sábado, 27 de agosto de 2011

LA LLEGADA DE LOS VENGATIVOS.

Siempre existe el momento en que un escritor rescata personajes olvidados en el almacén de la editorial y le de un nuevo giro a un personaje que uno nunca pensó en volver a ver otra vez o nunca se pensó que uno quisiera volverlo a ver.
Este es uno de esos casos.
Marvel esta promocionando el primer anuario de LOS NUEVOS VENGADORES por Brian Michael Bendis y Gabriele Dell’Otto en donde aparece Hombre Maravilla y un nuevo equipo que ha formado llamándolo “Revengers” (Vengativos.)
Muchos recordaran ( REVISANDO “VENGADORES #568” ALIAS #1. ) que cuando Steve Rogers estaba conformando la ultima hornada de Vengadores, Simon Williams / Hombre Maravilla, discrepó de las reformas del equipo y se volvió violento contra sus ex-compañeros.
Aparentemente, su nueva actitud será explayada en este anuario en donde se le vera liderando un grupo de personajes de tercera fila, muchos de los cuales han tenido alguna especie de conexión con los Vengadores.
“Yo pienso que somos mejores que ellos,” lo dice en su dialogo, al comparar su nuevo equipo con los Vengadores.
Aquí parece existir un patrón, la Bruja Escarlata perdió la razón y destruyó a su ex –esposo androide, Visión (quien ya fue reconstruido pero con la mente de un adolescente) y ahora, su ex-amante enloquece y busca venganza contra los Vengadores.
Esto debe ser control mental o acaba de perder toda la razón por alguna fuga de energía, porque ha reclutado una colección de sujetos para el olvido para lograr su venganza.
Tenemos a Dennis Dunphy / Hombre-D (abreviado de Hombre Demolición), Eddie Brock / Anti-Veneno, Tom Foster / Goliat, Eric Josten / Atlas, Eric Simon Payne / Asesino de Diablos, Capitán Ultra, Siglo y Ethan Edwards.
Para los que necesitan algo de información:
Hombre-D: la última vez que se le vio estaba siendo considerado para ser la nana de la hija de Luke Cage y Jessica Jones.
Anti-Veneno: la última vez se le vio ayudando al Hombre Araña contra Sr. Negativo.
Goliat: parece ser el sobrino de Bill Foster/ Goliat Negro/ Hombre Gigante quien murió asesinado por un clon de Thor durante la GUERRA CIVIL.
Atlas: ex-Relámpago, anteriormente como villano uso los nombres de Hombre Poder y Goliat, su ultima aparición parece que fue en la mini-serie LOS ULTIMOS DEFENSORES.
Asesino de Diablos: ex-Defensor, fue participante de la Iniciativa de los Vengadores.
Capitán Ultra: un comediante que también es súper héroe.
Siglo: ex- miembro de Trabajos Forzados (equipo que nació al cancelar la sucursal de los Vengadores en la costa oeste. Un dato divertido: su bastón de poder se llama Parallax.)
Ethan Edwards: un skrull que fue criado desde bebe por una pareja amable y como héroe, por un tiempo uso el nombre de Virtud.
Con la excepción de Anti-Veneno y Atlas, el resto de personajes no ha estado activo en el universo Marvel por un largo periodo de años, haciéndolos estar dispuestos a ser desarrollados.
Así que traigan a los Vengativos al universo Marvel, a ver si ellos logran capturar la atención del público lector.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CONAN EL BARBARO: COMERCIALIZANDO SUS CORRERIAS.

Desde que el personaje de Robert E. Howard comenzó su carrera en las historietas Marvel, CONAN EL BARBARO se vendía relativamente bien, entre 200, 250,00 copias por ejemplar, más o menos.
Esto se consideraba un tiraje de impresión pequeño, pero aun así, los primeros números se vendían muy bien.
Al paso de los meses, la historieta no aumentaba sus cifras de ventas, y comenzaba a bajar lentamente, a lo que llamó la atención de Stan Lee para tratar de pensar como aumentar la circulación.
Lee estudió las portadas anteriores con Roy Thomas (escritor de la historieta) y le dijo que él ponía demasiados animales en las portadas.
Murciélagos gigantes, una araña gigante, una mujer cambiando en una tigresa, entre otras.
Lee le dijo a Thomas, “pon más villanos humanoides con apariencia amenazante en vez de estos animales.”
Se tenían preparadas dos historias con dos diferentes amenazas, una fue con un gigante reptil monstruo de gila (basado de una sinopsis de Howard) y la otra era con unos guerreros esqueléticos gigantes con armadura.
Los guerreros esqueléticos salieron en la portada del número 8 ( BARBARIDADES CON CONAN EL BARBARO EN MARVEL. ) y las ventas subieron.
Para el siguiente numero, se puso en la portada a un hombre alado amenazante en plena pelea con Conan, y eso subió las ventas algo más.
A partir de allí, dejó de estar asomándose cualquier clase de peligro de cancelar la historieta en los siguientes años.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL MAGO QUE FUE MUSA PARA MR. MIRACLE.

