martes, 9 de diciembre de 2008

SANDMAN Y SU SOÑADO FUTURO FILMICO.

Hace semanas, aprovechando la celebracion de los 20 años del comic "Sandman" (Morfeo, el imperfecto señor de los sueños, quien es capaz de torcer la realidad a sus deseos pero que siempre tiene que enfrentar las consecuencias de sus excesos y sus relaciones) se le preguntó al escritor Neil Gaiman sobre sus recuerdos en aquellos años y otras cosas más. aquí parte de sus respuestas a los medios estadounidenses:
"Fue una idea de tratar de llevar algo muy literalmente ¿Cómo seria vivir en los sueños? Mucho de eso salió del terror. Yo era un joven escritor y nunca había escrito algo mensual. Yo necesitaba dar forma a una historia que pudiera llevarme a cualquier parte porque mi temor era: ¿Qué pasaría si se me agotan las historias? Así que yo pensé ‘Yo voy a tener alguien quien haya existido desde el inicio del tiempo para que eso me de la totalidad de la historia humana para incluirlo en las historias’ y yo quería alguien quien sea absolutamente y completamente poderoso. Es interesante porque por esos años, John Byrne se había hecho cargo de Superman y lo había vuelto menos poderoso porque el personaje se había convertido en algo demasiado poderoso y no podías escribir historias interesantes sobre personas que eran demasiado poderosas. Eso me puso a pensar ‘bueno, no, en verdad que si se puede, porque lo que hace a una persona interesante o no interesante no es cuan poderosas son, sino quienes son ellas.’ Al comenzar, era un comic de horror, esos primeros ocho números eran una especie de comic de horror. Después de eso, yo supongo que se convirtió en un cuento de fantasías. Algo que yo siempre adoro bastante sobre la naturaleza de los universos de las historietas es hacer un amasijo de ellos. Esos héroes de Marvel y DC en donde parecen existir todos en mundos donde tu tienes dioses, extraterrestres, hadas y robots. Todo eso esta allí, y allí esta el potencial para este asombroso amasijo. Todo lo que yo hice fue tomar la alegría en eso y amasarlo mucho más amplio. Todo estaba allí para ser amasado, pero nadie lo había amasado todavía en esa manera".
Sobre el proyecto fílmico de ‘Sandman’:
"Allá por 1,991 o 1,992, yo fui citado para tener una reunión con un ejecutivo de los Warners. Él me contó ‘Ellos están hablando sobre hacer una película sobre el hombre de arena’ y le respondí ‘por favor, no la hagan.’ Él dijo ‘¿qué?’ yo le conté que aun estaba escribiendo esta cosa, que todavía no estaba terminada y que una película haría salir todo fuera de su curso. Él dijo ‘Usted es el primer se humano que ha entrado a mi oficina y me ruega que no haga una película.’ Lo cual fue increíblemente dulce. Mi sensación actual es que yo prefiero que no haya una película a que haya una mala película. Estamos llegando mucho más cerca al punto donde se podría hacer una película de Sandman tan solo porque el mundo esta cambiando. La cosa que realmente ha hecho práctica la existencia de las películas de superhéroes es el simple hecho que se puede ponerlo en la pantalla ahora. Durante años al tratar de hacer películas de superhéroes, no siempre les era fácil de hacerla. Ellos dijeron ‘Tú vas a creer que un hombre puede volar,’ pero tú realmente no lo creías. Ahora, si tu puedes. Y ahora tienes una era de efectos especiales baratos y gente que ha crecido leyendo y respetando comics. Hace 15 años atrás, cuando yo iba a las reuniones en los estudios (de cine) las personas que tenían el poder de hacer que las cosas sucedan y dar la luz verde, ellas no sabían realmente quien era yo. Ellas no estaban seguras que era Sandman. Sus asistentes no estaban seguros que era Sandman. Pero el tipo que te acercaba la botella de agua, los internos, los asistentes de los asistentes, las personas de las escaleras del fondo, ellos sabían quien era yo. Esos son los tipos que se me acercaban con sigilo en los corredores y decían ‘yo amo lo que tú haces.’ Ahora, 15 años después, la cosa interesante es que aquellos tipos están administrando los estudios. La gente que hace las decisiones ahora, ellos saben quien soy yo, ellos saben quien es Alan Moore, esas son las personas que han estado tratando de realizar una película de "Watchmen" desde hace 20 años.
Así que, tarde o temprano, una película de Sandman es inevitable. La única cosa que espero de quien la lleve a cabo es que tenga el mismo monto de pasión que puso Peter Jackson en ‘El Señor de los Anillos.’ Yo quiero alguien que realice el filme porque lo ama y se preocupa por el y si alguien va a arruinar el filme, va a tener que ser él. Eso es lo que hizo Jackson y parece que de las entrevistas con Zack Snyder, él esta en la misma posición con ‘Watchmen.’ Guillermo del Toro tiene su ‘Hellboy’ como su asunto que ama, es importante y personal. Yo espero que Sandman sea realizado por alguien así, es lo que se necesita. Existe alguien así, o existirá ese alguien así dentro de 5 o 10 años."
Sobre volver a escribir un comic de ‘Sandman’:
"Yo no lo se, tu nunca digas nunca jamás. Especialmente porque el tiempo es vasto. Yo no quisiera regresar y hacerle algo a lo que ya hice y convertirlo en algo menos. Durante los inicios de los años ochentas, estaba de moda para escritores muy veteranos de ciencia ficción, regresar a las cosas que habían escrito 15 o 20 años antes y hacer secuelas. Eso era lucrativo. Yo no recuerdo que alguna de esas secuelas mejorara lo que ya existía, Isaac Asimov al hacer la secuela de la trilogía de ‘La Fundación’, solo la hizo ver disminuida. Así que si yo quiero hacer algo (con Sandman), tendría que hacerlo para mejorarlo. Una de las cosas que tengo en común con Alan Moore, Grant Morrison y toda una generación de escritores británicos de comics, fue un amor y respeto por lo que había ocurrido antes y también un interés saludable en ver adonde podíamos ir con esto. Fue una combinación de aquellos dos impulsos. Nosotros aparecimos en un periodo (de tiempo) cuando las cosas en los comics estadounidenses se habían endurecido un poco.
Mirando hacia atrás, recordando esa mini-invasión británica, una analogía de lo que ocurrió con la música popular en los Estados Unidos en los años sesentas seria muy adecuada: Alan Moore seria los Beatles, y yo seria los Animals".
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

domingo, 7 de diciembre de 2008

HULK : LA SERIE DE TELEVISION QUE PUSO VERDE DE ENVIDIA A SU COMPETENCIA.

Al ser estrenada la segunda película de Hulk en este año, fuimos alertados que no seria una secuela directa sino un reinicio con otro enfoque del popular personaje de Marvel comics. Para bien o para mal, ustedes lo juzgaran, los actores, escritores, productores y el director de la película decidieron adecuarse en parte al estilo de la serie de televisión (1,977-1,981) porque según ellos "tenia la formula mágica".
El programa de ‘El Increíble Hulk’ era similar al formato que popularizó ‘El Fugitivo’ (la teleserie original de los años sesentas) así pudimos ver a David –no se permitió decirle Bruce porque en la televisión estadounidense de esa época, nunca se le llamaría así a un personaje principal varonil- Banner, a quien todos lo creían muerto, huyendo, escondiéndose y buscando una cura para la desgracia causada por la radiación gamma que le provoca transformarse en un armatoste verde, lo mínimo dos veces por episodio.
El finado Bill Bixby (recordado por "mi Marciano Favorito") hacia el papel de Banner y Lou Ferrigno (levantador de pesas con títulos de ‘Mr.Universo’) representaba al Goliat verde. Banner era perseguido por el periodista Jack McGee (representado por el co-protagonista Jack Colvin) quien inicialmente esta obsesionado en capturar y tener la primicia sobre Hulk, luego sabría que es un hombre que tiene los peligrosos cambios y esta empecinado en descubrir su identidad para revelarla al mundo.
El programa que duró 4 temporadas, tenía temas adultos y actuales para todos los gustos. La cantidad de episodios bien escritos era alta. La sensibilidad y poder de Hulk fue representado por primera vez para los televidentes del mundo con buen tino, impresionando hasta los críticos más cínicos al demostrar que un monstruo que gruñe puede llegar a ser una figura heroica.
El productor Kenneth Johnson conocido por ‘El Hombre de los 6 millones de dólares’ y ‘La Mujer Biónica’ fue quien desarrolló la "formula mágica" al hacer cambios en la transición del comic a la televisión. Él logró hacer que Hulk fuera aceptable para un público televidente quienes en su gran mayoría nunca leyeron el comic (aunque usted no lo crea) Johnson hizo verse a la creación de Jack Kirby y Stan Lee más adulto. La prueba esta a la vista del mundo entero, todos tenemos una furia intensa que reprimimos y que al soltarla puede producir efectos que posteriormente nos podemos arrepentir. Como nota curiosa, las tiras cómicas para periódicos del increíble Hulk escritas por Lee estaban mostrando la versión televisiva y no la del comic.
Después de la tercera temporada, debido a la inflación de su país, Universal Studios trató de hacer recortes económicos que afectaban al programa, obligando a reescribir libretos y disminuyendo la calidad del producto. CBS-TV logró cubrir la falta de dinero para evitar problemas en las fechas de emisión y para las campañas publicitarias de su empresa. Así se evitó que Hulk solo apareciera una vez en escena. Otro cambio contemplado para la cuarta temporada, era agregar un nuevo personaje quien tendría una casa remolque. Su tarea hubiera sido encontrar una cura para las drásticas metamorfosis de Banner, ambos viajando por todos los Estados Unidos. Un escenario del interior del remolque fue construido por los estudios Universal que se esperaba ser utilizado en todos los episodios como algo permanente pero con la infusión de dinero por CBS-TV no fue necesario incorporar este personaje y el conveniente remolque.
Durante la filmacion de la tercera temporada, había rumores de cierta incomodidad entre Bixby y Ferrigno. Muchos consideraban al musculoso actor como la verdadera estrella, debido a los rigores de soportar sesiones de 3 horas para maquillarlo y convertirlo en el gigante verde para las escenas que se filmaban varias veces. A eso se sumó el tiempo que Ferrigno debía pasar en el gimnasio para mantener sus atributos físicos, los televidentes comenzaron a darse cuenta de su contribución a la teleserie. Los escritores que laboraban en el programa confirmaron que Bixby llegó a fastidiarse de Ferrigno casi igual como Banner odiaba a Hulk. La razón era que los guiones estaban centrándose más y más en el hombre increíble y no en el atormentado científico. Por orden de la estrella de la teleserie, los guiones de ese tipo fueron rechazados. Durante la cuarta temporada, una noticia recorrió en varias partes del mundo, sobre la aparente dependencia de drogas (esteroides anabolizantes) que usaba Ferrigno para mantener su físico y continuar en su papel del Hulk a riesgo de su salud, según los diarios "por la tentación de los dólares fáciles".
Otro obstáculo en la continuidad de la serie fue una huelga de escritores que interrumpió la transmisión del programa y causó una baja de sintonía que no logro superarse al volver a emitirse "el Hombre increíble". CBS-TV canceló la teleserie debido a los problemas que no podía controlar (altos costos de producción, intrigas de actores, reducido publico televidente) la televisora sintió que estos problemas eran demasiados grandes que reducían las ventajas de continuar pagando por el programa. El último episodio emitido no mostraba un final y se daba por sentado que Banner seguiría huyendo y convirtiéndose en la criatura de color verde. Todos los que formaron parte del elenco y del grupo de producción se vieron marcados en Hollywood por haber participado en un espectáculo de fenómenos y pasarían muchos años sin trabajo, otros desaparecerían silenciosamente de las pantallas.
La versión televisiva tuvo bastante influencia en los comics de Marvel. En 1,985, John Byrne se hizo cargo del comic del armatoste verdoso, el escritor/dibujante tenia muchas ideas (él no sabia que su permanencia en Hulk seria muy breve) aquí un extracto de lo que dijo en una antigua entrevista: "Uno de los elementos que vamos a estar metiendo en el comic es que el mundo va a comenzar a creer que Hulk esta muerto. Así el Hulk va a estar funcionando como una especie de identidad secreta para Banner. Vamos a volver atrás a la ‘criatura de la noche’ que sucedía en los primeros números de 1,962, porque tú no puedes tener al Hulk como identidad secreta, si él esta corriendo a la vista al mediodía. Él va a estar rondando entre las sombras. Yo voy a estar trayendo elementos de la teleserie. Estoy pensando en posiblemente incluir un reportero quien esta tratando de seguir la pista a las cosas que solo pueden ser causadas por Hulk. Él no va a estar tratando de probar que allí hay un Hulk, pero estará diciendo que claramente hay cosas que aparentan otras. Este es el tipo quien responderá las incógnitas cuando alguien lea su primer numero y diga ‘¿Qué pasa aquí? Este tipo va a estar haciendo las mismas preguntas." Como han leído, Byrne había planificado varias situaciones que no se llegaron a plasmar en el comic por su renuncia a Marvel (más sobre este tema en los artículos de Hulk en este blog)

