lunes, 28 de junio de 2010

MARVEL Y DC DE LOS AÑOS SETENTAS DIVIRTIENDOSE AL HACER CRUCES NO OFICIALES.

¿Recuerdan los CRUCES NO OFICIALES DE DISTINTAS EDITORIALES....?
Bueno, unos cuantos años después, una idea parecida volvió a suceder entre las colecciones de LOS INVASORES y LOS COMBATIENTES DE LA LIBERTAD, con Roy Thomas reiterando su intervención en el hecho.
En caso que no les sean familiares los personajes: Los Invasores son un grupo de héroes que combaten villanos durante la segunda guerra mundial del siglo pasado, Sus miembros consistían básicamente del Capitán América, Sub-Marinero y Antorcha Humana. Los Combatientes eran un grupo de personajes originalmente de Quality Comics (en poder de DC Comics) quienes vivían en un mundo donde la segunda guerra mundial nunca terminó.
La idea de este “cruce” la originó Bob Rozakis quien había creado a los Cruzados (versión DC) en el comic de Los Combatientes de la Libertad y bromeó con su editor de entonces, Tony Isabella, sobre que seria altamente divertido si Thomas usara una versión de los Combatientes en LOS INVASORES y los llamara los Cruzados también. Aparentemente, Isabella logró hablar de esto con Thomas y le sugirió el cruce no oficial, pero ni Rozakis y Thomas llegarían a ver esas versiones de realidades alternadas de sus equipos hasta que fueron publicadas las historietas.Los Invasores pelearon contra los Cruzados (versión Marvel) en 1.977 y ellos eran El Espíritu del 76 (Tío Sam), Dyna-Mite (Hombre Muñeco), Ghost Girl (Dama Fantasma), Tommy Lightning (El Rayo), Cap’n Wings (Cóndor Negro) y Thunderfist (Bomba Humana).
El personaje del Espíritu del 76 fue usado posteriormente como uno de loa Capitanes América que reemplazaron al original dado por muerto al desaparecer durante la segunda guerra mundial.
Dina-Mita después dejo de usar esos poderes reductores y se convirtió en el Destructor y mucho después se volvió en una figura importante en LOS RELAMPAGOS como líder del Batallón-V. Interesante como algunos personajes logran continuar vigentes con el curso del tiempo.Los Combatientes de la Libertad pelearon contra los Cruzados (versión DC) en 1,977 y ellos eran Americomando (Capitán América), Rusty (Bucky), Bola de Fuego y Chispa (Antorcha Humana y Toro) y Barracuda (Namor).
En realidad, los Cruzados eran niños, versiones infantiles de escritores de historietas. Americomando era en realidad el Fantasma de Plata, archienemigo de los Combatientes, quien había ido a una convención de historietas y le pregunto a 4 chicos si ellos deseaban ser súper héroes. Después de decir que si, un rayo los convirtió en Rusty, Barracuda, Bola de Fuego y Chispa (quienes eran conocidos como viejos personajes de comics en la historia) ¿los nombres de los niños? Eran Roy, Len, Marv y Archie. Ellos fueron dibujados parecidos a una versión infantil de Roy Thomas, Len Wein, Marv Wolfman y Archie Goodwin.
Tiempos para cruces no tan crudamente violentos como hoy.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LA RECIENTE Y RAPIDA BAJA DE RYAN CHOI RETUMBA EN LA RED.

Parece que existe una creencia en la editorial DC que la muerte vende muchos comics y que para recuperar fanáticos nada mejor que matar o mutilar algo por un lapso de tiempo hasta reciclar todo otra vez.
Durante una entrevista promocional para DC Comics en CBR, la conversación se desvió a las políticas raciales del Universo DC, el editor ejecutivo Dan Didio ahí reconoció la inquietud sobre la muerte del ex – Átomo Ryan Choi, pero rechaza la idea que haya habido muertes de minorías o regresiones de legados con implicaciones negativas por la diversidad racial del universo DC, llamando a las criticas “inapropiadas.”
En todas las entrevistas que se han efectuado, los interrogados creativos por el tema Choi han sido evasivos y no hablan claro del punto. No parecen ser racistas sino cabezotas al no darse cuenta de las implicaciones de lo que están haciendo y entonces en vez de ser maduros, admitir que aunque parece una eliminación racial, no lo es y pedir disculpas por la confusión, lo que están haciendo ellos es todo tipo de volteretas verbales para terminar diciendo que no son racistas.Si Didio esta haciendo gran alboroto que durante su presencia en la editorial se introdujo la diversidad étnica, entonces él no debería estar sorprendido cuando uno de esos personajes que se supone representa dicha diversidad fue eliminado.
Esta muerte del nuevo personaje que había recibido un gran apoyo por parte de la producción del programa animado de “Batman: el Valiente y el Osado” es un poco sorpresiva. No es solo una muerte que parece formar parte de la tendencia de las “muertes” extra, es una muerte de un personaje que se esta promoviendo mucho.
DC no esta eliminando la diversidad racial, lo que esta eliminando son los legados que desde un comienzo nunca debieron haber sido creados, ahora esta en duda que alguien en la editorial haya declarado públicamente o para si mismo que deseaban un nueva versión del Átomo, La Pregunta, Escarabajo Azul, Firestorm, etc.
Sr. Terrífico II es el ejemplo perfecto de un buen trabajo, el personaje original había estado muerto por años y era una oportunidad de crear un legado para un sujeto de las minorías. Lo que lleva a pensar que la gestión de la marca registrada requiere el reinicio ocasional para que el personaje sea publicado en alguna forma.
Las transiciones de legados no son fáciles, desde que las marcas registradas que tienen importancia tienden a ser sujetas a personajes que al menos generan una estima nostálgica.
El error que DC comete fue en como ellos intentaron agregar la diversidad en primer lugar. Sus franquicias principales están sentadas en la era de la bomba atómica, jets y martines. Las propiedades que han adquirido primariamente vienen de aquella época. Todas ellas tienen una orientación cultural algo pasada de moda. No tiene nada de malo eso, pero la actualidad es más compleja que la era de plata y no solo hay más tipos de gente sino que las personas que fueron marginadas antes, ahora toman parte activa en la vida de ese entorno típico de los estadounidenses desde hace décadas.
Poner un súper equipo en Japón y otro en China verdaderamente no es forma para resolverlo. Ni tampoco tomar una propiedad polvorienta DC para darla como legado colocándola a una persona genérica no blanca dentro del disfraz.
Ser el tercer Átomo fue un papel débil. Un fracaso comercial casi siempre es causa que esos papeles se reviertan de regreso a la línea.
Si DC quiere promover diversidad, entonces ellos realmente deberían crear nuevas propiedades desde cero. Re-usar una vieja marca registrada, pero crear un nuevo personaje completamente nuevo sin ningún lazo de legado que pueda retroceder.
Didio parece ser la clase de editor que esta acostumbrado a que las cosas sean hechas a su manera y si los fans o los creativos se quejan, son todos ellos los equivocados. Muchos en Internet han comenzado a pensar que es “inapropiado” seguir gastando su dinero en DC Comics. Y si se deja de comprar comics con el sello DC, casi siempre es lo único que despabila a esa gente.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

