lunes, 16 de febrero de 2009

SUPERMAN : FIGURANDO EL FATAL Y FUNESTO FALLECIMIENTO DE GEORGE REEVES.


George Bessolo Reeves nació el 5 de enero de 1,914 en Woolstock, Iowa (Estados Unidos.) Recordado por los cinéfilos del mundo, como uno de los gemelos pelirrojos Tarleton en "Lo que el Viento se llevo" (1,939) Reeves, después de varias películas olvidables para cine, fue contratado para hacer el rol de Superman en la película "Superman y los hombres topo" (1.951.) La serie de televisión del superhombre fue puesta en producción casi inmediatamente después de ser estrenada la película, siendo estrenada a fines del año 1.952, y aunque era en blanco y negro, logro ser un éxito instantáneo. Reeves obtuvo el papel del sargento Marlon Stark en "De aquí a la Eternidad" (1,953) pero debido a que todos lo veían como el hombre de acero, su actuación fue editada hasta solo dejar una escena breve, ‘el traje de mono’ como se refería al disfraz de Supes, comenzaba a hacerle la vida imposible. La teleserie con apoyo de sus patrocinadores seria filmada a colores recién en 1.954.
Reeves hizo el papel de Superman/Clark Kent hasta 1,957, suspendiéndose las filmaciones hasta nuevo aviso. El programa de televisión era un éxito comprobado, las repeticiones eran continuas, fue una teleserie vista por casi todo los continentes y doblada en varios idiomas.
Todo el reparto y grupo técnico buscaron estar ocupados esperando la llamada para volver a trabajar. Pasaron meses y eventualmente se cumplió un año, pero los productores finalmente se decidieron a llamar a todo el reparto para iniciar una nueva temporada.
Pero todo cambiaria en el fatídico 16 de junio de 1,959. Todos los fanáticos de Superman, de todas las edades, sus compatriotas y del mundo entero quedaron estupefactos ante la noticia ¡George Reeves esta muerto!
Las informaciones se volvieron mas impresionantes al indicar que Reeves aparentemente se había disparado a si mismo, cometiendo un suicidio y bajo algunas circunstancias misteriosas.
Durante décadas, muchos libros y publicaciones han tratado de descifrar este enigmático caso policial. Es un hecho confirmado que en la vida real, Reeves disfrutaba de las fiestas y parrandas. Todo un bebedor de alto calibre. Le encantaba organizar reuniones salvajes y trasnochadoras en su casa de Benedict Canyon. Disfrutaba socializar en todos los escenarios de los clubes nocturnos de Los Ángeles. Decididamente, muy diferente a su imagen pura y cristalina de Supes y teniendo un comportamiento nada tímido como su papel de Clarkie.
Durante una década, Reeves había mantenido un relación sentimental con una mujer mayor que él por 8 años, llamada Toni Mannix, ex bailarina y la esposa de Eddie Mannix, vicepresidente ejecutivo de los estudios fílmicos Metro-Goldwyn-Mayer. Este poderoso sujeto, quien tenia lazos con el crimen organizado, sabia de la relación pecaminosa de su esposa y tácitamente la aprobaba. Él también practicaba el adulterio.
Esta historia toma un giro tenebroso cuando Reeves decide suspender la relación adultera, rompiendo con Toni Mannix en 1.958, y comenzando una nueva relación con una mujer que había conocido en New York llamada Lenore Lemmon, conocida por ser una chica fiestera en el ambiente de la farándula, 20 años menor que la señora Mannix. Aparentemente, entre ellos hubo amor a primera vista. La señora Mannix no pareció haber tomado bien la separación, algunos testigos mencionaron que se sentía muy devastada por el abandono de Reeves y odiaba intensamente a la joven mujer que se interpuso entre ella y su George. Lemmon declaro que Mannix y otras personas llamaban repetidamente a Reeves por teléfono, a todas las horas del día y de la noche. Estas llamadas incomodas continuaron hasta la noche del 15 de junio de 1,959. Reeves y Lemmon fueron vistos conversando acaloradamente en un club nocturno, luego, al regresar a la casa del actor, se siguió la juerga con dos invitados (otras fuentes citan cuatro invitados)
Esa noche nefasta, Reeves estaba muy feliz, más que otros años anteriores, él acababa de aceptar hacer nuevamente el papel del superhombre con un aumento substancial y la posibilidad de dirigir más episodios. También tenía proyectado dirigir una película. Lo más llamativo fue que Reeves ya había propuesto matrimonio a su nueva novia Lenore Lemmon, y habían planeado casarse en tres días. Si, la vida de Reeves estaba mejorando.
