lunes, 31 de mayo de 2010

MARK MILLAR ¿EL HOMBRE EN LA LUNA DE MARVEL?

Entérense de un extraño caso de poca discreción de un creativo profesional quejándose de sus jefes. Todo comenzó en el mes pasado con los avisos para provocar atención, donde Marvel en su “era heroica” esta mostrando sobre la próxima guerra de los Hombres X contra los Vampiros (de Marvel) que arranca este mes de julio. Mark Millar se siente fastidiado por eso. El escritor considera que este evento será muy parecido a la saga que estaba escribiendo titulada “Vampiro X” y que debería aparecer en “ULTIMATE AVENGERS.” Millar hizo un llamado por Internet a todos sus lectores preguntándoles que debería él hacer en esta situación. Lo que no esta claro es que tan exactas serán estas historias entre ellas, aparte de usar vampiros y a BLADE: CUCHILLA QUE CORTA EL CUELLO DE LAS CRIATURAS DE LA NOCHE.
¿Este es un caso de la mano izquierda que no sabe lo que esta haciendo la mano derecha? Según Millar, en lo poco que menciono de su historia, los mutantes del universo Ultimate eran atacados por vampiros y Blade se hace presente para colaborar con los Vengadores al ver que hay demasiadas bajas. Una persona que él no dice quien es le envió un enlace sobre el próximo evento de los Hombres-X que usaban exactamente esa idea. “no podía creerlo, ellos han copiado mi próximo arco. Esto es lo que John Romita, hijo y yo íbamos a hacer hace cinco años atrás antes de “Enemigo del Estado” (saga mencionada en GLOTON: EL MEJOR MUTANTE EN LA MASCARADA DEL MUNDO MARAVILLA. ) yo he estado hablando de esto en entrevistas, yo no quiero sacar los detalles de los números a la luz que son parte de un argumento complejo que es muy, muy bueno ¿Cómo pasó esto? Si yo no hubiera comenzado a escribir no seria una molestia, pero ya casi he terminado y se va a ver ridículo seguir un evento-X y estoy honestamente disgustado con esto ¿pensamientos sobre lo siguiente que yo debería hacer?”
La mayoría de ínter nautas piensa que el pedido del escritor para provocar un anti evento-X para que favorezca su historia en vez de otro de sus colegas, es un pésimo truco publicitario más de Millar.
Es bastante difícil encontrar algo nuevo bajo el sol, Millar tiene buenas ideas, pero falla en los diálogos y exposición, mucha ayuda recibe de los dibujantes talentosos con los que se codea. Si no lo hiciera, dudo que sus comics se vendieran bien.
Esta no es la primera vez que dos argumentos en diferentes colecciones de historietas tienen temas similares. Y no será la última vez.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

SENTRY: CENTINELA Y SUPERHOMBRE EN EL SITIO.

