lunes, 22 de febrero de 2010

MARVEL Y MUSICOS.

Después de jugar un poco a comparar personalidades del grupo Marvel de los años sesentas con el famoso cuarteto de Liverpool en LOS BEATLES DE MARVEL: HACIENDO ANALOGIAS. Recordé algunos relatos reales en las que la editorial Marvel o sus personajes han estado relacionados con el mundo de la música. Para aquellos que no los conozcan, este reporte puede ser entretenido e informativo.
Comencemos con el grupo musical Kiss (que estuvo el año pasado en Perú) a pesar que la historieta especial publicada por Marvel en 1,977 aseguraba en la portada que estaba impresa con su sangre, hoy en día hay muchos que no lo creen.
Pero existen testigos como personal de la compañía impresora en Buffalo (Estados Unidos) que vieron como el grupo musical de Rock agregó su sangre a la tinta.
Para lograr el efecto publicitario en este recorrido a la imprenta, todo fue grabado en video. En la peculiar ceremonia estaba gente de Marvel encabezada por Stan “el hombre” Lee y representantes de Casablanca Records para lograr el efecto publicitario. Todos se detuvieron sobre el contenedor de tinta y arrojaron su sangre, aunque fue un monto mínimo, obviamente que todos estaban encantados con la atención que habían logrado. Así es el negocio del espectáculo.
Todos conocen en su mayoría al dúo británico musical “Pet Shop Boys” (Neil Tennant y Chris Lowe) quienes han tenido algunas canciones que se mantienen en el recuerdo como “West End Girls,” “Domino Dance” y “It’s a Sin.”
Bien, el cantante que lidera el dúo, Neil Tennant, tuvo una carrera diferente antes que él lograra el estrellato musical en los años ochentas, fue editor de historietas (¡!)
Tennant trabajaba como editor para Marvel UK durante los años setentas.
Para ser más claro, Tennant, después de completar un grado en historia en el Politécnico de North London, obtuvo un trabajo en la división británica de Marvel Comics, para inglesar la ortografía e indicar donde las mujeres muy subidas de tono necesitaban ser re-dibujadas decentemente. Luego, Tennant cambió de trabajo, se fue a “Smash Hits” una revista británica popular para adolescentes, y fue mientras trabajaba para esa revista que el dúo comenzó a presentarse juntos y eventualmente se convertirían en “los chicos de la tienda de mascotas”.
Actualmente, el dúo continúa grabando canciones y hace giras por el mundo, también estuvieron el año pasado aquí en Perú.
En 1,975, el grupo musical “Wings” del ex-Beatle Paul McCartney estrenó una canción en su álbum “Venus & Marte” titulada “Magneto y el Hombre Titanio,” todo un agradable homenaje a los comics y en especial a los personajes de Marvel.
En 1,976, la banda musical británica estaba haciendo una gira en varias ciudades de los Estados Unidos, todas las presentaciones estaban siendo filmadas para luego ser editadas e incluidas en una película de conciertos llamada “Rockshow” y para un especial para televisión titulado “Alas sobre el Mundo.”
En el concierto de Los Ángeles, McCartney conoció en persona al co-creador del malvado mutante que menciona en su canción, Jack Kirby.
Detrás del escenario, Kirby le entregó un dibujo representando al mutante magnético elevando a Paul, su esposa (la fallecida) Linda y a otras personas (¿Denny Laine y Jimmy McCulloch?) por los aires.
El cantautor en reciprocidad, le dedicó la interpretación de la canción en esa noche de junio a Kirby, quien estaba acompañado de su esposa Roz, su hija Lisa y los hermanos Steve y Gary Sherman –se dice que los Shermans fueron quienes arreglaron el magno encuentro- el dibujo a lápiz fue vendido en 1,993 y actualmente esta en posesión de un coleccionista.
Hablando de Kirby, el “rey” ha conocido muchos famosos y entre ellos estaba Frank Zappa, un talentoso y sociable músico del rock.
Ahmet Zappa fue entrevistado hace poco tiempo y recordaba esas visitas insólitas a su hogar, “mi papá adoraba los comics y fue el primero en poner un anuncio de música de rock and roll en historietas para ‘Nosotros estamos solamente en esto por el dinero’ (álbum publicitado en LOS CUATRO FANTASTICOS #72, 1,968) cuando era muy joven, mi mamá me hizo un disfraz de el Poderoso Thor. Uno de los momentos más importantes en mi vida fue cuando mi papá dijo ‘conoce a Jack, él es el hombre quien ha creado todos esos superhéroes que tu amas,’ eso me voló mi pequeña mente. Yo pensé que era genial y extraño que mi papá tuviera una amistad con este tipo ¡fue como encontrarse con un mago verdadero! Jack venia a mi casa y fumaba cigarros y mi papa fumaba cigarrillos, y ellos hablaban y hablaban.”
No solo compartían el disfrutar fumar tabaco, ellos lograban poner un toque cósmico en sus obras.
Como ven, Marvel desde fines de los años setentas, había iniciado una relación comercial con la música al publicar historietas especiales de ese tipo.
Ya habían publicado una historieta con Alice Cooper y la aquí mencionada con Kiss, la editorial aprovechaba la colección “Marvel Super Special” para adaptar historias de un grupo de películas importantes como mencione en los BEATLES, BATTLESTARS Y BUENOS ESCAPISMOS, pero había un detalle interesante, las adaptaciones siempre fueron hechas antes que se estrenaran las películas y tenían que salir a la venta al mismo tiempo del estreno de la película, así que Marvel no tenia manera de saber cuales serian grandes éxitos o fracasos de taquilla, uno podría alegar que las secuelas eran una apuesta segura para publicarlas (ejemplo: “El Imperio Contraataca,” con una versión diferente de Yoda que sería corregida en posteriores impresiones.)












































