viernes, 24 de junio de 2011

TODAVIA NO HAY UN ÉXITO ARROLLADOR EN LA TAQUILLA.

En estos momentos, para los expertos en hacer números, calculando ganancias y perdidas en Hollywood, las películas de “Thor” y “Hombres-X: la Primera Clase” probablemente han generado suficiente dinero para justificar sus respectivas secuelas.
Para “Linterna Verde,” su condición es aterradora como explique en “LINTERNA VERDE” NO ES UN ROTUNDO ÉXITO.
Otro personaje poco conocido y con una campaña publicitaria bastante desorientada, “Priest” alcanzó a ganar $29 millones y se espera que la taquilla del extranjero lo salve de la vergüenza, aumentando el saldo en un estimado de $46 millones.
Lo que se esta percibiendo en los medios de espectáculos es una alerta en el mundo del cine, hay la intención de varios estudios de cine de no invertir más dinero en historietas de segundo nivel y teniendo esperanzas en generar resultados de primer nivel.
Mientras tanto, todos aguardan a ver las franquicias más seguras por el momento: las películas de Batman, Los Vengadores y el Hombre Araña en 2,012.
Ahora solo quedan dos adaptaciones de historietas por estrenar en la pantalla grande en este año, “Capitán América” y “Vaqueros & Alienígenas.”
Veremos quien finalmente se queda con la primera posición de la película más taquillera en este año.
O al menos, quien más logra que una segunda parte sea producida en el tenue futuro.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

jueves, 23 de junio de 2011

LA EXTRAÑA EXISTENCIA DEL CAPITAN MARAVILLA DEL UNIVERSO MARAVILLA.

