado en un mito escandinavo. Lo que significa que cualquiera puede publicar el nombre y los atributos de Thor. Pero Marvel ha estado usando la versión diseñada por Kirby, esto significa que esta versión de Thor y Asgard con todo su panteón esta registrado legalmente como personaje de Marvel Enterteimment. Aquí solo se necesita un cambio en el diseño del personaje, como la versión utilizada en los años ochentas ¿recuerdan el dios del trueno barbudo con armadura de Walt Simonson? Que se descarte varios personajes mitológicos y no mitológicos que sobrecargan el comic y no aportan mucho. Con ello, el patrimonio Kirby no obtendrá grandes beneficios de este particular personaje.
Kirby tiene muy poco que ver con el HOMBRE DE HIERRO, tan solo diseñó la primera armadura, que se ha utilizado MUY POCO tiempo y LOS HOMBRES X son un terreno dudoso de expropiar, dado que sus miembros actuales no tienen nada que ver con los que dibujaba Kirby, salvo que se refieran a los que son todavía utilizados, con algunos cambios por otros creadores como Cíclope ó el Profesor X. Ellos son grandes inversiones cinematográficas de Marvel. Parece que los hijos de su padre esperan sacar un jugoso botín de estas propiedades pero no se ve fácil. Al incluir a Sony, Fox y Paramount en el probable litigio –al escribir esto, no hay ningún juicio iniciado- hay otras aristas en la figura que revisar. Especulando, quizás esto significa que hay algo en el contrato con, digamos Sony, que requiere que todos los derechos exclusivos que Marvel tiene, vaya con Sony. Pero si hay una brecha en eso y Marvel no posee el 100% de los derechos cedidos, entonces Marvel puede salirse del contrato. En ese caso, eso podría cambiar con lo que Disney quería hacer, ellos podrían decir “que la terminación proceda, entonces podemos romper los tratos con Sony ó Fox para que regresen los derechos de filmar de regreso. Nosotros trataremos después con el patrimonio Kirby”
No se sabe si estos contratos de películas formen parte de todo este escenario, pero nunca digas nunca jamás.
Al menos, Lisa Kirby trató de hacer fortuna utilizando el nombre de su papá, al hacer un comic de serie limitada basado en las ideas de su papá (¡que fue publicado por Marvel!) algo no tan diferente al intento de Majel Roddenberry al asociarse con Tekno comics para producir historietas con ideas de su finado esposo Gene (creador de la teleserie “Viaje a las Estrellas”) en los años noventas.
Honestamente opinando, todos nosotros realmente no tenemos una idea de lo que sucedió verdaderamente en esa época, todo lo que tenemos son historias de hombres cuyos recuerdos son probablemente confusos en gran parte, historias que podrían ser fácilmente torcidas a favor de quien las cuenta, motivados por quien sabe que enemistades enfermizas que lamentablemente para los que amamos los comics, surgieron en esos años ¿Cómo sabemos nosotros 100% que todo lo negativo dicho por Kirby y sus partidarios no es tan solo alguna clase de difamación cargada con celos contra Lee y sus allegados? ¿Todo porque el señor Lee fue lo suficiente ingenioso y listo para llegar más lejos y convertirse en un gran nombre a la par de sus creaciones? Aquí hay un punto que no debemos olvidar, NADIE sabe lo que en verdad sucedió, frases características como “Yo escuche a Stan”, “A mi Jack me lo contó”, “uno podía oír detrás de la puerta de la oficina de Stan, ruidos de brincos y muebles lanzados por Jack y Stan, al escenificar una historia”. Bien, eso solo funciona para entretener la lectura de novelas y revistas que hacen su negocio, es por eso que todo testimonio por largo que sea y declaraciones nada sazonadas para divertir, van a ser escrutadas minuciosamente, en adelante. Sí es que se llega a juzgar esto, los términos en que están basadas las co-creaciones de Kirby, saldrán tarde o temprano a la luz.
Todo lo que uno ve es avaricia en ambos bandos. Los perdedores son los fanáticos de las historietas. Algunos comics ya costaban demasiado. Una probable subida de precio en algunos productos claves para pagar a los Kirbys –y no olviden a los Siegels- en especial, cuando Hollywood deje de hacer dinero con las películas de superhéroes que es ahí donde Marvel y DC recibían gran parte de sus utilidades.
Uno debe apoyar a la gente que es dueña de los personajes que crean, pero la ley estadounidense esta casi siempre del lado de las corporaciones en esos asuntos.
Y si llegaran a ganar los hijos, nietos, primos, sobrinos y mascotas de Jack Kirby, Stan Lee también obtendría la otra mitad de los derechos (¡!)
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

viernes, 25 de septiembre de 2009

PROPONIENDO PROYECTOS PARA SER PRODUCCIONES PROVECHOSAS PARA EL PLACER DEL PATRONO Y DEL PUBLICO.

Todos a esta altura de las circunstancias ya sabemos de la gran cantidad de personajes CON poderes y SIN poderes del gran universo de personajes Marvel que ahora controla la corporación Disney. Si bien no pueden hacer nada con los personajes que están bajo el control de sus competidores, ellos pueden hacer contrapeso con los héroes que hasta el día de hoy, nunca han llegado a las pantallas de cine y de televisión (incluyendo todos los personajes secundarios que los acompañan en sus respectivos comics.)
Durante décadas, hemos sabido que muchos Súper Héroes Marvel nunca lograron pasar de la fase de ser seleccionados para languidecer en alguna oficina, aguardando tener una oportunidad que nunca llegaría. Y si parecía que algo avanzaba con ellos, todo se venia abajo en las fases de las preproducciones.
Ahora, una nueva oportunidad ha asomado para todos los personajes de Marvel Comics que fueron creados inspirándose en el interés humano y los problemas reales. Si no hay confianza para producir JOVENES VENGADORES ó HEROES DE ALQUILER para el cine, la solución para esos comics puede estar en la televisión. Las series de televisión son más factibles de llamar la atención rápidamente, los ejecutivos de varios canales de TV (de propiedad de Disney) deberán escoger bien el equipo de producción para desarrollarlas. A cruzar los dedos. Como una muestra de los cacareados cinco mil personajes de la gran biblioteca, mencionaré algunos que están bajo el control de Disney.