En abril de 1,983, una película animada que fue un total fiasco fue “Rock & Rule,” una producción del estudio de animación canadiense Nelvana –los que producían las series animadas de “Droides” y “Ewoks” para Lucasfilms Ltd.- aparentemente siguiendo el camino iniciado por “Heavy Metal: la película,” este film incluía en su banda sonora canciones de Deborah Harris, Iggy Pop y Lou Reed.
Este filme no tuvo la acogida esperada en los cines, los realizadores del filme Clive Smith y Frank Nissen siempre argumentan que se debió a la falta de apoyo y promoción en la distribución de la nueva administración de MGM que se había fusionado en esos días con United Artists, así que Marvel se quedó con una historieta basada en un filme casi desconocido e ignorado.
(Solo sucedió un caso en reversa con un “Super Especial,” al estrenarse el filme, se retiró la historieta: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (la Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta) este especial tuvo una mejor aceptación en Europa que en Estados Unidos.)
La publicación fue hecha en base de fotogramas de la película y convertidas en un formato para historietas.
Lo que fue asombroso fue que las ventas de este “súper especial” no fueron nada terribles.
Eventualmente, el filme animado se haría popular con copias piratas, luego sería emitido en televisión por cable y finalmente en 2,005 un DVD oficial seria lanzado a la venta.
Como lo mencione en DAZZLER, UNA DAMA DESLUMBRANTE DE DISCOTECAS. Marvel creó al personaje como una promoción compartida con Casablanca Records, con el intento de lanzar un comic de una súper heroína que también fuese una cantante del ritmo disco y una persona del mundo real representándola llevando el mismo nombre.
La idea no funcionó para la compañía de discos, pero volvió a presentarse otra oportunidad parecida a principios de los años noventas con la cantante/modelo Jacqueline Tavarez personificando a “Gata Nocturna.”
En 1,991, Marvel publicó una historieta especial con ella como la heroína principal, los dibujos fueron a cargo de Denys Cowan.
Según el argumento, ella es una joven mujer cuyo padre, un oficial de policía, le prohíbe ser una cantante. Así que ella decide inventar una identidad secreta como Gata Nocturna, para poder cantar sin problemas.
Ella se vuelve un enorme suceso, pero pronto se vera involucrada con trafico de drogas experimentales, donde será inyectada con una misteriosa droga que podría otorgar características de animales a los humanos.
Siguiendo con la tradicional escena de historietas de súper héroes, las drogas le dan el poder de un gato, incluyendo visión nocturna y garras afiladas como navajas.
¿Quién fue el encargado de escribir este comic? Nadie más que el “hombre” en persona, Stan Lee.
Lee y Gata Nocturna aparecieron juntos en algunas presentaciones y programas musicales. Tavarez como Gata Nocturna llegó a cantar y grabar su propio álbum para RCA Records en ese tiempo.
Con el tiempo, ella aparecía en películas de bajo presupuesto como “Tromeo y Julieta”, pero actualmente no se sabe nada de ella, algunos críticos han hecho comparaciones entre el filme “Mujer Gato” con Halle Berry y la idea de “Gata Nocturna,” señalando humorísticamente cuan parecidos son los dos personajes.
La casa de las ideas gradualmente dejaría de publicar esa clase de especiales hasta los años noventas.
En esa década, Marvel sacaría un comic promocional para el álbum del grupo musical Cheap Trick titulado “Busted.” La historieta fue escrita por Jim Salicrup y dibujada por June Brigman (co-creadora de Power Pack) este era sobre alguna especie de origen, se trataba de explicar como se unieron Nielsen, Petersson, Zander y Carlos para formar el grupo.
Bastante inverosímil el cuento, evidentemente fue hecho para divertir y evadirse un poco de la realidad. Aun queda por investigar quien o que fue la fuerza motivadora que estuvo detrás para que se hiciera este comic especial.












