Volviendo a la versión televisiva del gigante verde, muchos esperaron ver un episodio final –especialmente el publico que no esta acostumbrado a las aventuras sin fin de un personaje de comic- cuando alguien de la critica especializada sugirió que lo mas lógico hubiera sido dejar de huir, ir a un complejo científico, confesar su problema y concentrarse en buscar la cura, quien dijo eso no sabia que eso serviría como base para los telefilmes de Hulk (producidos a fines de los años ochentas con los mismos protagonistas y mucha gente que trabajó en la producción original) que intentaba recuperar su sitio en la televisión estadounidense.
La novedad fue que incluyeron héroes invitados como Thor y Daredevil (intentando promocionarlos para ver si lograban entrar en la televisión con su propia serie, fue un alivio que no sucediera eso.) Estos telefilmes eran bien intencionados, pero su baja sintonía no justificaba producir una serie de tv en esos años, también se vieron interrumpidos con la larga lucha contra el cáncer que perdió Bixby en 1,993.
El programa no cayó en el olvido, han pasado más de 30 años y como se apreció en la película "El Increíble Hulk", se ve que "la formula mágica" aun tiene efecto para los fanáticos y los cinéfilos.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LOS SUPERHEROES DC DE SEGUNDA FILA.

Cuando uno piensa en "peces gordos", esas franquicias claves y jugosas para DC comics, surgen nombres como Batman, Superman y Mujer Maravilla. Este trío demostró sin dudas que son capaces de vender su propia colección, títulos especiales y cualquier otro tipo de serie derivada. Eso ni discutirlo. La novedad entre algunos críticos es que Linterna Verde esta recuperando una buena posición y lo mismo ocurre con Flash. Todos estos personajes han logrado sobrevivir a causa de lo que ellos son, como fueron creados y la forma que han sido mantenidos. Todos los que hemos visto estas historietas durante décadas, notamos una flexibilidad en tratar cosas diferentes, una gran carga de historias y cosas –algunas para olvidarlas- lo que se ve hoy es una respuesta moderna a la inquietud de sus fans, al poner el mejor talento creativo para mantener a los comics en plena actividad. ¿Y los pescaditos fritos? Son los héroes de la segunda fila como Aquaman, Átomo, Hombre Halcón y me detengo porque la lista del multiverso de segundones es grande. Usemos la historia confusa del hombre acuático como ejemplo de problemas en credibilidad. La gran mayoría de las personas tienen conocimiento o recuerdan al personaje por su serie de dibujos animados de los años sesentas y su participación en la versión animada de la liga de la justicia de los años setentas (los Superamigos, ya se hablo de ellos en este blog) Debe existir una dotación leal pequeña de fanáticos, gente que compra y disfruta el comic cuando en ocasiones sale publicado. Pero hasta los mismos editores en DC admiten que Aquaman nunca ha sido un triunfador que logre sacarse de encima el sello de ‘segundón’, todavía existe el reto de cómo lograr superar esa molestia. Claro que se han intentado en el curso de los años diferentes interpretaciones en la historia moderna del personaje –gran cantidad de giros y cambios en los argumentos- dejando al personaje confuso de leer. DC sabe que muchos lectores los han abandonado en la actualidad por sus competidores y están tratando de elaborar una base fuerte para sus personajes (Batman recibe los últimos ritos ¿otra vez?, Superman se va al espacio ¿otra vez?, reinicio de Legión de superhéroes ¿otra vez?) Lo que ellos tienen que hacer es buscar un concepto central que puedan sostener y apoyar al personaje. Y lo que se plantee sea aceptable y creíble, para evitar cualquier confusión futura, si DC no se descuida, puede que logren hacer que la gente vuelva, pero ¿Cuál versión podría utilizarse?¿el clásico Aquaman, la versión furiosa del manco Aquaman de Peter David o el Aquaman vestido de mallas violeta y azul de Neal Pozner? Ese es el lió con Aquaman. Uno se pone a rememorar y se va a dar con un público dividido. Es todo un salto generacional. A muchos les gustó la apariencia del capitán garfio, otros quieren los guantes verdes y chaleco color naranja ¿Y si tratan de mezclarlos?...se espera que sean juiciosos en DC al momento de decidirse.
Y hablando de flexibilidad, una de las cosas más interesantes sobre esta época actual de los súper héroes en la cultura popular es lo adaptables que son algunos personajes emblemáticos como Batman. Este personaje esta en todas partes desde lápices para colorear hasta ropa de dormir para niños y en juguetes que todo nene en edad preescolar puede usar y paralelamente también aparece en una película sicológica y sangrienta que muchos esperan que obtenga varias nominaciones en las categorías importantes del ‘Oscar.’ Da que pensar.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

lunes, 1 de diciembre de 2008

EL MAS GRANDE HEROE AMERICANO:TODO UN SUPERHEROE POR ACCIDENTE.