Después de una noche de fiesta desatada, Reeves se retiro a su dormitorio en el segundo piso alrededor de 1:15 a.m., el actor había bebido excesivamente toda la noche, también había tomado calmantes para los dolores de cuerpo, a causa de un accidente con su propio automóvil que había sufrido recientemente (extrañamente, se descompusieron los frenos.) De pronto, se escucho un disparo que provenía del segundo piso, todos fueron velozmente a ver que había sucedido. Los invitados temerosos al entrar al cuarto de Reeves lo vieron yaciendo sobre su cama, desnudo, con un agujero de bala en su sien derecha, la nueva ‘Lugger’ de Reeves estaba en el suelo, "Superman" estaba muerto.
La policía al investigar notó que no existían señales de que alguien forzara una entrada y Lemmon, junto con los invitados, mencionaron que el suicidio parecía ser la única respuesta. Pero no toda la evidencia encajaba ¿los invitados estaban encubriendo algo? ¿Alguna discusión entre Lenore y Reeves que termino mal? ¿De todos los presentes, uno hizo lo que no debía hacer? ¿La policía los investigo como debía o no lo hizo? ¿Conspiración estilo Hollywood?
Hubo personas que siguieron profundas pesquisas, como el detective privado y forenses contratados por la madre de Reeves, descubriendo dos agujeros de bala aun frescos en el dormitorio donde fue hallado el difunto actor. En las autopsias se revelo que no existían marcas de pólvora en el hoyo que tenía la cabeza de Reeves, indicando que el arma tendría que haber sido apuntada a varios centímetros de su cabeza antes de ser disparada, algo inusual en los casos suicidas registrados.
También se reporto que las manos de Reeves no fueron examinadas para ver si tenían residuos de pólvora en ellas. Por una extraña razón, no se encontraron huellas digitales en el arma. Finalmente, se supo que después de descubrir el cuerpo de Reeves, pasaron 45 minutos antes de llamar a la policía. Con todas estas nuevas evidencias ¿Por qué la policía no volvió a interrogar a los invitados? Eso apesta a encubrimiento e indolencia por las autoridades de aquellos años, donde los estudios de cine tenían un gran poder civil. Entre las personas que no creían que Reeves cometería suicidio, estaba la madre de Reeves, ella demoro la cremación del cuerpo de su hijo por tres años mientras buscaba las respuestas que rodeaban a este deceso altamente sospechoso.
Los actores que daban vida a Lois Lane y Jimmy Olsen, Noel Nelly y Jack Larson, ambos declararon que definitivamente la causa de la muerte de Reeves era un acto de mala fe, pero posteriormente, Larson cambio su declaración a que positivamente Reeves cometió suicidio. Larson era un buen amigo de Toni Mannix, y categóricamente la excluía de cualquier cosa que la enredara con la misteriosa muerte del actor.
¿Suicidio? ¿Homicidio? ¿Quién sabe a quien presiono a quien para encubrir lo que sucedió con certeza? En este año se cumplen 50 años de la muerte misteriosa del actor.
Tal vez nunca se sepa la verdad, ni si se hizo justicia, pero George Reeves y Superman siempre serán sinónimos del estilo de vida estadounidense.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

miércoles, 11 de febrero de 2009

EL PROYECTO DE LAS MARAVILLAS ESTA CERCA.

Como anticipamos en COMICS ESCAPES, Marvel planea celebrar sus 70 años, con una mini-serie que no solo conmemorara su participación en la era dorada de las historietas, sino que hará de este evento, un punto obligatorio de referencia en los futuros comics de la casa de las ideas.