Los rumores al principio del año sobre la “muerte” del Centinela (Sentry) fueron confirmados en el evento “Sitio” (Siege) de Brain Michael Bendis y Oliver Coipel para Marvel Comics que ha finalizado. Para algunos de sus seguidores en Estados Unidos, este evento se ha mostrado un poco deslucido y demasiado hiperbolizado por sus mercaderes.
También se publicó un número especial escrito por su co-creador que muestra el funeral del personaje y donde todos los héroes Marvel muestran su respeto al “fallecido.”
Todo comenzó hace más de 10 años cuando Paul Jenkins y Rick Veitch discutían sobre una historia de Jenkins sobre un sujeto decrepito, luchando contra una adicción y que tenia una relación muy fuerte con su perro. Jenkins trataba de mostrar que el problema de la adicción del sujeto era una manifestación del inconsciente. Esto le fue presentado como un cuento de horror a Steve Bissette para su comic TABU (Taboo) pero nada paso.
Luego, ambos creativos empezaron a desarrollar una propuesta para el grupo de historietas Marvel Knights usando como base esta historia para un nuevo superhéroe.
Marvel era un desorden financiero como mencione en el reporte llamado ANGELES Y DEMONIOS MEZCLADOS DE MARAVILLA EN DETERMINADOS COMICS. La editorial triunfadora en términos generales, había sido saqueada y arruinada por Ron Perlman antes de caer vertiginosamente en la quiebra. Los fabricantes de juguetes Ike Perlmutter y Avi Arad terminaron siendo los propietarios al salir de la corte de bancarrotas y estaban dirigiendo la compañía con altivez. Las ventas eran pésimas con la excepción de la línea “Caballeros Maravilla” (Marvel Knights) un sello de historietas producidas aparte de las oficinas de Marvel por Joe Quesada y Jimmy Palmiotti.
Jenkins tenia la idea de que el personaje trabajase como una especie de guardián con una torre de vigía, después de pensar muchos nombres, se escogió el Centinela.
Veitch fue quien insinuó que este Centinela fuese un “héroe olvidado,” creando una historia falsa del personaje sobre su participación en el universo Marvel desde los años de Timely Comics. Para explicar su ausencia en la continuidad de la compañía, Veitch sugirió que algo muy terrible sucedió para que el recuerdo del Centinela fuese borrado de todas las mentes del universo Marvel, alguien de la escala del Vigilante. Ese fue el tema, la búsqueda del regreso de los recuerdos y poderes del Centinela, una solución por su ausencia en los 60 años de la compañía y motivación por un ataque por su propio inconsciente. Personajes como Hulk lo recordarían y otros como Señor Fantástico o Dr. Doom descubrirían lo que sucedió.
Así, como ven en las imágenes, Veitch desarrolló varios diseños del Centinela de diferentes eras. Ellos también tuvieron la idea de mostrar el personaje como si hubiese sido creado por dos veteranos profesionales, usando anagramas de sus nombres: Chick Rivet y Juan Pinkles. Esto implicaba que no solo el Centinela fue olvidado en los comics sino también en el mundo real.Veitch ha dicho “ambos estábamos excitados, Paul iba a lograr hacer su parte de "¿Qué sí Superman fuese verdadero?" Y yo iba a lograr jugar con la caja de arena de los personajes Marvel y sus estilos artísticos que me habían influenciado mucho cuando yo crecía. Nuestra idea le pedía demasiado a la continuidad Marvel, pero la compañía estaba dando patinadas y siempre son esos los mejores momentos para presentar algo revolucionario, la prueba viviente era la línea Marvel Knights.”
después de reunirse Jenkins con Quesada para saber si el proyecto tenia luz verde, el escritor le informó a Veitch que se aceptó la propuesta pero quien dibujaría el comic seria Jae Lee y no él, “aunque esto me fastidio un poco, traer a Jae tenia mucho sentido. Él y Paul habían hecho un gran trabajo con la mini-serie de LOS INHUMANOS que se ganó un premio Eisner. Yo no podía culpar a un editor hambriento por éxitos y con esperanzas de maximizar sus ganancias aunque eso significara que me arrojaran por debajo de un bus.” Con un co-creador afuera, Marvel promovió la serie limitada del Centinela como si fuese la primera aparición de un héroe creado por Stan Lee y un dibujante olvidado llamado “Artie Rosen” (una referencia a los letreristas clásicos de Marvel: Artie Simek y Sam Rosen) en la era de plata. Lee cooperó en la campaña del engaño, digo publicitaria, pretendiendo haber creado el personaje antes que los 4 Fantásticos y haberse olvidado de él ¿otro conveniente olvido del “sonriente” sujeto? Varios comerciantes y medios informativos también ayudaron a perpetrar este embuste.
Como se vio en las historietas, se estableció a Centinela como uno de los personajes más poderosos del universo Marvel - casi idéntico a un clon de Superman vestido con la requerida capa, siendo capaz de saltar edificios más altos de un solo impulso y bla, bla, bla – pero había un personaje que le antecedió en eso del “héroe olvidado.”
Christopher Priest alias Jim Owsley había creado el personaje TRIUNFO (Triumph) para DC Comics, este súper héroe parecido a Superman reclamaba haber sido parte de la fundación de la Liga de la Justicia post-Crisis pero que nadie lo recordaba a causa de un revoltijo en el flujo del Tiempo o alguna extraña necedad parecida. Por un tiempo existió como un héroe, pero nadie realmente sentía interés por él y entró en el olvido. Luego, Grant Morrison lo utilizó para su trabajo en JLA pero convirtiéndolo en un amargado súper villano. Priest frustrado por el trato que recibe su personaje dijo, “Triunfo era gay, algo que probablemente pocos en DC y yo sabíamos desde que nosotros no teníamos una línea argumental apropiada para tratar sensiblemente con este aspecto, pero ese fue mi insinuación por su centro emocional: cuan fuera de lugar y fuera de sincronización estaba Triunfo con el universo DC.”
En el caso del Centinela, si tienes a “Superman” en Marvel y Marvel siendo Marvel, él tiene que tener problemas personales como un personaje Marvel. Y Superman siendo Superman, eso llevaría a grandes problemas para él, sus amistades y al mundo entero.
Es obvio que IRREDIMIBLE por Mark Waid es otra parte de la misma premisa. Así que los paralelos entre el Centinela y el Superhombre en el manejo del personaje por Bendis son solamente naturales.
El valor real del Sitio es que sirve para cerrar los tres sub-argumentos importantes del universo Marvel: el “Reino Oscuro” de Norman Osborn, la mezcla curiosa de Bob Reynolds / Centinela / Vacío y la serie de historias que empezaron con “Vengadores: Desunidos” en 2,004.
Hay un factor que Jenkins y sus jefes editores en Marvel han exagerado con el epílogo CENTINELA: SOL CAIDO,” y es el hecho que ellos suponen que los que aun compran y leen sus historietas, automáticamente aceptaran que Centi ha estado presente desde la era de oro, algo que en la realidad tan solo fue un recurso literario para aceptar la propuesta de Jenkins.
Jenkins hace que algunos de los súper héroes presentes comiencen a relatar momentos vividos con el Centinela y decir que gran amigo fue (¡¿?!) Daredevil extrañara sus sabios consejos (¿consejos a un consejero?) la Cosa recordando cuando Wrecker encontró un autobús escolar y asesinó a todos los niños que lo ocupaban (el Raquero destructor desde que fue creado por Lee-Kirby solo mostró tendencias violentas con adultos, su origen como ladrón y asesino fue a causa del maltrato que recibió su madre y a él por su padre abusivo según vimos en los comics de THOR por Tom DeFalco) y lo peor es cuando se dan cuenta que Rogue (la mutante siempre recordada por sus fanáticos por su interminable “¡no, Gambito, no puedo dejar que me toques!”) tuvo relaciones sexuales con el Centinela (que la podía tocar sin problemas cuando su esposa no lo veía) implícitamente esto disminuye el dramatismo que le impulsó Chris Claremont y los escritores que siguieron mostrando la pena del personaje de no poder tocar e impedir ser tocada por sus amistades. (¿El Centinela puso fin a la virginidad de Rogue?) Todo esto para utilizar la presencia de los Hombres-X en el número especial. Rogue fue utilizada como casi todos los presentes, como piezas de utilería y no como los personajes que algunos admiramos con el paso del tiempo. Este trabajo no se ve bien porque quiere inducir un sentido falso de perdida por alguien que para muchos no lo sentimos. Pero quien es el máximo objeto es la figura trágica del Centinela mismo, al ser usado en el curso de su existencia más por el argumento que por su caracterización. Eso me recuerda cuando Barry Allen fue tremendamente aburrido hasta llegar al punto de cancelarlo y ponerlo en la lista negra, cuando como Flash II sacrificó su vida para salvar a todos fue en ese instante que todos vieron que gran héroe es, él sirvió a la historia mejor como un ideal o un recuerdo como dije en LAS GUERRAS SECRETAS VS. CRISIS EN TIERRAS INFINITAS VIII. Todo eso se fue al tacho cuando lo revivieron.
Con respecto a la caracterización de “la bomba atómica que se volvió loca,” es difícil aceptar que los héroes que nunca se pusieron seriamente en como resolver la agonía de Reynolds, ahora pretendan ser los mejores amigos, se pongan a llorar a lagrima viva y enterarnos de cómo “la bomba atómica” fue el primero en hacerlo con Rogue o como en sus mejores días ayudaba a inventar automóviles y aviones.
Este lío sucede porque en Marvel todos apoyan este mito con entusiasmo y esperan que nosotros también. Pero nunca nos dieron tiempo suficiente para realmente establecer este motivo porque Bob siempre fue usado como la opción nuclear de los Vengadores en las batallas. Esta “muerte” del Centinela parece ser muy ineficaz porque se supone que los lectores sientan simpatía por él como personaje humano, a pesar que vimos su uso más como un objeto que una personalidad. Esto se agrega a la larga lista de ideas débiles con gran implementación, cubiertas con una pobre ejecución.
Conclusiones: Los héroes son héroes y amigos otra vez. El Centinela / El Vacío esta muerto. El acto de registro de Súper héroes esta anulado. Y Bendis no se fue de Marvel.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