Bien, hasta una próxima oportunidad donde escribiré sobre la relación comercial con la música en otras editoriales de historietas.
UH-OH, casi olvido responder “¿QUIEN ES EL MUCHACHO QUE LEE SUS TIRAS COMICAS?” El jovencito de la foto se llama James Paul McCartney.


Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.








CAPITAN AMERICA Y LA TEMPESTAD EN UNA TAZA DE TE.

En el pasado, Marvel en su CAPITAN AMERICA ha mostrado a Richard Nixon –sin señalarlo directamente- como el líder del Imperio Secreto que busca derrocar el legítimo gobierno de los Estados Unidos, también hemos visto a Nelson Rockefeller llevar puesta la corona de serpientes de Set y servirle fielmente a ese demonio. Otra ocasión peculiar fue cuando Ronald Reagan se convirtió en un hombre Serpiente…bueno, todos los lectores liberales o conservativos estadounidenses son libres de interpretar la historia como deseen.
Desde que el escritor Ed Brubaker se hizo cargo del comic, se logró fabricar un estable combo ganador de súper heroísmo-espionaje y ajedrez geopolítico. Algo que hace años merecía esta colección. Pero siempre hay lapsus cuando uno menos lo espera.
En una escena del número 602 del CAPITAN AMERICA (protagonizado por Bucky Barnes) dibujado por Luke Ross y Butch Guice, aparece el héroe investigando un grupo militarizado de derechas anti-gubernamental llamado "the Watchdogs" (los perros veladores) esperando infiltrarse en el grupo. Él y su compañero Sam Wilson (Halcón) observan una protesta contra los impuestos desde una azotea. Los protestantes dibujados son todos blancos y portan carteles llenos de eslóganes casi idénticos a los que se ven en las concentraciones del Partido del Té (una agrupación política en nuestro mundo real) El Halcón menciona que la vibración de “odio al gobierno” no esta limitado para los Perros Veladores y le dice al Capitán que el plan podría no funcionar, “yo no veo exactamente como un hombre negro de Harlem encaja con una pandilla de tipos blancos furiosos” y el Capitán responde que su plan conlleva a mandarlo dentro de ese grupo fingiendo ser un agente IRS (de Hacienda, del fisco estadounidense, recaudador de impuestos) con la idea que un oficial negro del gobierno ciertamente va a sacar chispas rabiosas.
El agravio implícito y claro sobre el Movimiento del Partido del Té se hizo notar en los medios: “Capitán América dice que los del Partido del Té son racistas y peligrosos.” Apenas se sentía que comenzaba un leve alboroto, Joe Quesada –editor en jefe de Marvel- habló para los medios y defendió el número, mientras se disculpaba por el panel que parecía referirse a los ofendidos, “puedo ver que algunas personas están incomodas sobre esto” (reafirmando que no estaban haciendo una referencia directa al los partidarios del Té, sino que se trata de un grupo ficticio que aparecía en el comic.) Luego, él explicó que al acercarse la fecha limite para mandar a imprimir el número, el editor de CAPITAN AMERICA se fijó que los carteles estaban en blanco, sin palabras o frases, “el editor le pidió al letrerista que fabrique rápido algunos letreros y que en su apuro, el letrerista busco por Internet y comenzó a colocar eslóganes” (algunos que aparecían en las fotografías de las protestas del Partido del Té) “esto fue para lograr los carteles fuesen creíbles. Desafortunadamente no se volvió a revisar y dos semanas después de publicado recién pudimos apreciar el error. El letrerista (Joe Caramanga de Producción) estaba mortificado por el error que había cometido y verdaderamente lo lamentaba, él no tiene una agenda política. La responsabilidad es toda mía”.
Para futuras reimpresiones, todas las referencias a “las bolsas del té” serán removidas de la controversial historia. En respuesta a la explicación del editor en jefe de Marvel, Judson Phillips (el fundador de Tea Party Nation) dijo que “todo eso no sonaba a un genuino ‘nosotros lo sentimos’ sino más bien a una declaración de ‘nosotros sentimos que nos agarraran.’”
Como lector latinoamericano, no tengo problema con esa escena tal como esta impresa, pero uno puede leer y ver la historieta bajo la óptica norteamericana para entender que Marvel quiera eliminar ese cartel de la historia. En el Marvel del pasado, ellos siempre han sido muy cuidadosos de no incomodar mucho a sus lectores-consumidores Demócratas o Republicanos. Se ve que la misma situación esta por aplicarse con esta agrupación política. Tampoco yo tengo problema si la escena es alterada en futuras reimpresiones. La gente ofuscada tendrá que aceptar la explicación tarambana de la pereza editorial de Quesada y sus subordinados Tom Brevoort y Lauren Sankovitch.
Aunque hayan buscado fotos-imágenes de carteles políticos verdaderos y los colocaran en el comic, automáticamente eso debería negar cualquier queja. El hecho es que son reales no inventados.
Si los partidarios de un grupo no quieren ser vistos como algo negativo, ellos deberían pensar en como actúan y los carteles que portan. Los habitantes de cualquier estado deberían hallar más insultante al ver su lugar nativo representado como un lugar donde ciertos propietarios-negocios evitan pagar impuestos. Lo que es peor, es que son la clase de gente que podría atacar o justificar un ataque contra un agente federal sin armas y de raza negra. Eso podría encontrar uno más insultante que un cartel que resulta estar basado en uno verdadero. Esto ya quedo para la posteridad de las extrañas anécdotas en la industria del comic.
Una broma: Si la Internet y la prensa alarmista de hoy hubieran existido en 1,966, tal vez uno estaría traduciendo las disculpas mesuradas de Stan Lee (editor/escritor) a todos sus compatriotas sureños de tez blonda (interesados solamente en mantener las tradiciones de ciertos grupos anglo-sajones) y todo por su historia de los Hijos de la Serpiente en LOS VENGADORES. Además, todo probablemente sería culpa del letrerista Artie Simek. Fin.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CRUCES NO OFICIALES DE DISTINTAS EDITORIALES.