Todo comienza cuando Fawcett Publications dejo de sacar historietas de su Capitán Maravilla por el arreglo que tuvo con DC Comics, como les relate en EL GRITO DE ¡SHAZAM! - EL JUICIO DONDE SUPERMAN LO SILENCIÓ Y ESCUCHANDOLO EN LA EDITORIAL QUE LO ELIMINÓ.
Pero eso no impediría volver a ver ese nombre en los puestos de ventas de comics. Cuando en 1,965, Myron Fass (empresario de publicaciones románticas, de estrellas de cine y tv, entre otras) decidió entrar en el negocio de las historietas, él decidió utilizar el famoso nombre del Capitán Maravilla que había estado “abandonado” para su personaje. Este Capitán Maravilla era un robot humanoide extraterrestre que podía separar su cuerpo al gritar “Split” haciendo que sus partes hicieran todo lo que les ordenaba, se volvía a unir cuando gritaba “Xam.” Los críticos calificaron esta serie como ridícula, MF Enterprises había lanzado a la venta esta historieta bi-mensual y se confirmó que el público compraba casi 100,000 copias de las 250,000 publicadas de cada ejemplar, esto provocó que su frecuencia de salida cambiara a 4 veces al año y luego a dos veces al año hasta estar cancelada. Retrocedamos un poco, Martin Goodman, también dueño de varias publicaciones y con su línea de historietas Marvel (Maravilla) subiendo en popularidad, le ofreció a Fass pagarle $6,000 por los derechos del nombre del Capitán Maravilla. Fass lo rechazó. Impertérrito como siempre, Goodman dio la orden a su gente que se abocara en crear su propio Capitán Maravilla. En 1,967, SUPER-HEROES MARAVILLA #12 fue la historieta donde el primer Capitán Marvel hizo su aparición en el universo Marvel, se llamaba Mar-Vell, un guerrero extraterrestre Kree que viene a espiar nuestro planeta por lo sucedido a uno de sus robots sondas llamados Centinelas que se enfrentó a los 4 Fantásticos, pero durante su investigación le toma respeto a nuestro mundo y se pasa a nuestro bando convirtiéndose en un traidor para su pueblo. El personaje es una creación de Stan Lee y Gene Colan. Después de demandas y contra demandas por ambos bandos, Marvel Comics Group salio victorioso de la batalla y con los derechos reservados para reproducción del titulo “Captain Marvel” como marca registrada. Charles “chip” Goodman lo dijo a la prensa: “cuando emprendimos la batalla, nosotros sabíamos que poseemos los derechos al nombre Marvel y todos los usos relacionados de la palabra, incluyendo Capitán Maravilla.” Marvel lanzó al mercado la colección del personaje, pero conforme avanzaban los números, la serie se estanco, creativamente hablando. Después de 16 números y con las ventas bajando, se necesitaba de un truco mágico para llamar la atención de los lectores. Una renovación en su apariencia parecía ser lo adecuado. El uniforme verde y blanco fue cambiado por uno rojo y azul. El casco le dio lugar a la mascara que dejaba expuesto su pelo y detalles como el sol amarillo explotando en su pecho o las misteriosas bandas negativas en sus muñecas eran llamativos. Pero también fue la premisa de la serie, la que recibió una bocanada de aire juvenil en la forma del compañero perenne de los héroes mayores Marvel: Rick Jones. Después de usar brevemente la identidad de Bucky y asistir al Capitán América, él abandona la mansión de los Vengadores sintiéndose destituido. Luego, en un lejano camino alejado de la ciudad, visiones holográficas del Capitán América lo llevan a una base oculta Kree donde descubre las nega-bandas. Al colocárselas y chocarlas juntas, Jones intercambia lugares con Mar-Vell quien se encontraba atrapado en la Zona Negativa. El joven vuelve a mostrarse emocionado de volver a participar en el juego de las súper hazañas. Quien organizo todo esto fue Roy Thomas para que el hombre de Kree-La fuese la versión de ciencia ficción marvelizada del personaje mágico co-creado por C.C. Beck, el Capitán Maravilla de Fawcett Comics. Rick Jones al chocar las bandas de sus muñecas es similar al grito de ¡Shazam! que da Billy Batson. Todo un tributo ladino pero que funcionó. Jones y Mar-Vell básicamente tuvieron un convenio para compartir el tiempo concerniente a su estadía en “tierra firme.” Mientras uno permanecía en la Tierra, sus actividades eran observadas por su socio desde la Zona Negativa. Ellos permanecieron en comunicación telepática, dándose consejos y alertas, en el caso de Jones, haciendo un montón de bromas. (Años después, este estilo fue aplicado en Firestorm, la creación de Gerry Conway y Al Milgrom para DC, cuando Ronnie Raymond y el Profesor Stein compartían átomos.) A pesar del recurso de Rick Jones y del novedoso disfraz, el Capitán Maravilla fue cancelado en el numero 21. Pero esta pareja de aventureros volvería a aparecer en un papel importante durante la saga de la Guerra Kree-Skrull en LOS VENGADORES. Esta participación lograría que CAPITAN MARAVILLA regresara de la cancelación, pero sin Thomas a cargo de las historias, el reinicio estuvo inestable debido a la mediocridad de los escritores que lo siguieron (Gerry Conway, Marv Wolfman y Mike Friedrich) ellos obscurecían todo lo ingenioso que era el producto. Jim Starlin, al ser despedido de INVENCIBLE HOMBRE DE HIERRO #56 por Stan Lee debido a la historia que co-escribió y dibujó en ese numero, Thomas le dio una oportunidad de hacer algo en CAPITAN MARAVILLA ya que estaban a punto de cancelarlo. La llegada como co-escritor / dibujante de Jim Starlin en el numero 25 fue todo un salvavidas inesperado para la colección. En la saga que logró desarrollar mientras estuvo en CAPITAN MARAVILLA, Starlin utilizó todo personaje prominente que pudo para mostrar una compleja guerra espacial ocasionada por el villano Thanos de Titán en el joven universo Marvel de solo 12 años de edad. La mejor parte para el buen Capitán fue su encuentro con una fuerza metafísica personificada llamada Eon que le da una “conciencia cósmica” extra sensorial. A pesar de Friedrich, demasiados (buenos y malos) entintadores y algunas escenas repetitivas; la historieta obtuvo una mejor consideración por parte de los lectores y críticos. Steve Englehart y Al Milgrom tuvieron la apreciable tarea de continuar las aventuras cósmicas después de la salida de Starlin. Ellos siguieron el camino impuesto por él, el nuevo material del dúo creativo se vio bien, pero parecía estar demasiado abrumado por lo logrado por su antecesor como para lograr tener un control firme de las historias. Al pasar la novedad, comenzó a bajar las ventas del comic y aunque hubo honestos intentos de evitar el temido desplome por el ultimo dúo creativo de Doug Moench y Pat Broderick, el hombre de Kree-La se encontró nuevamente cancelado en el numero 62. Todos los cabos sueltos dejados en CAPITAN MARAVILLA se cerrarían en sus aventuras publicadas en REFLECTOR MARVEL Vol. 2 en 1,979. Después de aparecer en esa historieta y en algunos comics como invitado, la editorial notó que la mayoría de los lectores no tenían gran interés por él, se consideró otra renovación con otro personaje usando el nombre. La editorial para no perder sus derechos reservados siempre tiene que sacar en alguna publicación algo relacionado con su marca registrada. Al no existir colección regular del Capitán Marvel y aprovechando para entrar en el mercado de las “novelas graficas,” se publico LA MUERTE DEL CAPITAN MARAVILLA en 1,982. Desde 1,982, la editorial presentó una nueva heroína que llevaba el nombre de “Captain Marvel” como vimos en LAS DIFERENCIAS IRRECONCILIABLES ENTRE ESCRITOR Y EDITOR DE LOS VENGADORES.
Luego en 1,985, hubo una mini-serie reimprimiendo la mejor temporada que tuvo la colección con las historias de Jim Starlin titulada LA VIDA DEL CAPITAN MARAVILLA. En 1,989, de pronto la CAPITANA MARVEL tuvo un especial. En 1,993, nuevamente ella tuvo otro especial. En 1,995, el hijo del Capitán Marvel tuvo su propia colección llevando el nombre de combate de su padre. En 1,997, la editorial publico un relato inédito del Capitán Marvel. En 2,000, el hijo de Mar-Vell tuvo una segunda oportunidad y esta vez, la colección duro hasta 2,004. Durante el evento de la “Casa de M”, la heroína Ms. Marvel fue conocida como Capitana Marvel y en “Invasión Secreta”, apareció un Capitán Marvel (que tuvo su propio especial) que resultó ser un Skrull. Recientemente, el verdadero Capitán Maravilla ha reaparecido durante el evento de la Guerra del Caos. Como ya lo dije antes en TM: EL EFECTO DE LA MARCA REGISTRADA EN LOS COMICS. Marvel no tiene obligatoriamente que publicar una historieta regular, pero si desean mantener su marca registrada, tienen que hacer algo siempre. Constantemente se ven formas para mantener activo LEGALMENTE a su “Capitán Maravilla” de una o cualquier manera hasta el día de hoy.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LAS CUBIERTAS CAPCIOSAS DE LOS CUATRO FANTASTICOS.