Conocida como Timely Comics en sus inicios, Marvel Comics estrenó las aventuras del Antorcha Humana y Sub-Marinero en 1,939, luego el Capitán América saldría en 1,941. Este periodo de tiempo es la base de ‘The Marvels Project’ escrito por Ed Brubaker y dibujado por Steve Epting -ambos encargados del actual comic ‘Capitán América’- aquí algunas de las declaraciones de Brubaker que pueden ser de su interés, damas y caballeros: "el editor Tom Brevoort me pidió el año pasado hacer algo para el aniversario numero 70, algo como los orígenes definitivos (estilo Ultimate) del universo Marvel. Ellos se habían dado cuenta que ya tenían publicados los orígenes de todos los personajes aquí y allá, que nosotros ya habíamos reimpreso las historias de la era dorada, pero aparte de los Invasores, ellos nunca en verdad profundizaron mucho la era dorada del universo Marvel. Así que comencé a pensar en una historia y es allí donde apareció la idea del espionaje. Steve Epting y yo vamos a hacerla. Como lo que hacemos en la colección del Capitán América. La llamamos ‘el proyecto de las Maravillas’ inspirados en el proyecto Manhattan, pero en vez de trabajar con bombas atómicas, ellos estaban trabajando en gente atómica. Esta mini-serie es similar a ‘Marvels’ en alguna manera, pero desde un punto de vista totalmente diferente. Es un punto de vista interno de los primeros días de los héroes del Universo Marvel. Es sobre la carrera para crear súper humanos con una sensación de espionaje en ella. Nosotros conocemos los primeros días de este mundo, pero nunca volvimos atrás y contamos toda esta historia. Existen los Invasores y las Maravillas, pero nunca nos hemos tomado el tiempo para ver todo lo que ha pasado y contar esta historia en una larga epopeya.
Yo tratare de utilizar a todos los personajes establecidos en ese periodo del tiempo y también algunos personajes reales. Como ya todos sabemos, el mundo de Marvel se conecta de alguna forma con elementos verdaderos.
Veremos al presidente F D Roosevelt y gente de esa era. Cuando estaba armando el argumento, yo hice una investigación de la historia real de esa era, como que quería saber como era esto antes de la CIA, ¿Cómo el presidente obtenía sus informes de inteligencia? ¿Cómo era la inteligencia en esa era pre-guerra de los Estados Unidos? La CIA hizo su aparición después de la segunda guerra mundial. Yo averigüé que existía una cabala de personas realmente sospechosas y misteriosas que FDR tenia como amigos desde sus días como secretario de la Marina. Ellos se reunían una vez al mes. Todo era supervisado por un billonario, estaban en eso gente como Kermit, el primo de FDR, el hijo de Teddy Roosevelt. Ahí estaban personas inteligentes y ricas quienes daban fondos para espiar y servir como espías cuando atendían misiones diplomáticas en el exterior. Antes de entrar a la guerra, el presidente Roosevelt pasaba sus vacaciones presidenciales en el yate de este millonario quien formo el círculo y la gente del círculo aparecería y le daban informes de inteligencia. Así que yo agarre todo esto y lo mezcle en el universo Marvel. Todos verán este relato desde el punto de vista de los espías, de los operativos del gobierno, de la gente que trabaja en estos experimentos y los soldados, sin descuidar el punto de vista de los héroes.
Existen aspectos de algunas situaciones en esta historia que va a afectar el futuro. Algunas cosas van a tener algún impacto. Esto es sobre los personajes de esta era pero hay una línea argumental que llegara a los tiempos modernos. Hay un epilogo de los tiempos modernos en la historia que presentara algunas cosas interesantes. Yo no diré que es para no arruinar la sorpresa, pero si existen ramificaciones modernas.
Estoy muy excitado por esta mini-serie de la misma forma que estuve al iniciar mi estadía en ‘Capitán América’, porque trabajar en ese comic fue un sueño infantil hecho realidad. La misma sensación tengo con ‘el proyecto de las Maravillas’, cuando era un chico, uno de mis comics favoritos era ‘los Invasores’, también ayuda que yo tengo conocimientos militares. Todos en mi familia son militares, mi tío estaba en la CIA y yo crecí viendo películas de guerra y espionaje. Por eso creo que yo soy capaz de tomar todo eso y lanzarlo hacia los primeros días del universo Marvel donde se encaja perfectamente. Este es un proyecto vivaz, y es por eso que no podía negarme a trabajar en esto. Si alguien quiere saber como dio inicio el universo Marvel, esta es la colección. Y yo me siento afortunado de ser el tipo que lo esta haciendo".