En historietas estadounidenses, existe el recurso comercial de hacer cruces de personajes entre compañías, como ya establecimos en este blog, el primer cruce oficial del género de superhéroes fue SUPERMAN VS. EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA: ¿CUANDO CONCEDERAN CREDITOS CORRECTOS PARA LOS COLABORADORES?
Los cruces también pueden ser una broma o chiste para divertir a los lectores, o hasta ser un escenario estilo historia imaginaria – “que sí,” esto es para evadir las reglas de las continuidades de las diferentes editoriales. Pero antes de todo esto, que ya conocemos, hubo esfuerzos pioneros para hacer cruces que se han clasificado como “no oficial.”
Esta historia es sobre cuanto ánimo le puso el editor/escritor Roy Thomas en llevar lejos una pequeña broma, y que esa broma creara unos personajes, que en su mayoría, aun siguen vigentes para ser utilizados en las historietas.
A fines de 1,969, Thomas y su colega Denny O’Neil estaban conversando sobre los respectivos comics que cada uno de ellos estaban escribiendo, “los héroes mas poderosos de la Tierra” y “los héroes más grandes del mundo” para Marvel y National/DC respectivamente. Ambos acordaron que sería genial si ellos lograban hacer que ambos comics se cruzaran. Y en una forma peculiar lo hicieron. Podemos presumir que más libertad tenia Thomas en hacer su parte al ver a los poderosos héroes de Marvel enfrentarse al Escuadrón Siniestro, quienes esencialmente eran las versiones malignas de los héroes National/DC (Superman, Batman, Linterna Verde y Flash) en LOS VENGADORES #70 con dibujos de Sal Buscema.
Pero para O’Neil, el momento para ser recíproco fue algo problemático. También podemos presumir que había mucha más interferencia o estricto control editorial. La mitad del “cruce” en LIGA DE LA JUSTICIA DE AMERICA #75 fue decididamente escaso. Durante la aventura, los héroes son enfrentados contra sus contrapartes malignas (Batman malvado, Átomo malvado, Hombre Halcón malvado, etcétera. Exceptuando a Superman)
Durante los diálogos y ciertas poses de sus malvados otros yo, se supone que estamos “viendo” a los héroes Marvel (Átomo provocando a su enemigo para que se haga un Gigante y como un “David” vence a su “Goliat” o Batman malvado arrojando tapas circulares de basureros como cierta leyenda viviente de la segunda guerra mundial)
Lamentablemente, casi ni se noto el intento de O’Neil y Dick Dillin.
En 1,970, parece que el chiste fue bastante apreciado en Marvel, porque Thomas volvió a hacerlo nuevamente con los Vengadores y esta vez el acuerdo era con su amigo y colega Mike Friedrich, quien estaba escribiendo la Liga de la Justicia. En LOS VENGADORES #85 volveríamos a ver una versión de la Liga de los héroes DC, pero en esta ocasión conoceríamos a las contrapartes benignas del Escuadrón Siniestro, Thomas amplió el número de los miembros para hacerlos más reconocibles, llamándolos Escuadrón Supremo, dibujados por John Buscema.
Igualmente en LIGA DE LA JUSTICIA DE AMERICA #87 se presentaron a los héroes de Angor (Wandjina/Thor, Hechicera Plateada/Bruja Escarlata, Jack C. Rápido/Mercurio y Grajo Azul/Aguijón Amarillo)
Los Escuadrones Siniestro y Supremo se han convertido en figuras prominentes del universo Marvel y los héroes de Angor tuvieron una gran presencia en el universo DC cuando Keith Giffen y J.M.DeMatteis se encargaban de los comics de las Ligas en los años noventas.
Así que al menos, estos cruces “no oficiales” funcionaron muy bien.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

martes, 16 de febrero de 2010

CAMBIANDO TITULOS EN COMICS DE “KING” KIRBY.