Durante finales de los años cincuentas, Marvel fue realmente distribuida por Independent News, la cual fue parte de la misma compañía que poseía DC Comics. Los términos del contrato de distribución con su competidor no fueron grandiosos, pero para la editorial de Martin Goodman, eso era mejor que no publicar ninguna historieta. Mayores detalles hay en CRISIS EN EL UNIVERSO ATLAS.
Como sabemos, en algún momento en 1,961, Goodman vio que los súper héroes estaban vendiéndose bien en National / DC. La forma de cómo se dio cuenta es algo que probablemente nunca alguien estará 100% seguro. La leyenda más destacada siempre ha sido que Goodman estaba jugando el golf con Jack Liebowitz de DC (editor ejecutivo) y este fanfarroneaba de lo bien que se vendía LIGA DE LA JUSTICIA DE AMERICA (también podríamos considerar que le dio un consejo) pero el hecho que permanece en 1,961, es que Goodman ordenó sacar su propia historieta de superhéroes, resultando ser LOS CUATRO FANTASTICOS por Jack Kirby y Stan Lee. Sin embargo, parece que en Marvel, todavía no querían que todos descubrieran que estaban por regresar al género de súper héroes. Si uno ve los dos primeros números de la colección bi-mensual de los 4 Fantásticos, no parecen ser muy diferentes de las historietas de los géneros de monstruos y ciencia ficción que la editorial publicaba en ese momento: RELATOS PARA ASOMBRAR, JORNADA HACIA EL MISTERIO y RELATOS DE SUSPENSO.
Si hacemos comparaciones con las portadas contemporáneas, no podemos ver una gran diferencia. Los 4 Fantásticos se veían como personas extrañas peleando contra monstruos. Superhéroes son los que llevan disfraces, por eso al estar con ropa de calle en las portadas, el cuarteto no se veía muy “súper.” Esta táctica de despistar continúo hasta el número 3 con una portada de Kirby que no salio publicada. Existen dos posibilidades del porque Marvel Comics manufacturaba portadas intencionalmente engañosas. Primero, Goodman, Lee y Kirby podían estar indecisos en disgustar a National / DC por competir contra su prospera línea de historietas de súper héroes, por temor que pudiese afectar su acuerdo de distribución. Ese es el engaño, las portadas prometían cuentos de monstruos y en el interior eran cuentos de superhéroes/monstruos. Una salida pequeña a su ya restringido numero de historietas publicadas. Pero al ver que al paso de los meses no hubo ningún reclamo por los dos primeros números de LOS CUATRO FANTASTICOS, el grupo Marvel debió pensar que no había ningún problema y procedieron a hacer las cosas sin secretos. Segundo, la misma Marvel se puso a pensar que quizás sus súper héroes no se venderían bien, así que se decidieron por la cautela al seguir manteniendo la presencia de un monstruo en sus conocidas portadas. De cualquier manera, después que Kirby tuvo lista la portada para el numero 3, con un monstruo en el centro de la portada, en Marvel se decidió que no había que ocultar el aspecto súper heroico de los 4 Fantásticos por más tiempo y se archivó esa portada para mostrarnos la que presentaba oficialmente al cuarteto uniformado y volando en su Fantasticarro. Ahí se aprecia otra concesión a la “restricción”, ellos usan UNIFORMES, no disfraces. Si todos llevan puesto el mismo traje, son “uniformados” NO “disfrazados.” El ultraje fue la subida del precio en los comics a dos centavos (¡!) Y lo que sigue, como todos sabemos, es historia. Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

MUCHAS SUPER MUCHACHAS MAGNIFICAN LA JUSTICIA RUBIA.

Este es una anécdota sobre el intento fallido por parte del escritor Peter David cuando estaba planeando convertir la historieta SUPERCHICA en una donde figuraran varias SUPERCHICAS. Antes de ponerse manos a la obra con este plan, primero sus patrones en DC le permitieron usar a Kara por solo 6 números. Tan solo por 6 números, no más. David se confió en creer que la adición de Kara en la colección atraería lectores en tropel. Parecía que él esperaba algo similar como aquella ocasión en que Marvel para “ayudar” a Jim Lee y Rob Liefeld con su versión de Hulk en sus historietas de la línea “Héroes Renacen,” se planeaba cancelar EL INCREIBLE HULK y despedir a David. Situación que no sucedió gracias al montón de cartas y correos electrónicos por parte de los lectores y simpatizantes en contra de tal estúpida decisión editorial. David dijo, “yo esperaba que el apoyo y atención por SUPERCHICA fuese tan grande, tan innegable, tan imposible de ignorar, que podría usar eso como munición para convencer a los jefes superiores de cambiar de parecer y dejarme seguir con el personaje. Sí eso hubiese sucedido, mi intención era transformar la serie en una historieta de un equipo que fuese el equivalente de AVES DE PRESA con la letra ‘S.’ Linda hubiese sido Supermujer, por decir un mejor nombre, Kara hubiese sido oficialmente Superchica y yo hubiese traído a Power Girl para acoplarse. El tono de la serie hubiese sido tres súper rubias divertidas metiéndose en varias aventuras, en mi escenario verdaderamente demencial, yo hubiese subtitulado la historieta ‘Justicia Rubia.’


Desafortunadamente, la falta de apoyo torpedeó de frente mis planes. Quizás sí por el numero 75 hubiésemos tenido el soporte necesario para llegar al numero 80 y continuar, a partir de ese numero lo habría armado todo y podría haber sido capaz de llevarlo adelante.” Aunque hay una cosa muy extraña con este asunto, en el mismo mes que salio el último numero de SUPERCHICA, su reemplazo también salio en el mismo mes. Cir-El debutó en “Superman: la aventura de 10 centavos,” pero esta Cir-El cayó como una bomba y fue eliminada de la continuidad tan rápido que casi ningún otro personaje se dio cuenta que ya no esta, ella fue reemplazada por una “nueva” versión de Kara. Dado el momento del anuncio, el raro e inusual disfraz y cuan pésimamente escrito (y editado) estaba el personaje de Cir-El que dio pie a una especulación, que ella fue inventada puramente para cubrirse de la ira de los fanáticos descontentos por la cancelación de la historieta de David y para aparentar que la editorial se echó para atrás ante la presión de los fanáticos, reemplazando la impopular “nueva Superchica” con una “Superchica clásica” mas tradicional. Aunque lo único verdadero en todo esto es que todos los planes de David se vinieron abajo al ser notificado que SUPERCHICA seria cancelada en el numero 80. A veces no hay justicia, ni siquiera rubia. Y solo por agregar, después de 40 años, John Romita quien trabajó para DC haciendo historietas románticas, les dibujó la portada de SUPERCHICA # 80. Lisa Hawkins, editora de DC, conocía a los esposos John y Virginia Romita desde que fue una asistente de Virginia en el departamento de producción en Marvel. Ella se comunicó con Romita y este aceptó de buen agrado el trabajo, “lo hice porque pensé que seria algo simpático hacerlo y estrictamente por amistad con Lisa. Después recibí un gran cheque del saldo restante de DC. Es el primer dinero que he recibido de DC desde que me fui en 1,965.” Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

viernes, 17 de junio de 2011

JOHN CARTER, SEÑOR DE LA GUERRA DE MARTE.