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

lunes, 9 de febrero de 2009

1963: UN AÑO INOLVIDABLE.

Hasta el día de hoy siempre me he preguntado ¿que pasó con esa saga de superhéroes que satirizaban los comics que la mayoría de coleccionistas de todo el mundo -donde yo me incluyó- apreciábamos en esos años agitados y emocionantes de los sesentas?, les hablo de "1963".Una mofa genial escrita por Alan Moore y dibujada por sus conocidos colaboradores Steve Bissette, John Totleben, Rick Veitch, Dave Gibbons, Don Simpson y Jim Valentino. Este comic fue publicado en 1,993, bajo el sello de Image comics, el contenido de esta mini serie de 6 números era parte parodia y parte burla sobre el comportamiento de los personajes de las historietas estadounidenses en los años de la era plateada, incluyendo en el sagaz escarnio a las famosas Marvel y DC, cuando se leían los textos impresos y las columnas de cartas ficticias conteniendo chistes internos sobre las costumbres empresariales de las editoriales de historietas de los años sesentas, se llegaba al punto de remedar los avisos publicitarios en las contra carátulas.
Aquí los sarcasmos estaban desde el inicio, inclusive el grupo creativo llegó al punto de participar ficticiamente en esta colección como "63 Sweatshop" - el significado en ingles de esa clase de taller es donde se impone un trabajo excesivo por paga que escasamente alcanza para vivir- Con sagacidad, Moore aplicó la modalidad pomposa y la aliteración que utilizaba Stan Lee para su "Toril Marvel", dando a todos un apodo amistoso como el afable Al, "sturdy"(tenaz) Steve, "jaunty"(garboso) John, el rugiente Rick, y así en adelante.
Durante la miniserie se representa a este "afable" Al como un dictador que reclama el crédito por las creaciones de sus empleados, un puntapié al hígado de cierto creador judío, es cuando el afable Al recomienda a los lectores ir corriendo a comprar su nuevo libro "Como Yo Cree Todo Solo y Porque Soy Grandioso" –clara alusión al libro de "Orígenes de Marvel Comics" por Stan Lee.-
Los héroes parodiados fueron los 4 Fantásticos, Hombre Araña, Nick Fury: agente de E.S.C.U.D.O., los Vengadores, Capitán América, Hombre Hierro, Hulk, Dr. Extraño, Thor, Hombre Hormiga y Avispa. También se utilizaron elementos de Daredevil, Linterna Verde, el Deslizador de Plata y la Cosa del Pantano para las ironías. Lo lamentable del asunto es que hasta hoy, esta colección no terminó como se planeó originalmente. Hablamos de un anuario de 80 páginas ilustrado por Jim Lee mostrando a los personajes del año 1,963 viajando hacia el futuro para encontrarse con sus colegas de Image en el año 1,993. Se especula que Moore intentaba hacer un comentario sobre como el aire de "realismo" traído por Marvel comics en aquellos años sesentas habían construido un camino para la existencia de las historietas estadounidenses "sombrías, rudas y maduras" de los años noventas.
Desafortunadamente, cuando Moore se encontraba a medio camino redactando el guión, Jim Lee anunció que se tomaría un largo descanso de su editorial Wildstorm y no dibujaría nada por un año. El guión quedó suspendido por mucho tiempo y en 1,996, Rob Liefeld renunciaba a ser parte de Image, antes que la mesa directiva lo despidiera - lo que significaba que no se podrían combinar sus personajes con los de Jim Valentino y Marc Silvestri, y por lo que declararon en aquella época, ambos tenían razones personales y de negocios, para no compartir nada con Liefeld- paralelamente, Jim Lee se encontró con una multitud de trabajo – "Héroes Renacen" para Marvel comics, por ejemplo- él nunca consideró "1963" como algo prioritario y las historietas de superhéroes en su mayoría estaban abandonando la moda de ser demasiado rudas y conflictivas. Meses después, Moore se encontraba trabajando en otras cosas y no se mencionó "1963" en muchos años.