JLA: EXPRESIVA EXPERIENCIA EN COMO ELIMINAR ESCARABAJOS.

Primero, el contexto:
Kevin Maguire hizo su primer gran impacto en este negocio de historietas estadounidenses dibujando los primeros números de la Liga de la Justicia de DC Comics que era escrita por Keith Giffen y J.M. DeMatteis.
Años después, todo el equipo creativo se reunió para hacer una serie limitada en 2,003 titulada ANTIGUAMENTE CONOCIDOS COMO LA LIGA DE LA JUSTICIA.Esa mini-serie fue bien recibida y todos como buenos negociantes prepararon una continuación limitada. Mientras tanto, en la editorial se había decidido asesinar a uno de sus personajes, Sue Dibny (la esposa de Ralph, el Hombre Elástico) en las paginas de otra mini-serie CRISIS DE IDENTIDAD. De pronto, la continuación mencionada parecía estar en algunos problemas.
Eventualmente esa continuación fue publicada, pero dentro de una colección llamada JLA: CLASIFICADO que servía para publicar los relatos protagonizados por la Liga en cualquier parte del tiempo durante la continuidad DC. Justamente después que la continuación comenzó, también hizo su aparición en los puestos de ventas CONTEO REGRESIVO A CRISIS FINAL.
En esa historia otro personaje del reparto fue asesinado, Ted Kord / Escarabajo Azul II.
La patada “para hacer el gol” fue que el asesino era OTRO miembro del reparto, Maxwell Lord, quien oportunamente para que funcione esa historia, era secretamente malvado.Todo esto llevó a la escena final que aparecería en el numero 9 como acto de protesta por Maguire, “originalmente era un dibujo de Fuego y Mary volando fuera del centro comercial, pero yo decidí que no. Yo lo convertí en una toma de Max y Escarabajo lado a lado, riendo. Porque esos eran nuestros personajes. No el tipo maligno disparando gente a la cabeza.”Aparentemente el único que se ha sentido ofendido por la editorial es Maguire. Entrevistado para una revista que publicaba sus mejores trabajos, Maguire dijo que el mismísimo Dan DiDio excitado le mostraba el arte de CONTEO REGRESIVO A CRISIS FINAL donde Lord le volaba la tapa de los sesos a Escarabajo pensando que Maguire se le uniría en el sarcasmo. Que triste ser chabacano y despistado.
Lo que hacia interesante para algunos el personaje de Lord era que nadie estaba seguro de poder confiar en él y que existía una vena dentro de él buscando redención.
El cambio abrupto de Lord llevo a especular a muchos fans que había un contubernio contra la Liga de la Justicia chistosa. Bueno, también los profesionales de la historieta pueden ser mezquinos, como un ejemplo, hubo un maltrato al Beyonder después que Jim Shooter salió de Marvel como puse en LAS GUERRAS SECRETAS VS. CRISIS EN TIERRAS INFINITAS XI.
Estos fanáticos de la Liga “bwahaha” señalan la crueldad y sadismo de Didio y sus cómplices hacia esos personajes estimados. Asesinato, tortura, violación, corrupción. Todo ha sido usado por DC para obtener un valioso escándalo en sus colecciones que incremente sus ventas al costo de enfurecer a un sector de lectores que buscan entretenerse y ver malas noticias ilustradas; contrariando a los coleccionistas del titulo destruyendo parcialmente su credibilidad por el dólar rápido a sus bolsillos.
Hay que elogiar a Maguire por apoyar su trabajo y la forma que él desea que los fieles seguidores de “YO NO PUEDO CREER QUE NO ES LA LIGA DE LA JUSTICIA” siempre recuerden bien y sanamente a estos personajes.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

viernes, 25 de junio de 2010

UN NUEVO NEGOCIO DE LOS FILMES DE HISTORIETAS: PELICULAS SIN SUPERHEROES.