LOS ETERNOS fue uno de sus primeros proyectos que Jack Kirby haría en Marvel Comics, cuando él regresó de vuelta, después de terminar una estadía agridulce en National/DC Comics a mediados de los años setentas.
El nombre original del comic era “Los Celestiales,” así era como Kirby lo había nombrado y él suponía que así se iba a llamar. Entonces alguien en Marvel tuvo la idea de cambiar el titulo a REGRESO DE LOS DIOSES para capitalizar el titulo de un libro bastante vilipendiado por eruditos pero muy popular entre un sector de los amantes de la ciencia y la historia del mundo: “Carroza de los Dioses” (1,968) su contenido sostiene la hipótesis de viajeros del espacio viniendo a nuestro mundo primitivo, quienes fueron recibidos como dioses y que estos seres les dieron tecnología y religión a varias civilizaciones antiguas. La editorial llegó lejos con esto hasta tener lista una portada con ese titulo. Al último minuto, se detuvo la producción. Hubo dos razones que podrían haber influido en detener todo. Una fue el miedo a la reacción de la editorial de la colección de libros sobre “dioses” de Erick Von Daniken (el “Regreso de los Dioses” por Kirby ciertamente que parecía ser un giro tergiversado de las ideas inverosímiles de Daniken y nadie en Marvel deseaba una demanda judicial. Noten las similitudes entre los tipos de letras sobre la portada del libro y los tipos sobre la portada de la historieta.)
Otra razón fue que National/DC ya estaba planeando sacar un comic con un titulo similar. La distinguida competencia estaba inquieta con el regreso de Kirby a Marvel, para eso, ellos eligieron sacar al mismo tiempo un relanzamiento de los personajes de los Nuevos Dioses de Kirby que estaban cancelados, y en esta ocasión, serian relanzados bajo la pancarta de REGRESO DE LOS NUEVOS DIOSES.
En esos años existían numerosos libros baratos (paperbacks) compitiendo en las librerías usando los mismos tipos de letras como el del libro de Daniken y usando la palabra “Dioses” en el titulo. Pero las marcas registradas para “paperbacks” y para revistas de historietas (comics) caen en diferentes categorías, y parece más razonable considerar que DC que se sintiera disgustada con Kirby comenzando otra serie con la palabra “Dioses” prominentemente en el titulo, cuando el “rey” había hecho recientemente “Nuevos Dioses” para ellos.
Por apresurar la publicación del “Regreso de los Nuevos Dioses,” incuestionablemente se impidió que Marvel registrara la marca de su titulo (como evidencia de la premura, pasaría otro año y meses para volver a ver a esos seres de Nueva Génesis y Apokolips, después de su debut con otras manos creativas en PRIMER NUMERO ESPECIAL #13, el mismo comic que Kirby escribía, dibujaba y editaba -en lo de “editaba” es algo que sucedía cuando se lo permitían- presentando sus conceptos, pero eso es otra historia.)