Jack Kirby obtuvo la inspiración para hacer Sr. Milagro de dos fuentes.
La caracterización de Scott “Sr. Milagro” Free y Big Barda fue basada principalmente, con bastante desenfado, en la interacción entre Kirby y su esposa Roz.
Todo el tema de “artista del escape” fue inspirado por las vivencias del escritor / dibujante / editor Jim Steranko.
Según la biografía de Steranko, en sus años adolescentes, él formó parte del equipo de gimnasia de su escuela, especializándose en barras paralelas y los aros.
Luego practicó boxeo y esgrima, aplicándose con sables y espadas con el maestro Dan Phillips en New York.
Durante los veranos, Steranko paso gran tiempo en carnavales y circos, eventualmente llegó a trabajar en ellos.
Fue un intérprete del espectáculo al comer fuego, usando su destreza con las manos para efectos “mágicos” y acostándose en la cama hindú de clavos.
Para la época que estaba a punto de ser adulto, para algunos medios de comunicación, Steranko tenía la reputación de ser un artista del escape, haciendo actuaciones que desafiaban a la muerte. Antes que muchos solo lo conocieran como escritor y dibujante de historietas, Steranko había sido todo un Harry Houdini en los años cincuentas.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

sábado, 20 de agosto de 2011

CONAN EL BARBARO: COMO COMENZO A CABALGAR EN LOS COMICS.

Han pasado más de 4 décadas desde la primera aparición de Conan el Bárbaro, personaje de novelas baratas (“pulps” y “paperbacks”) en el mundo de las historietas.
Después supimos que ROY THOMAS VUELVE A SER EL ESCRITOR OFICIAL DE CONAN DESPUES DE CUARENTA AÑOS.
Ante una nueva versión fílmica estrenada, se me ocurrió rememorar cómo llegó este personaje a ser publicado.
A fines de los años sesentas, los lectores de Marvel Comics seguían escribiendo en sus cartas que la casa de las ideas debería obtener los derechos de otros géneros que estaban apareciendo en las librerías ya que les iba muy bien en el género de los superhéroes.
Uno de los pedidos usuales era que hicieran títulos de espada y hechicería.
Roy Thomas, especie de editor asociado de la editorial, era bastante familiar con las obras de Edgar Rice Burroughs y con las novelas de bolsillo Lancer (que publicaban cierto personaje bárbaro.)
Stan Lee, editor en jefe, le preguntó a Thomas si eso de publicar historietas de espada y hechicería era una buena idea (Lee no tenia idea alguna de lo que era ese género fantástico) luego de discutir el concepto general del tema, Lee le indicó a Thomas que escribiera un memorando al gran jefe (Martin Goodman) diciéndole porque Marvel debería adquirir los derechos de personajes de espada y hechicería.
Así lo hizo.
Según Thomas, él fue bastante convincente, porque Goodman le dijo que le sonaba una buena idea, “yo le había contado en el memo que después de tener un héroe poderoso y musculoso, nosotros tendríamos un montón de bellas mujeres, quizás vestidas para un clima calido, nosotros tendríamos un montón de hechiceros que casi parecerían ser súper villanos, más un montón de monstruos. Eso sonaba bastante bien. Yo no tuve que resaltar el hecho que también se vería como un mundo antiguo o medieval, así que me dio el visto bueno para conseguir los derechos de un personaje de espada y hechicería.”
Hay que recordar que Goodman también publicó revistas y novelas baratas en el pasado con algunos personajes similares, antes de publicar Timely / Atlas Comics.
Pero “pícaro” Thomas no fue detrás del aventurero cimerio.
Debido al escaso monto de dinero que estaba autorizado para ofrecer, Thomas consideró no hacer intentos por el personaje bárbaro, pero en los tratos por otros personajes no habría suerte inmediata y eso lo pondría en el camino correcto, “yo termine contactando a Glenn Lord, el agente literario del patrimonio de Robert E. Howard. Su nombre fue mencionado en la introducción de una de las novelas de Conan que salieron en el momento que estaba frustrado por el otro trato que no resultó. Al contactarlo le dije que nosotros no teníamos mucho dinero para ofrecer pero que esto podría incrementar el mercado de Conan un poco más al presentarlo a un montón de lectores quienes normalmente no leen novelas baratas y eso tuvo sentido para Glenn, así comenzó una especie de sociedad que fue buena para Conan, buena para mi y buena para Marvel.”
Y también buena distracción para muchos coleccionistas de la espada y hechicería.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

jueves, 11 de agosto de 2011

FELIZ CUMPLEAÑOS NUMERO 50, CUATRO FANTASTICOS.