Como Hollywood ha visto la aceptación del público por versiones fílmicas de comics como “Kick Ass,” los estudios de cine han puesto la vista en las pequeñas compañías de comics buscando encontrar un producto que garantice fama y fortuna para todos. También ya se esta alistando una serie de filmes basados en conceptos como “Scott Pilgrim vs. El Mundo” o el regreso de “Hombres de Negro.”
La industria de la historieta estadounidense esta tratando que el nuevo material de historietas (apartado del género de los superhéroes) pueda tener una presencia más estable en el mercado del cine.
La editorial independiente IDW siente que tuvo un gran momento con “30 Días de Noche” y otra competidora independiente como Top Cow espera que la próxima secuela de “Wanted” sea otro éxito.
Una nota de alerta para los ambiciosos planes de varios productores buscando explotar personajes secundarios de las grandes editoriales se dio al ver que JONAH HEX ES UN FRACASO.
Un personaje que nació en 1,972, ampliamente influenciado por las películas de Sergio Leone y Sam Peckinpah donde la moral ambigua y la violencia severa estaban en sus visiones del viejo oeste.
Aparentemente, alguien pensó que hacer un honesto filme del oeste no era lo suficiente grande y bullicioso para ser una película de historieta, así que los productores, el director y el estudio de cine (todos los que aparecen en los créditos son responsables de triunfos o derrotas) buscando ganar gran taquilla, decidieron hacer cambios en la idea básica y su ambientación del comic para hacerla más bulliciosa y grandiosa porque no creen poder vender un “western,” logrando dañar el atractivo del personaje. La gente que trabaja en los comics de Jonah Hex y DC Comics aprobaba esto.
Hoy la critica y los fanáticos están comparando esta película con fiascos como “Wild, Wild West” o “Constantine.”
Si hubieran seguido la pauta de “High Plains Drifter” o “The Outlaw Josey Wales” hubiese tenido mejor suerte. La alerta esta encendida.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

SUPERMAN: SUMANDO OTRO SUPER REINICIO PARA SU CUENTA.