Los superhéroes en la televisión estadounidense de los años setentas-ochentas siempre fueron recibidos de una forma tibia. A pesar de ser extremadamente populares en sus verdaderas encarnaciones (comics), las empresas de televisión nunca supieron como manejar el material de lo que estaban hechos. Si ponemos como ejemplo a personajes firmes como la Liga de la Justicia, Dr. Extraño y Capitán América, ellos recibían transformaciones televisivas al buscar un publico que nunca se sintió impresionado con lo que veía (como una excepción podemos mencionar que el tratamiento recibido por el increíble Hulk fue algo inusual para los fanáticos del comic pero favorable para los televidentes no lectores/coleccionistas.)
En los años ochentas, ABC-TV desesperados por tener programas que fuesen atrayentes, quiso estar a la par con la moda de películas fantásticas que estaban haciendo furor en su país y cuando sugirió al productor/escritor Stephen J. Cannell, la idea de realizar una serie de superhéroes, llamaría la atención que el resultado fuera una mezcla de ‘Encuentros Cercanos del tercer tipo’, ‘Superman’ y ‘el FBI’, con retoques en lo dramático y cómico. Cannell, co-creador de ‘Baretta’ y ‘Archivo Confidencial’ (the Rockford Files), asombró a muchos al decidirse escribir y producir ‘el más Grande Héroe Americano’.
Para el punto de vista de Cannell, los superhéroes se encargaban de emergencias sin considerar el efecto que eso tendría en sus vidas "civiles"; definitivamente, él quiso que su superhéroe atravesara por esos problemas mundanos y crisis personales incluyendo el desconocer la total capacidad de sus poderes. Los súper poderes los tiene el disfraz y no el personaje. "Cuando él se lo quita, él es igual como tu o como yo. Y el traje se convertirá en el instrumento que destruirá su vida. La primera vez que sea visto con el, uno puede decirle a su esposa o novia que estas yendo a una fiesta de disfraces. Pero la segunda vez, tu estas frito" dijo el productor.
Sobre los actores principales, William Katt (internacionalmente conocido por su participación en "Carrie") representó el papel de Ralph Hinkley, un maestro divorciado de una escuela especial secundaria, a quien se le entrega el traje. Robert Culp (protagonista de la clásica teleserie ‘Yo Espía’) tuvo el rol de Bill Maxwell, un agente del FBI de la vieja escuela que se convertirá en el compañero de Hinkley, ambos formando una pareja dispareja contra el crimen y Connie Selleca (conocida en la televisión estadounidense por haber participado en el segundo piloto del ‘Capitán América’ y en la breve teleserie ‘Más allá del Mundo del Oeste’) fue contratada para ser Pam Davidson, la abogada, novia y finalmente esposa de Hinkley.
Al ser estrenada como serie de relleno en 1,981 con solo 8 episodios filmados, muchos factores ayudaron a ganar atención para "Superhéroe por accidente"-así se le conocía a la serie estadounidense en algunos países de habla hispana- como la canción ‘Créelo o no’ de Joel Scarbury, Mike Post y Pete Carpenter (el tema de la serie televisiva) llegando a la cima de las ventas en Estados Unidos, por algunos argumentos agudos (un buen ejemplo es ‘mis héroes siempre han sido vaqueros’ participando invitados como Ferdy Mayne y John Hart –el Llanero Solitario-), un reparto sólido (entre las co-estrellas destacarían Michael Pare y Faye Grant) y con buenas criticas por parte de los medios periodísticos.
El lado negativo estuvo a cargo de la editorial de historietas DC Comics Inc. y los estudios fílmicos de Warner Bros. al demandar judicialmente a "el más grande Héroe Americano" de la compañía de televisión ABC por infringir los derechos reservados de Superman (creo que todos los que están leyendo esto, saben quien es Supes y no hay necesidad de hablar sobre él. Para los que no lo conozcan – ¿? ¡!-, les sugiero leer sobre el extraterrestre en algún articulo que figure en este Blog)
La demanda apareció en los juzgados, días antes de ser emitido el primer episodio de ‘Greatest American Hero’ cuando Warner Brothers sostuvo que el programa podría reducir público potencial para el estreno de ‘Superman II.’
DC reclamó que existían similitudes substanciales entre Ralph Hinkley y Kal-El/Clark Kent/Superman. La juez de la corte distrital Constante Baker Motley observo la primera película de Superman y el episodio piloto de 2 horas del Superhéroe por accidente, determinando que no existían similitudes importantes y permitió que ABC emitiera el programa. Posteriormente en Enero de 1,982, ella declaró que ambos personajes no tenían "similitudes substanciales" y continuó al describir al superhombre como "un sujeto perfecto, no elegante, de espaldas anchas, grandes músculos, confiado y calmado". Sobre Hinkley mencionó: "esta siendo representado como el modelo del joven estadounidense de los años setentas-ochentas, arreglado, no machista, de apariencia pobre, preocupado por su familia y por los problemas de la vida diaria. Pero ha obtenido poderes que él acepta con una confusión interna y renuencia."
A pesar de las apelaciones de Warner/DC, la teleserie nunca fue suspendida y se estrenó la segunda temporada sin complicaciones (como nota curiosa: anteriormente en 1,978, ABC había sido demandada de algo idéntico por Lucasfilm,Ltd y 20th Century Fox sobre Star Wars contra Battlestar Galáctica, ABC ganó el litigio y se transmitió normalmente la teleserie.)
A pesar de ciertas inconsistencias en el desarrollo de la continuidad del ‘Superhéroe por accidente’ (léase argumentos confusos, personajes secundarios claves desaparecidos sin explicación) o la pelea en las clasificaciones televisivas (conocidas como ‘ratings’) se aprobó una tercera temporada con ciertas precauciones por parte de ABC, ordenando tan solo 13 episodios, adoptando una posición de esperar y ver que ocurre con su producto.
Paralelamente, Stephen J. Cannell Productions y ABC, estrenaron una nueva teleserie ambiciosa titulada ‘the Quest’ (la Búsqueda) sobre 4 estadounidenses quienes descubren ser herederos al trono de una pequeña isla europea llamada Glendora, y que son sometidos a retos para demostrar quien de este cuarteto merece ser el siguiente rey. A pesar de actores como Perry King y John Rhys Davies, esta mezcla de elementos de ‘Cazadores del Arca Perdida’/ ‘la Carrera del Siglo’/ ‘Excalibur’-con los respectivos toques dramáticos y cómicos en este engendro de acción/aventura- se canceló en el cuarto episodio y declarado por la critica como una de las aberraciones de la historia televisiva estadounidense.
Meses después, ABC canceló el programa ‘Superhéroe por accidente’ debido a la baja atención del publico televidente que prefería seguir viendo teleseries como ‘Dallas’ o aceptando nuevos héroes como ‘Knight Rider’ (el Auto Fantástico.) Así, un total de 44 episodios quedan como testimonio de esta peculiar serie.
En este siglo, donde las parodias fílmicas son platos fuertes de algunos estudios de cine, no es difícil creer que en algún momento podamos ver en la gran pantalla a un simple maestro de escuela aullando en las alturas tratando de controlar su vuelo y salvando al mundo antes de matarse el mismo.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
Posdata: Cannell y su gente se redimieron con una teleserie que no tuvo mucha fanfarria en su estreno pero duro mucho tiempo marcando una época, inclusive Marvel Comics publicó una mini-serie sobre ella y ahora también esta siendo considerada para salir en una versión en la pantalla grande ¿ustedes recuerdan a ‘los Magníficos’ (the A-Team), verdad?

lunes, 10 de noviembre de 2008

CHRISTOPHER NOLAN NO LA VE QUE BATMAN ACTUE CON OTROS HEROES DC.

La señal oficial de la era de los cruces entre películas con personajes de comics de superhéroes estadounidenses se dio con las producciones del Hombre de Hierro y el increíble Hulk. Al igual que en el universo de las historietas, Estudios Marvel pone énfasis en que sus héroes cohabitan en el mismo planeta. En la otra esquina, su competidor DC/Warner ha demostrado con Batman, tener gran poder de convocatoria a nivel mundial y con gran respuesta en la taquilla por parte del público cinéfilo y fanáticos del comic. Mientras esperamos el tercer film con la redención del cruzado encapotado, los otros personajes de la editorial DC no parecen estar a la altura de una gran producción cinematográfica, aunque los ambiciosos ejecutivos anuncian uno que otro proyecto, donde están buscando la manera para utilizar a los superamigos, er, miembros de la Liga de la Justicia ( parece que en el fondo, no gozan de una total credibilidad entre sus compatriotas que quieren verlos en un filme que sea igual de plausible como los de Marvel Studios y Batman)
Ha surgido un problema, el éxito de Bats ha hecho ver que los otros personajes de su editorial se vean más fantasiosos e irreales para algunos. Para otros, no parecen tener el suficiente arraigo popular para ser considerados material arrasador de taquillas -¿esperan a ver si le va bien o mal a "Watchmen"?-nadie duda que ellos funcionan en papel (a pesar de algunos elementos en la actual DC) también funcionan en algunas obras animadas de Warner Bros. ¿pero funcionaran en el cine con actores de carne y hueso? En la teleserie de "Villachica" han aparecido conocidos personajes de DC en versiones alteradas para justificar su presencia en ese entorno juvenil (versiones que no impactan lo suficiente en sus dueños como para ayudarlos a dar el salto a la pantalla grande, y muchos creen que el actor Tom Welling que tiene el rol del joven Clark Kent en la televisión debería ser el nuevo superhombre del cine.)
Para aclarar algunas dudas sobre su relación con los comics (y su opinión sobre el auge de Marvel en el asunto de los cruces-crossovers en el cine) busque las ultimas entrevistas con el director de cine, ahora alabado por los batifanáticos, Christopher Nolan (nacido en Londres, Inglaterra) ha mencionado en varias entrevistas que para realizar su versión del hombre murciélago, se tomo una posición : NO existen superhéroes en su mundo"real"( su Bruce Wayne inventó por el camino, el concepto de la figura misteriosa sin ningún tipo de inspiración –no vio novelas, seriales, films..nada, ni leyó action comics.) Por ende, el personaje nunca se ajustaría a ningún tipo de cruces – su amigo y socio, Superman y otros colegas de la liga NO existen, lo mejor del mundo para Nolan- la imagen del actual Batman cinematográfico seria dañada si se mezclara con extraterrestres, amazonas, fenómenos y cualquier figura de ciencia extrema (uno podría imaginar a los superhéroes DC/Warner como una banda musical y Bats como el mejor cantante que comienza a pensar ‘¿porque arrastró a estos segundones si mejor me va como solista?) "Yo no pienso que nuestro Batman, nuestra Gotham, estén dispuestos a esa clase de fertilización de cruces" sentenció Nolan. Para el británico realizador, Bats no es un superhéroe sino un justiciero-vigilante (todo un perpetrador como diría el juez Dredd…mmm, algunas escenas del caballero de la noche parecen sacadas de ese comic ingles)
Así que, podríamos pensar que cuando Nolan y DC/Warner hayan exprimido el murciélago de los colmillos de oro hasta aburrirse, ellos reiniciaran todo otra vez. Y al fin llegara el día en que dichosos sus ojos verán una película de la liga de la justicia con Bats incluido –sin objeciones- sigan esperando.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

lunes, 3 de noviembre de 2008

LOS CUATRO FAB-TASTICOS.

video

Se ha reportado el interes del conocido Stan Lee en desarrollar varios proyectos animados con figuras populares como Paris Hilton, David y Victoria Beckham, Hugh Hefner con su productora POW! Entertaiment. Pero lo resaltante de esa lista es el inconfundible ex-beatle Ringo Starr. Mientras esperamos que este proyecto se concrete, disfruten de este divertido video al estilo de los años sesentas. ¡Es hora de rockear!