Demos un breve vistazo a “la revista de historieta más grande del mundo.”
Es agosto de 1,961, se ve emerger una nueva clase de súper héroe.
De los cuatro aventureros, uno tiene ciertos rasgos oscuros en su alma y una tendencia a responder con la misma furia y desenfreno que un hombre normal podría expresar cuando es llevado contra la pared por el destino cruel.
El desforme personaje llamado Cosa, el más llamativo de este cuarteto fabuloso, es de verdad, algo nuevo bajo el sol.
En el primer panel de la primera historia de los Cuatro Fantásticos, una multitud de personas señalan con temor hacia el nombre del grupo que esta siendo escrito con humo en los cielos de la gran ciudad.
Cada subsiguiente aparición individual de los personajes también provoca miedo y asombro.
La Cosa destroza todo a su paso, una tienda y busca ocultarse en una cloaca cuando la policía abre fuego contra él.
Él vuelve a salir haciendo su propio camino a golpes, demoliendo la calle y destrozando un auto que lo impacta, “¡bobo! ¿Acaso no me viste a tiempo?” le grita.
En este origen todos vemos que ellos fueron radiados por unos rayos cósmicos obteniendo poderes fenomenales, al haber robado un cohete experimental que uno de ellos, Reed Richards, construyó. No quiso esperar el permiso para usarlo
Estas personas parecen peligrosas.
En el siguiente numero, vemos que Richards, el líder, tiene algunas fotografías que mostrarles a los otros tres.
La Cosa pregunta, “¿de que son, de chicas?” este es un hombre amargado y furioso. Ciertamente muy diferente a cualquier héroe que haya aparecido en las historietas hasta 1,961.
La Cosa mostraba inestabilidad, como si lo único que lo impulsara a estar junto a esas otras tres extrañas almas fuese una sensación de esperar un momento de revancha contra ellos.
Un tío muy peligroso.
Conforme avanzan los números, vemos que estos cuatro sujetos gradualmente se vuelven en personas conocidas por el publico, visten uniformes que muchos confunden con “disfraz de héroe,” no usan identidades secretas, su cuartel general esta a la vista de todo el mundo, son lo que ahora se llama celebridades.
Pero la presión de esta rápida notoriedad, es quizás más agobiante para el que no puede revertir a su forma humana como los otros, eso, más las burlas del miembro adolescente del grupo cuyo comportamiento cretino causa las constantes peleas entre ellos dos.
La Antorcha Humana seria una versión modernizada del personaje original creado por Carl Burgos en los años cuarentas que aparecía en Timely Comics, la misma casa de Marvel.
El resentimiento de la Cosa contra la Antorcha Humana provoca la primera separación del grupo apenas unos meses de estar formado.
Johnny Storm / Antorcha deja al grupo, pero en su camino se encuentra con un personaje que estaba sufriendo de amnesia y al ayudarle a recobrarse, solo pone en marcha el inicio de una enemistad con la humanidad, es el regreso del Príncipe Namor de Atlantis, mejor conocido por los habitantes del planeta por su apodo de combate: El Sub-Marinero.
Pero las tensiones entre todos comenzarían a bajar, la Cosa se entera que Richards siempre busca la manera de volverle a dar una forma humana con algún suero o maquinaria, ellos prometen dejar de llamarlo Cosa y en lo sucesivo se oye más su nombre, Ben Grimm.
También habría un consuelo en el amor para el monstruo (que tenia esperanzas románticas con la Chica Invisible, novia del Sr. Fantástico), al presentársele Alicia Masters, una muchacha ciega que tiene como padrastro a otro enemigo del cuarteto, el Maestro de las Marionetas.
Hubo situaciones en la colección como la pérdida (temporal) de su cuartel general y todo su armamento por deudas de dinero, eso nunca se vio en historietas comunes de superhéroes.
Todos los personajes principales, secundarios y hasta los villanos, tuvieron una sólida personalidad, gracias a las distintas voces que les impuso Lee, fue su mejor momento y supo aprovecharlo con los impactantes y crudos dibujos de Kirby (que resaltarían al ser entintados por Joe Sinnott, el mejor entintador que ha tenido esta colección.)
De todos los villanos que se les ocurrió a la dupla, el mejor y quien ha logrado destacar a través de todos estos años es sin duda, el malvado Dr, Doom.
“Cuatro seres humanos…cambiados en algo más que meros humanos por los rayos cósmicos originarios del espacio. Así nacieron los Cuatro Fantásticos…y desde ese momento, el mundo nunca volvería a ser el mismo.”
Si Superman revolucionó las historietas en 1,938, entonces LOS CUATRO FANTASTICOS cambiaron la faz de las historietas en 1,961.
Un gran logro en las historietas de aventuras con súper héroes agregando el énfasis en la ciencia fantástica.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
P.D.: Aquí les brindo una lista para poder ubicar a los personajes creados por Jack Kirby y Stan Lee.
1 Reed Richards - Señor Fantástico
2 Susan Storm Richards – Chica / Mujer Invisible
3 Ben Grimm – La Cosa
4 Johnny Storm – La Antorcha Humana
5 Alicia Masters
6 Franklin Benjamín Richards
7 Hombre Topo y sus Subterráneos
8 Skrulls
9 Hombre Milagro
10 Namor, el Sub-Marinero (personaje creado por Bill Everett)
11 Doctor Doom
12 Kurrgo, amo del Planeta X
13 Maestro de Marionetas
14 Willie Lumpkin
15 Pensador Loco
16 Androide Alucinante
17 Súper Skrull
18 Fantasma Rojo y sus súper Simios
19 Gregory Gideon
20 Pantera Negra
21 Hombre Molécula
22 Wyatt Wingfoot
23 Infante Terrible
24 Prestor John
25 Odiador
26 Rama Tut
27 Diablo
28 Hombre Arena
29 Trampero (alias Pete Pote de Pasta)
30 Mago Áptero
31 Quasimodo
32 Vigilante
33 Medusa
34 Rayo Negro
35 Quijadas
36 Triton
37 Maximus
38 Gorgon
39 Karnak
40 El / Adam Warlock
41 Crystal - Elemental
42 Hombre Dragón
43 Galactus
44 Blastaar
45 Ronan, el Acusador
46 Centinela Kree
47 Toomazooma, el Tótem Viviente
48 Annihilus
49 Torgo
50 Monstruo de la Laguna Perdida y su compañera
51 Hombre Imposible
52 Deslizador de Plata
53 Psico-Hombre
54 Agatha Harkness
55 Monóculo
56 Klaw
57 Attuma

MUJER MARAVILLA Y EL MOVIMIENTO QUE NO LE GUSTA MUCHO.