“Una de las más raras paradojas sobre Superman es que mientras es un héroe de nostalgia, los constantes cambios en su personaje continúan destruyendo las cualidades que lo hacen un objeto de nostalgia” (Time Magazine, 1,988)
El hombre de acero ha estado muy mal manejado en los últimos años, con pocas excepciones, DC Comics sabe que necesita desesperadamente otro reinicio y ha contratado a J. Michael Straczynski para esa labor.
Haciendo memoria, fue el evento “Crisis en Tierras Infinitas” quien dio la pauta para las restauraciones y eliminaciones de muchos personajes y Superman era uno de esos personajes que necesitaba un cambio de apariencia para llamar a más consumidores de sus historietas como vimos en LAS GUERRAS SECRETAS VS. CRISIS EN TIERRAS INFINITAS IV.
El escritor / dibujante John Byrne fue el creativo llamado a hacer la cirugía reconstructiva del superhombre. Este hecho ha sido marcado como histórico para los fanáticos del hombre del mañana.
Cuando estaban promocionando “Crisis Infinita” de DC Comics en 2,005, Marv Wolfman fue llamado a co-escribir unas historias con Geoff Johns, al ser entrevistado por el evento, él aprovecho para volver a “aclarar” que “la famosa revisión de Superman por John Byrne” fue apoyándose de su idea y su personaje.
Esta disputa por el crédito del Luthor post-Crisis no es nueva, como muchos lectores en esa época, al ver al renovado Luthor, este parecía tener similitudes con Kingpin, el rey del crimen de Marvel Comics.
¿Pero quien creó al “nuevo” Lex Luthor? Wolfman afirma: “Yo había primero propuesto la idea de un negociante corrupto hambriento de poder cuando estábamos reconstruyendo a Luthor y Brainiac en 1,984. Julie Schwartz solo quería que me encargara de la restauración de uno y el otro personaje lo haría Cary Bates –quien escribía el comic de SUPERMAN- así que yo reencauche a Brainiac y utilice mi idea corporativa con Vándalo Salvaje en HISTORIETAS DE ACCION #542. Cuando nosotros reencauchamos a Superman en 1,986, yo volví a proponer la idea, confiado que nadie recordaría que la había hecho con Vándalo, y esta vez fue aceptada. Yo nunca creí en el original Luthor. Cada historia comenzaba con su escape de prisión, encontraba algún invento o robot en alguno de sus viejos laboratorios ocultos y luego él seria derrotado. Mi visión fue que si puede permitirse laboratorios y robots gigantes, él no tiene que robar bancos. Yo también pensé después que él no debería tener súper poderes, el poder de Luthor es su mente. Él necesitaba ser más listo que Superman. Los poderes de Superman tienen que ser inútiles contra él porque no puede pelear físicamente uno contra el otro y Superman simplemente no es tan listo como Luthor. Yo pensé que él debería ser lo más legal posible y sus crímenes brillantemente concebidos para que Superman no pudiese enlazarlos con él; la mejor manera de lograr eso fue convertirlo en un ejecutivo / científico que era la figura de Metrópolis hasta la llegada de Superman. Él quería a Lois hasta que Superman se puso en el medio. Todos sus problemas eran causados por su ego y personalidad no porque fuese calvo. Acaudalado, admirado y triunfador pero la gente al instante supo que Superman era mejor que él. Eso es lo que lo hizo interesante.”
Okay, Bates tuvo la idea de darle “poderes” a Luthor (gracias a su armadura a lo Hombre de Hierro) para el cumpleaños numero 45 de Supes en las paginas de HISTORIETAS DE ACCION #544. Wolfman tan solo le quitó al robot Brainiac su apariencia humana haciéndolo más mecánico a la vista.
Schwartz rechazó la propuesta del despiadado hombre de negocios por sus propias razones. Especulando, podría ser que era demasiado cerebral para su gusto o no le gustaba tener DOS proposiciones para recambios por el mismo escritor.
La idea de Vándalo Salvaje como enemigo corporativo de Superman no subió las ventas y después fue descartada por los escritores que reemplazaron a Wolfman.Y esa idea de un villano controlando empresas y hambriento de poder ¿nadie noto las similitudes entre Vándalo Salvaje y Maha Yogi (también conocido como Falso Merlín/ Warlock) de Marvel Comics? Hagamos comparaciones.
Ambos se enfrentaron con Merlín el mago, ambos usan barbas negras, ambos son hombres de las cavernas que se volvieron inmortales, ambos tienen sus propias empresas (Maha Yogi fue el primero en ser un despiadado negociante en INCREIBLE HULK #210-211, muchos años antes que Vándalo) Wolfman es uno de los pioneros en “Marvelizar” el universo DC.En el 2,000, CBR entrevistó a Jim Shooter y ahí él recuerda cuando era editor en jefe de Marvel, la propuesta de DC Comics para autorizarlos a publicar sus personajes en Marvel, “eran 7 colecciones, las obvias. Lo que truncó las negociaciones fue la demanda judicial (“anti- trust”) de First Comics, cuando tu tienes el 70% del mercado y alguien te esta demandando por anti-trust, probablemente no es una buena idea devorar tu más grande competidor. Y el trato se deshizo. Marvel pudo estar publicando historietas de Superman. Uno puede preguntarle a John Byrne, cuando supo del rumor, él rápidamente vino conmigo para mostrarme su proposición para Superman. La cual es la misma que hizo en DC.”
Cuando Byrne había aceptado el trabajo de reconstruir la debilitada leyenda del superhombre, él dijo que estudió todo lo sucedido con el personaje en comics, radio, cine y televisión durante 50 años de existencia y que acomodó las partes que él sentía consistentes y le agregó sus marvelizaciones.
Según Byrne, “la cosa fue algo así, a Marv Wolfman le fue ofrecida la segunda silla en el lanzamiento de Superman, para escribir lo que entonces iba a ser HISTORIETAS DE ACCION y con un nuevo titulo que sería creado donde salieran duplas para la aventura.
Marv me llamó para discutir algo que tenia en mente para Luthor, un ‘arreglo’ que él había estado trabajando en su cabeza por varios años. Antes de que me lo dijera, él me puso un par de condiciones:
1-Debe ser todo o nada. Yo acepto su propuesta por entero o no acepto nada de ella. Él fue muy insistente en eso. Él quería mi promesa que no usaría nada de su propuesta sí yo no la aceptaba por completo.
2-Sí yo decidía que no me gustaba su versión de Luthor, él declinaría a ser segunda silla y nosotros tendríamos que buscar a alguien más para escribir HISTORIETAS DE ACCION.
Yo acepté sus términos porque me parecieron muy justos y entonces me contó su versión de Luthor en estas palabras: ‘afuera de Metrópolis, sobre una gran montaña, en su mansión palaciega estilo Xanadu vive Lex Luthor, el hombre más rico del mundo y su concubina, Lois Lane’ él se detuvo, supongo para dar un efecto dramático, entonces dijo ‘¡mira, ella esta atraída por el poder!’
Me tomó 3 nanosegundos decir ‘no.’ Le dije que me gustaba el ángulo del ‘hombre más rico del mundo’ pero lo que él estaba proponiendo era más un reinicio de Lois como si fuese de Luthor y yo ya sabía como quería que fuese Lois o más exactamente, lo que yo quería que fuese Lois: ¡simpática! ¡Y la Lois que él me presentó no era mi definición de simpática!
Así que yo le dije ‘gracias.’ Y sugerí que tal vez habría algún proyecto en el futuro en donde podríamos trabajar juntos y cuando yo estaba por decir ‘adiós,’ Wolfman dijo ‘¡Bueno, nosotros no tenemos que usar esa parte!’
Le recordé que él dijo que nosotros debíamos usar todo eso.
‘¡Oh, no! si a ti no te gusta la parte con Lois, ¡nosotros no tenemos que usarla!’
Huh. Así que yo le dije que lo pensaría y en los días siguientes, después de discutir con un numero de personas (que incluían a Roger Stern y Mark Gruenwald) sobre mi reunión y todos sugiriéndome sobre lo que tenia que hacer con ‘Luthor, el hombre más rico del mundo,’ yo no quería montañas asomándose al lado de la ciudad, yo veía a Metrópolis como New York, así que eso quedo descartado y yo construí el personaje como una mezcla de Donald Trump, Ted Turner, Howard Hughes y Satanás.
después, cuando todo fue lanzado, HISTORIETAS DE ACCION se convirtió en el titulo donde los invitados unen fuerzas con Superman y Wolfman escribía AVENTURAS DE SUPERMAN, titulo que yo sugerí para evocar la serie de televisión de George Reeves y la vieja colección de Superniño (HISTORIETAS DE AVENTURAS), yo averigüé que él estaba reclamando crédito único por ‘crear’ a Luthor. Yo me encogí de hombros, eso no parecía ser lo bastante importante para que me preocupara.
Después de una ‘colaboración’ muy insatisfactoria durante el primer año, el contrato de Wolfman no fue renovado y yo tome el lugar de escritor de AVENTURAS con Jerry Ordway participando en parte del argumento.
Años después me enteró que Wolfman ha estado cobrando premios por su ‘creación” del nuevo Luthor. Algo que, de alguna manera, nadie en DC había pensado que era necesario contarme sobre eso.”
Sobre discusiones de este tipo, algunas fuentes mencionan que Byrne no tiene problemas en recibir cheques de regalías del show televisivo “Lois &Clark” por el uso de LexCorp, aunque Elliot Magín fue a quien se le ocurrió primero.
A pesar de los cambios impuestos por Byrne y que se sostenían como sea, muchos elementos pre-Crisis continuaban siendo populares (en parte, la editorial siempre publicando reimpresiones de historias “no validas” con “personajes muertos” afectaron la credibilidad de la continuidad oficial.)
Durante años, los dibujos animados y series de televisión mostraban elementos Pre-Crisis o que no seguían la línea del comic rigurosamente. A pesar de varias revisiones, la única que trató de reemplazar lo escrito por Byrne y que fue apoyada con más fuerza en la editorial fue la maxi-serie SUPERMAN: PRIMOGENITURA, que tenia la misión de balancear los elementos reprimidos y volverlos a colocar en la continuidad, dando al nuevo publico surgido por la exposición de los elementos de la era de plata y el atractivo de la serie televisiva “Smallville” algo con que estar más familiarizados. Mark Waid y Leinil Yu tiraron todo lo que pudieron del trabajo de Byrne por la ventana para sentar nuevos preceptos.
¿Pero como una historia reescrita de Superman por centésima vez puede tener fuerza en la misma editorial que escribe y edita en otros comics de la misma continuidad donde el mensaje expuesto claramente es que la historia no puede ser cambiada? Los que coleccionan IMPULSO DORADO por Geoff Johns saben de eso.
Pobre Kal-El, retorcido y distorsionado por cada nuevo escritor o editor. Los que están al mando de la actual DC tienen que darse cuenta quien esta dominando las franquicias competidoras en cine y televisión que se apoyan en ciencia ficción y fantasía. Harry Potter, Twilight, Star Trek, Star Wars, Avatar, Lost, Fringe, Dr. Who, El Señor de los Anillos e Iron Man. ¿En que década esta viviendo DC?
Si la gente piensa que JMS va a traer lo súper de vuelta a Superman, será mejor que lo piense varias veces. Porque no importa cuan bueno es JMS, él tiene que responder a sus imperfectos superiores y a lo que nunca el personaje de Simon & Shuster podrá vencer es a la corporación que es su dueña.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