Programas de aventuras que podrían tener interés televisivo entre el publico infantil y juvenil – y tal vez, para los adultos- serian LOS NUEVOS MUTANTES (basados en la original historieta que impulsó Bob Mc Leod y Chris Claremont, siempre aparecen en cualquier parte del planeta, adolescentes con un poder mutante que necesitan saber controlarlo y vivir en un lugar donde son preparados para enfrentar un mundo que los teme y odia) ó LOS FUGITIVOS (interesante vistazo a niños especiales que se enteran que sus padres son súper villanos, historieta bien planteada por Brian K. Vaughan. Con efectos dramáticos y toques cómicos en la persecución de los chicos, sus reacciones ante el gran escenario que es el mundo, es algo que siempre funciona en la televisión estadounidense.)
Series para publico con gustos más recios serian LUKE CAGE (cuando comenzaba en el rubro del heroísmo siendo un mercenario endurecido pero con noble corazón por Archie Goodwin y George Tuska) ó EL CASTIGADOR (esta es la hora de aceptarlo, la televisión es para Frank Castle.
Este personaje es todo un anti-héroe, siempre en conflictos con la ley, mafias, carteles de droga ó sujetos casi imbatibles que le tome tiempo para derrotarlos, nada de súper poderes.
El comic tiene suspenso, personajes de apoyo, drama, violencia y no se limita a su país, Castle persigue a su presa en cualquier parte del mundo. Bien dirigidos estos elementos, este personaje daría dividendos en vez de pérdidas.)
Un programa enfocado en las personas normales que habitan el universo Marvel seria algo poco común, pero bastante interesante. La reacción de los seres humanos ante batallas entre los buenos y los malos, explorar quienes son amigos ó enemigos, o quizás ver situaciones que necesitan una presencia mínima de superhéroes. Accion y suspenso con sus dosis de drama y comedia como se ha visto en colecciones como E.S.C.U.D.O., MARVELS ó LINEA DE FRENTE.
Misterio, intriga y grandes dosis de emoción podrían darlas el lado oscuro de Marvel con DR. EXTRAÑO (creado por Steve Ditko y Stan Lee) LEGION DE MONSTRUOS (que incluyen seres como Hijo de Satán y Hermano Vudú) ó MARVEL ZOMBIES (el tema de la muerte viviente siempre tan popular en los Estados Unidos) y así podría seguir mencionando más y más comics de diferentes géneros explotables, pero ya tienen la idea de lo que se esta hablando aquí.

La conclusión es que Disney, Pixar o alguna compañía productora –que controle algún personaje que no le rinde bien ó no sabe como aprovecharlo- que se asocie con ellos, para que todos aprovechen el material de Marvel usando sus habilidades en conjunto. Todos estamos a la expectativa de una película animada (para cine, TV ó venta directa al público) un filme con actores en carne y hueso, incluso llamaría más la atención si toman el riesgo que un proyecto sea en tercera dimensión (para un público muy receptivo de ese estilo). Las oportunidades son teóricamente ilimitadas. Estoy seguro que cualquiera de ustedes, quienes han leído este articulo, tienen una mejor propuesta que las seleccionadas en este articulo (¿llegara el día que se pueda ver LA GUERRA KREE-SKRULL ó LA GUERRA DE LOS REYES en versión animada?) esperemos que Marvel-Disney acepte el reto.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

lunes, 14 de septiembre de 2009

IRON MAN: EL EPISODIO EXTREMISTA DEL HOMBRE DE HIERRO.

El uso de la tecnología que aparece en la colección INVENCIBLE HOMBRE DE HIERRO es interesante. Una de las razones que existe, es que a lo largo de 46 años de su existencia, los creadores siempre nos han mostrado la constante necesidad de hacer siempre dependiente la vida de Anthony Edward "Tony" Stark del uso de la tecnología. Hace unos años atrás, en 2,005, un cuarto volumen de la colección protagonizada por el vengador blindado comenzó con una historia que renovaba gran parte de su historial. Su titulo fue "Extremis" escrita por Warren Ellis con ilustraciones de Adi Granov.
Después de ser severamente herido en un combate con un enemigo (elevado hasta lo máximo de su poder, gracias al Extremis) Stark se inyecta un modificado virus tecno-orgánico, el llamado proceso Extremis, en su sistema nervioso que no solo le salva la vida, sino que incrementa sus habilidades para recuperarse y curarse, su velocidad de respuesta ante ataques-defensas ha sido significantemente mejorada.
Extremis le da la capacidad de almacenar las capas internas de su armadura en los espacios vacíos de sus huesos, como también controlarla directamente a través de impulsos cerebrales. Bajo el control tecnopatico que tiene Stark sobre la armadura, puede hacerla aparecer desde dentro de él, en el momento que desee. El sistema operativo de la armadura esta directamente conectado al sistema nervioso de Stark, haciéndolo capaz de conectarse a sistemas de comunicaciones de todo tipo y utilizadas por el mundo entero.