Ahora continuamos con la charla iniciada en HEMBRAS DE HISTORIETAS RUGIENDO POR LA IGUALDAD.
La heroína amazónica ha sido una figura inspiradora tanto simbólicamente como literalmente por 7 décadas.
Pero sus actuales contribuciones al movimiento de la liberación femenina son de alguna forma, contradictorias.
Todo comienza con su mismo creador, el psicólogo William Moulton Marston, que casi siempre utilizaría al personaje y su reparto secundario como un vehiculo para promocionar diversas teorías y sus fetiches.
Marston dijo que todos los hombres realmente necesitan una mujer fuerte que los domine (aunque fue él quien vivió una relación polígama funcional con su esposa y su amante junto con todos sus hijos con ellas.)
La cantidad de azotainas en los cuentos de la Mujer Maravilla en la era dorada fue extraña.
Muchas personas han argüido que el aspecto de dominación ya aparecía en muchas historietas de antaño.
Al ver lo que escribía Marston bajo el seudónimo de Charles Moulton con arte de Harry G. Peter, sus historias ciertamente reflejaban el aspecto hedonista de Marston.
Podemos ver en las imágenes que aparecieron en una historia publicada en “Sensation Comics” #6 que el comportamiento ¿lesbianismo? no es solo por parte de las amazonas, también la villana nazi para probar su invento (es un rayo invisible) en una “esclava,” esta tiene que estar desvestida, acostada y atada sobre una cama.
No es una queja, pero todos somos libres de meditar, ¿podría considerarse que esta actitud torcida de los autores es la que vendía HISTORIETAS SENSACIONALES?
La experiencia de leer historias clásicas de la heroína del psicólogo fueron bizarras, irracionales y de “nueva era” para algunos de los lectores.
El resultado para la Mujer Maravilla fue que lo que más se recuerda de sus primeros años en la industria del comic estadounidense es que ella estuvo amarrando gente, siendo amarrada ella, se amarraba ella misma, alegremente haciendo lucha libre, atando y dando azotainas a sus amigas.
No es exactamente los momentos brillantes para la dignidad femenina.
Como reacción a la excéntrica etapa de Marston, el personaje estuvo algunas décadas combatiendo la usual amenaza mensual pero con poco espacio y tiempo en sus historias para avanzar o siquiera reconocer la causa feminista.
Todo eso cambió en 1,968, cuando ya se había dado la advertencia que una NUEVA Mujer Maravilla estaba por aparecer.
Cuando las amazonas de la Isla Paraíso se van a otra dimensión para renovar sus “poderes mágicos,” la súper heroína decide renunciar a sus poderes y quedarse en el mundo del Hombre.
Lo siguiente que ella hizo como cualquier ídolo femenino fue abrir su tienda para vender ropa de moda (¿?) siguiendo con la súbita muerte de su eterna pareja, Steve Trevor, la muy soltera y moderna Diana Prince dejo el mundo el negocio del súper heroísmo para entrar al mundo del espionaje internacional, casi unánimemente todo el mundo afirmando que DC la hizo imitar las poses y apariencia de la entonces popular Emma Peel de la teleserie británica “Los Vengadores.”
Adiós, disfraz patriótico; hola, trajes a la moda. Adiós, Liga de la Justicia; hola, boutique de ropa.
Como respuesta a una moda por las artes marciales y a los gurus de ese tiempo, Diana adquiere un mentor asiático llamado I-Ching que le enseñaría varios trucos a la aventurera sin poderes.
Pero esto no hizo más que apartar de la misión original al personaje y entorpecer el enfoque en ella, como CUANDO SE BUSCA UNA NUEVA, NUEVA, NUEVA, NUEVA DIRECCION QUE SEA GANADORA PARA TODOS.
Si algunos lectores no estaban contentos con el desprendimiento de los poderes y del disfraz, existían personas que pensaban que eso disminuía el poder de su feminidad.
Una activista del movimiento femenino llamada Gloria Steinem sacó en el primer numero de su revista “Ms. Magazine” todo un ensayo lamentando la perdida de la apariencia clásica de Mujer Maravilla, clamando que los cambios habían despojado al personaje de su poder.
Todos opinaban que esta Diana Prince era menos enérgica y muy dubitativa.
Steinem y todo quien la apoyaba, le dijo a la editorial National / DC que su editor Denny O’Neil estaba cometiendo un error en ir por esa dirección.
Pronto se revertiría al personaje a su tradicional apariencia que era reconocida en su país y en el mundo, pero no antes de cerrar esta dirección bizarra con el infame “ejemplar de Liberación Femenina.”
En retrospectiva, podría haber habido una mejor intención en el diseño del concepto de “Liberación Femenina” para la portada y la historia.
Lo peor fue cuando los involucrados en producir el cuento le hacen decir al personaje que no tiene ningún conocimiento del movimiento de las mujeres, culminando con el dialogo escandaloso donde la señorita Prince dice que esta de acuerdo con la igualdad de sexos pero no es del tipo que se une a grupos, no es una participante, es más ni siquiera le agradan las mujeres (¿?) y lo dijo en su numero especial enmarcado “ejemplar de Liberación Femenina” (¡!) para no ser un a participante del tipo que se une a grupos, los que armaron el numero se olvidaron por completo que ella fue admitida en el ejercito de los Estados Unidos y en la Liga de la Justicia.
Afortunadamente, la Diana que le desagrada las mujeres y no le gusta participar en grupos fue reemplazada por la tradicionalmente conocida Mujer Maravilla.
Y con ella, inmediatamente regresamos a la dieta estable de portadas dominantes de MUJER MARAVILLA.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

BOLETIN DE IMÁGENES.