Hace un par de años atrás, fue el dibujante Erik Larsen quien habló sobre el estado del proyecto y explicó del porque esta abandonado el plan, es debido a que Moore tuvo un altercado con uno de los creativos que intervino en "1963" y no quería re-abrir aquellas heridas y con mucha pena decir, que esa nave ya terminó su travesía. Es probable que Larsen se estuviera refiriendo al hecho de que Moore ha suspendido sus relaciones con Steve Bissette debido a problemas personales.
Hubiera sido agradable ver este trabajo terminado de Alan Moore y que existiese la posibilidad de "1963"de ser adaptado para una película animada ó con actores reales, ¿quién sabe si veremos "la sinfonía inconclusa" completa algún día? ¿Y quién es Alan Moore? Para los que no conocen a este notable autor, daré una breve recolección de datos de su historial con los comics. Nació en Northampton (Inglaterra) el 18 de Noviembre de 1,953, se dice que empezó como ilustrador y argumentista de sus propias historias en 1,979, pero cansado de sus dibujos, decidió concentrarse y esforzarse en los guiones. Comienza a ser conocido en las revistas Dr.Who (un personaje de ciencia ficción y de culto para los ingleses) y Captain Britain (Capitán Britania, un superhéroe ingles) con dibujos de Alan Davis, ambas publicaciones pertenecientes a la división británica de la editorial Marvel Comics conocida en Europa como Marvel UK (Marvel Reino Unido.) En la editorial IPC, participaría en la revista 2,000 A.D. en donde crearía series como: "Skizz" (un extraterrestre que llega a una Inglaterra contemporánea y es ayudado por una joven adolescente para regresar a su planeta), "D.R. & Quinch" (las travesuras delincuenciales de dos jóvenes alienígenas) con Alan Davis como co-creador y "La Balada de Halo Jones" con dibujos de Ian Gibson. Posteriormente, colabora en la revista Warrior de la editorial Quality, donde se incluyeron "Miracleman" (una versión inglesa del Capitán Maravilla de Fawcett / DC) y "V de Vendetta" (una Inglaterra totalitaria en los años noventas). En 1,983 es contratado por la editorial estadounidense DC Comics para escribir la historieta "La Cosa del Pantano" (Swamp Thing), es en esos años donde obtiene el reconocimiento de la crítica internacional al renovar el interés en el género del terror en las historietas.
Después de escribir para varios títulos de la línea de DC, fue en 1,986 cuando sacudió las raíces de los superhéroes de todo el mundo con una aproximación realista en "Watchmen", una colección de 12 números que se convertiría en una de las obras más destacadas de la década y para algunos, en la obra maestra de Alan Moore. En 1,988 sale "Batman: La Broma Asesina" –aventura clave/obligatoria para la colección de los batí fanáticos- dibujada por Brian Bolland, ese fue su último trabajo con DC, la cual abandona decepcionado con el trato recibido, pasando a escribir los siguientes años para editoriales independientes y alternativas. De esta etapa se destaca "From Hell" (Desde el Infierno), un oscuro relato realizado junto al dibujante Eddie Campbell. En los años noventas, Moore acepta trabajar con Jim Lee, Todd McFarlane y Rob Liefeld (socios/fundadores de la editorial Image) en los títulos "Violator", "WildC.A.T.S. y "Supreme." Él continuaría trabajando con personajes ajenos, hasta la creación de su propio sello editorial, America´s Best Comics, con el apoyo de la línea Wildstorm de Jim Lee (posteriormente comprado por DC Comics) donde se publicaron obras suyas como "La Liga de los Hombres Extraordinarios," "Top Ten," "Tom Strong" y "Promethea". En el 2,005 entregó su último guión perteneciente a "La Liga de los Hombres Extraordinarios", rompiendo definitivamente con Wildstorm y su propietaria, DC. (Él había hecho un juramento de nunca más trabajar para DC pero siempre sigue cobrando sus regalías)
La obra de Moore es identificada por exponer una madurez y una sensibilidad propias de la literatura en un ambiente escaso en tales cualidades. Moore, declarado anarquista políticamente y aficionado a la magia, se ha automarginado de la sociedad, es prácticamente inaccesible para los fanáticos o periodistas pero reconocible por su barba larga y prominente. Definitivamente considerado como uno de los mejores guionistas que han surgido en las ultimas décadas y que ha dejado su huella en la historia del cómic mundial y que sigue dando que hablar con sus comentarios sobre las adaptaciones de sus obras al cine.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

martes, 3 de febrero de 2009

GUERRAS SECRETAS : EL HECHO QUE HIZO HISTORIA EN LAS HISTORIETAS MARVEL.