Mirando hacia atrás, la calidad de la historieta publicada desde el inicio por el grupo Marvel, fue un trabajo de respeto al material original.
En 1,976, Marv Wolfman aprovecho bien la oportunidad de escribir sobre los personajes de Edgar Rice Burroughs, él hizo una elección amena de utilizar una narración en primera persona para John Carter y para todo lo demás lo hizo en narración de tercera persona.
Según Wolfman, estas aventuras toman lugar entre el párrafo tres y cuatro del capitulo 27 de “Una Princesa de Marte” porque ahí existe un vacío de 9 años sin explicación que se aprovecho para explorarlo en la historieta.
Los lápices de Gil Kane fueron fortalecidos por las tintas de Dave Cockrum (si uno toma la portada de TAMAÑO-GIGANTE HOMBRES-X #1 como una indicación, imaginen la admiración de los fieles creyentes de aquellos años al ver paginas del trabajo artístico de ellos juntos. Desafortunadamente, Cockrum solo entintó el primer numero, entonces seria reemplazado por Rudy Nebres.
Hay que destacar que Cockrum aparentemente hizo el trabajo de diseñar los personajes John Carter, Dejah Thoris, Tars Tarkus, incluyendo muchos elementos de Barsoom. Todo antes de producir el primer numero.
La historieta fue publicada por Marvel de 1,976 a 1,979, incluyendo 28 números y 3 anuarios. Kane estuvo como 10 números, siendo reemplazado por creadores como Carmine Infantino, Walt Simonson, y un joven Frank Miller. Wolfman estaría hasta el numero 15 y dejaría el puesto a Chris Claremont.
Dave Cockrum regresó en el número 11 para hacer una historia especial, el origen de Dejah Thoris.
No hay que engañarse con la vista del trajecito que usa Dejah, ella es una experta en espadas consumada quien tuvo algunas asombrosas escenas de combates durante la colección.
Hablando sobre el disfraz de Dejah Thoris, parece que hubiese algo de semejanza con el popular traje de esclava usado por la Princesa Leia de “el Regreso del Jedi” en 1,983.
Por lo expresado recientemente en los medios, (JOHN CARTER DE MARTE ES DEL DOMINIO PÚBLICO. ) parece que estaremos volviendo a ver al Señor de la Guerra, también bajo el sello de Marvel.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CRISIS EN LOS BOLSILLOS INFINITOS DE LOS QUE TRABAJAN EN EL ACTUAL UNIVERSO DC.