Para los que están esperando las películas de Batman (la ultima que hará el director Christopher Nolan) y Superman (titulada “Hombre de Acero” para ser estrenada en 2,013) se ha revelado dos fotos oficialmente para los medios y los fans.La Mujer Gato (Anne Hathaway) y Superman (Henry Cavill) en acción.

miércoles, 10 de agosto de 2011

CAPITAN AMERICA: EL PRIMER VENGADOR EN SER FILMADO.

La editorial de historietas estadounidense Marvel tiene al popular centinela de la libertad como el primero de sus personajes en ser llevado al cine en forma de serial en 1,944 (en ese entonces, la editorial usaba el nombre de Timely Comics.)
“Capitán América” fue una serial filmada en 15 capítulos de 20 minutos de duración que fue presentada en todas las salas de cine cada semana (usualmente los sábados.)
Antes de existir la televisión, los niños y los adultos iban en masas para ver las seriales de aventuras presentadas en cada semana.
Ellos verían todos los episodios en donde se desarrollaba una aventura importante en la vida de su héroe predilecto.
Hasta el episodio final, cada capitulo siempre terminaba en un espectacular y atemorizante “cliffhanger” (una escena riesgosa donde se subrayaba al publico que todo continuara) y todos los interesados tenían que volver a los teatros donde la exhibían para ver como su héroe escapaba a salvo hasta la siguiente semana.
Dick Purcell, un actor de acción, interpretó al Capitán América, en lo que seria su último papel.
La predilección de Hollywood por adaptar cuentos y personajes para hacer películas e inexplicablemente cambiarlos, es un fenómeno perjudicial y tradicional.
Lo que más llama la atención en esta producción fue que la identidad secreta de Cap fue la del fiscal del distrito Grant Gardner, quien combatía malosos y criminales en un periodo del tiempo no específico post-segunda guerra mundial.
Sobre el disfraz de Cap, aunque similar, le faltaban sus notables alas sobre sus orejas y tenia zapatos elevados en vez de botas.
Lo más importante, este Capitán América no llevaba un escudo para protección y combatir el crimen, sino que en cambio, era muy hábil usando un arma.
No esta Bucky, su compañero.
Muy inexplicable que a pesar de ser filmado en 1,943, no hay un enlace patriótico a la guerra que se estaba efectuando en la vida real o en la historieta.
Se dice que cuando Timely Comics se quejó sobre los cambios a Republic Pictures, el estudio de cine respondió que al recibir el material con las referencias no les mostraban que Cap era realmente Steve Rogers y que llevase un escudo (¿?¡!)
Timely no estaba en posición de discutir demasiado, habiendo literalmente regalado los derechos de hacer un “Capitán América” a Republic.
Martin Goodman, dueño de la editorial, estaba convencido que la serial seria un gran comercial a sus historietas en vez de ser un derivado para el mercado, por esa razón, no había cobrado un centavo a Republic por los derechos.
¡Ustedes no van a ver que esto suceda ahora!
En la serial, Cap combate las malvadas maquinaciones del Dr. Cyrus Maldor, también conocido como el mortal Escarabajo.
El villano fue representado por el actor Lionel Atwill, largamente reconocido por las películas de terror de la época.
Al principio, el pillo desataba su venganza al matar algunos de sus colegas con un veneno mortal llamado “la muerte violeta.”
Poco después, él cambió de planes y comenzó a amenazar al mundo con el experimental “vibrador dinámico.”
Luego, el Escarabajo cambiara sus tácticas nuevamente al utilizar un suero que devolvería la vida a los muertos (¡!)
Eventualmente, el Capitán América lo vencería y lo enviaría a prisión, donde al ser encontrado culpable, seria enviado a la silla eléctrica.
La serial, cuando uno la ve entera, es una película con excitante acción y muy violenta.
Una vez que uno se ha aclimatado a los cambios en los mitos del personaje de historieta, uno puede disfrutar la cinta.
Aunque hubo una reacción positiva a esta serial en los cinemas, Republic decidió no hacer más seriales del género súper heroico.
Parece ser que la labor extensiva en producir con muchos técnicos y libretistas y que el presupuesto designado de $ 222,906 subiera en $40,000 más, eran elementos que influyeron en la decisión.
Claro que estas cifras apenas serviría para iniciar una película, pero esos filmes eran muy baratos de hacer en esos días.
Mientras se estaba exhibiendo “Capitán América,” el 11 de abril de 1,944, Purcell, quien había hecho numerosas y agotadoras escenas de riesgo en la serial, murió cinco meses después de filmar esta serial, de un ataque al corazón, provocado por sus arduas actividades.
El actor solo tenía 38 años.
Sin su estrella y sin planes para hacer una segunda serial de Cap, Republic se mantuvo en silencio sobe este tema.
En 1,953, Republic re-estrenó la serial con un nuevo titulo: “El Regreso del Capitán América”
No hubo ninguna alteración y eso les dio más dinero.
Esto quizás fue en parte lo que inspiraría a Atlas (segundo nombre usado por Marvel en los años cincuentas) a su breve reanimación de historietas con superhéroes que duraría muy poco.
Pero eso es otra historia.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
P.D.: aquí algunos datos para su información.
Capitán América – serial de películas.
Dirigida por: Elmer Clifton y John English
Genero: acción.
Sinopsis:
El súper héroe llamado Capitán América combate las fuerzas del mal del archivillano conocido como el Escarabajo, quien envenena a sus enemigos y roba un aparato secreto capaz de destruir edificios por las vibraciones del sonido.
Reparto:
Dick Purcell... Capitán América / Grant Gardner
Lorna Gray... Gail Richards
Lionel Atwill... Dr. Cyrus Maldor / Escarabajo
Charles Trowbridge... Comisionado Dryden
Russell Hicks... Alcalde Randolph
George J. Lewis... Bart Matson
John Davidson... Gruber
Norman Nesbitt... Reportero
Frank Reicher... Prof. Lyman
Hugh Sothern... Prof. Dodge
Tom Chatterton... J.C. Henley
Robert Frazer... Dr. Clinton Lyman
John Hamilton... Hillman
Crane Whitley... Dirk
Edward Keane... Agente del Escarabajo 33
Duración:
244 minutos (15 capítulos)