viernes, 3 de octubre de 2008

SUPERMAN: PROBLEMAS PARA PERPETUAR EN PELICULAS AL PORTENTOSO PALADIN

En este siglo de cultura popular de teleseries y películas promocionadas paralelamente en jugueterías y expendios de comida rápida, es bastante peculiar que la renombrada productora fílmica Warner Bros. y todas sus compañías asociadas no logren realizar hasta la fecha, un film (con gente de carne y hueso) de superhéroes que le genere grandes ganancias –excepto Batman– si usted no es conocedor de comics, entérese que existe una gran variedad de personajes en la editorial DC que pasan décadas esperando su oportunidad de aparecer en el cine estadounidense. Ahora, con los billones de dólares que han ganado con el último film de Bats, los ejecutivos de WB se han puesto a pensar como aprovechar esta buena racha con la nueva actitud de inexorable negación de todo tipo de creencias para aplicarla en sus nuevas producciones.
¿Alguien puede (o quiere) recordar ‘Steel’, ‘Justice League of America’, ‘Catwoman’, etcétera que provocó algunas mezclas confusas de historietas de DC y figuras egocéntricas de Hollywood?
Eso es algo que en español se denomina bodrios y el primero en la lista de recambios argumentales es el hombre de acero. Uno de los problemas que hay en este tema es que Supes es un sujeto alegre con disfraz resplandeciente que no trabaja de noche y no se especializa en perseguir traficantes de drogas en su mítica ciudad de Metrópolis, muy diferente a su colega vengativo que ronda por las callejuelas oscuras de Gotham en busca de cualquier ratero mal nacido en cumplimiento de su juramento. A estas alturas, sacar el lado perverso de la leyenda del superhombre no suena coherente.
Pero, ¿de que sirve ser coherente, cuando WB tiene una inmensa fortuna en los bolsillos obtenida por el caballero de la noche y quiere ganar más con el caballero del día? ¿es necesario que Supes para borrar su imagen de niño explorador debe sumergirse en la porquería de la ciudad del hombre murciélago? El hombre de acero no puede ser de aspecto sombrío, con personalidad fría y rumiando venganza como Bats, el convertirlo en un personaje enojado no es una forma de adaptarlo a un escenario realista. Otro problema es la elección de enemigos para las películas, Luthor, Luthor, Luthor. Esto ya parece disco rayado. La lista de enemigos para la versión fílmica es impresionantemente corta (en los comics del hombre del mañana, también ocurría eso, Luthor esto, Luthor aquello, bla, bla, bla. Siempre hubo una escasez de rivales potencialmente peligrosos para el casi divino kriptoniano, algo que los lectores de DC notaban, se trató de componer en los años setentas con tipos como Mongul, pero el publico recién noto cambios favorables después de la primera crisis de los años ochentas) para que las versiones fílmicas del Hombre Araña y los Hombres X prosperaran, una de las razones era que uno vería una variedad de villanos con calidad. En vez de convertir a Supes en otro héroe urbano mas, WB debería explotar/explorar el lado fantástico-ciencia ficción que para mi, el personaje de Siegel y Shuster representa. Los que deben ser oscuros y peligrosos son Darkeid, Mongul, Brainiac, conflictos con seres belicosos del vasto universo DC, viajes al pasado o futuro encontrándose con héroes y villanos DC que potencialmente podrían aparecer en el cine en su propia película -¿Qué paso en realidad con el film de JLA?- los ejecutivos de WB deben ver lo que consiguió Christopher Nolan al utilizar el núcleo verdadero del comic de Batman y manufacturarlo a su visión para ponerlo en la gran pantalla. Lo mismo ocurrió con Sam Raimi y Jon Favreau, en sus respectivos momentos. En vez de limitar su campo de vuelo y limitarlo a las calles, WB debería dejarlo volar más alto, hasta las estrellas. El último problema es, si todo va a volver a reiniciarse ¿Quién la dirigirá? ¿se contratara un nuevo elenco de actores? ¿los derechos de los estudios Universal sobre el increíble Hulk expiraran para regresar a las manos de Marvel y poder filmar tranquilos “los Vengadores? –ups, eso es otra historia- bueno, nos vemos en Otisburgo.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

WATCHMEN: LA MALDICION DEL MAGO MOORE.

En una conversación con amigos (con apodos como ‘cenicienta’,‘fiona’ y ‘adorable sansoong’) uno de ellos menciono la posibilidad de que la versión cinematográfica de “Watchmen” no sea fiel como la obra original de los europeos Dave Gibbons y Alan Moore. Hace poco, Moore insinuó que (además de pedir a TODOS -fanáticos, cinéfilos, curiosos, simpatizantes- que NO vean la película en el cine, NI la descarguen de la red) ha lanzado una maldición mágica sobre todo el asunto. El británico iconoclasta de 54 años dijo esto a la prensa estadounidense para la red: “Yo encuentro en la forma moderna de filmar como algo absolutamente jactancioso, nos alimentan con cuchara, lo cual tiene un efecto de aguar nuestra imaginación cultural colectiva. Es como si nosotros fuésemos aves recién empolladas levantando nuestras bocas abiertas esperando que Hollywood nos alimente con más gusanos regurgitados.
La película de“Watchmen” suena como más gusanos regurgitados. Personalmente, yo estoy enfermo de gusanos ¿no podemos recibir otra cosa mas? ¿quizás salir afuera? (a comer en restaurantes,‘tu lejano potorro’) hasta gusanos chinos serian un cambio agradable.” Sobre la disputa de los estudios Fox y Warner Bros. él dijo: “¿acaso la película no podrá ser estrenada? Ahora existen esos problemas legales, los cuales encuentro maravillosamente irónicos. Quizás es porque ha sido maldecida desde Inglaterra. Y puedo decirles que yo también voy a estar escupiendo veneno sobre todo esto en los siguientes meses.” Moore lamenta el efecto del canto de sirena sobre los comics contemporáneos: “Existen ahora 3 o 4 compañías con el único propósito de crear no comics sino conjuntos de viñetas para ‘storyboards’ de filmes. Puede ser verdad que la única razón que la industria de la historieta existe ahora es para ese propósito, crear personajes para películas, juegos de salón y otros tipos de mercadería. Los comics son solo una especie de parches confitados aumentando franquicias que podrían ser lucrativos para la achacosa industria de las películas. Yo entre en los comics porque pensé que era un medio bueno y útil que no había sido explorado en todo su potencial. Aunque yo admire a Will Eisner, quien llevó una aproximación cinemática a los comics, yo pienso que mantener esa aproximación en la historia actual ha hecho mucho daño más que bien. Si uno se aproxima a los comics como una relación pobre hacia lo fílmico, uno se queda con una película que no se mueve, no tiene banda sonora y carece del beneficio de tener una estrella de cine reconocible en el papel principal.” Moore dijo que “Watchmen” es inherentemente imposible de filmar, al relatarnos un cuento épico de un gran numero de personajes con décadas de historia con “una sucesión de técnicas” que no pueden ser trasladadas a la pantalla gigante, entre ellas la técnica del “cuento dentro del cuento”, la cual le tomo a los lectores seguir una segunda historia en el interior como también documentos y los escritos de los personajes. También esta ofendido por el monto de dinero y recursos que van hacia los proyectos de Hollywood. “Ellos toman una idea, la mutilan, la inflan, la infantilizan y gastan $100 millones para darle a la gente un breve escape de sus vidas aburridas y degradadas por el trabajo. Es obsceno y ofensivo. Esta no es la cultura a la cual yo firme para estar. Estoy seguro que sueno igual que Bobby Fischer (ajedrecista estadounidense, “verónica”) cuando habla de ajedrez.” Actualmente, el agudo escritor esta trabajando en nuevas entregas más intrépidas del comic “la Liga de Caballeros Extraordinarios” que trataran sobre una guerra que principia entre insectos gigantes y amazonas desnudas en la luna. “La idea, se vende por si misma bastante bien, ¿no?” (prepárate para comprarla,‘pequeño Juan’) Declaraciones como estas, han provocaron revuelo en la red, dividiendo unos a favor, otros en contra. Surgiendo preguntas como: ¿es un hipócrita arrogante?¿Truco publicitario para comprar productos de Moore? ¿El Líder aparecerá como villano en el film de“los Vengadores”? (pregunta equivocada,‘sacré bleu’) Esto aun no termina, el reloj sigue avanzando.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

lunes, 8 de septiembre de 2008

SPIDER-MAN : "WEB OF SHADOWS" EL NUEVO VIDEO JUEGO DEL HOMBRE ARAÑA

NEAL ADAMS EN LA PASADA COMIC-CON DE NY.