Desde el anuncio del re-lanzamiento de toda la línea de DC Comics, los consumidores que gastan su dinero, se preguntan que exactamente esto significa para la editorial y sus historietas. Las colecciones, creadores y métodos de distribución están siendo verdaderamente sacudidos por la re-organización ya advertida en ¿QUIENES ESTAN AL MANDO EN DC COMICS HOY? y COMENTARIOS SOBRE LAS DECISIONES DEL ACTUAL REGIMEN EN DC COMICS.
Esto que van a leer es un enfoque al asunto de la continuidad de las colecciones DC, una polémica sobre los intentos y fallas para organizar un universo, creo que es bastante apropiado tocar este tema para no olvidar algunas cosas en lo hecho por la industria de la historieta mundial.
Episodio Uno: EL INICIO DEL UNIVERSO DC.
Desde el comienzo de las apariciones de los hombres misteriosos en los años cuarentas, todos estos personajes existían completamente independientes uno del otro. Los que hoy conocemos como “súper héroes DC” no eran la excepción. Hasta que hizo su aparición en los puestos de ventas HISTORIETAS TODOS-ESTRELLAS #3 (1,940.)
esta historieta fue un cruce entre tres compañías diferentes que publicaban sus productos bajo el mismo sello.
-Detective Comics, Inc. (fundada por Harry Donenfeld y J.S. Liebowitz),
-National Allied Publications (fundada por Major Malcolm Wheeler-Nicholson)
-All-American Publications (fundada por M.C. Gaines).
En 1,937, Donenfield y Liebowitz compraron la editorial de Nicholson, pero la de Gaines continuo existiendo como una compañía separada. De hecho, en un punto de 1,944, All-American Comics fueron publicadas con un logotipo diferente.
Eventualmente, también Gaines vendió su compañía a Donenfield y Liebowitz, para después fundar EC Comics.
Como sea, en 1,940, All-American era su propia compañía y cedió a sus personajes (Flash, Linterna Verde, Hombre Halcón y Átomo) para unirse con los personajes de la otra compañía conocida como National Allied (Espectro, Dr. Destino, Hombre de Arena y Hombre Hora) para formar la primera reunión de la Sociedad de la Justicia de América que fue escrita por Gardner Fox. este seria el real inicio del universo DC, al mostrarnos por primera vez, que todos ellos viven en el mismo mundo, que pueden interactuar entre ellos y sentando el precedente para la formación de posteriores súper equipos.No seria hasta 1,946 que las compañías All-American Comics y National Allied Comics oficialmente se juntarían para formar National Periodical Publications, hoy mejor conocida desde su cambio oficial de nombre en 1,977 a DC Comics.
Los preliminares de un universo compartido se dio principio aquí, especialmente con la imposición de una regla que ordenaba un equipo rotatorio al sacar miembros del equipo que les eran dadas sus propias series, haciendo lugar para la inclusión de nuevos miembros cuando llegasen, como Juanito Trueno y Mujer Maravilla. Los personajes más populares todavía eran considerados “miembros honorarios” y todo esto llevo a construir un mundo done los súper héroes de National pudieran estar relacionados entre ellos.
Episodio Dos: LA PRIMERA RECONSTRUCCION.
Mientras que Batman y Superman permanecían populares a pesar de los cambios de la censura en los comics, la mayoría de los otros súper héroes de la editorial habían perdido interés en esos años cincuentas. En 1,956, habría un relanzamiento de los héroes de la era dorada, transformándolos en nuevas y modernizadas contrapartes.el proceso dio inicio al presentar un nuevo Flash en donde se hizo una referencia explicita que la versión de la era dorada era un personaje de historieta dentro de la misma historieta.
Con esto, el anterior Flash y por extensión, todos los miembros de la Sociedad de la Justicia aparecidos en la era dorada, fueron clasificados como personajes ficticios dentro de las historietas en donde ellos originalmente habían aparecido. Y mientras esto es frecuentemente recordado como una enorme diferencia entre los dos grupos de historias, la primera aparición de Barry Allen estaba solamente a cinco años después de la última aparición de Jay Garrick.
De cualquier manera, esto funciono y Flash II fue prontamente alcanzado por nuevas versiones de Linterna Verde, Átomo y Hombre Halcón, pavimentando el camino para la más confusa serie de reinicios y revisiones en la historia de la historia estadounidense.
Episodio Tres: EL MULTIVERSO HA SIDO OFICIALIZADO.
Si existe una cosa que debemos saber todos sobre la industria del comic en este punto es que nunca se deja nada apartado para siempre. Y eso no es una nueva moda, tampoco. El histórico FLASH #123 de 1,961 finalmente reintrodujo al primer Flash dentro del regular universo National / DC con la historia “Flash de Dos Mundos.” Aquí se estableció que el centellante Jay Garrick era un súper héroe de una dimensión paralela.
Claro que esto llevaría al regreso eventual de toda la Sociedad de la Justicia en LIGA DE LA JUSTICIA DE AMERICA #21 y con la idea que los súper héroes que eran publicados mensualmente existían en solo una de muchas Tierras en un multiverso entero de infinitas posibilidades.
Apartándose de la tesis expuesta, esto también le dio a National / DC, una manera conveniente de introducir personajes y editoriales que ellos habían absorbido en el curso de los años. Como vimos en el episodio uno, la compañía para formar un universo central utilizaría personajes en su poder de otras editoriales como Fawcett y Quality (posteriormente en 1,983 adquiriría algunos de Charlton) para mezclarse dentro de la estructura del universo DC.
En efecto, los editores y escritores se tropezaron con una forma de hacer que cada historieta publicada fuese una parte potencial de su “original” multiverso.
Es interesante notar que con los héroes de la era dorada considerados como personajes ficticios como vimos en el episodio dos, la editorial también preparo el terreno para el concepto de mostrar el mundo real como parte de su multiverso, una idea que capitalizaron con la creación de Tierra-Prima, una versión ficticia de nuestro mundo real (donde habitaban los escritores y dibujantes de las historietas) que no solo se cruzó con el mundo de los súper héroes, sino que también seria destruido por una guerra nuclear en un ejemplo literal del miedo a la guerra fría.
Esto puede sonar confuso, lo es, pero al mismo tiempo, no lo es. La paradoja es que los compradores de estos comics y que los coleccionaban, se enorgullecían de memorizar lo que sucedía en la línea.
Podía ser muy difícil mantener el orden, pero la idea básica de que existen mundos diferentes con héroes diferentes que pueden cruzar y relacionarse entre ellos es tan simple que produjo algunas historias memorables DC en esa era. En ellas se permitían contar historias de Superman y Batman volviéndose ancianos o casándose sin arruinar el popular y explotable status quo.lo cual no quiere decir que no fuese complicado, tampoco. Existen historias que revelaron las complejidades inherentes en la línea, como las migraciones de Canario Negro y Tornado Rojo II de Tierra-2 a Tierra-1.
Episodio Cuatro: DC DECIDE DESTRUIR EL MULTIVERSO.
En los años ochentas, la percepción popular del multiverso de esta editorial había cambiado de ser una herramienta narrativa que permitía posibilidades inagotables a una barrera demasiado compleja que apartaba a los lectores de abarcar sus historias. Cuando eran contrastados con su rival superior, el universo Marvel, que había incorporado sus personajes de la era dorada directamente a su cosmos central, le idea del multiverso parecía más incomoda y problemática.
Los errores en la continuidad aparecían, algo que es inevitable cuando ya se esta publicando historias de cientos de diferentes personas por 50 años, en donde todas están agregando algo nuevo al universo.
DC Comics comenzó a ver que todo su negocio necesitaba ser reacomodado.
Así dio lugar el primer ejercicio inmenso y exitoso en continuidad al contar cuentos: “Crisis en Tierras Infinitas.” (un tema complejo que yo abarque todo el mes de abril del año pasado)



La propaganda para captar clientes fue “mundos vivirán, mundos morirán y nada volverá a ser lo mismo,” y para mejor o peor, así fue vendido el producto. Simplemente fue la historia más grande que se posiblemente se podía contar; todas las historietas están en peligro y no todas van a sobrevivir (aunque cualquier coleccionista sabia de antemano que los héroes que lograban vender su cuota de copias estaba a salvo)
En cierto nivel, esto también era otro gran enredo, con un argumento donde en un punto hay que apreciar un manojo de tenedores afinados que son rápidamente olvidados en favor de tareas domesticas. Pero el impacto fue enorme, tanto dentro de la historia como para el negocio. Los personajes del multiverso fueron apretados dentro de un solo planeta, llevando a tener personajes como Escarabajo Azul II y la Pregunta como baluartes del universo DC. La gente encargada de personajes de primera fila como Batman y Mujer Maravilla aprovechó esto para poder arrojar al basurero todos los elementos que veían como contradictorios en las últimas décadas de historias. Se remodeló a la veterana Sociedad de la Justicia como los predecesores de los personajes heroicos “modernos” como en su maravillosa competencia, esto fue un nuevo inicio para casi todos.el punto más importante era los cambios a su personaje emblemático, Superman.
esta Crisis tenia como objetivo dar un final a los lectores que conocían al hombre de acero de 50 años, con el propósito de darle un flamante comienzo (y que alguien me diga si esto ya comienza a sonar familiar) a Supes relanzándolo en una nueva historieta marcada como numero uno. Para lograr hacer la renovación, se tuvo que eliminar elementos clásicos y miembros del reparto, se cambio su origen y poderes, y se borró el concepto entero de Superniño, todo en un esfuerzo de modernizarlo y simplificarlo.eso debía arreglarlo todo ¿no?
Episodio Cinco: CRISIS CREA NUEVAS COMPLICACIONES.
Para el ejemplo del nuevo desorden, tenemos muchos héroes (como Chica Maravilla y Hombre Halcón) que comienzan sus penalidades en la continuidad, pero centrémonos para la demostración en la Legión de Súper Héroes, que era una de las franquicias vendedoras de ese momento. Cuando los editores estuvieron de acuerdo en deshacerse de Superniño, se hicieron las cosas mas complicadas para la Legión.
Se suponía que para la formación de este súper grupo del siglo XXX, específicamente ellos se habían inspirado en el héroe adolescente de Villa Chica, llegando inclusive a tenerlo como miembro del club; y pocos años atrás (1,982) la colección había sido aclamada por la “Saga de la Gran Oscuridad” en donde se aprecia tanto a Superniño y Superchica (ahora seres no existentes) en papeles críticos.