LINTERNA VERDE: DEL COMIC AL CINE.

En la búsqueda de nuevas franquicias para lucrar con ellas, Warner Bros. utilizó a Linterna Verde, que tiene actualmente un buen lugar en la jerarquía de las historietas DC gracias a los últimos acontecimientos en su universo (en ventas, él esta detrás de Batman.)
En junio de este año, el héroe intergaláctico hizo su debut cinematográfico presentándose a los cinéfilos que no lo conocen, a diferencia de los coleccionistas que lo identifican desde hace más de 50 años.
Los que siguen las informaciones en este blog (y en COMICS ESCAPES) no les cae como sorpresa que el “oficial creativo en jefe” Geoff Johns haya intervenido como productor ejecutivo y consultor para que esta película no pierda su “sabor” básico de las historietas del guerrero esmeralda (gran parte de las leyendas del héroe han sido re-escritas por él.)
Harold Jordan / Linterna Verde protagonizo tres relatos en la historieta “Showcase #22” (1,959) y en uno (de tan solo 6 páginas) se nos relata el origen (muy breve y superficial) del héroe por John Broome y Gil Kane: Abin Sur, un miembro moribundo del Cuerpo de Linternas Verdes ha chocado su nave espacial en nuestro planeta y utiliza el poder de su anillo para encontrar una alma merecedora para que pueda entregarle la responsabilidad. El elegido es Jordan, un piloto de pruebas algo jactancioso.
Desde el inicio de las aventuras del héroe se nos presenta a su interés romántico, Carol Ferris, quien es también su jefa.
Seis meses después de tres números de prueba en ESCAPARATE, Linterna Verde recibió su propia colección.
En el primer número se da inicio la expansión y alteración de su origen, aquí se agregó que la nave que piloteaba Abin había recibido de lleno radiación solar de nuestro sol amarillo y como todos los Linternas Verdes están indefensos contra ese color, Abin resultó mortalmente herido en el choque.
Un completo accidente -pero ahí se iniciaba un desliz editorial que duro muchos años. si el anillo permite a su dueño viajar por el espacio encapsulado en una barrera protectora ¿Por qué Abin Sur chocó en una nave espacial?- Ya seguiremos hablando de esto luego.
también hacen su aparición los Guardianes del Universo, los alienígenas que gobiernan el Cuerpo de los Linternas Verdes. Ellos llevan a Jordan ante su presencia y deciden que él es una buena elección, al regresarlo a la Tierra, le borran su memoria sobre el encuentro con ellos por razones que quedaron sin aclarar.
Debo de recalcar que Kane frecuentemente dibujaba a los personajes usando actores y personalidades de la vida real como modelos (Paul Newman para Jordan o Ben Gurion para los Guardianes del Universo.)
En el filme se ve a Hal metiéndose en problemas por sus payasadas y engreimiento en el trabajo, posiblemente porque fue marcado por la muerte de Martin Jordan (su padre) también piloto de pruebas (este aspecto se exploró en la mini-serie LINTERNA VERDE: AMANECER ESMERALDA de 1,989) al tener su encuentro cercano con el moribundo Abin, todo cambiara.
¡grandes anzuelos! En LINTERNA VERDE # 2, aparece Thomas “Pieface” Kalmaku, el asistente mecánico esquimal de Jordan, “cara de pastel” (en la película es modernizado como ingeniero) es el único que conoce su identidad secreta (en ocasiones, Kalmaku fue el cronista de sus aventuras en los años sesentas hasta que fue retirado de la colección.)
Como ya lo dije, aspectos de la historieta han sido re-escritos hasta el cansancio, varios creativos aprovecharon varios vacíos para dar su versión (ver EL ESTILO ESPANTOSO Y EFECTIVO QUE ENCANTA EN VARIOS MITOS. )
Pero como esta es la era Johns, en la versión “oficial” de estos últimos años, Sur llevaba un prisionero peligroso llamado Atrocitus en una nave espacial, este ser logro vencer a Sur usando su poder de provocar temor logrando debitar su poder verde.
Atrocitus se libero y lo hirió mortalmente.
después, se escapó de la nave, dejando a Sur que terminara chocando en la Tierra.
La película vuelve a revisar esto más, al presentar a una masa amarilla flotante llamado Parallax, la personificación del temor, dentro de la historia de Sur.
Para los sufridos linternistas, Parallax simplemente fue el nombre de batalla que adoptó Jordan cuando se volvió loco durante la saga “Crepúsculo Esmeralda” de 1,994, en donde se transforma en villano y masacra a todo el cuerpo de Linternas Verdes.
Aparecería su reemplazo Kyle Rayner (el cuarto terrícola en ser uno de los Linternas de los Guardianes y el quinto superhéroe en usar el nombre de batalla), luego de hacer maldades cósmicas en el universo DC, fue durante el evento “Noche Final” donde Jordan / Parallax moriría como “héroe”, luego se convertiría en el Espectro, después regresaría a la vida, y el planeta Tierra tendría el record universal de tener cuatro Linternas Verdes que trabajan al mismo tiempo, DC y Johns dirían que Jordan hizo todas esas cosas malas porque fue poseído por la entidad cósmica maligna llamada Parallax, ah, si en ciertos pasajes les suena que hay cierto parecido con Jean Grey / Fénix Oscura es pura coincidencia (¿¡!?)
