martes, 31 de agosto de 2010

ENTRA PUÑO DE HIERRO, EL ARMA VIVIENTE.

No había duda en ello, Marvel aprovechó la locura por el Kung Fu y todo tipo de arte marcial en 1,973-75 que aparecía en el cine y televisión mundial. Meses después de sacar MAESTRO DEL KUNG FU, la historieta protagonizada por Shang-Chi, un nuevo héroe de acción, la editorial anunciaba la salida de otra estrella de acción llamada Puño de Hierro.
El origen de Daniel Rand fue ingeniosamente ejecutado por Roy Thomas y Gil Kane en ESTRENO MARAVILLA #15.
Rand siendo un niño ingresa a la ciudad mística de K'un L'un y ahí aprende habilidades de combate orientales por la raza de inmortales que habitan en ella.
El entrenamiento de Rand culminaría al pelear a muerte contra el inmortal dragón Shou-Lao, acabando con este y obteniendo el poder de Puño de Hierro.
La entrada-salida para este lugar solo aparece un día cada diez años encima de los Himalayas, ahora Rand es el joven conocido como Puño de Hierro donde regresa diligentemente al gran y feo mundo para buscar venganza contra el hombre que provoco la muerte de sus padres.
Mientras que Shang-Chi rompió el molde Marvel de superhéroe para convertirse en un gran héroe de acción, Puño de Hierro fue un héroe en la clásica manera Marvel, pues tenia:
Una mascara con disfraz y con una identidad secreta.
El súper-poder de “Puño de Hierro.”
Amargura de ver morir a sus padres y convertirse en huérfano.
Habilidades marciales aprendidas en una ciudad mística y oculta llamada K'un L'un.
Amistad con otros héroes Marvel al participar regularmente con ellos en algunas aventuras.
Thomas recuerda así la creación del personaje, “cuando yo vi mi primera película de Kung Fu hecha en Hong Kong en esos años setentas (“Cinco Dedos de Muerte”) en ella contenía un ritual llamado “El Puño de Hierro” eso me hizo decidirme a usar ese nombre que me sonaba muy bien para un héroe Marvel y para tomar ventaja de esta moda en el país, le pedí a Gil que trabajara conmigo en esto. Excepto por el nombre, yo no había pensado en nada más.
Gil, un admirador del héroe Hombre Asombroso de Bill Everett que aparecía en Centaur Comics, me hablaba y hablaba del origen de ese héroe, que utilizo una copia de Shangai-La y un grupo de figuras enigmáticas encabezadas por el encapuchado Gran Pregunta.
Todos estos elementos fueron incorporados dentro de nuestro argumento compartido, aunque nosotros solo nos quedamos hasta terminar el origen de Puño de Hierro.” Entonces ellos le entregaron el personaje y unos cuantos conceptos básicos a los escritores que los siguieron (Len Wein, Doug Moench y Tony Isabella)
Las historias básicamente trataban del regreso de Rand a los Estados Unidos, confrontar al asesino de sus padres, Harold Meachum y conocer a una buena amiga-aliada Colleen Wing,
En 1,974, Marvel ya estaba dentro del mercado de las revistas en blanco y negro donde no tenían la censura del código de comics detrás de ellas.La casa de las ideas había sacado una revista titulada MANOS MORTALES DEL KUNG FU donde la figura estelar era su personaje mejor vendido en ese genero: Shang-Chi.
Para el 17 de septiembre se esperaba la aparición de una segunda revista con héroes del Kung Fu titulada PUÑO DE HIERRO. En ella habría reportajes y noticias sobre el Kung Fu en cine y televisión como en todas las otras publicadas por Marvel.
Además de las aventuras de Daniel Rand con dibujos de Rudy Nebres, la editorial haría debutar a una pareja de hermanos (hombre y mujer) enlazados telepáticamente y siendo expertos en artes marciales llamados “Dos Dragones.” Para esa fecha, no salio la programada revista, aparentemente hubo una reconsideración por cuestión de costos y viendo que Puño de Hierro en ESTRENO MARVEL no vendía tan bien como MAESTRO DE KUNG FU, eso debe haber influido.
Mientras en la línea de historietas, no fue hasta que Chris Claremont se puso a cargo del personaje en ESTRENO MARAVILLA #23 que hubo algo de orden en el argumento de la vida del personaje.
Mezclando el género de acción (Kung Fu) con el de súper héroes, Claremont pudo desarrollar su visión del personaje logrando interesar al lector promedio.
En el numero 24, John Byrne seria el dibujante estable de la historieta, que complementaria la sensación de estabilidad con su arte.
En septiembre de 1,975, con el apoyo de los marvelianos, ambos creativos lograrían que Marvel tuviese confianza en darle al personaje su propia colección y así salió a la venta PUNO DE HIERRO #1.
Además de participar en la continuidad al conocer los superhéroes Marvel, se presentaría personajes como Misty Knight, la mujer morena del brazo biónico, al principio como amiga y posteriormente, enamorada de Rand. Knight y Wing se asocian para ser detectives llamándose Las Hijas del dragón.
Claremont agregaría detalles a la mitología de K'un L'un, como sugiriendo que su regente Yu Ti tenia motivos ocultos que no serian honorables; o como el poder demoledor del Puño de Hierro también sirve para salvar y curar.