DC: SIGLAS QUE SIGNIFICAN DESCUIDO CONTROVERSIAL.

En el extenso universo de DC Comics puede haber docenas de Linternas Verdes, un trío de Flashes pero no hay sitio para dos Átomos. La política de sacar al que era un reemplazo se aplicó con el asiático Ryan Choi haciéndole renunciar su rol de Átomo para que volviera a las manos de Ray Palmer, el personaje de la era de plata. Palmer es de piel blanca. Signos de incomodidad entre algunos lectores por los cambios generados por los editores Dan Didio y Geoff Johns en búsqueda de regresar a su “era heroica” con los personajes originales de la era de plata y que sean más negociables.
Lo que empeoró su panorama fue que para promocionar el “gran” cambio del contenido en LOS TITANES (el nombre del grupo representa ahora a un grupo de súper mercenarios liderados por Deathstroke) su primera misión fue matar a Choi. Choi es de piel amarilla. El escritor Eric Wallace declaró que la decisión de matarlo no fue tomada a la ligera. Eso se entiende que Wallace y Didio o Johns, o todos revisaron que ningún otro escritor estuviera pensando en usar al personaje en un futuro lejano o cercano y si Choi ya no es Átomo, y va vivir al Limbo, puede ser utilizado como carne de cañón para mostrar que malosos son los actuales Titanes, “el titulo con una nueva dirección fresca y excitante” dice Wallace.
Pero lo que todos ven es un chino-americano muerto. Ese es un mensaje que están interpretando algunos fanáticos del género de los superhéroes y los que siguen la continuidad DC, que la editorial sin tener en cuenta lo que hace se esta transformando en la Arizona de las compañías de historietas.
Si ellos quieren más a Hal Jordan, Barry Allen, Ray Palmer, Oliver Queen y Ron Raymond para mostrarlos a una nueva generación de lectores, eso suena aceptable. Lo que sucede es que el método utilizado por DC para llamar la atención del consumidor (los que disfrutan la excesiva violencia en juegos de video juegos y televisión) en sus historias es muy cuestionable. La dependencia de mostrar violaciones, torturas, desmembramientos y muertes como dispositivo narrativo es demasiado en algunos casos.
Suena como: “Bien, este científico asiático ha estado por cinco años y no se vende bien, vamos a regresar al científico blanco que tampoco se vendía bien, hagamos un evento que siga los pasos de nuestro ultimo gran evento para demostrar que él es importante y matamos al otro, porque en cualquier caso él no es importante.” Interesante que nadie en la editorial supiera que hacer con Choi. Excepto ponerlo en la lista para matar personajes hecha por el editor en jefe.
Sobre que la purga de personajes étnicos fuese parte de un asunto racial. ¿Intencional? ¿Subconsciente? Nosotros no podemos ver realmente dentro de los corazones y cabezas de Didio, Johns y todo el personal DC para asegurar que esto fue motivado racialmente.Pero podemos esperar que ellos empleen una minúscula precaución al darse cuenta que están eliminando un monto de personajes de las minorías. Ellos habían creado decididamente nuevos personajes de las minorías para hacer su mundo más diverso. Así que ellos estaban al tanto del asunto. Existen pilas de héroes blancos para desechar que podrían haber sido elegidos para esta muerte inútil. Al final, ellos han sido muy cortos de vista e irrespetuosos con sus lectores que no son de raza blanca.
La nostalgia y explotación de viejos personajes por Didio y Johns los muestran como unos descuidados ineptos más que racistas. Una abrumadora falta de juicio.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

BATMAN EL CORSARIO DE LA JUSTICIA.