Hace unos meses atrás, el afamado ilustrador Neal ‘nefario’ Adams fue entrevistado en la Comic-Con de New York por varios medios informativos. Este blog quiere destacar lo más resaltante de las entrevistas, se advierte que algunas opiniones o declaraciones del sr. Adams son polémicas y pueden incomodar. Para sus fanáticos, sus expresiones son valiosas. Que comience la lectura.
El legendario creador estadounidense de comics, Neal Adams, declaró en la pasada convención de comics de Nueva York que su siguiente proyecto con DC comics, es una serie de 6 novelas graficas sobre el Hombre Murciélago. Para aquellos quienes no conocen quien es Neal Adams, él y el escritor Denny O’Neil, un frecuente colaborador, redefinió los personajes de Batman, Linterna Verde y Flecha Verde durante sus etapas de los años setentas. También trabajó en Marvel comics y dejó su marca en personajes como los Hombres X, Thor, los Inhumanos y los Vengadores. Adams es famoso en su país por ser muy expresivo en su apoyo a los derechos de autor en la industria del comic. Aquí un poco de su peculiar filosofía:
"Uno sabe lo que sucede cuando uno ve algo malo, o uno ve un agujero, uno quiere automáticamente taparlo, o uno automáticamente quiere cambiarlo para que no se vea mal. Es como... tú vas a un teatro de cine, tú te sientas en un retrete. tú tienes que prestar atención, ahora. Te sientas en el retrete y el asiento del retrete se mueve para adelante y atrás…ahora, si tu puedes alcanzarlos detrás de ti, hay 2 tornillos que sostienen el asiento del retrete… ahora si tu agarras ese tornillo de forma de mariposa y lo giras así, eso ajustara ese tornillo…así que en el momento que hayas terminado tu asunto, tu ya has ajustado ese asiento, y ya puedes moverlo como te acomode, y ahora ese asiento del retrete esta firme y agradable. Tu sabes en tu mente que tu has tenido mas sesos que las ultimas 40 personas que se sentaron en ese asiento del retrete, nunca se les ocurrió a ellos ajustar ese tornillo. Así que todo el tiempo que ellos han estado sentándose, se ha estado moviendo para atrás y hacia delante, empeorando cada vez. Así que lo que tu has hecho es estar ahí y ajustar esa cosa para que eso no se deslice y ahora te sientes cómodo y bien. Y las siguientes 40 personas que se sienten encima de ese asiento del retrete van a ser recompensadas por lo que tú hiciste porque ese asiento ya no va a deslizarse más. Pero todo lo que hiciste fue darte la vuelta y ajustar el tornillo, no es gran cosa. ¿Por qué tú lo hiciste? Bueno, porque sucede que tú sabes… que así es como se ajusta un asiento de retrete…si tú tienes un sentido de responsabilidad hacia otras personas, tú sabes como hacerlo, es tan fácil hacerlo como no hacerlo.
Si tu sabes que algo esta mal y tu sabes cual es la solución…tu ves alguien que esta cortando arte original "¿Qué estas haciendo?" "estoy cortando arte original" "¡alto! ¿estas cortando arte original! Eso debería ser devuelto al dibujante." "Si, pero eso no tiene que ver nada conmigo, yo tengo que cortarlo." "Bien…si tu cortas otro pedazo de arte original, voy a volver aquí y voy a golpearte en el rostro muy duro. Yo voy a romper algo. Yo solo quiero que tu sepas eso. Yo te voy a golpear. Así que ya no cortes mas arte." Ahora, tú solamente le dijiste eso... tú no vas a golpear al tipo. Pero tú quieres que sienta el miedo a Dios. Para que él no corte más arte. Vale la pena que se sienta un poquito preocupado por ti para que no corte el arte…el tipo respeta eso. Yo nunca lo voy a hacer. Ahora, si tu vas y hablas con alguien sobre eso y dices "Bien, todo este arte esta siendo destruido" "Oh, eso es muy malo"… "Bueno, déjame ponerlo de esta otra manera. Si yo veo otra pieza de trabajo artístico destruido, yo no voy a hacer ningún trabajo mas para DC comics." "¡Oh, espera un minuto! ¡aguarda! ¡aguarda! Vamos a discutir esto, no, yo pienso que nosotros podemos hacer algo sobre esto."
Así que esto es algo parecido al ajustar la tuerca de tu asiento del retrete. Uno sabe que se necesita ajustar la tuerca, y uno trata de parar las cosas que van de mal a peor, y entonces uno logra una especie de acomodar las cosas. Tú no te subes a un caballo blanco y cabalgas por el pueblo y disparas a todo y matas los villanos. Tú provocas una especie de presión y lo haces mejor. Yo estoy haciendo una cosa para una mujer quien estuvo en un campo de concentración…ella estuvo en Auschwitz, y ella era una adolescente y ella acompañó a su madre, ella insistía en acompañar a su madre, quien era una prisionera de guerra, hacia Auschwitz porque ella no quería que su madre estuviera sola. Ella no sabia que ellos la iban a matar allí. Ella solo quería estar con su mamá. Así que fueron hacia Auschwitz, y un tipo llamado Mengele, una persona muy mala quien cometió atrocidades con la gente solo para probar que la raza aria era mejor que todas las demás, descubrió que ella era una joven estudiante de arte porque ella pintó Blanca Nieves y los 7 enanos en la pared de una de las barracas que habitaban niños quienes eran infelices e iban a ser asesinados. Pero la pintura los hacia felices temporalmente al verla. Mengele averiguo sobre esta persona y la hizo ser llevada ante él y dijo "Como tu pintas, lo que yo quiero que hagas es, voy a hacer traer gitanos aquí. Las fotografías que estoy tomando no muestran la textura de su piel. Así que necesito ver eso porque estoy porque estoy tratando de probar un punto sobre textura de la piel y razas inferiores y todo eso. Así que yo quiero que los pintes." Ella dijo "yo lo voy a hacer pero yo no quiero que asesinen a mi madre. Yo lo voy a hacer si mantiene a mi madre viva o yo me arrojare sobre la cerca eléctrica de afuera" Mengele le creyó y las mantuvo vivas. Así, ella lo hizo y mantuvo vivos a todos los gitanos que pudo al tomarse largo tiempo en realizar las pinturas, pero ella tenia que observar muchas de esas operaciones que Mengele realizaba y hasta pintó algunas de ellas. Cuando la guerra estaba por terminar y los aliados entraron, ellas fueron colocadas en una marcha de muerte desde Auschwitz hacia otro campo y ellas sobrevivieron, ella y su madre, y ambas salieron de ahí. Ella vino a los Estados Unidos, fue a California, trabajo en las compañías de animación, porque eso es lo que ella amaba, ahora tiene 86 años de edad ahora. El museo de Auschwitz recientemente adquirió 5 de sus pinturas de alguien. Ella los ha contactado y dijo "me gustaría tener de regreso mis pinturas" ellos dijeron no. Ella dijo "¡pero son mis pinturas!" ellos dijeron "¿de verdad que lo son?" ahora, algo como eso es bastante claro, para mi. Si ella quiere jodidamente limpiarse su culo con ellas, ellos deberían regresárselas. Así que estoy dibujando una pequeña historia y voy a ver que sea publicada en lugares para forzar al museo para que se las regrese a ella. ¿ellos se las devolvera? Algunas personas podrían decir que no, quizás no lo hagan. Yo no pienso que ellos soporten esa prensa, yo creo que ellos se las devolverán. Pero tú tienes que presionar sobre esa gente así. ¿Qué pienso yo sobre la mejor presión en este caso? El hacer una pequeña historia de 5 paginas que podría aparecer en los diarios, dibujado por Neal Adams, porque yo tengo suficiente reputación para que la gente pueda ver eso. Nosotros ya hemos mandado peticiones a los museos en Auschwitz, y ninguna de ellas ha dado resultado. Así que estoy tomando el siguiente paso ¿es importante hacer esto para mí? ¿deberia hacer esto? La verdadera pregunta es ¿Cómo no puedo hacerlo?"
Sobre el porque no hay comics en la actualidad con mensajes sociales, dijo: "Actualmente no es un trabajo fácil, porque uno tiene que—primero que todo, uno tiene que saber cosas. Entonces después que uno las sabe, la pregunta es ¿cae esto dentro del material de las historietas? Por ejemplo, en los últimos 8 años, ¿Por qué yo no he visto más comics contra el sr. Bush, quien es un completo y grandisimo asno? Yo no lo se, deberían haberlos hecho. Cuando yo hice Linterna Verde/Flecha Verde, nosotros atacábamos a Spirow Agnew, quien era un grandísimo jodido asno. Nosotros hasta recibimos algunos pinchazos por Nixon en esa misma colección. Mejor dicho pinchazos pesados, pinchazos manejados pesadamente, tan pesados que el gobernador de Florida escribió una carta a DC comics que decía "si ustedes vuelven a hacer eso de nuevo, yo voy a ver que sus comics no sean distribuidos en Florida".Eso es significativo el saber lo que esta mal, hacer lo correcto, que no es siempre fácil, y para hacer una declaración, y para intentar aun en esa declaración ser un poco ambivalente, no hacer juicios, pero simplemente señalar los puntos en las cosas. Ahora, es ahora solamente que vemos cuan destructiva es esta guerra en la que nosotros estamos. Es solamente ahora que vemos cuan destructiva ha sido esta guerra para nuestra economía, es ahora solamente que vemos eso. Hubiera sido ventajoso para alguien el haberlo visto antes de ahora y tratado de cambiarlo. Porque ahora es algo como, muy obvio. Es difícil al saber eso. Es dificil verdaderamente saber eso. Por ejemplo, a Denny O’Neil y a mi, nos pidieron que escribiéramos una sinopsis para un comic de drogas para DC comics que el Estado de Nueva York distribuiría en las escuelas…pero Denny era un reportero de periódicos y yo era un asno liberal. Así que nuestras investigaciones nos motivaron a escribir un comic un poquito diferente que "Solo Digan No." Nuestros comics tendían a ser un poquito mas simpáticos hacia los drogadictos para tratar que las personas puedan comprender porque sucede la adicción. Así que Denny escribió una sinopsis y yo escribí una sinopsis, y ellos las rechazaron a las dos. En mi opinión, porque ellas estaban diciendo solo un poquito demasiado de la verdad. Así que no obtuvimos este proyecto para realizarlo porque inculcando a la gente que se involucre en asuntos sociales no es exactamente lo mismo como jodidamente relacionarse con ellos, porque entonces nosotros resultamos ser lunáticos delirantes. Si nosotros lo hacemos por cuenta nuestra y entonces de pronto las noticias lo captan y dicen "oh, esto es bueno, esto es interesante", eso es diferente que actualmente contratarnos para hacer un comic sobre la adicción a las drogas. Si tú vas a contratar esos tipos, esos locos, ellos podrían actualmente decir la verdad, y entonces tú estarías auspiciándolo. No es exactamente lo mismo. Si alguien en los comics reconoce que desastre es Irak, y sobre eso se hiciera un comic, ellos no querrían eso.
Yo voy a dar un ejemplo. Yo hice una portada que le iba a entregar a DC comics. Era una portada de Superman…el estaba claramente en un país árabe. En el primer plano estaba un chico pequeño, claramente un chico árabe, sosteniendo un perro. Superman estaba en frente de él, entre él y una explosión en el fondo, protegiéndolo con su capa. Así que nosotros lo tenemos en primer plano con el perro, lo cual fue una equivocación porque los árabes no simpatizan con los perros, y Superman esta protegiendo al chico, y detrás de ellos hay una explosión, y claramente Superman esta salvando al pequeño, salvando un pequeño árabe de una explosión. Yo la ofrecí a DC comics, y yo dije "yo pienso que esta seria una portada grandiosa y yo pienso que alguien debería escribir una historia sobre Superman protegiendo a la gente de morir. Esto sucede con algún chico árabe", su primera respuesta fue "oh, deberíamos entregarlo a un editor y hacer eso." La segunda respuesta fue "oh, quizás no deberíamos hacer eso", ahora entre el comprador y yo, ¿Superman salvando un chico árabe de una explosión? ¿una explosion no-sectaria? Bastante inocente. "Bueno, no queremos a Superman envuelto en Irak, salvando árabes de explosiones, porque eso podría implicar algo". Así que esa portada jamás ha sido usada, esta en una gaveta en mi estudio como un ejemplo de lo que no sucede cuando uno trata de hacer una declaración".
A la pregunta, si un coleccionista se iniciara con uno de sus comics que ilustró para DC ¿Cuál debería ser el elegido?
"En el que estoy trabajando ahora (Batman) pero si se trata de mayores, me gustaría que leyeran Superman vs. Muhammad Ali, en mi opinión, ese comic ha sido el mejor que se haya hecho. Y eso es solo una opinión, y yo usualmente no doy opiniones, pero ese comic es de ases."
Editado por hasg777@gmail.com.