La película también involucra a Parallax con un miembro renegado de la raza de los Guardianes del Universo llamado Krona quien accidentalmente libera al ente que moraba dentro de la Batería Central Amarilla de Poder en el sistema Vega. Esto es una síntesis de muchos elementos dispares sacados de los comics.
En las historietas, Krona originalmente pertenece a la raza de los Guardianes que no están formados aun y que nunca fue un miembro.
El era un científico con una insaciable curiosidad que rompió con un tabú de larga duración con respecto a atisbar los orígenes del universo, y al hacerlo, fue responsable de un evento cataclismito que permitió la entrada de la maldad en el cosmos (visto en LINTERNA VERDE # 40 y más ampliado en el evento de “Crisis de Tierras Infinitas” de 1,985) aunque no existe ninguna participación de Parallax.
Los Guardianes mismos formarían y eventualmente organizarían el Cuerpo de los Linternas Verdes para combatir ese mal.
La residencia del ente dentro de la Batería Amarilla reafirma lo publicado en las historietas modernas, siendo responsable de la impureza amarilla que deja desprotegidos al Cuerpo de Linternas Verdes.
El sistema Vega es una región establecida en las tradiciones de la historieta para ser una “zona prohibida” para los Linternas Verdes debido a un tratado con Larfleeze, el portador de la luz naranja de la codicia (“Agente Naranja” escrito por Johns.)
Los Guardianes corrigen rápidamente el error de Krona y aprisionan a Parallax en el llamado sector perdido, que esta desprovisto de toda vida; en las historietas, ese lugar esta habitado por los muertos vivientes conocidos como el Cuerpo de los Linternas Negras (visto en el evento “Noche más Negra.”)
Pero Parallax escapa nuevamente y Abin Sur es herido mortalmente al tratar de detenerlo, haciendo que caiga en la Tierra.
Después del accidente de Sur y tener su anillo en su poder, Jordan hace bromas sobre como hacer el juramento y el uso de la linterna verde, luego es transportado a Oa, planeta de los Guardianes, ahí conocerá a tres Linternas Verdes que serán encargados de prepararlo: Sinestro, Tomar-Re y Kilowog.
Tomar-Re, quien parece una amalgama de pescado con pollo, apareció en LINTERNA VERDE # 6 de 1,961 y Kilowog, el monstruoso sargento de instrucción hizo su aparición en LINTERNA VERDE # 201. Ambos se convertirán en sus aliados más cercanos en el Cuerpo.
Pero Sinestro es otro tema, el debutó en LINTERNA VERDE # 7 como un renegado que había sido despojado de su poder de Linterna Verde y se convertiría en el peor enemigo de Jordan por no participar en su campaña de dominación del universo.
Pero en el filme no se vera nada de esto, pero se puede suponer que quizás parte de la “Guerra contra el Cuerpo de Siniestro” (escrita por ustedes ya saben quien.) se vería en la secuela, sí es que la llegan a hacer.
En la Tierra, el departamento de operaciones extranormales estadounidense ha recogido el cadáver de Sur dirigido por Amanda Waller, quien en el universo DC hizo su debut en la mini-serie LEYENDAS, haciéndose conocida como la supervisora del equipo de criminales organizado por el gobierno conocido como Escuadrón Suicida.
Luego, ella paso al departamento de operaciones extranormales para encargarse de controlar actividades meta humanas visto por primera vez en BATMAN # 550.
Su versión cinematográfica encarga al biólogo Héctor Hammond que realice la autopsia al alienígena (Sur) en LINTERNA VERDE # 5, Hammond es un despótico súper científico que obliga a otros científicos que desarrollen descubrimientos para obtener fama y fortuna. Hammond utiliza la radiación de un meteorito para esclavizar gente, pero esa misma radiación lo transmuta y le da su desproporcionada cabeza con poderes telekineticos y telepáticos. Hasta Carol se sintió atraída por el sujeto, pero finalmente Linterna Verde lo pone en su sitio.
En el filme, es un fragmento de Parallax dentro del cadáver de Sur que infecta a Hammond y esa exposición es lo que causa su transformación y lo vuelve demente.
Jordan y sus compañeros ahora tienen dos amenazas a quien enfrentar, los Guardianes deciden que es hora de pelear fuego con fuego y deciden comenzar a construir un anillo energizado con poder amarillo de temor para derrotar a Parallax.
Naturalmente, Sinestro como el miembro más experimentado del Cuerpo será quien lo use al estar listo. Pero Jordan es capaz de dirigir a los Linternas Verdes para derrotar a Hammond y Parallax, al final, el anillo terminado es sellado para nunca ser usado, si, seguro.
Como los fieles lectores saben, Sinestro es quien lleva el anillo amarillo (construido para él por los fabricantes de armas de Qward, un mundo de un universo anti-materia, en LINTERNA VERDE #9) y no al servicio de la justicia.
El publico tendrá que aguardar la continuación para poder ver como se desarrolla esa historia en particular en la gran pantalla, lo ultimo que se sabe es que Warner Bros oficialmente ha dicho que esta en sus planes hacer una secuela a pesar que “LINTERNA VERDE” NO ES UN ROTUNDO ÉXITO.
Eso despierta dudas, porque no hace mucho tiempo atrás, alentaron la idea de que SINGER REGRESA CON OTRO FILM DE SUPERMAN.
“En el día más claro, en la noche más oscura, ninguna película mediocre escapara mi mirada…bla, bla, bla.”
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