JLA: HOMENAJES ENTRE HEROES OBESOS.

Como muchos ya saben hasta el cansancio, los héroes de “Watchmen” fueron basados en los personajes que DC Comics había adquirido de Charlton Comics, como Capitán Átomo, La Pregunta, Sombra Nocturna y Escarabajo Azul.
El personaje de Búho Nocturno (Nite-Owl) fue inspirado en Escarabajo Azul.
Dan Dreiberg era un sujeto ligeramente fofo quien sentía más confianza en si mismo al disfrazarse de Búho Nocturno II (ninguna relación con el Hombre Búho mencionado en DC COMICS Y LAS MARAVILLAS DE SU TIERRA-32. )
Por lo tanto, cuando la inspiración de este héroe, Ted Kord / Escarabajo Azul II comenzó a mostrar un problema de aumento de peso durante la etapa de Keith Giffen y J. M. DeMatteis escribiendo LIGA DE LA JUSTICIA, muchos de sus lectores pensaron que era un homenaje para el otro homenaje (?!)
Esto fue desmentido por DeMatteis, “yo había comenzado un pequeño rasgo en el personaje durante los guiones, Escarabajo estaba quejándose sobre estar comiendo demasiados pastelitos, cuan difícil se le hacia perseguir a los tipos malos a causa de tener unos kilos de más, etc. Es algo que yo estaba armando después de un periodo de tiempo: algo más de la usual estupidez que yo ponía en los guiones. Yo siempre estaba agregando capas pequeñas en los personajes y nuevos elementos para la historia sobre los planes hilarantes y brillantes de Keith. Cuando él vio los números terminados, le debe haber gustado la idea de un Ted rechoncho, porque un día me llegó un argumento donde Escarabajo estaba masivamente gordo, desparramándose afuera de su malla expansiva. En esos días, yo casi nunca tenia idea de cómo seria la historia hasta que el argumento me llegaba a mis manos. Keith y yo raramente discutíamos la línea argumental. Él hacia su parte y yo la mía; y de alguna forma, nosotros sacábamos algo coherente al final. En estos días, nosotros verdaderamente discutimos las historias ¡una idea revolucionaria! Y esa es la impactante historia verdadera de cómo Escarabajo Azul se volvió un gordinflón ¡sea lo que fuere, no hubo conexión con WATCHMEN!”
Y si uno piensa sobre ello, lo más que uno recuerda del Escarabajo Azul era que solo volaba en su nave y hacia broma tras broma. No es de asombrarse que aumentara de peso. Pero un homenaje de un mantecoso a otro, nada de eso.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

martes, 22 de junio de 2010

STAR WARS Y UNA GALAXIA LLENA DE ADAPTACIONES PARA LOS COMICS.