Así que en vez de reiniciar a la Legión, DC decidió descarrilar su popularidad, su explicación fue que el equipo de jóvenes estaba colocado dentro de un universo de bolsillo (¡!) que fue creado por el villano Trampero del Tiempo en donde se tenia un Superniño, Superniña, Superperro, etcétera. En esencia, existía ese pedazo de era plateada que sobrevivió a la crisis, pero solamente en respecto a esta historieta específica. Claro que con esta solución ya no se crearía ningún problema más ¿no?



Episodio Seis: DC DECIDE ARREGLAR DESBARAJUSTES EN SU LINEA. A 9 años después de su “gran” Crisis, el universo DC todavía tenia cantidades de problemas en su continuidad. Los problemas mencionados con la Legión habían aumentado cuando una tanda de clones de ellos en su versión alegre y jovial de la era plateada fueron descubiertos, llevando a tener dos historietas separadas de la Legión que eran sobre dos versiones diferentes de los mismos personajes operando en el mismo tiempo ¿eso no es confuso? Los editores y escritores admitieron que hubieron otras historias publicadas después de la crisis que enredaba mas la continuidad como “Batman: Año Dos” (BATMAN: BREVES BATIFONDOS Y BARULLOS III.) o la presencia activa de la veterana Sociedad de la Justicia (FURIOSOS PARA CANCELAR UN COMIC.)
La solución (y hacer dinero con ella) fue publicar otra crisis llamada “Hora Cero,” esta “crisis en el tiempo” debía ayudar a suavizar las asperezas en todos.
A pesar que se mercantilizó como la resolución final, esto traería más problemas a los problemas existentes.
Episodio Siete: HEMOS DE HONRAR AL HIPERTIEMPO. En 1,999, con los nuevos errores en la continuidad que habían agujereado a su “racionalizado” universo y un deseo de usar elementos en las tramas que habían sido desechados por los promulgadores de Crisis, los actuales empleados finalmente proporcionaron una explicación que pudiera cubrir todo y el universo DC fue introducido en el concepto del Hipertiempo durante EL REINO QUE FUE PROMETIDO MENSUALMENTE.
Muy parecida a la original idea del multiverso, Hipertiempo fue una solución que se apoyaba sobre el simple hecho que este era un universo ficticio y que tomaba la postura que todo, desde la línea principal actual en el universo DC hasta lo salvaje y desbocado de la era de plata incluyendo material como las películas de Batman y Superman, todo ha sucedido en alguna permuta del universo. El tiempo es como un río, con un infinito número de surcos girando y haciendo sus propios movimientos, algunas veces terminando una historia finita y algunas veces reuniéndose con el surco principal sí un creador quiere incluir un elemento en una historia de la línea principal.
Esto fue una solución bastante madura que daba una forma simple dentro de las historias para explicar los errores y cambios al tratar el tema de la forma como es realmente: una historia.
Claro que esto fue completamente ignorado por la misma editorial DC, seis años después, el rechazo al concepto seria confirmado en una declaración publica por Dan “dodo” DiDio.uno pensaría que el anuncio que hicieron sobre abandonar una explicación a los errores en la continuidad significaría que todo estaba arreglado para siempre ¡duh!
Episodio Ocho: DC ENFRENTA EL NUEVO SIGLO CON NUEVOS DESATINOS.
Aparentemente, algunas cosas necesitaban algo de mantenimiento y en 2,003, la editorial decidió dar al mundo la historia del origen oficial de Superman por Mark Waid y Leinil Yu sustituyendo al hecho por John Byrne como resumí en SUPERMAN: SUMANDO OTRO SUPER REINICIO PARA SU CUENTA.)
ciertamente que “Primogenitura” no fue una adaptación dura como lo fue “Hombre de Acero,” sino más bien un gran ajuste que regresaba la idea que Clark Kent y Lex Luthor se conocían desde la niñez en Villa Chica, reflejando lo que sucedía en la teleserie “Smallville” (¿las aventuras de Superman cuando era niño?) con eso en su lugar, parecía que Superman había sido arreglado para un largo tiempo ¿no?
Episodio Nueve: DC DECIDE GANAR DINERO HACIENDO OTRAS CRISIS.
“Crisis Infinita” fue una serie que aparentemente significaba ser una secuela celebrando 20 años de ““Crisis en Tierras Infinitas” y que finalmente es recordada como un remedo verdaderamente ridículo. El argumento principal es que Superniño de Tierra-Prima literalmente le da súper puñetazos a la continuidad para lograr “arreglar” las cosas y acabando con el Superman de la era dorada de una manera sangrienta, siendo golpeado hasta morir. Para todos los consumidores de violencia grafica fue encantador.
En alguna parte del camino (probablemente por la demanda legal de los herederos de Jerry Siegel lo que llevaría a que Superniño también recibiese su certificado de defunción) de la colección, se menciona la creación de “Nueva Tierra” la cual es una excusa bastante cómoda para regresar elementos que fueron desechados de la continuidad hace 20 años atrás (el multiverso volvió a ser parte de las historietas.)
En fin, todo esta finalmente enderezado para el bien de todos ¿no?
no, nada de eso en verdad sucedió.
Cuando uno dice “Tierras Infinitas” demasiado fuerte, todos sienten que son demasiadas para cargarlas en las espaldas.