La popularidad de los personajes del mundo de la historieta internacional ha llevado a ser aprovechada en diferentes estilos de ganar dinero con ellos, desde los juegos de salón hasta vasos y platos para beber y comer, usted solo dígalo y ahí estarán.
Los superhéroes de cualquier punto del mundo no han sido ajenos al uso de su imagen en este rubro, hasta el día de hoy continúan apareciendo en cajas de cereales hasta libros para colorear. Uno de los eventos mas llamativos sobre una unión de fuerzas negociantes fue en Estados Unidos cuando Mattel Toys, una compañía de juguetes, propuso a la editorial Marvel Comics realizar un historieta especial sobre sus personajes para poder manufacturarlos como figuras de acción (muñecos), en ese momento nadie se daba cuenta de lo que dejarían para la posteridad.
Antes de la famosa propuesta, los coleccionistas y fanáticos siempre estaban pidiendo a los editores de Marvel que realizaran una gran historia con todos sus personajes juntos, como respuesta a los clamores de sus lectores se publicó la primera miniserie de Marvel titulada “Marvel Super Hero Contest of Champions”(Los Super Héroes Marvel en Contienda de Campeones, una historia de Mark Gruenwald, Steven Grant y Bill Mantlo, escrito por Bill Mantlo, dibujos de John Romita,jr. y entintado por Pablo Marcos -mi compatriota- todo editado por Mark Gruenwald y Tom DeFalco) en la cual aparecieron todos los personajes que estaban vigentes en ese momento en el universo Marvel. Según la trama, solamente serian seleccionados 24 súper héroes de todo el planeta para formar 2 equipos controlados por el Gran Maestro (ente antiguo del universo que disfruta de todo tipo de juegos) y la Muerte (versión Marvel) para buscar varios trozos de una esfera dorada que al unirla dotaría al ganador de un poder infinito sobre la vida y la muerte. Como anécdota detrás del escenario, Marvel alegó que esta aventura debió salir a fines de 1,979 en formato Tesoro (el de tamaño periódico grande) pero que se atascó en el camino al enterarse del retiro de sus compatriotas de las Olimpiadas 1,980 en Moscú (Unión de las Republicas Socialistas Soviéticas) aunque la historia no tenia ninguna relación con los verdaderos juegos olímpicos, ellos podrían haber eliminado la relación – aquí uno puede especular si los motivos fueron un apoyo político a su gobierno ó por la falta de interés en sus posibles compradores debido a que no hay un sentimiento deportivo nacional que celebrar, al final, ellos optaron por archivar el proyecto – debido al fluctuante universo que habitan sus personajes, se alteraron varias situaciones y la miniserie de tres números salio a la venta en 1,982.
No estuvo mal, fue bien recibida, pero algunos opinaron que la aventura no estaba integrada a la línea de historietas, la famosa continuidad Marvel (lo que si tuvo excelente aceptación fueron las listas con información detallada de los superhéroes: activos, inactivos, fallecidos –cuando el muerto se quedaba ídem-, de otros mundos/épocas y casi héroes –como el Hombre Cosa.- Estos datos salían en la parte posterior de los números y tanto llamaron la atención que en 1.983 se lanzaría a la venta la famosa colección “El Manual Oficial del Universo Marvel,” una versión más amplia y desarrollada que describiría todo, desde el medio que los rodea hasta sus armamentos, aquí pudieron incluir a los villanos, esta colección fue todo lo que un coleccionista y fanático desea conocer sobre Marvel.) En conclusión, la trama de la miniserie era interesante por sus participantes pero no fue una de las “mejores vendidas.” Pasaron unos meses y otro evento se gestaba, la primera señal que “Marvel Super Heroes Secret Wars” no era una simple historieta para propaganda de juguetes la dio la noticia que el editor en jefe, Jim Shooter, iba a ser el escritor. El tenía la intención de narrar el conflicto del bien contra el mal inherente en la conciencia humana. Utilizando a los héroes y villanos más populares de la editorial, Shooter quería ponerlos a todos en una máxima tensión para mostrarnos lo mejor y lo peor de sus personalidades, fue toda una labor de caracterizar. Los escritores y dibujantes de las historietas que iban a ser tocadas por “Las Guerras Secretas” tuvieron sugerencias que Shooter incorporaría a su obra magna, no había duda que todos los personajes que participaran en esta epopeya cósmica serian alterados ó tocados de alguna forma después de mantenerse sin cambios durante años en el universo Marvel. Si el argumento fue atrayente, los dibujantes Mike Zeck y Bob Layton no fueron un gran atractivo ( muchos especularon que los ilustradores de gran peso estaban ocupados en sus asuntos y no deseaban intervenir en un comic que vende juguetes y no querían trabajar con Shooter por su actitud de ‘que no le importa pisar algunos pies si tiene que mover las cosas para adelante’) con las tintas de John Beatty -algunos números de la maxiserie fueron entintados por los colegas de la editorial como Mike Esposito y Jack Abel, con algunos personajes retocados por John Romita,sr.