Celebrando que Batman esta en camino de regresar al siglo XXI, haciendo paradas en el Tiempo,apreciemos algunos dibujos de Quique Alcatena que no salieron publicados en DETECTIVE ANNUAL #7 ¡santos abordajes!

lunes, 24 de mayo de 2010

MEGAN FOX: ¿MAJADERA AL MORDER LAS MANOS QUE LE DAN DE MANDUCAR?

Imaginen una conversación importante en algún lugar de Hollywood que no aparecerá en ningún segmento extra de Dvd:
Director: ….Y por eso, estoy pensando en no ponerla en la tercera parte.
Ejecutivo uno: ¿todavía siguen los robots gigantes peleándose entre ellos?
Director: Si.
Ejecutivo dos: ¿todavía seguiremos TODOS NOSOTROS recibiendo nuestra tajada?
Director: Si.
El gran jefe de los ejecutivos: Tío, haz lo que quieras.
Todos los que están ganando dinero con la versión fílmica de los muñecos de los Transformadores (Transformers) saben que los actores humanos son fácilmente reemplazables. Explosiones, caras con apariencia “caliente” y robots gigantes es lo que se vende en esta clase de películas. No la historia, no la actuación.
Megan Fox demostró al salir estrenada la cinta de horror que protagoniza (“Jennifer’s Body”) que todavía no es su momento para que la taquilla mundial explote solo por ella y lo que dijo sobre el director Michael Bay puede ser ó no cierto, pero en Hollywood uno debe jugar ciertas reglas de respeto.
La actriz NO es irremplazable. En el negocio del teatro, existen miles de mujeres que son igual a ella ó más atractivas de físico y que tienen la habilidad para actuar igual ó mejor que ella. La compañía fílmica debe asegurarse de no perder el interés del sector adolescente y adulto del público.
Uno no sabe lo que en verdad sucede en los entretelones, es claro por sus declaraciones y noticias sobre este tema que Fox estaba incomoda por las condiciones en que trabajaba y comentaba mal sobre el producto final, culpando públicamente al director y haciendo comparaciones muy fastidiosas para cierto sector del publico y de los mecenas. Algunas veces no vas a estar a gusto con ciertas personas con las que trabajas y para seguir en esta carrera de la industria cinematográfica, hay que cerrar la boca y seguir hacia delante. Ya cuando gente de Hollywood esta en los últimos años de su vida artística ó desaparecieron de la meca del cine, ellos sienten arrogantemente que pueden contar pestes de todos los que les han caído antipáticos y odiosos con pelos y señales en sus autobiografías hechas por escritores “fantasmas” (cruzando los dedos para que sean un éxito en ventas y listas para ser llevadas al cine y televisión.)
No es un movimiento inteligente criticar a tu director ante la vista y oídos de todo el mundo, pero Fox era brutalmente honesta sobre él y el producto. Bay tiene la reputación de tirano y tergiversador. Los Transformadores solo son robots y explosiones. No hay lugar para los actores de carne y hueso. Fox es material para mirar y babear, es lo que se requiere de este papel. La última entrevista a Fox fue lo que le colmó al ego de Bay.
No me sorprendería que ella deliberadamente lo insultara o le dijera sus verdades porque secretamente buscaba ser despedida de estas películas.
Cuando uno ha oído y leído lo dicho por Megan Fox, ella en su estilo le dijo al mundo lo perverso, explotador y misógino que es Michael Bay. Básicamente ella informó a todos nosotros que no le respeta. Luego, él la despide. Gran cosa.
No me sorprendería que esto pueda usarse como recurso publicitario para algunos en Hollywood.Sobre buscar reemplazos, cualquiera que tenga buen atractivo sexual y sepa memorizar unas líneas servirá para esta clase de películas. Si esto no cambia (que haya una tregua y Fox retorne a “Transformadores 3”) esto queda como un mensaje para ciertos arribistas despreciativos en el séptimo arte.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

jueves, 20 de mayo de 2010

EL HOMBRE DE HIERRO DEL CINE ES UN MODELO PARA IMITAR.