Las historietas que adaptan películas de ciencia ficción y fantasía parecen un arte desaparecido en estos días, algo que muchos consideran una sombra decepcionante del producto original. Esto es comprensible, aun cuando consideramos que estos dos medios diferentes por completo, ciertamente existen algunos paralelos, algunos trabajos con fechas límite demasiado estrechas para los equipos creativos que laboran con guiones parciales o descubriendo al terminar que no les notifican de las películas editadas al último minuto, dejándolos con escenas innecesarias en el comic.
Pero no todos son esfuerzos inútiles, siempre ha existido una entretenida adaptación de esos filmes en algún punto del tiempo. Aquí solo mencionare al azar algunas historietas de ese género
Encabeza mi lista la adaptación de la original trilogía de LA GUERRA DE LAS GALAXIAS (la rebautizada como Episodio 4: UNA NUEVA ESPERANZA, EL IMPERIO CONTRAATACA Y EL REGRESO DEL JEDI) la mejor película de las tres fue el episodio 5 y su adaptación le hizo justicia, publicada en varias versiones por Marvel Comics (para sus historietas, revistas y libros de bolsillo) el guión adaptado del finado Archie Goodwin es muy escueto y se siente mejor el paso de la obra que la primera adaptación de la saga de las estrellas realizada por Roy Thomas y Howard Chaykin. Esta historia sirvió para confirmar que el recientemente fallecido Al Williamson era un genio. En el viejo oeste, romance, guerra, horror o caricatura, Williamson da cátedra. Carlos Garzon asistió con sus tintas en el trabajo que fue algo apresurado, exuberante y estupendo, al verse coloreado verdaderamente que se establece la atmósfera requerida.
Buena idea por parte de Lucasfilms / Marvel de volver a usar al trío creativo en la adaptación del episodio 6.
Lo llamativo fue que en las primeras ediciones de las versiones del IMPERIO CONTRAATACA, había un pequeño y escuálido gnomo azul-violeta que decía ser Yoda. ¿Qué sucedió? En Lucasfilms ya habían terminado los cambios y recambios de último minuto con el títere estilizado del insigne jedi y durante las ediciones en el estudio, algunos insistieron en mantener muchas cosas en secreto para evitar ser copiadas en otras películas burdas y baratas que salían a diestra y siniestra en el mundo del celuloide. (Para esos años, las adaptaciones de historietas estaban listas para salir a la venta en un mes o un mes y medio antes del estreno del filme adaptado. Si es un éxito cinéfilo, se puede reimprimir más versiones.) Lucasfilms estaba preocupado por gente espía o fuera de su compañía que revelara detalles clave del guión o descripciones de gente y lugares. Ellos estaban preocupados que alguien del personal de Marvel soltara la información, por eso no les dieron pautas claras sobre el tamaño – color – apariencia de Yoda, apareciendo ese “error” en todo formato conocido. Posteriormente del exitoso estreno con sus revelaciones, Yoda fue corregido en las siguientes reimpresiones.
Cuando salió a la venta en 1,983, la adaptación del REGRESO DEL JEDI, un mes antes de ser estrenado el filme, todos pudimos ver la nueva apariencia de Jabba el Hutt. Gran impacto para los consumidores de Star Wars, ver a una criatura babosa gigante en vez del bípedo con ojos negros redondos de piel amarillenta con mechones de pelo blanco que todos estaban ya acostumbrados a ver desde que apareció como jefe mafioso interplanetario amenazando a Han Solo en la adaptación de UNA NUEVA ESPERANZA de 1,977.
Me imagino que eso debe haber causado a mucha gente rechinar sus dentaduras (en Marvel y algunos coleccionistas) ver como George Lucas decidió reencauchar el personaje. Una tendencia que Lucas desataría gracias al avance de la tecnología en efectos especiales aplicándola en sus futuros reencauches.
Pero también ese elemento de las escenas borradas del filme pero no en las adaptaciones era entretenido. Inadvertidamente, veíamos como pudieron ser las películas ¿completas? En la primera adaptación (ya mencione al Jabba de dos piernas) salieron las amistades de Luke Skywalker en Tatooine y una platica importante entre él y su mejor amigo Biggs Darklighter (Lucas solo volvería a incluir la secuencia donde se vuelven a reencontrar en la base de los rebeldes y preparados a atacar a la Estrella de la Muerte en su versión remasterizada para el cine y DVD) en la adaptación Marvel del IMPERIO, vimos fragmentos del ataque de los Wampas en la Base Eco del planeta helado Hoth que fueron por completo borrados de la versión fílmica, pero que fue ampliamente narrado con pelos y señales en la novela escrita de Don Glut.
Y si de novelas hablamos, DUNA de Frank Herbert es un éxito literario pero al ser trasladada al cine por David Lynch no le hizo mucha justicia. Marvel sacó su adaptación en todos los formatos posibles.
Ralph Macchio escribió el guión que debe haberle sido bastante difícil, tratando de seguir el ritmo del filme, pero lo que si valió la pena aquí es la obra artística de Bill Sienkiewicz. Es en esta época donde el arte de Sienkiewicz evoluciono por completo y dejó de ser un imitador de Neal Adams, entrando en una onda abstracta que veríamos en cosas como ELEKTRA: ASESINA y en adelante. Algunos han opinado que si Sienkiewicz se hubiese desatado por completo como él deseaba, quizás la adaptación no se hubiese visto como el filme y que fue afortunado que los editores le recordaran se mantuviera apegado, en este caso a la película y no a sus ideas radicales.
La adaptación de DUNA esta bien hecha, en ella se ve un uso diestro del lápiz y la tinta. Lo asombroso es como se consiguió hacer entrar todo el filme en tan pocas páginas. Un impresionante logro en mi opinión.
EL AGUJERO NEGRO de Disney no fue un suceso comercial ni de la crítica como esperaban en sus estudios de cine, subidos en el vagón de Star Wars, ellos estaban tratando de entrar en un nuevo mercado con más participación de adultos, algo que lograron al inventar su sello “Touchstone Pictures.”
El filme (excelente música compuesta y conducida por John Barry) fue adaptado en formato serializado para periódicos con dibujos de Jack Kirby, pero es la adaptación hecha por la editorial Gold Key / Whitman la que mencionare.
El guión es muy conciso y mejora el paso lento y falto de suspenso en varias partes de la película. También los robots que se ven como caricaturas de los personajes de Lucas en el filme, aquí en el comic son más llevaderos gracias al pertinente arte de Dan Spiegle, dibujante experto en adaptaciones, con alteraciones en los rostros del reparto que no reducen el interés, su Dr. Reinhart luce más amenazante y científicamente inestable que el actor Maximillian Schell en ese papel.
¿Se puede imaginar al famoso Wally Wood ilustrando la apariencia de Raquel Welch y Stephen Boyd en un comic? No es algo que se hable mucho de esto, que la adaptación de VIAJE FANTASTICO estaba a su cargo (con ayuda de sus asistentes, en primer lugar Dan Adkins) sobre una novela popular de los años sesentas hecha película y también para las historietas. Aquí se ven algunas escenas omitidas en el filme y una nueva escena final. Quizás la verdadera rareza esta en que Wood no pudo dar rienda suelta a su estilo picaresco como hubieran deseado sus seguidores en su versión de la Welch, pero el especial es una buena adaptación del filme por Gold Key.
A principios de los años setentas, Power Records vendía un producto muy popular que se trataba de historietas con un disco que contenía narraciones, efectos de sonido y música, en esa forma, personajes de comics, cine y televisión eran escuchados de una forma tranquila y privada como lo es ahora cuando uno ve y oye un DVD.
Las adaptaciones de las películas de la saga EL PLANETA DE LOS SIMIOS fueron las que más llamaban la atención para los coleccionistas de esos cuentos con discos. A pesar de estar limitados por el tiempo (la duración del audio era entre 12 a 15 minutos) la historia y el dibujo estaban bien realizados acreditados a “Arvid Knudsen and Associates” (desconozco si es un grupo ensamblado que ha inventado ese nombre, pero reconozco la portada de Rich Buckler en la adaptación del primer filme de los simios inteligentes y beligerantes) ellos han hecho un buen trabajo y su ritmo en contar la historia esta perfectamente sincronizado con el audio del disco. Esto fue superado por las adaptaciones de Marvel Comics que son muy, muy fuertes (pero eso es otra historia.)
X, EL HOMBRE CON LOS OJOS DE RAYOS EQUIS es una película de bajo presupuesto pero con gran contenido de suspenso gracias a su realizador, Roger Corman (según el productor / director, esta fue una de las más difíciles y desafiantes películas para hacerla en 1,963.) Ayudado por la actuación intensa y coordinada de Ray Milland, se trata de la infortunada historia de un científico que se excede en los límites de la visión hasta el punto de la monomanía y sufre con las consecuencias.
Para la adaptación de historieta, los editores de Western Publishing tuvieron una buena idea al contratar a Frank Thorne para desarrollar el relato. El guión de Paul S. Newman es bastante común y corriente, pero Thorne agrega más a la historia al encontrar formas de traducir el efecto de los rayos equis en las páginas del comic, como la escena del edificio de apartamentos. Con TOMAHAWK en DC o RED SONJA en Marvel, Thorne demostró ser un sujeto muy creativo.
Y así uno podría seguir hablando de más clásicas adaptaciones de películas que siempre tenían algo bueno para apreciar.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