Así que al año siguiente, DC publicita su siguiente evento: “52” para recordarnos que el multiverso existe en un numero recortado de 52 planetas Tierras, algo que muchos consideran una jugada completamente arbitraria, si la memoria de los consumidores no les engaña, fue menos en un mes después de esta revelación que los responsables en DC comenzaron a contradecirse en que contiene tal o cual Tierra.
De cualquier forma, la movida puso el énfasis de regreso al núcleo del universo DC (antiguamente “Nueva Tierra” ahora Tierra-1 de acuerdo a unas fuentes, Tierra-0 de acuerdo a otras fuentes) con la idea que los 52 mundos están arreglados en una pirámide interdimensional cósmica invertida, con (Nueva) Tierra (1 ó 0) en el fondo como la esfera que sostiene a todas las demás encima de ella.
Ah, y todos los mundos tienen sus propias líneas del tiempo múltiples. Finalmente, una solución simple que cualquiera sea capaz de captar. Algo menos complejo que el Hipertiempo.
Episodio Diez: APRETANDO EL BOTON DE REINICIO UNA VEZ Y OTRA Y OTRA Y OTRA…De todas las historietas reiniciadas de esta editorial, La Legión de súper héroes es la más afectada, puesto que desde 1,994, esta colección ha pasado por revisiones completamente innecesarias.
Siguiendo con ella como un ejemplo de los infames “reboots,” en 2,005, alguien en DC pensó que se debía reajustar al súper grupo y darle un fresco principio.en esta versión, los nombres adoptados desde “Hora Cero” como Aparición, Triada, Livewire, etcétera fueron revertidos a sus nombres originales como Chica Fantasma, Chica Triplicada, Chico Relámpago, etcétera.
Y como un saludo a la historia del origen del Flash de la era plateada, la Legión tomo su inspiración de historietas que habían sobrevivido el siglo XX.
Una idea simpática pero era una que no duraría en este mundo. En 2,007, la Legión tendría problemas de continuidad con la historia absolutamente atroz “Saga del Relámpago” en la Liga de la Justicia y la Sociedad de la Justicia, se convirtió en la siguiente historieta en la política consumidora de narraciones regresivas DC al volver a presentar una versión idealizada de la original Legión, vista por ultima vez a fines de los años ochentas. Todo este enredo tomaría tres años en aclararse y terminaría en “Crisis Final,” donde se revelaría que tres Legiones completamente diferentes (cuatro, si uno cuenta la que salía en su epónima caricatura televisiva) todas operando en diferentes sucursales de la ola del tiempo al mismo tiempo, y todos ellos pudiendo interactuar con la línea del tiempo regular del universo DC. Aunque la Legión primaria figurada en las historietas seria la que los antiguos consumidores les era agradable. Porque esa era mucho más simple en los mundos paralelos ¿no?
Episodio Once: INDECISION EN DEFINIR EL ORIGEN DE SUPERMAN.
En este punto, tanto se había cambiado que DC estuvo forzada a descartar el origen hecho para Superman y se comenzó a tirar abajo “Primogenitura” y reemplazarlo con “Origen Secreto” que fue una restitución modernizada de la era de plata, esta colección restauro plenamente la carrera del joven Clark Kent como Superniño y sus interacciones infantiles con la Legión de súper héroes, como también regresando a Lex Luthor a Villa Chica.
Al fin, Superman tiene una historia con un origen definitivo que soportara la prueba del tiempo. O al menos hasta el siguiente año, a causa de la publicación de UN SUPERMAN QUE NO ES DE SIEGEL & SHUSTER.
Esta versión “máxima” que DC sacó a la venta es una aproximación más modernizada del origen de Superman que esta diseñada para atraer gente del mercado de las librerías con el inexplicablemente titulo de “Superman: Tierra Uno” por J. Michael Straczynski.
En el momento que esto esta siendo escrito, es desconocido si esto va a ser incorporado dentro del universo normal como el “nuevo” origen de Superman o es tan solo una historia que toma lugar en una Tierra paralela donde el editor de periódicos Perry White no sabe que significa “voz activa.”
Episodio Doce: CUIDENSE DE LOS MALOS CAMBIOS EN LA CONTINUIDAD.
La excusa ahora es “Flashpoint” que promete embarrar todo lo que pueda en su camino a una escala sin precedente y que lleve a cambiar la línea entera obteniendo un reinicio en todos los títulos del universo DC.
Lo que exactamente esto signifique para este universo, vamos a tener que verlo, pero basado en lo que nosotros sabemos, existe la probabilidad de que muchas colecciones no salgan bien paradas o ilesas y casi hay que prepararse para que nos vendan otro origen más de Superman en menos de 10 años.¿la continuidad es algo que los lectores, especialmente los nuevos, no pueden manejar?
¿Cuántas personas comienzan una colección cuya numeración esta arriba de 500 y no se ponen a pensar que se están metiendo a la mitad de algo establecido?
No es gracioso que desde que estos comics existen, el publico objetivo eran los niños, y ellos captaban toda la idea muy bien, pero cuando los comics se pusieron “serios” para el nuevo publico objetivo: los universitarios, todo comenzó a ser confuso y el concepto se volvió un desastre.
Los cambios bien intencionados siempre son necesarios para animar un poco las aguas quietas, o para incentivar las ventas, y recuerden que lo que es una porquería para uno es un tesoro para otro.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL PRIMER PERIODO DE STAR WARS PUBLICADO EN MARVEL.