Retrocedamos en el tiempo, hasta la primera aparición del Hombre Hierro. El origen clásico estableció que Tony Stark estaba visitando Vietnam -por estar trabajando con la milicia de su país en nuevas armas- accidentalmente, él pisaba una mina oculta, salía herido y era capturado por las fuerzas enemigas del Vietcong. Un pedazo de metralla esta alojado cerca de su corazón. General Wong Chu le dice a Stark que le construya una nueva arma, a cambio, permitirá que su cirujano lo cure. Stark dándose cuenta que todo es una mentira, utiliza el acceso al laboratorio para construir algo para salvar su vida. Esto ya ha sido contado muchas veces a través de los años, constantemente renovado, uno que otro detalle.

En todas las variadas representaciones del origen del héroe metálico, no se cambia la participación del talentoso científico, profesor Ho Yinsen, en la construcción de la primera armadura. Eso no solamente ayudara a Tony a darles su merecido a los malvados, sino que estabilizara su corazón y lo mantendrá con vida.

La dependencia de Stark por la armadura que hace mantener vivo su corazón fue un truco muy útil en todos los argumentos. Él combatiría algún chico malo, su energía se disiparía y llegaría agonizante a su fabrica o a la mansión de los Vengadores para una urgente recarga a sus baterías en su placa pectoral.
Ellis y Granov actualizan el origen dentro de la historia de "Extremis", sacándolo de Vietnam y poniéndolo en la invasión de Afganistán. Aquí el giro argumental es que Stark sale herido por una de sus propias minas. Él es llevado prisionero por los de Al Qaeda, pero no vemos ningún general, líder ó alguien al mando. Su predicamento es explicado por Ho Yinsen, quien (nuevamente) le ayuda a construir la armadura que le salvara la vida. Siempre se mantiene la legendaria distracción de los malvados para dejarlos construir esta arma increíble (la película "Hombre de Hierro" del 2,008, hizo esta parte más aceptable) en cuestión de horas ó días.
¿Qué sucedió cuando se coloco la armadura por primera vez? En la versión original, el Hombre de Hierro intenta dar unos pasos, tropieza y cae por los suelos antes de tener un control total. Mientras sucede eso, Yinsen estaba distrayendo a los del Vietcong y es asesinado, Stark escucha el ruido de las ametralladoras y jura vengar su muerte.
En "Extremis", es hora de vengarse.
Su armadura continúa siendo el prototipo gris de RELATOS DE SUSPENSO # 39.

Presumiblemente porque el cuarto donde estaban Stark y Yinsen, tenían viejas computadoras y aparatos electrónicos anticuados. No se ve claramente asesinado a Yinsen, en esta versión.
Volviendo a la continuidad presente en Marvel, los poderes Extremis habían estado fallando. Eso fue después que Stark fue infectado por un virus de los Skrulls durante la invasión secreta. ( SECRET INVASION SE ACERCA. INVASION SECRETA HA LLEGADO.) El efecto Extremis fue desastrosamente purgado de su cuerpo y a causa de esto, el Hombre Hierro ya no posee más estas habilidades. Aquellos que quieran saber más del cabeza de lata, aquí va un rápido resumen, posteriormente de la invasión de los Skrulls, el gobierno de los Estados Unidos hace que Tony Stark renuncie de su posición de director de E.S.C.U.D.O. y sea reemplazado por Norman Osborn, el ex-Duende Verde. Osborn disuelve E.S.C.U.D.O. y crea su propia súper organización: M.A.R.T.I.L.L.O. Luego asume una nueva súper identidad como Patriota de Hierro, Osborn forma una alianza con Dr, Doom, Namor, Loki, Emma Frost y el Encapuchado llamándola la Cábala. Bienvenidos al Reino Oscuro.

A mi, todas estas intrigas que abarcan en gran parte de las historietas Marvel, me hacen recordar a los "Actos de Venganza" de los años noventas, con la diferencia que ese era un evento con sus obligatorias encrucijadas que duraba algunos meses y este "Reino Oscuro", aunque utiliza cruces de personajes, es de una duración muy larga, más serio en algunos asuntos y complejidades que son influencias de las líneas Vértigo y Ultimate. Todo se vale en el amor y en la guerra de las ventas. Con especiales y mini-series que funcionan aparentemente para los lectores, especialmente los marvelianos. Esto no es un evento, es lo que esta sucediendo en el universo Marvel. El Hombre de Hierro esta siendo perseguido por la Cabala, Stark tiene la única copia grabada con la verdadera identidad de los superhéroes registrados en su cerebro. Sin el poder de Extremis, él ha logrado introducirse un virus que esta borrando poco a poco todos los archivos que quiere Osborn. Pero la nueva dirección que ha tomado el personaje dará mucho que hablar, cuando su memoria…pero eso es otra historia.


Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

martes, 8 de septiembre de 2009

MARVEL-DISNEY: LA FUSION.