La semana pasada, Bob Iger, jefe ejecutivo de la compañía Walt Disney fue directo al punto en una conferencia para discutir las funciones financieras de la empresa con analistas de Wall Street, “Déjenme comenzar diciendo cuan entusiasmados estamos con el triunfo global de ‘Hombre de Hierro 2,’esto me pone más entusiasmado sobre las grandes cosas que hará DISNEYLAND UNIDA AL UNIVERSO MARVEL.
La película (que por el momento de escribir este reporte ha generado más de $1 billón en la taquilla mundial) estuvo en producción antes que Marvel fuese adquirida por Disney. Pero sin embargo, esto simboliza la estrategia corporativa: construir “productos de marca” con la gran pantalla que puede generar mayores ganancias a través de secuelas, filmes derivados incluyendo juguetes, programas de televisión, medios digitales y atracciones en los parques temáticos de diversiones. Durante un momento climático de la batalla en el filme, un niño que usa una mascara del Hombre de Hierro y “rayos repulsores” es confundido por los drones asesinos. Los mismos artículos se venden por millares en las tiendas de juguetes y sitios similares, Kevin Beige, presidente de Marvel Studios comenta, “me encantan las franquicias, no necesariamente porque encajen en el modelo corporativo, sino porque eso era de lo que yo fui fanático cuando era un chico, los juguetes simplemente extienden la experiencia divertida que la gente ha experimentado por dos horas en las salas de cine. Y si eso alimenta a otras divisiones, eso es genial.” Ahora que el vengador metálico es un personaje reconocido y una marca que se vende bien con atractivo mundial, Marvel intenta mantenerlo de esa manera con nuevas oleadas de productos continuos hasta la llegada de “Hombre de Hierro 3.”
Como sucede con los estudios de animación Pixar, Rich Ross, presidente de los estudios Walt Disney admite que tambien se permite que Marvel Films opere independientemente del estudio fílmico principal, “el equipo Marvel tiene los recursos creativos del estudio para usarlos cuando los necesite pero nosotros queremos que Marvel sea Marvel y darles la autonomía necesaria para continuar produciendo contenidos con calidad.”
Desde sus propias oficinas en Manhattan Beach, Feige se reporta a su jefe, Ike Perlmutter, quien a su vez se reporta directamente a Iger.
El uso de súper héroes Marvel en parques temáticos, un negocio muy rentable, esta parcialmente limitado para Disney en su país a causa de un acuerdo de largo termino con los estudios Universal. Marvel también tiene que cumplir la obligación de distribuir cinco películas más a través de Paramount Pictures, que obtienen el 8% de los ingresos por sus servicios y el resto lo recibe Disney.
Una estrategia iniciada por Marvel es la de sembrar referencias de futuros filmes en cada producción. En “Hombre de Hierro 2” contenían alusiones de dos filmes que serán estrenados próximamente: “Thor” y “Capitán América.” Para luego dar al público una tercera alusión sobre unir a todos los tres súper héroes en el filme “Los Vengadores” junto con otros súper colegas. Esta táctica es prestada de sus historietas, en donde estos personajes co- existen en el mismo mundo y regularmente se cruzan ellos entre sus colecciones.
Aunque el número de personas que aun compran comics es pequeño y se ha reducido, los productores de las películas no dudan en utilizar las ideas y estrategias de la historia del universo Marvel, Feige dijo, “todo comenzó con las historietas, eso sin ninguna duda. Nosotros estamos usando elementos que han sobrevivido el paso del tiempo y han triunfado.”
Actualmente el Hombre de Hierro se ha convertido en la propiedad que mejor vende sus productos a los consumidores superando al Hombre Araña, el rostro de la editorial Marvel. Disney espera que el héroe blindado proporcione a Marvel, el ejemplo a seguir para desarrollar los personajes que son desconocidos para el público que no lee comics en su propio país y del mundo como el Hombre Hormiga o Doctor Extraño.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

miércoles, 19 de mayo de 2010

AQUAMAN NO ERA HABITANTE DE ATLANTIS.

Como supongo que muchos deben saber, Aquaman posee una marca histórica de tener 19 años de existencia (desde que hizo su debut en la industria del comic estadounidense en More Fun Comics #73 -Historietas Más Divertidas-) sin aparecer en una portada, pero ¿cuántos saben que el famoso origen que todos conocemos bien de Aquaman recién salió publicado un año antes de ser parte de la Liga de la Justicia de América? Desde que hizo su aparición, todo lo que sabíamos del héroe acuático era que se llamaba Aquaman, hijo de un científico humano que había experimentado con él y dotándolo de la habilidad de respirar bajo el agua y sobrevivir a grandes presiones del profundo mar. Todo esto fue inspirado por la leyenda de la Atlántida, pero el mismo Aquaman no tenia ninguna relación con eso (¡!)
Su posición se mantuvo por 18 años hasta que apareció un nuevo origen que la mayoría de nosotros nos enteramos en un cuento corto publicado en Adventure Comics #260 escrito por Robert Bernstein y dibujado por Ramona Fradon.
Nos enteramos que su nombre es Arthur Curry, de sus lazos con la mítica Atlantis. Su padre (ahora) era un guarda faro que se casó con una mujer atlante llamada Atlanna.
No pasaría un año y todo lo que tenia Atlantis por dar al personaje fue por marejadas, como Aqualad y todo lo demás.
Un nuevo origen para refrescarlo justo a tiempo y hacer que sea parte de la Liga de la Justicia de América (también para debutar por primera vez en una portada de National/DC Comics peleando contra una estrella de mar gigante extraterrestre llamada Starro.)
La original versión del Aquaman que no es de Atlantis se convirtió en “Aquaman de Tierra-2,” aunque él casi nunca fue utilizado en las historias y al parecer, nadie extraña su ausencia en los comics desde los años sesentas.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

YOUNGBLOOD: EL ORIGEN SECRETO DE SANGRE JOVEN.