viernes, 29 de agosto de 2008

IRON MAN: DEL COMIC AL CINE.

Todos los coleccionistas y admiradores de los comics que hemos visto la película en los cines de nuestros países sabemos muy bien que varios momentos claves de la carrera del vengador blindado fueron adaptados para la gran pantalla, por fortuna se logró preservar la esencia. Para los usuarios que no conozcan bien como comenzó todo, el verdadero origen, partes del comic que fueron omitidas en el film, les esta dedicado este reporte.
Por 1,963, Stan Lee finalmente había encontrado la formula que le aseguraría a todos sus personajes el poseer la originalidad que buscaba. La clave de tal formula era utilizar la idea del héroe defectuoso. La Cosa y El Hulk eran criaturas monstruosamente desfiguradas, a pesar de tener un comportamiento belicoso, ambos eran objeto de un sufrimiento interno que impactó a los que leían y comprendían, ahora Lee desarrollaría mas héroes quienes fueran sutilmente dañados, ya sea por desasosiego espiritual o impedidos físicos.
Para Marvel comics, esto le sirvió para dos propósitos. Uno, apartó a la editorial de toda competencia al poblar sus historietas con superhéroes con defectos. Dos, esto le abrió las puertas al melodrama, que fue altamente valorado por los marvelianos o marvelitas como aventura.
Uno de esos héroes con impedimentos físicos era el Hombre de Hierro, quien apareció en la colección ‘Relatos de Suspenso’39 (Tales of Suspense) conocida por sus relatos de monstruos, su otro yo es Anthony Stark, un inventor acaudalado estadounidense, fabricante de armas y municiones, viviendo la vida del ‘play boy’ alegre –lo de millonario no es novedoso, muchos héroes de los años treintas que aparecían en las revistas novelizadas conocidas como ‘pulps’, solían ser hombres acaudalados en su identidad secreta- pero lo que marcó diferencia fue su actividad como hombre de negocios, la cabeza de una compañía multimillonaria con contratos gubernamentales, miles de trabajadores que dependen de eso y todas las jaquecas que vienen incluidas- hasta que hace un viaje funesto a Vietnam –no a un país imaginario.

Mientras acompañaba a un batallón de soldados para ver sus letales inventos en acción, él pisa una mina oculta y es herido, al despertar se ve capturado por los ‘rojos’-desde el inicio de la guerra fría en los años cincuentas, los comunistas reemplazaron a los nazis y fascistas como villanos de los comics de la era dorada- a pesar de tener esquirlas de metralla alojadas en su corazón y teniendo solo algunos días de vida, el despiadado Wong Chu, un general de Vietnam del Norte, le ordena que les construya armas para ellos y luego le salvara su vida al permitir que lo opere su cirujano. Stark sabiendo que no cumplirá tal promesa, los engaña al construir un traje blindado electrónico que será para él y no para ellos. Ayudado por otro prisionero de raza asiática, el notable profesor Yinsen, el cuerpo electrónico servirá para mantenerlo con vida – además, dándole una portentosa fuerza y habilidades como volar y disparar municiones. Yinsen sacrifica su vida para dar tiempo a que la armadura se cargue con electricidad y Stark venga su muerte y la de muchos inocentes al acabar con Wong Chu y sus soldados.
Al enfrentarse a los ‘rojos’ ha renacido como un superhéroe, “pero, para mantenerme vivo ¡debo permanecer el resto de mi vida en esta prisión de hierro!” exclama al fin de su primera aventura y el inicio de una vida llena de conflictos. Así nació otro personaje bendecido y maldecido por sus poderes. Lee encontró un giro argumental con este nuevo héroe al mostrarlo como un hombre débil y vulnerable a diferencia de la mayoría de los hombres normales pero quien se convertía en un súper héroe solamente al colocarse una armadura y utilizar sus dispositivos.

El dibujante Don Heck –conocido por sus dibujos en comics de guerra y del viejo oeste, entró al mundo de los superhéroes al ser escogido para ilustrar la historieta co- creando todos los personajes ( la portada es de Jack Kirby, él diseñó el prototipo voluminoso de color plomo que seria recoloreado como amarillo dorado, 10 números después seria descartado por un modelo rojo-dorado más dinámico y amoldado al cuerpo de Stark, diseñado por Steve Ditko) y por falta de tiempo para escribir, Lee encargo a su hermano, Larry Lieber, el seguir su guión y terminar con la historia.
Nunca estuvo en discusión la aceptación de semejante personaje en esos años de tropas estadounidenses en Vietnam, como se ha demostrado con el paso del tiempo, el poder del héroe blindado proviene de la armadura creada por la mente de un hombre preparado en todas las especialidades de ingeniería y ciencias logrando interesar al lector al sugerirle que puede existir una probabilidad de que pueda existir un Hombre de Hierro. En aquella turbulenta época, para los grupos de lectores y fanáticos del escapismo fantástico, eso era más creíble o aceptable que la mordedura de una araña radioactiva, ni que hablar de la distinguida competencia.
Al regresar a su país, Stark explica la presencia de su otro yo como un súper guarda espaldas y lograría descubrir la manera de sobrevivir sin utilizar toda la armadura –iniciando la tradición que periódicamente alteraría su armadura para mejorar o empeorar su vida- ya solo llevando su incomoda placa pectoral oculta bajo su ropa. Esto privaría al antiguo ‘play boy’ de tener intimidad con mujeres. Lee impuso un tono de realismo amargo al Hombre de Hierro, al darle peligrosos ataques al corazón a Stark y en ocasiones haciéndole reaccionar por su nuevo problema con aspereza y furia a la gente que lo rodeaba. Arrogante por su personalidad y envidiado por su nivel intelectual superior, solo dos leales empleados serian capaces de estar a su lado, estos personajes destacarían en el grupo de reparto de la historieta, Harold ‘Happy’ Hogan, un ex boxeador con cara triste que al salvar la vida a Stark de un accidente de carreras de autos obtuvo su trabajo de chofer y Virginia ‘Pepper’ Potts, la secretaria laboriosa, simpática pero nada glamorosa, enamorada de su jefe.
Lee los utilizó en buena parte de la historieta manteniendo el toque melodramático de un triangulo amoroso entre ellos, al agotar las ideas hizo que Stark se apartara (ellos iniciaron una relación seria que con los años llegarían al matrimonio, luego al divorcio y nuevamente amigos) meses después (tiempo Marvel) Hogan descubrió la identidad secreta de su jefe y amigo, ayudándole inclusive en ocasiones especiales a usar la armadura invencible para cubrirlo (¡Pepper se enteraría del gran secreto en 1,973!) –mantengo mi posición de que Lee se copió a si mismo con la estructura de estos personajes para las características de otro triangulo amoroso (Matt Murdock, Foggy Nelson y Karen Page) en su otro comic: ‘Daredevil’-y más irónico se pone esto al ver a Jon Favreau actuando en ambas versiones fílmicas de los superhéroes Marvel como los personajes de Nelson y Hogan respectivamente- por lo que se vio en la película, la relación sentimental de Tony, Happy y Pepper que hizo efecto en las partes melodramáticas de las historias en el comic se descartó (¿Favreau podría incluir esto en la secuela? ¿Debería hacerlo o mejor no? Después de ver a la ‘finada’ Gwen Stacy en la tercera película del Hombre Araña, hay que esperar lo inesperado) todos vimos que Hogan tiene una participación muy secundaria y es James Rhodes quien actúa como leal amigo (en el número 144 nos revela como Hierro conoce a Rhodes, piloto de raza negra perteneciente a la fuerza aérea estadounidense, que lo ayuda a salir de Vietnam sin revelar su verdadera identidad. Posteriormente, Rhodes trabajara para Stark como su piloto particular desde el número 120 y desde el 169 por un espacio de 2 años, será el Hombre de Hierro suplente con mas duración en el comic –Rhodey participó en las primeras Guerras Secretas y en la fundación de los Vengadores Costa Oeste, entre varios eventos- y obteniendo su propia identidad heroica como Maquina de Guerra.)
Los contrincantes del Hombre de Hierro siempre eran comunistas –chinos, cubanos, rusos, ya entienden la idea- y simpatizantes rojos –traidores, traficantes de armas y espías industriales, algo que funcionaba bien en esta historieta- la lista es larga (el Bárbaro Rojo, el Dinamo Carmesí, el Mandarin, el Espantapájaros, el Unicornio, la Viuda Negra, el Hombre de Titanio, el Aplastador, etc.) Fue este enfoque emocional y político que ejercitaba el comic que lo hizo ser interesante de leer, si lo comparamos algo menos complicado para un marveliano, por decir, las aventuras de Johnny Storm, Antorcha Humana.
Lee al escribir/editar el comic, era quien sugería aquellos temas sociales y hechos dramáticos que solo le importaban a él. En retrospectiva, Lee con dificultad mantenía sus escenas emotivas de no convertirse en melodrama predecible y sus continuas arengas anticomunistas de caer en propaganda política rutinaria. Con el paso de los años, Lee hace todo lo posible por tratar de evitar analizar estos temas que fueron políticamente complicados y que para muchos críticos de comics lo ven como si se avergonzara de lo que realizó.
Don Heck (le agradecemos su co-creación: Ojo de Halcón, el antes enemigo del Hombre de Hierro, hoy un súper héroe. Tuvo relativa importancia en ese comic y al convertirse en miembro de los Vengadores -el grupo de súper héroes que espera su turno para salir en Hollywood- su fama se vio acrecentada ¿podría ser considerado para salir en la secuela o esperamos a verlo en la del grupo?) al retirarse de la historieta fue reemplazado por Gene Colan, ciertamente que no fue extrañado por los fans que al comparar su estilo estático y su entintado rasguñado con los impactantes paneles de Kirby o la marca del paso visual de Ditko, no salía bien parado.
Al aparecer el Capitán América como compañero de la colección en el número 59, este le quito el protagonismo desde el principio, aunque el popular cabeza de lata se mantenía medianamente bien hasta el año que logró tener su propia colección en 1,968.