Por cualquiera de las dos razones, Marvel llamó a Kirby para informarle que se tendría que cambiar nuevamente el titulo del comic, pero que no se usaría LOS CELESTIALES porque a nadie le gusta en la editorial. Ellos le preguntaron a Kirby si se le ocurría otro más. Entonces, el “rey” dijo que el nuevo titulo sería LOS ETERNOS. Y con el último cambio, los Eternos pasaron a ser parte de la gran historia del universo Marvel.
Lo anecdótico del tema es que DC al volver a publicar los personajes de Kirby en 1,977, abandonaron el titulo “Regreso de los Nuevos Dioses” para cambiarlo y resucitar la cancelada colección de LOS NUEVOS DIOSES desde el número 12, quizás porque también estimaron que su titulo era demasiado similar al libro de Von Daniken.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LA ANÉCDOTA DEL APREMIANTE ALIAS DE UN ARTISTA.

Desde su debut en CONAN EL BARBARO #26 en 1,973, Ernesto “Ernie” Chan ha entintado más paginas del personaje aventurero que cualquier otro dibujante en la historia del comic estadounidense. Sin embargo, por un número de años, Chan estuvo forzado a estar usando un apellido diferente por años, todo debido a un error tipográfico. Veamos su historia.
Nacido en la Republica de las Filipinas en 1,940, Chan trabajó en la industria de la historieta de las Filipinas junto con otros de sus famosos compatriotas (Alfredo Alcalá, Tony De Zúñiga, Néstor Redondo, Danny Bulandi, Romeo Tanghal)
De Zúñiga seria el primer dibujante filipino en conseguir un buen puesto en los Estados Unidos, así que Chan llegó a ese país para trabajar con De Zúñiga como su aprendiz en los inicios de la década de los años setentas. Eventualmente Chan obtendría trabajo por su cuenta en National/DC Comics y después en Marvel Comics, en donde se convertiría en el entintador de más larga duración en las aventuras de Conan. Pero como todos pudieron notar en las portadas que Chan hizo en los años setentas y en el interior de las historietas, en todas figuraba un nombre interesante –Ernie CHUA.
En los años noventas, Chan explicó la peculiar razón: “yo comencé a usar Ernie Chua como mi nombre porque ese era el nombre que yo tenia en mi pasaporte. Yo tenía que regirme por Chua como mi nombre legal, para propósitos de impuestos y cosas por el estilo. Chua fue un error tipográfico en mí certificado de nacimiento que yo tenía que usar hasta que tuviera la oportunidad de cambiarlo a Chan, cosa que ocurrió cuando obtuve mi ciudadanía en 1,976. Mi nombre legal y verdadero es Ernie Chan.”
Como todos apreciamos después, el nuevo crédito de Ernie CHAN comenzó a verse en 1,977. ¿Pero por qué el dibujante filipino no arregló sus papeles antes de ingresar a los Estados Unidos? Según Chan, la razón por la cual el oficial de inmigración no corrigió el error tipográfico fue porque le dijo que él pensaba que seria mucho mejor para Ernie, “por haber demasiados Chans en los Estados Unidos” Bastante espeluznante ¿no?
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

miércoles, 10 de febrero de 2010

CAMBIOS CREATIVOS QUE CAUSAN CAMBIAR EL CURSO DEL COMIC.