JLA: CONTRATIEMPOS EN SU SERIE ANIMADA.

Muchos deben haberse percatado que La Unión de la Justicia (Justice Guild) del episodio de dos partes de la serie animada “Liga de la Justicia” finalizando la primera temporada era basada en la Sociedad de la Justicia de América (Justice Society of América o abreviando JSA.)
La historia trata sobre la Liga siendo accidentalmente transportada a un mundo paralelo y descubren la Unión de la Justicia de América, personajes de historietas en el mundo de la Liga. Mientras combaten súper villanos en esa otra dimensión, se dan cuenta que todo ese mundo vive una ilusión muy bien elaborada.
Lo que llamó más la atención fue la historia detrás de cámaras sobre la creación de la Unión, debido a que DC Comics y Paul Levitz no permitió el uso de la Sociedad de la Justicia sugiriendo que su tratamiento animado era irrespetuoso con los héroes de la edad de oro como también con la versión moderna de la Sociedad.
Bruce Timm al ser entrevistado en 2,007 lo explicó así, “queríamos usar la original JSA en vez de la actual encarnación, para contrastar las actitudes ingenuas de los superhéroes de la vieja escuela con la posición contemporánea de los personajes. Nosotros queríamos hacer nuestra versión de esas historias de cruces de Gardner Fox. Nuestros chicos haciendo equipo con la actual JSA no tenia mucho sentido porque hubiéramos terminado haciendo una mega-gigantesca Liga de la Justicia que no buscábamos. Nuestro guión era divertido, excitante, atractivo y conmovedor a su manera. Paul Levitz tenía preocupaciones con la historia, él sentía que era una falta de respeto a la JSA y un total uso inapropiado de los personajes. A pesar de nuestras suplicas, pudimos ver claramente su punto, los chicos de DC han pasado mucho tiempo y esfuerzo en revitalizar la JSA y siendo una historieta que vende no queríamos que pareciera que nos estábamos mofando de su labor. No había burlas sino todo lo contrario, era una carta de amor a la original JSA y un saludo agridulce a tiempos más simples. Como sea, Levitz vio nuestro punto y acordamos que cambiaríamos los nombres y diseños lo suficiente para que no se parezcan a la JSA. Ellos ahora son los superhéroes de ‘Tierra-2 1/2’, algo similar a lo que hizo Alan Moore escribiendo SUPREMO. Al principio, estábamos decepcionados por no usar a los ‘verdaderos’ pero nosotros nos hemos dado cuenta que la historia funciona mejor de esta manera.
Los duplicados de ‘Linterna Verde’, ‘Canario Negro’ y ‘Flash’ son muy ligeramente cercanos a los originales, pero el clon de ‘Gato Montes’ es casi un hibrido de Batman-Gato Montes y el personaje ‘Átomo’ tiene un poco del Superman clásico también. Así que no solo estuvimos parodiando y rindiendo tributo a la JSA sino también a la JLA de la edad de plata de la era Fox ¡demasiado dulce!”Una parte afortunada fue que no se utilizó la idea de universos paralelos con los mismos personajes existiendo en diferentes mundos, hubiera existido una gran confusión para el publico en el instante que apareció “Liga de la Justicia Ilimitada” y hubieran comenzado los problemas con sus miembros (que pertenecen al comic JSA) y aparecen en la serie animada.
Para ser justos, la aventura pasa más tiempo en señalar y reírse de la Unión de la Justicia, en algunas ocasiones con varias observaciones filosas más que reconociendo su nobleza. Ellos pueden haberse redimido al final, pero existen muchos momentos racistas y sexistas –sin llegar a la mala intención- antes que ellos reaccionen ante la verdad. Si se hubiera utilizado a los “reales” JSA, hubiera comenzado una ola de comentarios sobre los descompasados y retrógrados que salen en la “Liga de la Justicia.” Puede que sea difícil para esta generación poder entender, pero la gente que vivió y creció en la década de los años cincuentas, realmente pensaba sobre algunos temas como la raza y papeles que debe desempeñar cada genero humano de la forma en que fue presentado en “Leyendas” y ese si que era un mundo diferente.
Este estilo de mostrar cosas en la serie animada, implicándolas más que diciéndolas, es lo que ayudo a separar esta serie animada de otras, al hacerla un poco más profunda para los fanáticos adultos sin confundir a los niños, que después de todo, son el público a capturar. Por eso la objeción de Levitz, los dibujos animados no solo promocionan su negocio de comics, sino juguetes, tarjetas, Dvds, y otras cosas más; es razonable que pensara que hay que proteger la integridad del producto que se vende.
El episodio que incluía el niño mutante que producía la ilusión era una alusión complicada a:
• “Es una Buena Vida” - episodio de la original teleserie dimensión Desconocida (The Twlight Zone) donde un niño con inmensos poderes mentales es prácticamente un tirano absoluto en su pueblo natal, trastornando la realidad.
• LOS VENGADORES #85 – escrito por Roy Thomas donde los héroes de Marvel Comics encuentran los análogos de la Liga de la Justicia (el Escuadrón Supremo) en esos CRUCES NO OFICIALES DE DISTINTAS EDITORIALES.
Ambos equipos unen fuerzas para derrotar un niño con inmensos poderes mentales llamado Brainchild (Niño Cerebro.)
• LOS VENGADORES #97 – escrito por Thomas, donde el joven Rick Jones revela tener poderes mentales hasta el momento dormidos para dar vida a héroes de historietas de la edad de oro de Timely Comics, hoy Marvel.
• Roy Thomas mismo – el maniático de la edad de oro que observamos en LAS GUERRAS SECRETAS VS. CRISIS EN TIERRAS INFINITAS VIII.
Todo un fanático de la continuidad quien escribió muchas, muchas historias de JSA e inventando ESCUADRON TODAS ESTRELLAS para DC Comics.
En “Leyendas,” el nombre del niño mutante es Roy Thomspon (un homenaje a Thomas y Don Thompson de Comics Buyer’s Guide (la Guía del Comprador de Historietas) Timm menciono que si Roy “the boy” Thomas tuviera poderes mentales de esa clase y sobreviviera a una guerra nuclear, el mundo de la edad de oro sería creado por él. Ahora habría que preguntarle a “el muchacho” (que ya dejo de serlo hace mucho tiempo) que piensa de ese “tributo humorístico.”
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