Entre los muchos proyectos de comics que tratan de salir en la gran pantalla tenemos a "SANGRE JOVEN" EN HOLLYWOOD.
En los años noventas, mientras Rob Liefeld trabajaba para Marvel, también estaba estaba en negociaciones con DC Comics para crear un titulo derivado de los Titanes, tentativamente llamado Fuerza Titanes o Equipo Titanes.
En 1,991, Liefeld llevo su propuesta al editor Jon Peterson quien dio su aprobación, Marv Wolfman firmó un contrato para ser el co-escritor, encargándose de pulir el diálogo. Pero algo no cerró por completo el negocio, “yo no pude hacer el trato con Dick Giordano. Dios lo bendiga, nosotros no pudimos hacer que funcionaran los números (dinero), así que recogí mi proposición y la mezcle con un proyecto independiente existente que llamaba Sangre Joven. Lo siguiente que supimos, PUF…Image Comics había nacido.”
Sobre la alteración de los personajes, Liefeld dijo, “Veloz se convirtió en Saeta. Moda era un nuevo diseño de Arlequín, Combate era un guerrero Kh’undiano sacado de la Legión de los Súper Héroes, lo mismo Fotón y Duro de Morir fue un androide de los laboratorios E.S.T.R.E.L.L.A. Ya olvide quien se suponía que era Capilla.”
Aparentemente, existía una pequeña editorial independiente llamada Megaton que publicó una historieta promocionando la primera aparición de “Sangre Joven” de Liefeld. Así que sí “Sangre Joven” de Image fue una propuesta reutilizada para el comic Equipo Titanes en DC, entonces a su vez, esto era una reutilización de sus ideas para Sangre Joven de Megaton. Todo un experto en reciclar este Liefeld.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

viernes, 14 de mayo de 2010

RECORDANDO REIMPRESIONES RETOCADAS DE MARVEL.

Hace décadas atrás, en el continente europeo hubo un caso parecido al que describí en LAS GUERRAS SECRETAS VS. CRISIS EN TIERRAS INFINITAS IX.
El deseo de mantener la continuidad con una segunda colección de reimpresiones provocó que una editorial británica alterara las figuras de los personajes Marvel de los años sesentas.
Entremos en el asunto, “Fantástico,” un semanario que reimprimía varias historietas Marvel, comenzó en 1,967 con reimpresiones destacando Thor, Hombre de Hierro y los Hombres –X.
Como pueden ver por las imágenes, Hombre de Hierro es dibujado básicamente como cuando comenzó sus aventuras en RELATOS DE SUSPENSO de 1,963.
Y sí había algunos cambios, estos eran ligeros.
Como sea, unos meses después, la compañía IPC Magazines Ltd sacó a la venta un nuevo titulo llamado “Terrífico” y posteriormente, se reimprimían viejas aventuras de los Vengadores en esta colección.
Naturalmente, por la época que los Vengadores estaban adelantados, el Hombre de Hierro había dejado de usar su armadura dorada y ya estaba utilizando su versión roja-dorada.
Así que el editor general se debe haber dado cuenta que no había sentido tener el voluminoso Hombre de Hierro en un titulo mientras que en el otro titulo el héroe usaba su armadura más cómoda, así que debe haber hecho la decisión editorial de foto montaje y pegar dibujos de la armadura roja-dorada sobre la armadura dorada en las historias clásicas del vengador blindado.
También había cambios en el interior cuando se referían a ciertos lugares y en las expresiones coloquiales para ser mejor asiladas por el lector británico.
Esta práctica de adaptación de historietas no siempre es recordada con aprecio, lo positivo era que esto ayudaba a expandir la fama de un desconocido universo Marvel.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

miércoles, 12 de mayo de 2010

IRON MAN 2: DEL COMIC AL CINE.