1,932- Martin Goodman inicia su negocio de publicar revistas y libros que posteriormente será conocido como Marvel.
1,939- En Agosto, aparece MARVEL COMICS #1 con personajes como SUB-MARINERO, ANTORCHA HUMANA y ANGEL. Esta historieta fue publicada bajo el sello Timely Comics de Martin Goodman. En el curso de los años, otros logotipos serian usados, el más reconocido fue Atlas en los años cincuentas.
1,941- El héroe que simboliza el espíritu patriótico estadounidense aparece: CAPITAN AMERICA.
1,961- Un renacimiento en la editorial, ahora conocida firmemente como Marvel, dará inicio con la publicación de LOS CUATRO FANTASTICOS por Stan Lee y Jack Kirby. El primer comic de una nueva era de súper héroes.
1,962- Aparecen personajes como HOMBRE ARAÑA, HOMBRE DE HIERRO, EL HULK, HOMBRE HORMIGA y THOR.
1,963- Surgen más personajes como SARGENTO FURIA, CHICO DOS-PISTOLAS, DR. EXTRAÑO, LOS HOMBRES X Y LOS VENGADORES.
1,964- Reaparece el CAPITAN AMERICA. Aparece DAREDEVIL. La participación de Marvel en la industria del comic va en aumento.
1,966- Stan Lee y Jack Kirby crean el primer súper héroe negro estadounidense: PANTERA NEGRA.
1,968- Martin Goodman vende Marvel a una firma cuyos productos abarcan desde revistas hasta vitaminas, el nombre de la firma es Industrias Cadence.
1,971- Marvel se convierte en la editorial de comics que más vende en su país.
1,986- Cadence vende Marvel a New World Entertaiment, una compañía productora de cine y televisión.
1,989- Ronald Perelman logra comprar por $82.5 millones Marvel Entertainment a la compañía New World.
1,991- Perelman y compañía venden 40% de Marvel en una oferta publica.*1,996- Marvel Entertaiment se afilia a la Sección 11 de Protección de Bancarrotas. **
1,997- Gran batalla legal entre el accionariado de Marvel encabezado por Carl Icahn contra Perelman por el control de la compañía.
1,998- El control es recuperado por el propietario de Toy Biz, una de las subsidiarias de Marvel. ***
2,000- Marvel emergerá de la bancarrota como una empresa mucho más organizada y reducida. 2,002- La primera película del héroe que simboliza Marvel es estrenada con éxito: “El Hombre Araña” ****
2,009- La compañía Walt Disney anuncia la compra de Marvel Entertainment Group por $ 4 billones en valores y efectivo. *****

* Esa venta causo un accionariado que destellaba a lo largo de la burbuja especulatoria en los comics, con Marvel comprando activos adicionales en esos momentos, en un intento de Perelman de forjar, según sus expresiones, en un “mini-Disney”, hablando en términos de propiedad intelectual.

**Apesadumbrado por las largas deudas que siguieron a los muchos gastos en adquirir la empresa de tarjetas para coleccionar, la empresa de distribución y otros tópicos relacionados tangencialmente, Marvel ya estaba sacudido por la baja en las ventas de sus historietas a mediados de esta década

*** ANGELES Y DEMONIOS MEZCLADOS DE MARAVILLA EN DETERMINADOS COMICS.

****La gran atención generada por el filme beneficia a los comics de Marvel y de rebote, a la industria del comic. Se utiliza como modelo para negociar, los tomos empastados con colecciones de comics que permiten a Marvel y otras editoriales, poder capitalizar sus historias de larga duración, a través de ventas en las librerías.