- y esta colección fue editada por Tom DeFalco (el segundo al mando y que heredaría la posición de Shooter en 1987.) Antes de la publicación de la serie limitada, buena parte de las colecciones de los súper héroes protagonistas de los confidenciales combates, tuvieron en la última página del número de ese mes, la misma escena: una gigantesca estructura similar a un "estadio" aparecía de pronto en medio del Parque Central en Nueva York y todos o algunos de los súper héroes Marvel que iban a investigar de qué se trataba, terminaban desapareciendo misteriosamente nada más al entrar en la extraña estructura.
Resumiendo los doce números de las Guerras Secretas, vemos desde el inicio a los héroes desaparecidos instantáneamente materializándose dentro de una nave espacial, sin otra tripulación.
Ellos eran:
Los Vengadores: Capitán América, Thor, Avispa, Ojo de Halcón, She-Hulk y Capitana Maravilla –en la tierra se quedaron Ave Burlona, Bruja Escarlata, Visión y Zorro Estelar por no entrar en el ‘estadio.’El Hombre de Hierro estaba allí pero no era miembro oficial y tampoco era Tony Stark sino su suplente, Jim Rhodes.- Tres de los Cuatro Fantásticos: Señor Fantástico, Antorcha Humana y la Cosa –Chica Invisible no participo en el conflicto clandestino al estar ella embarazada por segunda vez.-
El Hombre Araña y Hulk (con la inteligencia de Bruce Banner.)
Los Hombres X: Cíclope, Tormenta, Coloso, Reptador Nocturno, Picara y Glotón. Incluyendo al profesor X –su mentor- y Magneto -que estaba mostrando indicios de reformar su mala conducta- aunque comienzan y terminan la saga con los otros héroes, la mayor parte del tiempo, los mutantes heroicos actúan como un tercer bando que toma una actitud intermedia.
De manera parecida, en otra nave aparecen también un grupo de villanos altamente peligrosos. Ellos son:
Dr. Doom, Hombre Absorbente, Hombre Molécula, Dr. Pulpo, Encantadora, Ultron, Lagarto, Kang, Brigada de Demolición y Galactus –que se apartaría de este grupo rápidamente-
Pronto comenzaron los conflictos internos en la nave de los héroes, hubo enfrentamientos por causa del mutante Magneto, enemigo de la humanidad, pero colocado misteriosamente entre los héroes. Mientras que en el otro navío, Ultron intentó matarlos a todos y fue desactivado por Galactus. Todo eso pasó de pronto a un segundo plano: afuera de las naves, una galaxia completa fue destruida al instante. Sólo una estrella fue dejada intacta. Cerca de la estrella, un planeta comenzó a formarse con numerosos fragmentos. Y entonces, se abrió una grieta en el espacio, y una voz dijo: Soy del más allá. Maten a sus enemigos y todo lo que deseen será suyo. No hay nada que sea imposible para mí. Debido a que, en inglés, la primera frase del ser fue "I am from beyond" ("Soy del más allá") Galactus se dirigió a él como "Beyonder", y este pasó a ser el nombre definitivo del personaje. Galactus sintió que el ser que hablaba realmente tenía el poder que decía, y abandonó la nave inmediatamente, para entrar a la grieta y obligar al "Beyonder" a cumplir su máximo deseo: quitarle su "hambre", su necesidad de consumir planetas. Doom lo siguió en la retaguardia, ambicionando el poder del Beyonder, a la espera de alguna oportunidad que pudiera surgir. Sin embargo, ambos fueron repelidos y cayeron al planeta de abajo. Ambas naves se dirigieron también al planeta, y sus dos tripulaciones fueron teleportadas a su superficie, en diferentes localizaciones. Cada uno de los bandos estableció una base de operaciones, los buenos liderados por el Capitán América y los malos por Dr. Doom, empezando los sucesivos asaltos de unos bandos contra los otros. Durante el desarrollo de la trama, veríamos lo bueno, lo malo y lo feo de las personalidades de los participantes de estas guerras secretas, apareciendo nuevos personajes como Mujer Araña II (Julia Carpenter), Volcana, Titania y viejos enemigos como Klaw, amo del sonido asesino.