Ya vimos en 2,008 como ciertos elementos de una historieta continuada como EL INVENCIBLE HOMBRE DE HIERRO fueron piezas claves que lograron engranar en un filme que logró hacer lo que las mentes más comerciales de los estudios de cine más importantes de Hollywood no podían, hacer una película de superhéroes que fuese fiel en espíritu y no una copia al carbón.
Para expandir la historia cinemática del héroe blindado en su secuela de 2,010, se volvió a recoger fragmentos del material principal de la colección de más de 45 años de existencia en un guión cinematográfico que fortalece su credibilidad en la gran pantalla confirmando el ambiente positivo que se vislumbraba como se vio en HOMBRE DE HIERRO 2: PROMOCIONANDO LA PROXIMA PELICULA. La versión de Látigo interpretada por Mickey Rourke es una composición de dos villanos de la historieta. En la galería de archienemigos esta Látigo –también conocido como Látigo Negro- que fue creado por Gene Colan y Stan Lee en 1,968 para RELATOS DE SUSPENSO #97 y al igual como en el filme, Látigo utiliza dispositivos de alta tecnología capaces de hacer daño al vengador blindado. Lo que agregaron al personaje del cine fue un diferente otro yo con su historial sacado de otro archienemigo conocido como DINAMO CARMESI, el homologo del héroe metálico, con su propia armadura construida y usada por el científico ruso comunista Ivan Vanko, quien después desertaría para pasarse al lado capitalista. Este personaje fue creado por Don Heck y Stan Lee para RELATOS DE SUSPENSO #46 en 1,963, una época muy difícil para el mundo real que sufría con “la guerra fría.” El Látigo de los comics tiene un historial decididamente de segunda clase y siempre ha sido considerado como carne de cañón, estableciéndose como matón a sueldo bajo las ordenes del empresario malévolo Justin Hammer, así que tiene sentido para lograr un efecto más dramático y exótico incorporar el historial ruso al Látigo del cine, dándole una oportunidad de practicar su ruso a Rourke. Nadie parece echar de menos la cola de caballo y el disfraz del personaje en la película, así que parece que esa decisión de descartarlos fue positiva.
Hablando de Hammer, este personaje fue creado por David Michelinie, Bob Layton y John Romita, Jr. para servir como antagonista corporativo y participar cotidianamente en la colección. Su apariencia y comportamiento original de hombre maduro e intrigante fue alterada para la versión fílmica representada por Sam Rockwell, mostrándolo más rejuvenecido pero sin dejar de ser rival de Tony Stark en todo. En el filme, aunque Látigo se comporta casi a la altura de Hammer como socios (a diferencia de su actitud de lacayo en el comic) el uso de Hammer de supervillanos para sus propósitos en las historietas es consistente con su motivación en la película.
Una larga porción del filme gira sobre el control de la tecnología de la armadura del Hombre de Hierro entre Stark y el gobierno de los Estados Unidos. Este forcejeo fue prominentemente mostrado en 1,988 durante la saga de las guerras de Stark (pero mejor conocidas como “Las Guerras de las Armaduras” de Michelinie/Layton) en donde nuestro héroe se entera que su tecnología especial ha sido mal usada por su gobierno en Mandroides y Guardianes y también esta en posesión de criminales como el Fantasma y Dinamo Carmesí (¿IV ó V?) gracias a Hammer, llevándolo a tomar todo el control de regreso a él sin importar el costo (que incluyó enfrentarse a Steve Rogers, el Capitán quien tenía prohibido de seguir usando el disfraz y nombre del Capitán América por su gobierno en esos años) un asunto que daño la confianza en Stark por algún tiempo.
Regresando en la secuela esta el Teniente Coronel James Rhodes, en esta ocasión esta siendo interpretado por Don Cheadle reemplazando a Terrence Howard de la primera película (la explicación salió en HOMBRE DE HIERRO: LA TRILOGIA Y OTRAS APARICIONES EN FILMS. ) Este personaje es creación de la dupla Michelinie/Layton en 1,979 pero ha habido muchos cambios en “Rhodey” durante el paso de los años. La indirecta sobre el uso de una armadura por Rhodes en “Hombre de Hierro” se confirma como un hecho al verlo usar una versión moderna de la armadura con armamento letal llamándose Maquina de Guerra, diseño creado para las historietas por Len Kaminski y Kevin Hopgood en 1,992.
Otro elemento crucial y anticipado fue el uso de la idea que los excesos con el licor por parte de Stark lo llevan a malos usos de su armadura en el filme. Aunque no es una adaptación directa, esto fue inspirado en la memorable saga “Demonio en la Botella” que explora las consecuencias de ser un héroe alcohólico que no solo pone su vida en riesgo sino la de gente inocente y como afecta las vidas de los personajes de su entorno, también por Michelinie y Layton.
Expandiendo su aparición breve del final del primer filme a varios minutos claves en esta segunda entrega, Samuel L. Jackson interpreta a Nick Furia, director de la agencia de inteligencia llamada E.S.C.U.D.O. Como la gran mayoría de marvelianos sabe, este personaje creado por Jack Kirby y Stan Lee es totalmente diferente en su versión fílmica, el Furia que se ha escogido usar es la versión creada por Mark Millar y Bryan Hitch en 2,002 para la colección “The Ultimates” en donde desempeña la labor de reclutador para un equipo de Vengadores al igual como en los filmes.
Furia ya tiene bajo sus órdenes a Natalia Romanova alias la Viuda Negra representada por Scarlett Johannson. El debut de la letal rusa fue como Natasha Romanoff, espía comunista creada por Stan Lee, Don Rico y Don Heck para combatir al Hombre de Hierro en RELATOS DE SUSPENSO #52, ella estaba aliada con Dinamo Carmesí II en 1,964. Posteriormente como el finado Vanko, ella también desertaría y por años sería una agente de E.S.C.U.D.O. Luego para modernizarla, John Romita Sr. le daría su nueva apariencia en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA #86 que hasta hoy Marvel mantiene. Ella lograría formar parte de los Vengadores y hasta ser su líder en los años noventas. En el filme no hay explicaciones o aclaraciones sobre como Viuda Negra ya esta trabajando para los chicos buenos como sucedió en las historietas.
¿Pero qué tenemos para el futuro? El director y productor Jon Favreau (quien también expandió su papel de “Happy” Hogan en la secuela) ha estado comentando una y otra vez que el Mandarin -el archienemigo número uno del Hombre de Hierro- permanece en su mente y que él esta esperando ver como incorporarlo a la saga. Todos los más atentos observadores notaron el motivo recurrente de los anillos en los filmes, los Diez Anillos del Poder del Mandarin.
Si Favreau todavía continúa con la intención de usar al Mandarin, esperemos que él y el equipo creativo que lo apoya, entre todos logren modernizar y reinterpretar este personaje quien tiene sus raíces en una época menos informada y cuyos estereotipos desafortunados sobre el “peligro amarillo” puedan incomodar a un sector del público.
Pero lo que todos si estamos aguardando ya desde ahora es ver “Hombre de Hierro 3.”
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LOS CONCEPTOS CREADOS Y CONSERVADOS DE KIRBY.