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La corporación Disney puede re-energizar su división de películas con su compra de los súper héroes de Marvel Entertainment. Esto no solo es una adquisición sino una reinvención. La división del entretenimiento familiar estaba poniéndose espesa dentro de la corporación que dirige Robert Iger. El incremento del voluminoso archivo de súper héroes Marvel al redil Disney, es un claro signo de que el dominio de la compañía como propulsor creativo para el entretenimiento de las masas ha finalizado.
Lo que una vez fue una fabrica de ideas llena de gente con imaginación y brillantes animadores, ahora es una completa maquina de mercadería para las masas en busca de productos que se puedan explotar, ya sea Marvel, Pixar o Dreamworks. Las señales del aprieto creativo de Disney estaban a la vista desde hace tiempo. El trato con Pixar fue una aceptación sincera que Disney no tiene nada que ofrecer en términos de animación competitiva, ningún personaje original Disney ha sido creado, solo reciclan los viejos. Todos los nuevos son inventados por Pixar.
En lo que se refiere a sus producciones cinematográficas, todas han sido fracasos comerciales, mientras los estudios competidores han disfrutado de excelentes taquillas. Iger aceptó que no era cuestión del mercado sino lo que producían para vender ahí.
Desde que apareció la franquicia “Los Piratas del Caribe” en 2,003, en Disney no han sido capaces de lanzar otra igual de atractiva. Esto hace que la citada corporación sienta la necesidad de tener un producto nuevo que sea atrayente al publico, atraiga verdaderas ganancias para su división de mercadería, los parques de diversiones, sus canales de televisión,, para cubrir el inmenso vació que se agranda más y más.
A pesar de gastar millones de dólares en publicidad en todo tipo de medio de comunicación, inclusive en lugares poco comunes como en canales de TV deportivos como los ESPN, ESPN2, etc. (que todos son de propiedad de Disney) no se logró motivar a las audiencias a ver “Bedtime Stories” con Adam Sandler o “Fuerza-G” producida por Jerry Bruckheimer. La conocida vibración de naturaleza dulce de los viejos filmes Disney ya perdió su atractivo. La tendencia actual para las películas, es tener más intensidad en la violencia y acción, algo que sea vuelto más confortable para los padres. Algo que se encuentra en Marvel. Sacado a relucir por los realizadores al inyectar esta nueva sensibilidad en las franquicias del “El Hombre Araña”, “Los Hombres X”, “El Hombre de Hierro”.
Lo que hace a Marvel ser un ganador, es tener la capacidad de emocionar a los padres para llevar a sus hijos a ver sus filmes. Disney ha tomado nota, al verles ganar $300 a $400 millones, cuando ellos solo obtienen $100. La adquisición de Marvel era un súper trato que se debía lograr, si Disney deseaba ampliar su marca.
Ahora la división fílmica tiene todo los espacios copados, al cubrir desde los musicales de secundaria hasta los piratas caribeños, pasando por las historias de juguetes y llegando al universo Marvel.
Por décadas, corporaciones han tratado de asumir tal riesgo en el negocio del cine. Esta última compra de Disney es una manera riesgosa de acaparar lo que no tiene la marca de su casa, parece oscuro o experimental. Esto es una colección gigante de marcas conocidas, fácilmente accesibles (Marvel, Spielberg, Pixar, Bruckheimer) todos debajo de una sombrilla colosal: Disney. El cambio no sucederá ahora en algunos casos, Disney aguarda que finalice en 2,012, el acuerdo de distribución nacional e internacional con Paramount pictures por las películas de “Hombre de Hierro 2”, “Thor”, “Capitán América: Primer Vengador” y “Los Vengadores”, para luego hacerse cargo de las propiedades. Lo que si puede hacer es disfrutar de las ganancias de estos filmes y la mercadería que genere, además de otras ocurrencias de negocios que pueda pensar para explotar los títulos.Vean que el verdadero significado de esta compra es, que Disney esta radicalmente reestructurando sus aspiraciones creativas con Marvel. La inmensa compañía que le brotaba la inspiración desde su interior, ahora esta pagando altas sumas para comprar negocios construidos con madurez, para alimentar sus líneas de ensamble de mercadería. Pasaran años para que se pueda decir si Disney pagó más de lo debido para tener acceso a toda la energía creativa del exterior.
En este momento, Marvel fue claramente más valioso para Disney que lo fue para Fox, Sony, Viacom o cualquier otro posible competidor.Van a existir escollos en el camino por solucionar, Disney tendrá que organizar un nuevo calendario para estrenar sus filmes y hacer sitio para la incrementada gama de productos y marcas en su poder. Iger y sus gerentes del estudio tendrán que hacer de árbitros para solucionar cualquier clase de disputa a la hora de sacar un filme como también los pinchantes asuntos de creatividad autónomos.
Pero esta jugada audaz que ha hecho Disney, ha sido a causa de una verdad incomoda, las bases del negocio del entretenimiento familiar se han derrumbado bajo sus pies. Si los estudios quieren permanecer al frente de todos, van a tener que cambiar con estos tiempos. Muchos han descrito que Marvel es como una versión Disney de la era moderna, por ser el lugar donde se almacenan las fantasías y los sueños de los adolescentes que han ayudado a forjar la cultura popular de los Estados Unidos y gran parte del mundo. Será todo un reto para Disney, no solo absorber todos los turbulentos súper héroes Marvel sino comprender el porque ellos tienen tan fuerte arraigo en los públicos jóvenes de hoy como cualquiera de las creaciones de Disney.
Cuando apareció la impactante noticia sobre la adquisición de Marvel Entertaiment por $ 4 billones hecha por Walt Disney Company, los leales marvelianos y gente de la industria del comic, dieron inicio a multitudes de especulaciones en Internet.
El editor en jefe de las historietas Marvel, narraba a los fanáticos en su cuenta Twitter: “Todos respiren hondo, todos sus comics favoritos permanecen sin cambios”. Conforme él escribía, después de respirar hondo, y hacer muchas comparaciones con la fusión de Pixar con Disney, todos los lectores de Marvel comenzaron a ver el lado positivo que vendría con esta compra, a pesar de la preocupación existente, sobre las publicaciones que podrían ser afectadas negativamente.
En todos los medios informativos, corrían las mismas opiniones, hechas por críticos y fanáticos, tal contenido que solo las pueden comprender, cualquier aficionado a los comics. Todos están de acuerdo en que Disney NO tiene porque intervenir en el lado editorial de Marvel, en tanto no sea una inmensa pérdida de dinero para ellos. Respetando los lugares como lo hace con Pixar.