JLA: MOMENTO DE UNA MUERTE PRESAGIADA.

Estaba viendo una repetición de la pieza ligera o “sketch” del programa cómico SNL cuando Superman había “muerto,” donde varios personajes DC y Marvel estaban en el funeral y el remate cómico lo da Lois al decir “Eh ¿dónde esta Clark? Uno pensaría que él debería estar aquí.”
Esa situación irónica me hizo recordar aquellos extravagantes arcos en la Liga de la Justicia escrita por Keith Giffen y J.M. DeMatteis.
Durante esa época, la colección tuvo un grupo simpático de dibujantes como Kevin Maguire, Ty Templeton y Adam Hughes. Aunque Hughes renegaba al trabajar con fechas limites muy estrechas, él hizo un buen trabajo.
Lo que en realidad quiero mencionar es algo que sucedió en esa colección, Impulso Dorado y Escarabajo Azul II forman una sociedad para hacer dinero aprovechándose de usar la marca “Liga de la Justicia” en un centro turístico en la isla Kooey Kooey Kooey.
Claramente esto enfurece al jefe ejecutivo de la Liga, Maxwell Lord, quien llega a la isla para castigar al dueto por las perdidas causadas por su casino.
Ambos hablan sobre lo que Lord va a hacer con ellos:
Escarabajo: “Bien, las buenas noticias son -- yo finalmente tengo esta cosa trabajando de nuevo. Nosotros podemos llamar a casa por el navío aéreo -- sacar esta gente de aquí -- regresar a la embajada.”
Impulso: “Oh. Bien. Yo no puedo esperar a regresar a casa y hacer que Max me meta una bala atravesando mi cabeza.”
Escarabajo: “Oh, vamos, Impulso -- Max nunca haría eso. Él apuntaría a la columna vertebral -- lisiándote de por vida.” Una conversación estilo tele comedia que en parte seria profética.
Al inicio de la Crisis Infinita, Maxwell Lord (ahora malvado por completo) le metería una bala en la cabeza al Escarabajo Azul II que lo mataría.
Poco después, la Mujer Maravilla asesinó a Lord para detener su posesión del cuerpo de Superman y la destrucción del mundo. Lectura y vistas nada apta para niños.
¿Bwahahaha de parte de Geoff Johns y Dan Didio para los seguidores -consumidores de la continuidad de LIGA DE LA JUSTICIA INTERNACIONAL / AMERICA / EUROPA?
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

WONDER WOMAN: LA MAJESTUOSA MUÑECA DE MUJER MARAVILLA.

Al ver los comerciales del filme “Toy Story 3,” sus realizadores han incluido en las bromas a los conocidos muñecos “Barbie” y “Ken,” productos bastante rentables alrededor del mundo. Eso me trajo a la memoria, un intento de “barbizar” a la heroína más popular de DC Comics.
En 1,992, la editorial de historietas y Mattel Toys se unieron para discutir sobre crear una nueva línea de juguetes inspirada y apoyada en la Mujer Maravilla que básicamente eran “figuras de acción de Barbies.”
Ya había pasado mucho tiempo desde la ultima línea de figuras de acción hechas principalmente para niñas: “She-Ra” (la derivación de la línea de los Amos del Universo protagonizada por He-Man) y Mattel sabia que sus juguetes inspirados en superhéroes venden bien como vimos en LAS GUERRAS SECRETAS VS. CRISIS EN TIERRAS INFINITAS II.
Así fue como nació el concepto de “Mujer Maravilla y las Jinetes Estelares.”
La esencia básica era que Diana Prince, Delfina, Hielo y otras dos súper heroínas originales DC creadas para esto, estarían cabalgando en caballos voladores y ayudando a detener a los chicos malos, especialmente a la villana anti –medio ambiental llamada Purrsia. El dibujante José García López intervino en diseñar a los personajes que también serian llevados a la televisión en su propia serie animada. Villanos que atacaban el medio ambiente estaba muy de moda en historietas y dibujos animados.
Como acto promocional se publicó una historieta que estaba empacada con mini-bollos de canela como ven en la imagen. Un prototipo de la línea de juguetes fue producido para presentarla en la feria de Juguetes de su país en 1,993.
Pero el logotipo, las muñecas y la proyectada serie de televisión (que aparentemente se estancó en la fase de los bocetos) fueron rechazadas.
Bastante raro que se decidiera echar abajo todo cuando cosas como “Sailor Moon” estaban comenzando a ser populares.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.