Después de varios episodios, el final esta cerca cuando el Dr. Doom absorbe para sí los poderes del Beyonder. Convertido en un ser todopoderoso, restaura su cara, se despide de héroes y villanos (estos regresan a la tierra gracias al Hombre Molécula, salvo Klaw, del que no se separa) y anuncia su próxima ascensión a un plano superior. El Capitán América, no admitiendo que Doom pueda limitar la libertad ajena y sabiendo que Doom es un ser con bajas pasiones ocultas, decide atacarle, siendo secundado por todos los héroes. En ese momento, Doom (que ni siquiera estaba presente) hace caer un gigantesco rayo sobre ellos, matándolos. Se prepara entonces para atacar el reino de Mefisto para rescatar el alma de su madre –gitana y bruja- del infierno. Pero el Beyonder, tras su caída, había tomado posesión del cuerpo de Klaw sin ser visto; y a través de él, engaña a Doom para recuperar finalmente sus poderes. En ese momento, indirectamente restaura a todos los fallecidos a su estado normal, y después de vencer a Doom en una batalla de voluntades por el control de poderes ilimitados, la entidad omnipotente se va. Finalmente, Señor Fantástico utiliza un artefacto que puede regresar a todos a la Tierra, excepto Ben Grimm, la Cosa, que no quiere volver, debido a su creencia que algo en ese mundo llamado ‘Battleworld’ (mundo batalla) puede hacerlo cambiar a su forma humana a voluntad, quedándose allí con un dispositivo portátil para poder volver a casa cuando quiera. Su reemplazo en los 4 Fantásticos seria She-Hulk.
En todos los comics de Marvel afectados, pasó un año entre el final del número en el que desaparecían los protagonistas y el siguiente, que era el tiempo que había pasado en las Guerras Secretas. A su retorno a la tierra, se habían producido una serie de cambios. Los Hombres X reaparecieron en Japón. Coloso, tras contarle su aventura amorosa con Zsaji, una curandera alienígena que dio su vida por él, rompió su relación romántica con Kitty Pryde, Sombra de Gata. Magneto reformado, reemplazó a Xavier en los Hombres X. Bruce Banner comenzaba a perder poco a poco el control de su cuerpo de Hulk. El Dr. Curt Connors perdió –por un tiempo- su personalidad del Lagarto y regresó con el Hombre Araña quien traía puesto el traje negro simbiótico, desconociendo su letal naturaleza. Al salir el ultimo número, todos quedaron complacidos, los lectores la apreciaron, los recuerdos se vendieron, se amasó una fortuna (según ciertas fuentes 750,000 copias de cada numero fueron vendidas en USA y no estoy contabilizando las versiones internacionales que se vendieron bien) y como resultado, “Secret Wars II” fue publicada en 1985 –no pudo superar a la primera y salvo unos cruces notables en la línea de títulos de Marvel, solo destacó el detalle que todos los destinos de los personajes en el universo Marvel están entrelazados- ¿y que fue lo que dejaron las Guerras Secretas para la posteridad? Aparte de las reimpresiones, la única reminiscencia imperecedera es el traje negro simbiótico que usó el Hombre Araña por un tiempo para luego descartarlo y pasar a ser propiedad de su archienemigo Veneno. Eso me recuerda ¿Les gusto su adaptación del concepto en la tercera película del arácnido?
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.