Esto no fue una gran novedad para mí, desde que Disney ya había adquirido los derechos de reproducción sobre la biblioteca animada de súper héroes Marvel, en el 2,001 ¿Por qué no tener el pastel completo? Preocuparse por que Marvel se ponga blando, esta fuera de cuestión. Todos tenemos que aceptar que Disney y Marvel son compañías que están para hacer dinero, grandes cantidades, yo no creo que destruyan sus propiedades entre si. Súper héroes que deberían ser más orientados a la familia, en vez de ser una sobredosis de violencia y sexo. Ellos como industria, llegaron lejos gracias al apoyo de lectores con edades que ahora fluctúan entre 30-40 años. Lectores infantiles del ayer que leían comics con temas adultos, pero decididamente mansos comparados a lo que se publica últimamente. DC y Marvel continúan sacando imparablemente reimpresiones en tomos de blanco y negro ¿Por qué? porque ese material es “clásico” como lo recordamos y la gente siempre busca esas historias para leerlas.
Todos los analistas financieros han citado la necesidad de Disney para recuperar a los consumidores jóvenes –mayormente masculinos- que ha estado perdiendo por los pasos equivocados que dan en cuestiones de filmes y programas de TV, en los últimos años. Eso tiene sentido, excepto por el hecho que la multitud de consumidores de comics envejece año tras año y todas las editoriales de historietas, incluida Marvel, están forcejeando para atraer nuevos jóvenes lectores masculinos por años. Este es un infortunado hecho de la vida de la industria del comic, encontrar una forma de revertir esta tendencia podría ser el reto más grande de todo este trato.
Disney ha adquirido una de las canteras más grandes de propiedad intelectual que existe en la industria del entretenimiento. Estas franquicias pueden ser utilizadas en cualquier sitio del mundo. Hay personajes que no pueden ser aprovechados por Disney por haber sido adquiridos por otras compañías para utilizarlos en filmes con su respectiva mercadería, Sony esta comprometido a realizar 3 películas con el Hombre Araña, sumando las utilidades de las tres primeras, han logrado alcanzar casi $ 3 billones, así que podría transcurrir 10 años, antes que el héroe representativo de Marvel pueda volver a su hogar. Fox también esta en lo mismo con el material de los Hombres X, impulsando la secuela de Glotón y tratando de usar los derivados X (X-MEN:LOS DIAS FUTUROS FILMICOS DE LOS HOMBRES X EN EL DISTANTE HOLLYWOOD.) Además, Fox ha anunciado una nueva película con los 4 Fantásticos, apenas supo de la unión Disney/Marvel (LOS CUATRO FANTASTICOS SON REINICIADOS EN HOLLYWOOD.) Si Disney considera importante recuperar a todos los personajes para devolverlos a la corporación, tendría que pagar una buena suma a sus competidores para anular las autorizaciones. Mientras tanto, la casa del ratón va a tener que usar la recientemente comprada y extensa biblioteca de 5,000 personajes para utilizarlos por su cuenta. Doctor Extraño, Quasar, Caballero Lunar, Nova, Visión, Ms. Maravilla, Valquiria, etc. Tal vez esta clase de personajes no sean material altamente conocido como los Cuatro Fantásticos o Hulk, pero, por algo van a tener que empezar, si quieren iniciar esta nueva era.
Para que este trato sea un suceso, Disney necesita mirar y entender lo que Marvel hizo con “El Hombre de Hierro” en 2,008. Permitir a un director motivado que corra como salvaje con la libertad de un niño fanático y que se asegure que él reciba un montón de ayuda de gente de peso pesado en comics, quienes conozcan el material interno para servir como fuente, llámense editor en jefe y escritores estrellas. Aceptamos también que el invencible Hombre de Hierro es un héroe de segundo nivel, pero el éxito de su película, demostró sin lugar a dudas, que si permiten a realizadores que tengan una pasión por el material y comprenda la integridad de los personajes, hay que dejarlos ir hacia delante para lograr películas exitosas. Si Disney permite continuar ese camino que comenzó Marvel, venderá juguetes y ofertas de comida rápida a millares, La lección de Pixar es clave, al dejar a los animadores hacer su labor para lograr éxitos para la casa del ratón. Pero seamos más serios, Pixar es Pixar, aparte del éxito temprano de Marvel Studios, les falta un tiempo más largo para recibir la misma clase de respeto que el grupo de John Lasseter tiene. De cualquier forma, los de la casa del ratón estarían muy bien servidos si observan todas las rencillas entre DC comics y su corporativo pariente Warner Bros., siempre al tratar de establecer una estrategia consistente al filmar sus personajes, como también proponer planes futuros ( SUPERMAN: PROBLEMAS PARA PERPETUAR EN PELICULAS AL PORTENTOSO PALADIN ) repetiré una frase conocida mundialmente “SI NO ESTA ROTO, NO LO REPAREN”. Bob Iger, el que encabeza la corporación Disney, es el sobrino del fallecido Jerry Iger, ex-socio de Will Eisner, también fallecido. Ambos fundaron en los años treintas, un taller-editorial llamado “Eisner & Iger” que producía material para las publicaciones, ellos dieron empleo a novatos creadores como Jacob Kurtzberg (Jack Kirby), Robert Kahn (Bob Kane), Lou Fine, Wallace Wood y otros en la legendaria era dorada de historietas estadounidenses. Si Iger respeta y sigue los pasos de su tío, hay una esperanza que reconozca el valor de la industria del comic y que permita continuar a Marvel hacer lo que bien sabe.
Viendo el lado positivo de este enlace de compañías, al ser parte de una enorme multinacional de miles de millones de dólares, esto podría en ultima instancia, pagar por completo cualquier tipo de perdida millonaria de la editorial Marvel. Considerando que el aporte de los comics es visto actualmente como una unidad que aporta personajes para cine, TV, juegos de video, etc. En última instancia, esto podría ser altamente beneficioso. Con los gigantescos bolsillos de Disney, se puede absorber cualquier pérdida de las publicaciones sin que pese demasiado en los números totales de la corporación. Observen la relación de DC con Time-Warner que les dará una visión de cómo a veces puede ser beneficioso estar fusionado.
El otro lado de la moneda seria, reducir el tamaño de la editorial y racionalizándola, eso es prerrogativa de cualquier fusión. Así que siempre existe la probabilidad de limitar la línea de historietas. No debemos olvidar que Disney es sinónimo de entretenimiento familiar. Siempre tendrán algo que decir al ver alguna historia ó arte, que este plagado de escenas demasiado subidas de tono, en lo sexual ó violento. A pesar que Joe Quesada manifiesta que es un nuevo amanecer para Marvel y la industria del comic ¿algunos comics podrán pertenecer cabalmente en “el lugar más feliz del planeta”?
Antes que cualquier empresa gaste $4 billones, todos estamos seguros que Disney debe haber hecho todo tipo de investigación en TODAS las propiedades Marvel hasta el infinito, y más allá. Hasta el tío avaro de los patos lo haría.