La línea de LA GUERRA DE LAS GALAXIAS de propiedad de Lucasfilms y publicada por el grupo de historietas Marvel, aunque no lo crean fue bastante popular en su momento, era tan buscada por sus fanáticos como sucedió con las tiras cómicas del periódico o las novelas sobre el tema.
La leyenda comenzó cuando una noche en 1,976, Roy Thomas, escritor / editor de Marvel Comics recibió una visita en su hogar de su amigo Ed Summer quien estaba acompañado del joven realizador de películas George Lucas y su mano derecha Charlie Lippincott. Thomas sabia de Lucas por su película “American Graffiti.” Lippincott y Summer fueron a pedirle que tratara que Marvel aceptase hacer una historieta sobre una película llamada “La Guerra de las Galaxias” antes que fuese estrenada.
Thomas no estaba interesado en promover filmes, pero al mostrarle las famosas pinturas de pre-producción, Thomas quedo enganchado, especialmente con la escena de la cantina de Mos Eisley. Luego él se enteraría que Marvel ya había rechazado la propuesta de hacer una historieta basada en el viejo credo anti-ciencia ficción del ex-dueño de la editorial, Martin Goodman “¡no cohetes, pistolas de rayos ó robots!”
Thomas logro convencer a sus superiores para que Marvel adaptase la película, aunque gente dentro de la compañía continuamente le decía que solo se iba a perder más dinero en algo como eso. Especialmente de la oficina de circulación.
Luego de los seis números hechos y el éxito inesperado por la película que actualmente se le conoce como “Episodio 4,” el público se mostró más que dispuesto en comprar una colección de historietas de “Star Wars”
En 1,977, Thomas se puso a escribir los primeros números más allá de la adaptación de la película, pero ahí comenzó lo que seria un factor negativo para la creatividad: las restricciones. “Lucasfilms nos advirtió que no podíamos usar a Darth Vader, Ben Kenobi, no podíamos hacer nada con el romance entre Luke y Leia, ahora ya sabemos porque, pero ya no era divertido trabajar,” dijo Thomas.
La secuela del filme “Star Wars” estaba en marcha, mientras los guiones de la historieta eran inventivos basándose en el escueto perfil de los personajes visto en la gran pantalla, y Thomas justo entraba en el género de la parodia, la gota que rebalsó para Lucasfilms fue Jaxxon, un conejo humanoide carnívoro verde que calificaron como “demasiado humoroso.”
Thomas harto de la interferencia abandonó el comic siendo reemplazado por Archie Goodwin quien probó ser menos problemático con sus historias (y eso lo ayudó a ser el futuro escritor de la tira cómica de “Star Wars” con dibujos de Al Williamson), mientras que las ventas de la historieta continuaban subiendo sin precedente.
Lo que muchos ignoran es que Marvel había estado perdiendo mucho dinero en las publicaciones, si no hubiesen hecho LA GUERRA DE LAS GALAXIAS, probablemente ellos hubiesen salido del negocio de los comics. “Star Wars” sola salvó a la casa de las ideas y eso la mantuvo con vida.
Para un producto que tenia que seguir un lineamiento impositivo por su propietario, Marvel logró sacar cuentos entretenidos dentro de lo que básicamente todos los lectores entendían como “todo esto sucede entre las tres películas.”
Después del estreno del filme “El Imperio Contraataca,” y su respectiva adaptación por Goodwin y Williamson, la restricción al Imperio y a Vader fue eventualmente liberada, ya sabiendo que hacer con Luke y Leia, pero no podían usar a Han Solo y estaba vetada toda interacción entre Vader y Luke.

Pero a pesar de todo, el trayecto # 55-62 fue la mejor época creativa de la colección con David Michelinie, Walt Simonson y Tom Palmer.
Este equipo creativo trajo una consistencia que necesitaba la colección.
A veces se les ocurrían ideas que podrían haber obstaculizado a las películas, como en “Tarkin” (en los números 51 y 52), donde se había planeado construir una segunda Estrella de la Muerte, pero la gente de George Lucas lo prohibió.
Para “el Planeta de los Hoojibs” en el numero 55, Marvel había planeado hacer una nueva base para los rebeldes en el planeta Arbra (un mundo lleno de árboles) con criaturas osos-humanoides llamados “Lahsbees” (ahora Hoojibs) que para la visión de Lucasfilms, la gente de los comics se acercaba a su prototipo de los Ewoks, antes que salieran en la pantalla grande, se les pidió que los alteraran.
Las historias hasta antes del estreno de la tercera y “ultima” eran bien manejadas, pero después de ser estrenado el “Episodio 6” en 1,983, las restricciones fueron más bizarras, “no hacer nada con Darth Vader ni con el Imperio, están muertos, Han y Leia no van a formar una pareja estable, no hagan nada con los Caballeros Jedi, no hablen demasiado de la relación de hermanos entre Luke y Leia.”A pesar de las buenas intenciones de los nuevos equipos creativos para hacer historias para entretener, fueron esas restricciones que hacia que todo se viese cada vez menos a “Star Wars.” Sin el Imperio, sin el Emperador y con el fin de la rebelión, la atención por la historieta comenzó a disminuir.
Estaba presente en la mente de todo el mundo (para los que no eran seguidores de “Star Wars”) que “El Regreso del Jedi” era el fin de todo, ya para 1,986, la historieta era bi-mensual y no atraía nuevos lectores. Poco después, las ventas eran tan bajas que no se justificaba pagar la licencia a Lucasfilms.
La cancelación de la historieta hizo que se terminara abruptamente la ultima saga y fue el adiós a personajes como los Hiromi, los Hoojibs, los Nagai, los Zeltrons, Rik Duel, Drebble, Crimson Jack, Valance el cazador, Den Siva, Dani, Kiro, Almirante Giel, Shira Brie / Lumiya (aunque algunos de ellos demostraron tener potencial y fueron posteriormente usados en el futuro en diferentes franquicias) todo esto y más fue lo que nuestros héroes enfrentaron con sus músculos y sus sesos, más de lo que uno hubiera esperado en estas historietas. Las restricciones de esos años fueron en parte las culpables de no poder buscar una dirección rentable para todos.
La licencia para hacer historietas de la Guerra de las Galaxias fue tan devaluada que es difícil de creer al ver como en la actualidad, el negocio de Lucasfilms con Dark Horse funciona muy bien en la actualidad.
Todo gracias a IMPERIO OSCURO, LA HISTORIETA QUE RENOVO LA LOZANIA EN UNA DE LAS LICENCIAS MÁS LUCRATIVAS.
Sin muchas restricciones y gracias a sus seguidores, claro.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.