Hay planes por parte de cuatro conocidos productores de entretenimiento infantil estadounidenses de formar una sociedad para tratar de desarrollar proposiciones para series animadas hechas por Jack Kirby para la televisión de los años ochentas que han estado guardados por décadas en cajas. El material estimado en 600 hojas de producción muestra diseños característicos de Jack Kirby que prácticamente brincan de la pantalla con magos, aventureros, monstruos, fácilmente distinguibles con el toque extravagante del autor.
Joe Ruby y Ken Spears juntos con Sid & Marty Krofft apuestan que entre todas estas propuestas podría estar el personaje, o ella, o ellos, quienes podrían convertirse en una franquicia y tal vez llamar la atención para ser un poderoso participante en Hollywood.
Para Kirby la experiencia para trabajar en programas de dibujos animados comenzaría cuando participaba en la producción de la serie animada de “Los Cuatro Fantásticos” a mediados de los años setentas.
Cuando el proyecto estaba en Hanna-Barbera, surgió el problema de no poder usar al Antorcha Humana en la serie animada por lo que vimos en LOS CUATRO FANTASTICOS: CASOS CURIOSOS DEL CUARTETO EN LA TV.
Stan Lee le pidió a Dave Cockrum que diseñara un robot pequeño como reemplazante que fuese parecido a R2-D2 de la Guerra de las Galaxias –tener un robot de mascota era la moda de esos días- Cockrum, a pesar de ser un hábil dibujante, tenia ciertos bloqueos con este trabajo, “yo pensé que todo el concepto de reemplazar al Antorcha con un robot era tan pobre que todo lo que se me ocurría eran ideas estúpidas, uno de ellos parecía un basurero con ruedas con un “4” encima, otro era una lámpara con ruedas con un “4” encima. Después de media docena de estos, Stan dijo ‘Tu sabes, ¡realmente es difícil trabajar contigo!’ y él fue a llamar a Jack y le dijo que lo hiciera.”
Kirby presentó un robot adecuado para el proyecto llamado ZZ-123 que podía volar, herir enemigos con su armamento incorporado y hacer diferentes funciones. Lee redujo las capacidades combativas, le cambió el nombre y lo transformó en un elemento cómico para el grupo de aventureros. Hoy cuando veo al modernizado R2-D2 en las actuales producciones de “Star Wars,” me recuerda el concepto original de Kirby para H.E.R.B.I.E.
Probablemente la propiedad animada con la que se asocia más a Kirby en la televisión es con “Thundarr el Bárbaro” que tuvo 21 episodios producidos por el dueto Ruby-Spears en los años ochentas. Después de estar trabajando en los estudios de Hanna-Barbera por breve tiempo, Kirby fue contratado por Producciones Ruby-Spears para diseñar personajes, vehículos, escenarios, lo que lleva a una interesante coincidencia que puede llevar a cierta confusión. En 1,994, un planeta desconocido cruzo velozmente entre la Tierra y la Luna, partiendo a la mitad a la Luna, provocando desastres en la Tierra. 2,000 años después en un mundo de ciudades demolidas lleno de salvajismo, hechicería y súper ciencia, cabalgan Thundarr, Ookla el Mok y Princesa Ariel, estos tres compañeros van de pueblo en pueblo corrigiendo injusticias. Esta premisa del futuro post-apocalíptico es parecida a la historieta KAMANDI, EL ULTIMO MUCHACHO EN LA TIERRA escrita y dibujada por Kirby que fue publicada por DC Comics en los años setentas.
Después que Alex Toth había diseñado a todos los personajes, se retiró de “Thundarr el Bárbaro” dejando una vacante, los productores necesitaban ampliar más el trabajo y les fue sugerido el nombre de Kirby como reemplazo y al contratarlo, el “rey” se transformó en el diseñador principal del dibujo animado.
Durante esa época, mientras Kirby estuvo contratado, él diseñó presentaciones para nuevos proyectos como “Roxie’s Raiders,” inspirado obviamente en las viejas seriales de aventuras de los años cuarentas; “Golden Shield,” otra serie post-apocalíptica sobre un héroe Maya en 2,012; y “The Gargoids,” científicos que obtienen súper poderes después de ser infectados con un virus extraterrestre. Como pueden ver por las imágenes, la imaginación del “rey” en esos años ochentas estaba en su apogeo. Recuerden que todo lo que diseñó Kirby es de propiedad de Ruby-Spears.
Por más de 20 años, el trabajo archivado de Kirby permaneció sin ser visto hasta hoy debido a que sus dueños estaban indecisos sobre que hacer con eso, Spears dice “yo me retiraba y le dije a Joe si podríamos regalar este material, a lo que él me respondió absolutamente insistente, que algún día, en alguna parte, alguien va a querer este material.”
Hace poco tiempo, Ruby y Spears les mostraron sus propiedades a los hermanos Kroffts (recordados por el filme y serie de televisión “H. R. Pufnstuf”) quienes están intentando adaptar sus producciones televisivas para el cine. Los Kroffts están de acuerdo que hay potencial en lo que hizo Kirby. Las propiedades desconocidas hechas por Kirby solo tienen la reputación del “rey” para apoyarse y distinguirse de franquicias como las de Batman ó Hombre Araña.
Todos van a enfrentar una competencia en un mercado ya establecido y saturado con personajes importantes que también han pasado años “rompiéndose el lomo” para sus propios propósitos en desarrollo.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.