Las historietas en algún punto del tiempo, obtendrán un impulso favorable en la distribución, si se decide abandonar los servicios Diamond para fortalecerse con los medios que proporciona Disney. Ellos tienen mejores recursos en ese grado y su presencia en Internet es más grande que la de Marvel. Sobre el material que pertenece a otros autores y es publicado en sellos paralelos de la editorial, existe la probabilidad que esos convenios se transformen en una cosa del pasado. Si la producción de la editorial es reducida, eso podría ayudar a que el producto salga a tiempo y exista material con personajes de interés que se mantengan a la vista pública. El presidente de los estudios Walt Disney, Richard Cook, notifico de lo sucedido, casi de inmediato al co-creador del universo Marvel, Stan Lee. “Yo estuve muy contento de escucharlo. Yo estaba halagado de escucharlo.” Parecía que Robert Gire y Ike Perlmutter, los mandamases de Disney y Marvel, aunque ellos tienen el control de sus respectivas compañías y ambos aprobaron el trato, necesitaban hacer esa llamada de cortesía y oír que el presidente honorario de Marvel “estaba contento de escucharlo” ¿Cómo lo habría tomado el gran productor Walt Disney si estuviera vivo?
Lee, actual dueño de POW! Entertaiment, habló con algunos medios sobre la adopción financiera de muchas de sus “criaturas” co-creadas para la casa de las ideas:
“Mi reacción inicial a la noticia fue excitante. Yo pienso que es lo mejor para ambas compañías. La sincronía es perfecta. Disney hace grandes películas, pero necesitas de un tema para hacerlas. Marvel tiene una biblioteca de más de 5,000 personajes. Ciertamente que la mitad de ellos pueden hacer grandes películas. Estos personajes coloridos que son únicos y tienen diferentes perfiles, ahora ya los tienen disponibles. Disney ahora tiene acceso a todos esos. Yo pienso que Disney es el mejor comercializador de películas que uno puede encontrar. Y combinarse con la gran gente creativa de Marvel, esto va a beneficiar a todos.”
Cuando se le preguntaba ¿Qué más existe para ser comprado por Disney? el ‘sonriente’ ex-editor de Marvel Comics dijo: “Nada. Ya no queda nada. Disney lo tiene todo.”
¿Y si hay preocupación de su parte sobre el bienestar financiero y creativo de sus antiguas co-creaciones? “Yo tengo un respeto tremendo por la gente de Disney, he estado asociado con ellos por los pasados tres años. Ellos son talentosos, racionales y eruditos, todos son tipos simpáticos. Aunque se siente uno bien al ver los personajes desarrollados, yo no paso mucho tiempo pensando en ellos. Yo paso mi tiempo tratando de crear nuevos, tengo tres tratos con Disney. Así que yo no realmente veo hacia el ayer, yo siempre estoy muy emocionado por el futuro.”
Aquí la pregunta crítica que uno piensa es, con cuanto Stan Lee va a beneficiarse financieramente de la fusión. Algo para tener presente, al leer sus respuestas que toman toda una nueva dimensión. Para terminar este largo análisis, el inicio de la nota de prensa de ambas compañías resume claramente todo el asunto, “Esta adquisición resalta el enfoque estratégico de Disney sobre un contenido con marca de calidad, innovación tecnológica y expansión internacional [Marvel] para estructurar acciones de valor de largo término”. Ya lo veremos, ya lo veremos.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