Variaciones en los equipos creativos son ocurrencias normales en la industria del comic estadounidense. No es algo fuera de lo común para un grupo designado ser reemplazado de inmediato antes que una historieta salga a la venta, las razones van desde cambios en el calendario hasta diferencias creativas. En 2,007, los primeros tres números de BATMAN Y LOS FORASTEROS fueron puestos en las listas de solicitudes con un equipo creativo antes de ser cancelados todos esos números, para luego ser re-solicitados con un nuevo equipo creativo.
Pero en 1,997 sucedió algo inesperado, cuando el escritor Roger Stern dejó un comic antes que el primer numero saliera y lo llamativo del caso es, que fue Stern quien tuvo la idea para sacar ese comic (¡!)
Después que la mayoría de los héroes Marvel habían abandonado el Universo Marvel a causa de su combate contra Onslaught (Embestida) ellos fueron a parar a un universo paralelo (y a reformatear su línea de historietas bajo la pancarta “héroes Renacen”) el personal en la editorial comandados por Bob Harras decidió “llenar el vacío” –como si existiere tal cosa- con nuevos títulos de superhéroes que pudieran ocupar el lugar de los desaparecidos Vengadores y Cuatro Fantásticos.
Ellos publicaron en 1,996 el especial RELATOS DEL UNIVERSO MARVEL (fechado febrero 1,997) para presentar los cambios y las nuevas colecciones. De los seis cuentos, dos serian los más atractivos de coleccionar –los otros cuatro eran epílogos y nuevas direcciones para algunos personajes que participaban en los comics de los héroes desaparecidos- el más famoso “relleno” fue RELAMPAGOS por Kurt Busiek y Mark Bagley –historieta que hasta hoy continua- y otra colección que rindió bien hasta donde pudo fue KA-ZAR por Mark Waid y Andy Kubert.
Como Busiek, Stern estaba tratando de pensar en un nuevo comic de un grupo que también ocupase el lugar de los héroes desaparecidos, y fue cuando se le ocurrió una idea para un equipo como LOS DEFENSORES: UNA ASOCIACION DE AVENTUREROS AUTONOMOS AVEZADOS EN AUXILIAR A LOS AFLIGIDOS.
Todo se centraría en Puño de Hierro, Caballero Negro, Hombre Poder y una nueva Tigresa Blanca llamándose “The Power Corps” (el Cuerpo del Poder) el problema fue que después de proponer el concepto, Marvel comenzó a presionar a Stern para hacer cambios y que sean HEROES DE ALQUILER –presumiblemente debido a la participación de dos héroes que originalmente se alquilaban en HOMBRE PODER & PUÑO DE HIERRO- aunque Stern no tenia problemas con la idea general, también específicamente no era el comic que había propuesto, repito, específicamente el detalle que los héroes estaban de alquiler.
Así, en vez de continuar trabajando en un proyecto que se estaba alejando de su idea inicial y ya no sintiéndose cómodo para escribirlo, Stern decidió apartarse de la historieta y en su lugar, él recomendaría a John Ostrander (que había estado escribiendo EL CASTIGADOR) en Marvel tomaron en cuenta su recomendación, y Ostrander escribiría la nueva historieta HEROES DE ALQUILER que aparecería en marzo (fechada mayo 1,997) haciendo su debut el dibujante Pascual Ferry.
Y durante la permanencia de la colección, aunque no parezca, Ostrander siguió las pautas de Stern más que las de Marvel, al leer el comic, ellos parecían ser básicamente LOS DEFENSORES, utilizando los mismos personajes que Stern estaba planeando usar. Lastima que nunca veremos como hubiera sido la aproximación de Stern.
Pero en este siglo, los miembros de héroes de alquiler se han portado en gran altura. Puño de Hierro ha destacado con gente como Matt Fraction y Ed Brubaker escribiendo sobre él; Caballero Negro estuvo muy bien en MI: 13; probablemente la mejor caracterización del Hombre Poder/Luke Jaula es la que ha tenido en las manos de Brian Bendis y Hércules logró hacer una marca olímpica al conseguir su propio comic mensual, superando sus mini-series y especiales. Dependió del tiempo en que ellos aparecieron, en una época difícil (la era Harras) la versión de Ostrander aunque buena, nunca les dio a ellos el sitio necesario para desarrollarlos y verdaderamente brillar como hoy.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

SI EL FULGOR DEL FOCO DE LINTERNA VERDE FALLA ¿HAY OTRO EN LA FERRETERIA?