SUPERMAN Y BATMAN COMENZARON JUNTOS EN UNA AVENTURA NO POR CUESTIONES CREATIVAS.

Fue bastante notorio en la era dorada del comic estadounidense que Superman y Batman (la pareja más popular los súper héroes DC en formar equipo) no se hayan cruzado sus caminos, ni formado equipo en los primeros trece años de su existencia dentro de la misma editorial. (Exceptuando las alianzas regulares con Batman y Robin en el programa de radio de Superman y sus apariciones juntos en la Sociedad de la Justicia.) Esto se ve bastante raro cuando uno considera el hecho que estos personajes compartían la misma historieta desde 1,941 (¡!) La publicación de 96 paginas se llamaba HISTORIETAS DE LO MEJOR DEL MUNDO (World’s Best Comics) y desde el primer numero Bats y Supes compartían las portadas (incluyendo a Robin) en el siguiente numero hubo un cambio de palabra “Finest” reemplazo a “Best” llamándose ahora HISTORIETAS DE LO MAS FINO DEL MUNDO (World’s Finest Comics) vendiéndose al precio de 15 centavos estadounidenses. El formato era un surtido de cuentos protagonizados por varios héroes, pero siempre había un relato de Superman y un relato de Batman.
Ellos nunca aparecieron juntos en una aventura. Todo esto fue rutinario hasta 1,954, dos años después de la primera unión de fuerzas registrada en las páginas de SUPERMAN #76 en donde los dos héroes se enteran de las personalidades secretas que ambos llevan. En el numero 71 de “Lo más Fino del Mundo” se daría inicio al popular estribillo “sus dos héroes favoritos juntos ¡en una aventura!” La razón para este concepto fue por problemas financieros. En los viejos tiempos, este estilo de tratar con la inflación por las editoras estadounidenses era muy conocido. En vez de subir los precios, lo que hacían era reducir las medidas del producto, tanto el tamaño como la cantidad de páginas de las historietas. El proceso de cambios con “Lo más Fino del Mundo” fue de 96 paginas hasta el numero 9, de 92 paginas hasta el numero 12, de 84 paginas hasta el numero 18, de 76 paginas hasta el numero 54 y de 68 paginas hasta el numero 70.
En adición, el ancho y largo de la historieta se redujo paulatinamente también. Con el numero 71, el recorte de los gastos fue más que evidente, de 68 paginas a 36 paginas con el precio de 10 centavos por copia. En este punto, la historieta NO tenia lugar para dos historias individuales de Batman y Superman.
Los editores decidieron que los héroes unieran fuerzas mensualmente (algo nada fuera de lo común ya que eso sucedió en las ondas radiales) y al ver que hubo buena recepción por los consumidores, así se continuo publicando por años hasta el numero 197. Luego de dejar Mort Weisinger de editar la colección y ser reemplazado por “Julie” Schwartz en 1,970, la historieta se convirtió en “Superman y un héroe DC invitado juntos en una aventura” a partir del numero 198 hasta el 214. Al ser Murray Boltinoff nombrado como nuevo editor de la historieta, él decidió que Batman volviese a ser “socio” de Superman como en la era Weisinger. En los años ochentas, una nueva generación de lectores y críticos veía a la dupla envuelta en aventuras nada memorables, algunas abominables y otras vergonzosas. A pesar de la nueva promoción de más paginas para incluir más héroes como en los viejos tiempos, la historieta no hacia honor a su nombre. Al volver a ser una historieta de formato regular, se buscaba nuevas direcciones en la razón de porque Bats y Supes tenían que formar equipo. La premisa original estaba desgastada para muchos lectores y por fin en 1,985, “Lo más Fino del Mundo” recibió la patada para salir de la circulación en el numero 323. Según Janice Race representando a la editorial DC al dar la noticia, “Batman y Superman han estado haciendo equipo desde 1,954 y ellos verdaderamente no trabajan muy bien juntos.
Ellos terminan su sociedad en equipo amigablemente, al reconocer ambos que ellos combaten el crimen mucho mejor por su cuenta.” Dick Giordano como vicepresidente / editor ejecutivo remarcó, “solo porque estábamos publicando una colección por décadas, eso no significa que deberíamos continuar publicándola para siempre.” Todo esto ayudaba a preparar la cirugía reconstructiva de Superman por John Byrne, pero eso es otra historia ya conocida.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.