HULK: VERDE COMO LOS BILLETES.

Durante 47 años, Hulk ha aparecido en su colección, en diferentes estilos de argumentos, desde osadas aventuras interplanetarias hasta intensos dramas sicológicos, cambiando de color y de aspecto, según la dirección editorial.
Con todo eso, a veces asombra como todavía siempre logra volver a la carga.
A los lectores de cualquier parte del mundo, les gusta ver como finalmente “Hulk destroza”, tal vez porque en la vida real, nuestra realidad, tenemos que controlarnos lo mejor que podemos y disfrutamos, cada uno en su manera particular, de este personaje y todo el universo que lo rodea, con el placer explícito y escapista que brinda este tipo de historias.
Las mejores historias son las trágicas. Y el Hulk, desde que nació ha sido el representante 100% de la tragedia.
Siempre hay que pagar un precio por la furia descontrolada, todos aprendemos esa lección, al ver personajes como el gran gigante verde. Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LOS CUATRO FANTASTICOS ¿FRANQUICIA FABULOSA FREGADA DE FILMAR PARA FOX?

“En gustos y colores, nada han escrito los autores”.
Repasaba varias notas de prensa que hicieron varios críticos de cine, en distintos periódicos en el mundo, sobre la ultima película de los 4 Fantásticos y la mayoría estaba encantada como se veía el Deslizador de Plata, que estaba grandioso en la pantalla grande, que estaba muy bien hecho. A otros, les encantaron los pequeños detalles que recreaban en parte, todo el suspenso de la historia original que apareció en esos tres comics de la llegada de Galactus en 1,966 (¿Por qué descartaron al Vigilante?) Y varios admitieron que se pasmaron del todo, cuando vieron caer el fardo de periódicos, justo antes de la boda. Utilizando el mismo encabezado, el mismo diseño que Stan Lee y Jack Kirby usaron en la página original de la historia del matrimonio, que apareció en aquel anuario de 1,965.
Las caracterizaciones no son exactamente algo con que ganarían premios de la academia, algunos de los aspectos de los actores eran demasiado intolerables para algunos críticos con sangre de fanático en sus sistemas circulatorios. De los cuatro, ellos no aceptaban a Jessica Alba por completo. Sus opiniones sobre el cabello rubio, que le hacia ver como una chabacana. Que ella se veía demasiado diferente al personaje original. Lo de los lentes de contacto para que pase como “gringa”. No hay nada malo con ser una Sue Storm de otro color de piel, decían, si ella hubiera sido así siempre en el comic, pero no lo es. Sue Storm era “pan blanco”. Sí en la versión fílmica, ella es de otra etnia ¿Por qué su hermano Johnny Storm es “pan blanco”? ¿De quien es la culpa? ¿Alguno de los productores, el director o el estudio? Todos para uno…
Esto me recuerda haber leído el famoso (¿infame?) comentario de John Byrne sobre Jessica Alba, “si tu le colocas cabello rubio a una dama latina, ella se parecerá a una ramera”. A mi me agrada Alba como persona, pero representando la Mujer Invisible, el papel le quedaba muy grande. Y mejor ni hablar de lo que opinaron sobre la actriz negra que representó a la escultora Alicia Masters. En caso que nunca leyeran un comic, damas y caballeros, ella es de raza blanca ¡y se supone que es idéntica en rostro y cuerpo a Sue! Excepto en el color del pelo y que es ciega, cosas de Lee y Kirby, cuando la presentaron en el numero ocho de la colección.
Ya gran parte del mundo coleccionista estaba acostumbrado a que Sue y Alicia fuesen dos bellas mujeres blancas del continente americano ¡por más de 40 años! Esto que los estudios de cine hagan este tipo de alteraciones por marketing, en películas basadas en historietas famosas, es una arma de doble filo. Lastima no saber la opinión del finado Kirby al respecto. A Stan Lee no le importa esas modificaciones en los personajes, siempre que le paguen sus regalías de creador y lo dejen salir de cartero, algo irónico que a la vejez, sin necesidad de maquillajes, Lee sea igualito al personaje del comic.
El segundo más criticado era Johnny Storm que estaba representado por el actor Chris Evans, a quien se le veía que estaba un poco viejo para parecer adolescente (¿ó esa es la versión adulta de Antorcha?) Evans parecía sobreactuar en ciertas escenas. Uno puede simular ser un chico con malas actitudes sin llegar a ser ofensivo, pero en el filme, lo que muchos vimos fue al Antorcha comportándose como un adulto nada civilizado, en vez de aparentar ser un adolescente divertido y pensante como en el comic. El personaje se mostró como un mocoso, mimado y detestable. Y como se veía lo suficiente viejo en la gran pantalla, cualquiera se preguntaría ¿Qué buscaba con comportarse de esa manera? muy diferente de la Antorcha medio racional del comic ¿es eso lo que quería el director, para que su moraleja de la familia cósmica unida, jamás será vencida? Los otros dos actores (Ioan Gruffudd y Michael Chiklis) fueron bastante aceptables para lo que se requirió de ellos, punto.
Fox parece tener la idea correcta, al tratar de hacer una película familiar, pero al poner las manos a la obra, finalmente, ellos no saben como hacer eso. Fin de la historia del filme de Story ( LOS 4 FANTASTICOS:¿EN EL CINE NO VAN MAS?)
Suspendiendo el repaso, todos conocemos el aviso oficial de Fox (LOS CUATRO FANTASTICOS SON REINICIADOS EN HOLLYWOOD.) que probablemente sea apresurado de su parte. La causa de la prisa podría deberse al ratón que ahora habita en la casa de las ideas (DISNEYLAND UNIDA AL UNIVERSO MARVEL.)
Como ya deben haberse enterado, cualquier compañía de entretenimiento hará lo imposible para mantener los derechos de los personajes que tienen en su control para que no retornen a Disney/Marvel. También hay que considerar que esta puede ser una maniobra para que Disney probablemente tenga que hacer una propuesta económica para recuperar esos derechos que posee Fox sobre las propiedades de Marvel. (MARVEL-DISNEY: LA FUSION.)
Definiendo “reinicio” ¿volver a hacer la historia de origen? ¿Comenzar todo otra vez? Quizás consideran hacer algo semejante a lo que hizo el filme “El Increíble Hulk” en sus primeros minutos, si utilizan este recurso en este tercer (¿primer?) filme explicando su origen en los créditos iniciales para el público que no conoce a la (¿nueva?) familia fabulosa. También hay que considerar que el reinicio de Hulk era necesario y bien venido. Estoy seguro, como muchos otros interesados en ver otra película de los Fantásticos, que existen una gran cantidad de historias para ser producidas, más que repetir todo el origen.
Akiva Goldsman puede ser un buen escritor, pero en el (su) pasado nos ha mostrado que él no se identifica con los comics. El mismo tipo que escribió por un lado “Una Mente Brillante”, por el otro “Batman Eternamente” y “Batman & Robin”. Tan solo sirven para demostrarnos que hay ocasiones que su trabajo será genial y hay ocasiones que será basura. A cruzar los dedos para no ver alguna señal de rechazo en la producción.
Especulando, la película podría situarse en unos años después, como el tiempo real que suspendieron los filmes, podrían incluir el nacimiento de Franklin Richards. Hey, la vida continua y también enfrentan villanos nuevos ¿podría estar considerándose que aparezca su padrastro, el Amo de los Títeres, en la nueva película? ¿Serán parecidos al comic o sufrirán un cambio racial? ¡Descarten a Dr. Doom por un tiempo! Tienen para escoger a los Inhumanos, los Skrulls, los Kree, Hombre Topo, los Cuatro Temibles, Annihilus, la Zona Negativa, etc., etc., solo lean la enorme cantidad de aventuras cósmicas y saquen una buena adaptación. Se supone que es un cuarteto de científicos y exploradores, la aventura esta en su ser. Si no pueden hacer algo original ¡traigan de nuevo al Deslizador de Plata y que se vea claramente a Galactus esta vez! ¡Dejen de ser tacaños! Ya veremos si existe o no la intención de hacer una gran producción por parte de Fox, porque si no puede, siempre habrá gente como la que se esmeró en “Los Increíbles” de Disney/Pixar, que supieron como llegar al publico cinéfilo, con su gran manejo de historias sobre súper familias. Atentos con lo que pasa en el futuro de Fox con los personajes de Marvel.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.