Cuando “Linterna Verde: Renacimiento” fue anunciado tiempo atrás, existió mucha confusión sobre quien se encargaría del proyecto. Un rumor fue que Alan Davis iba a ser el dibujante con Geoff Johns escribiendo. Hubo tanta expectativa sobre el relanzamiento de Linterna Verde que Davis salio a aclarar las cosas:
“Todavía no he visto el trabajo del relanzamiento, pero hablare sobre mi relación al proyecto, cuando estaba cerca de completar “Otro Clavo,” Peter Tomasi me pregunto si yo consideraría escribir y dibujar uno de los títulos que relanzara a Linterna Verde. Yo acepte con entusiasmo, con la condición que yo envié una proposición antes que se firme cualquier contrato. Peter había dicho que DC quería ‘reestructurar las historietas y yo necesitaba asegurarles que la nueva dirección seria una que yo disfrutara estar trabajando. Yo envié en una proposición que inicialmente fue parecía haber sido aceptada pero que eventualmente se rechazó porque era demasiado radical.
Lo cual fue un justo comentario porque yo me había excedido en arreglar los elementos esenciales de la mitología de Linterna Verde en un intento para racionalizar la continuidad enredada como redefiniendo las razones para recargar por 24 horas, la debilidad ante el color amarillo, porque hay 3 ó 4 Linternas en la Tierra cuando solo existen 3,600 en la galaxia entera y porque Hal Jordan se convirtió en el Espectro. Dan DiDio sugirió que yo podría hacer mi historia como un ‘Elseworlds’ (mundos paralelos) pero, no solamente yo había pasado un año con “Otro Clavo,” mi historia de Linterna Verde específicamente se originaba por la continuidad común –como una solución a los problemas surgidos de esa continuidad. Realmente eso no se veía mucho tanto un Elseworld como un ‘What IF?’ (¿Qué sí?) Nunca existió alguna enemistad o desacuerdo sobre la situación. De hecho, a pesar que yo había escrito mi proposición sin una comisión sólida, Dan me compró mi idea y se me pagó por mi tiempo. Yo lamento que nunca tuve la oportunidad para hacer la historia que yo concebí pero yo siempre había pensado que era una apuesta y por todo yo fui tratado muy justamente por Peter y Dan.”
Décadas de continuidad al tacho por desordenadas. La regla “Muerto es Muerto” se me viene a la cabeza.
Personalmente, esa regla no debería estar en contra de resurrecciones caprichosas sino en contra de asesinatos caprichosos. Ellos (DC) no tendrían que haber resucitado a Hal Jordan sí él no hubiese sido indebidamente manejado antes de su “muerte.”
Si DC busca eliminar resurrecciones bobas, que elimine muertes bobas. Esto se convirtió en un dispositivo conveniente para los escritores que agregan un falso sentido de grandeza a esos arcos de historias, esto se me viene a la cabeza cuando uno esta MEDITANDO SOBRE MUERTE, MANIPULACION Y MALAVENTURAS EN DC COMICS.
Absolutamente, Hal Jordan es posiblemente el peor ejemplo de esto. No dejaremos que se encubran las equivocaciones. El concepto central del personaje permite ser reemplazado rápido y sin dificultad, si es que uno quiere una nueva dirección editorial. Todo lo que tenían que hacer escritores y editores era hacerle entregar el anillo a otro y alejarse. Ya se hizo antes ¿por qué la muerte sin sentido y como villano? Francamente, uno podría pensar que las historias y argumentos posteriores desde la aparición de Kyle Rayner hubieran tenido mucho más apoyo de los lectores con Jordan por los alrededores funcionando mejor como un mentor, en vez de antagonista. Y como vimos desde la mascarada argumental de Jordan como el Espectro, la insistencia de muchos por volver a verlo usar su anillo –o un anillo- persistió, y las bajas ventas que confirmaron a DC que la mayoría de lectores estaba “oficialmente aburridos” de leer y ver a Kyle.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.