El dibujante Gene Colan se retiró del comic para dar su lugar a Johnny Craig en el número 2, que no duró mucho siendo reemplazado por George Tuska en el número 5 y permaneciendo muchos años con el vengador blindado.
En la colección de ‘el invencible Hombre de Hierro’ hubo aventuras que mantenían el interés suficiente para no ser cancelado (porque hubo un tiempo que se publicaba bimensual) Según sus seguidores y sus detractores, a pesar de las buenas intenciones de los escritores y editores, sentían que la serie se repetía y las mejoras eran esporádicas (con los avances de la ciencia real, Marvel no descuido el avance de la electrónica en los inventos y las armaduras, eventualmente, Stark se operó el corazón para dejar de usar las dramáticas recargas para su placa pectoral –que siguió usándola por mucho tiempo más) hay que mencionar que hubo momentos importantes, como la intervención en el arte y el argumento por Jim Starlin para incluir al Hombre de Hierro en su saga de la aparición del malévolo Thanos y su intención de ser un dios con “d” mayúscula con ayuda del cubo cósmico (saga que fue reconocida como un espaldarazo al Capital Marvel) otra ocasión fue ‘la guerra de los súper villanos’ que comenzó muy atractiva pero debido a no entregar el material a tiempo para ser publicado, los editores cubrieron el vació con reimpresiones y aventuras substitutas, interrumpiendo este relato continuado tanto que decepciono con un final no muy bien argumentado.
Durante años, el comic no influyó en la industria del comic -pero recupero su salida mensual- pero en lo que todo el mundo esta de acuerdo es con la llegada del dibujante John Romita jr. en el numero 115 y como argumentistas David Michelinie y Bob Layton –entintando y dibujando cuando podía la historieta- en el número 116, el potencial del Hombre de Hierro y Tony Stark fue finalmente descubierto y utilizado, casi 4 años de historias excelentes que cambió el universo Marvel para siempre, en especial, al mostrar un ‘enemigo’ poco común en historietas de súper héroes: el alcoholismo (anteriormente en Marvel, habían mostrado a sus lectores otra plaga que asola nuestra civilización: las drogas. Harry Osborn, el mejor amigo de Peter Parker sufre de los efectos nocivos de pastillas prohibidas en ‘El sorprendente Hombre Araña’ 96-98 y recae en 121-122)
En nuestra sociedad moderna, el alcoholismo es algo común. Pero un súper héroe alcohólico es único. Esta situación al ser incorporada al personaje de Tony Stark lo volvió mas realista y logrando merito como el Hombre de Hierro al enfrentar su problema, no con sus poderes artificiales sino con su propia conciencia humana.
Mes tras mes, se apreciaban argumentos y situaciones interesantes con excelente arte en el comic, nuevos rivales como Justin Hammer y viejos enemigos como Látigo Negro aparecían con motivaciones creíbles, hay capítulos interesantes al intervenir personajes como el Hulk y el Hombre Hormiga II –ver números 131-133- además se aprovechó para mostrar la valentía de Stark, al enfrentar los peligros sin colocarse su disfraz blindado –contra los Acorazados del número 138- y su gran genio, al construir diversas armaduras para lo exigente de la situación – como la armadura espacial del número 142- y su incomodidad con la magia/lo sobrenatural en su enfrentamiento contra un hombre que también utiliza una armadura pero al servicio del mal: el Dr. Doom –interesantes paralelos entre ellos vistos en l49 y 150- pero todas las cosas buenas deben terminar alguna vez, Layton (se fue del comic después del número 153) y Michelinie (se fue después del número 156) colaboraron de una forma ejemplar al encargarse en esta etapa del comic.
Para los críticos y algunos fans de esos años, la historieta volvió a tocar fondo. Lo que podría reivindicar a los causantes es que fue durante esa etapa del comic en que apareció un personaje que fue utilizado en el film, un nuevo rival financiero que logró apoderarse de las empresas de Stark y lo hizo recaer en el alcoholismo: Obadiah Stane, el Traficante de Hierro (atención, aunque estamos hablando del Iron Monger, lo que se publicó en el comic difiere con lo que salió en el film) abreviando mas de 20 números, el asunto fue así, mientras Stark se convirtió en un borracho vagabundo, Rhodey al saber que su jefe y amigo era el vengador rojo-dorado, lo reemplaza en su lucha contra la maldad, hasta que vuelva a su estado de sobriedad. La recuperación de Tony Stark fue lenta pero edifica una nueva empresa (Circuitos Máximos) desarrollando nueva tecnología que Stane Internacional sabe que es una amenaza financiera y se alista para la confrontación. Mientras, Rhodey muestra síntomas de inestabilidad mental, paranoia, agresión, en fin, estas son las señales que capta Stark para reasumir su rol como el único Hombre de Hierro –después de la tradicional pelea entre súper héroes Marvel- Stane como el Traficante de Hierro se enfrenta a Stark usando una nueva armadura rojo-plateada, al ser vencido por Hierro, para evitar su captura y humillación, Stane comete suicidio –ver 199 y 200. Al terminar esta etapa, la moraleja que los que estaban en el mando de Marvel quisieron demostrar es que cualquiera puede usar una armadura y convertirse en un ser poderoso pero tiene que ser un hombre de la fibra moral de un Anthony Stark para llevarla con propiedad. Un hombre honesto, que respeta la ley, estima a sus amigos, correcto con sus empleados y nunca manipularía, mentiría o asesinaría.
Todo un ejemplo a seguir (claro que eso es lo que muchos creían hasta que vinieron las sagas de ‘Guerras de Armaduras’,‘Operación Tormenta Galáctica’,‘La Muerte de Tony Stark’, ‘El Cruce’,‘Onslaught, el embestidor’,‘Héroes Renacen’,‘Héroes Regresan’, la versión del universo Ultimate (Máximo),‘Los Iluminados’,‘Guerra Civil’,‘Guerra Mundial de Hulk’ y ‘La invasión Secreta’ para confundir a unos y entretener a otros al mismo tiempo ¿algo de todo esto podría ser utilizado para la secuela? Ustedes juzgaran como consumidores.)
Fin del reporte. Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

lunes, 18 de agosto de 2008

HULK :MAS MOMENTOS MEMORABLES CON UN MONSTRUO MALHUMORADO DE 46 AÑOS

Es 1,966 y para ese año, el personaje que ha tenido mas dibujantes en una colección es Hulk, Stan ‘sonriente’ Lee, el editor/escritor del hombre increíble, no encontraba un dibujante que se quedara como fijo en la colección –Bill Everett y John Buscema dibujaron unos números y se fueron, pero aparentemente los lectores no se sentían confusos ni las ventas bajaron. Pero sus historias, a veces eran algo alarmantes en el fondo. Algunos de sus lectores mencionaban que Lee el patriota no razonaba con Lee el escritor/editor al comparar sus comentarios editoriales con sus historietas de Hulk, el ‘sonriente’ apoyaba su país en la lucha contra el comunismo pero al mismo tiempo en los comics nos mostraba (a los lectores extranjeros) como los Estados Unidos era un lugar donde generales de su ejercito/aviación/armada podían arrojar al calabozo a civiles (Bruce Banner y Rick Jones) sin un juicio en la corte (el termino ‘habeas corpus’ era aparentemente ignorado) y un general en especial que puede tener todas las súper armas de su nación para disparar contra el ciudadano hostigado de piel verde solamente porque piensa que el es sospechoso (para los lectores infantiles eso debe haber sido muy emocionante pero a la vez algo incomodo para un sector adulto –padres y apoderados-estos lectores comentaron que esto no era una apropiada forma de mostrar como se vivía en Estados Unidos a sus hordas de admiradores en otros países –algo parecido sucedió unos meses atrás, cuando los medios periodísticos señalaron al Capitán (Bucky) América usando armas de fuego contra sus enemigos, ellos se hicieron una pregunta ya conocida por nosotros los lectores/coleccionistas ¿ para épocas violentas se requieren soluciones violentas? el realismo impera en los comics de hoy- bueno, vayamos a 1,967.
Al comenzar su breve colaboración con Gil ‘labios de azúcar’ Kane, Lee lo alentó a dibujar las cosas que más le gustaran –y lo ayudara a mantener el interés de Hulk- Kane admitió que su arte en Marvel aumentó con un grado de pasión que no había tenido al trabajar con argumentos escritos en National (hoy DC), el capitulo que ilustró Kane fue importante, él es quien co-creó al súper villano que hemos visto en la reciente película de 2,008 : la Abominación ( para los que no saben, en su origen del comic, es un espía enemigo de los estadounidenses que había recibido por accidente una dosis masiva de rayos gamma –mayor que la recibida por Banner- transformándolo en un monstruo maligno muy fuerte y que mantiene su coeficiente mental estable) no olvidemos que también lo que mantuvo a los lectores atentos fue que Lee había descubierto el secreto de Banner y con ende una nueva forma de persecución se dio inicio.
Después, entro a dibujar la dibujante Marie ‘magnífica’ Severin, para dar inicio una saga donde Hulk harto de la Tierra, quiere huir a las estrellas y encuentra por primera vez al Deslizador de Plata, obligándolo para que lo ayude –cosa imposible porque en esa época fue desterrado de las galaxias y preso en nuestro mundo- lo interesante es que Lee muestra que el poder cósmico del ex heraldo de Galactus puede normalizar a Banner. Luego, al Goliat verde se le cumpliría su inquietud cuando es capturado por el Alto Evolucionario y se enfrenta a los nuevos hombres (animales transformados en guerreros medievales con aspecto humanoide) en el planeta Wundagore II.
En 1,968, con el ímpetu que adoptó la línea Marvel en la industria del comic, busco ampliar sus ventas al sacar más títulos, por eso a partir de ‘Tales to Astonish’ 102, la colección cambio de nombre a ‘El Increíble Hulk’ y El Sub-marinero obtuvo su propio comic.
A pesar del aumento de las paginas ilustradas, había problemas como la falta de caracterización, esto se hizo evidente con Lee y los escritores que lo reemplazaron como Gary Friedrich, Roy Thomas, Len Wein, entre otros. Ellos se veían en dificultades al desarrollar la personalidad de una criatura poderosa que tenia el intelecto de un retardado mental. Todos comenzaban con unos números razonables para luego desaparezcan todas las buenas intenciones.
Al salir Severin de la historieta en el 106, su lugar fue tomado por Herb Trimpe, un dibujante que nunca destaco como una luminaria, cumplió como buen empleado al indicarle Lee que debía dibujar al estilo de Jack ‘rey’ Kirby y al ser entintado por gente como Jack Abel, John Severin (hermano de Marie) o Frank Giacoia, en algo mejoraba su trabajo –Trimpe admitió que odiaba su material artístico en sus 7 años con Hulk- a pesar de las limitaciones del goliat verde, sus fanáticos disfrutaban de sus peleas contra héroes, villanos, fenómenos, milicia de cualquier parte del mundo, etc.


En 1,968 sucedió una anécdota, Jim Steranko dibujo la portada del primer anuario mostrando a Hulk como lo que es, un ente salvaje para temer y respetar, pero hizo su labor demasiado bien. Antes de salir a la venta, se les ordenó a Marie Severin y Frank Giacoia que suavizaran aquella expresión facial para no espantar a los niños, alterando un impactante retrato en una parodia –meses antes, la original portada de Steranko apareció publicada como anuncio publicitario para comprar el anuario en algunos comics de Marvel, los coleccionistas que tengan esos comics pueden confirmarlo- conforme pasó el tiempo, la historieta mantuvo un largo lapso de conformismo excepto por algunos chispazos de inspiración por parte de Steve Englehart y Roger Stern, el dibujante que reemplazo a Trimpe era Sal ‘compañero’ Buscema (hermano de John) su técnica narrativa era de la mejores en los años setentas –fue el hombre para lo todo lo que le comisionaran en Marvel- y su arte destacaba en este comic al ser entintado por talentos como Alfredo Alcala, Ernie Chan o Joe Sinnott (en los años ochentas, la calidad artística disminuyó y se hacia evidente cuando los editores permitían a Buscema que se entintara a si mismo dando una impresión que estaban apurados por cumplir con las fechas limites de la historieta)
En 1,977, Marvel publicó una revista de Hulk en blanco y negro en cuyos primeros números se noto un nostálgico respeto porque las historias publicadas tomaban lugar después de la cancelación de los originales 6 números de 1,962 y antes del primer número de ‘Los Vengadores’ en 1,963, pero al aparecer el programa de televisión del hombre increíble, la revista cambió el enfoque de las historias al día presente reflejando mas realidad que fantasía (algo no muy diferente a lo que hacia Stan Lee con los dibujantes de Marvel en la tira cómica de Hulk para los periódicos) y en colores. Algo que le dio buenos resultados por el tiempo que duro la revista con gente como Walt Simonson, Rudy Nebres, Mike Zeck y otros.




Pero a pesar del éxito de la teleserie, el comic regular de Hulk desalentaba todo tipo de experimentaciones. Al hacerse cargo de la historieta, el escritor Bill Mantlo hizo lo mismo que sus antecesores, comenzó con interés pero posteriormente el comic se mantuvo estancado en la formula conocida –su versión del intelecto mental de Banner controlando su cuerpo bestial de Hulk, su posterior faceta salvaje sin ningún rastro de inteligencia y un complejo origen de Bruce Banner (parte de eso se inspiró la película dirigida por Ang Lee) fueron entretenidas y aparentemente inspiradoras para los futuros escritores que mejorarían esos temas y elevarían a un mejor lugar al popular gigante esmeralda- el ultimo número de Mantlo fue un complejo origen ilustrado por Mike Mignola.


La revitalización de Hulk llego en 1,985. El escritor/dibujante John Byrne agotado del comic que creó para Marvel: ‘Escuadra Alfa’ (Alpha Flight) pidió que le avisaran cuando Mantlo estuviese cansado de estar en ‘Hulk’ para hacer un cambio entre ambos, luego de una pelea entre el gigante verde y los súper héroes de Canadá, Byrne se hizo cargo del comic solo por 6 números y escribir un anuario –meses después, apareció una historia de Hulk por Byrne en ‘Marvel Fanfare’ (que entra en la continuidad creada por Byrne) que fue diseñada íntegramente en ‘splash pages’ viñetas que ocupan la totalidad de las paginas- (hay que señalar que en las entrevistas de esos años, la intención de Byrne era de producir 14 números pero situaciones incomodas con algunas personas y en especial con el editor en jefe, sumando su nuevo estatus de trabajador independiente para reconstruir a Superman en DC comics, lo hizo abandonar a Hulk y posteriormente a Marvel, el alejamiento fue breve, regresó a la casa de las ideas cuando renunció a DC por discutir sobre el manejo del hombre de acero y al saber que Jim Shooter no era más el jefe)

Esos números causaron gran impacto y el impulso fue aprovechado por el dibujante Al Milgrom quien mostró una gran destreza escribiendo y atando casi todos los cabos sueltos de Byrne durante su estadía en la historieta de Hulk (como dato importante, hay que señalar que gran parte de estas aventuras fueron adaptadas en la serie animada de Hulk y su prima She-Hulk en los años noventas) dibujantes como Steve Geiger y Todd MacFarlane mantuvieron altas las expectativas de la historieta.
Personajes secundarios que solo eran relleno comenzaron a destacar en el desarrollo de las historias, como el siquiatra Leonard Samson (conocido en el universo Marvel como el súper héroe Doc Sansón), se aprovecho el regreso de Rick Jones (Mantlo lo utilizó como un aliado de Rom el caballero espacial) Betty (ahora casada con Bruce) Banner y el general Ross (Milgrom le daría una muerte gloriosa pero el siguiente escritor lo resucitaría para sus ambiciosos planes)

Peter David, actualmente reconocido escritor, tuvo en esos años una buena aceptación por parte de los marvelianos, al impresionarlos con buen drama y entretenerlos con un sentido del humor en el comic ‘Peter Parker, el Espectacular Hombre Araña’( su saga ‘La muerte de Jean DeWolff’es impresionante) la dirección que se utilizó en el comic del (en ese entonces) gigante gris se acercó más al estilo de ‘Jekyll y Hyde’ que al monstruo de ‘Frankestein’ al mostrarnos que Banner sufría del desorden mental que se conoce como personalidades múltiples, la actitud adoptada para la historieta fue recibida con gran entusiasmo por antiguos y nuevos lectores.
Ayudado por dibujantes como Dale Keown, George Perez, Gary Frank, Mike Deodato, Adam Kubert y muchos más, casi todos los números eran imperdibles, todos los que participaron en el comic dejaron su huella en los 12 años que este notable escritor se mantuvo escribiendo y creando para posteriormente dejar ‘el Increíble Hulk’ debido a diferencias editoriales
(las molestias comenzarían debido al evento que se conoció como ‘Héroes Renacen’ producido por Jim Lee y Rob Liefeld).
Pasarían 7 números después para ser cancelada la historieta y luego ser relanzada con un ardid publicitario muy común en la industria del comic: un nuevo número uno (escrito por John Byrne y dibujado por Ron Garney)
En este siglo, con la nueva política editorial de Marvel, Hulk es considerado un personaje importante para su universo (el uso de su protagonismo en la saga titulada ‘World War Hulk’ nos indica eso) y en su moderno comic, sus argumentos nos muestran algo de madurez y tratando de mejorar más el arte con las innovaciones graficas existentes para no descuidar la calidad.
Los lectores/coleccionistas de Hulk siempre esperan ser sorprendidos con direcciones que no se haya visto antes y manteniendo su admiración por el enfurecido personaje al oír ¡Hulk destroza!
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.