Puno de Hierro también saldría en la revista MANOS MORTALES DEL KUNG FU, su “saga estilo película” por Tony Isabella y Rudy Nebres que se intentó publicar en la abortada revista de Puño de Hierro, aparecería publicada aquí.Luego Claremont escribiría sus aventuras en la revista con Nebres en el arte.
PUÑO DE HIERRO en 1,977 sufriría de una baja de ventas, como todo lo relacionado con el Kung Fu, y seria cancelado en el número 15 con una memorable aparición de los inexplicables Hombres-X. Rand probaría que pude sostener un encuentro contra Glotón. En los años posteriores, cuando los Hombres-X despegaron hacia lo más alto de su popularidad, los precios de números atrasados por el 14 y 15 se fueron hasta el techo.
No pasaría mucho tiempo Puño de Hierro en seguir en el limbo gracias al conocido nepotismo de la continuidad que tiene Claremont.
Claremont y Byrne trabajaban juntos en EQUIPO MARVEL, la historieta que estaba diseñada para que el Hombre Araña formase una alianza mensual con algún personaje Marvel.
Ambos sabían que no les estaba permitido hacer avances de caracterización con el trepador de muros pero tenían carta blanca con los invitados, más aun con aquellos que no tenían su propia colección.
Los creativos lograrían cerrar algunos cabos sueltos de su historia del combatiente llamado Serpiente de Acero que no había culminado en PUÑO DE HIERRO haciéndolo en EQUIPO MARVEL #63-64.
Anticuado y no comercializable para estos días, en los años setentas y ochentas, era algo tradicional que una historieta cancelada con sus tramas no resueltas, todas fueran terminadas en otra colección, de preferencia por la editorial en un comic estable en el mercado.
El personaje sobreviviría al formar equipo con Luke Jaula, el Hombre Poder y luego de dos aventuras juntos en la colección del héroe de alquiler por Claremont y Byrne, Marvel cambiaria el titulo de la historieta a HOMBRE PODER & PUÑO DE HIERRO.
Sus mejores historias en ese período fueron hechas por Mary Duffy y con el eficiente dibujo de Kerry Gamill.
Debido a eliminar historietas para tener lugar y tiempo para sacar su proyecto del “Nuevo Universo,” Jim Shooter aprobó la inútil muerte de Puño de Hierro y la cancelación de la historieta. Una decisión totalmente desproporcionada.
Afortunadamente, esa mala idea fue revertida gracias a John Byrne al estar escribiendo y dibujando NAMOR en los años noventas, “si, una muerte estúpida, Puño de Hierro se merecía algo mejor. Así que lo traje de vuelta, en uno de esos ejemplos asombrosos de providencia Marvel, no solo la resurrección de Danny se convirtió en algo fácil de hacer sino que también parecía que todo ese tiempo había sido el plan.
Y como lo hice en su momento, yo debo darle el crédito a Roger Stern por darse cuenta que el “regreso de la muerte” de Puño de Hierro era posible e indicármelo.”
Y el Puño de Hierro volvió a la continuidad.
Una peculiar participación del personaje se vio durante unos meses en DAREDEVIL, al estar disfrazado del hombre sin miedo para cubrir a Matt Murdock que en esos días estaba preso por el F.B.I.
Lo vimos hacer eso también en GUERRA CIVIL.
Hace poco, la gloria del personaje ha sido restaurada gracias a una colección titulada IMMORTAL PUÑO DE HIERRO.
Este personaje es uno de los combatientes sin armas más grande del mundo, habiendo dominado todo tipo de arte marcial y sus armas que los complementan. Para su habilidad superheroica, él utiliza el poder del Puño de Hierro que le permite controlar la energía de su espíritu, aumentando todas sus habilidades naturales y haciéndolo incontenible por un tiempo, pero no puede usarla continuamente.
Su mejor movimiento es cuando canaliza todo su poder en su puño, rodeándolo de energía de tal forma que puede hacer destrozos sin sentir ningún dolor.
Él puede usar esa habilidad para curarse a si mismo y a otros.Con todo esto y bien manejado por Disney / Marvel, Puño de Hierro tiene la oportunidad de dejar de ser un héroe secundario y ser uno de los pilares del universo Marvel como lo es hoy el Hombre de Hierro.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

viernes, 27 de agosto de 2010

DIAS FUTUROS DE FOX PASADOS DE MARAVILLA CON LOS MOZOS MUTANTES.

La palabra oficial hasta el momento es que el filme “HOMBRES-X: LA PRIMERA CLASE” esta descartando personajes y agregando otros de manera aleatoria, cambiando relaciones y sus apariencias, cambiando sus edades y su forma de pensar. Hablamos de personajes de Marvel Comics conocidos por muchas décadas en la industria del comic estadounidense.
Cuando yo leí los comentarios de Bryan Singer en la Internet, me parecía que los estudios Fox y el conjunto de productores que encabeza la esposa de Richard Donner, esperaban que al arrojar algunos huesos para calmar una jauría de sujetos ávidos de información, se “apagaría el fuego” que por meses han estado “ardiendo” con rumores y murmuraciones de terceras personas. No se si ha logrado apagar ese fuego, pero en su lugar ha provocado otro incendio entre los fanáticos de los alegres mutantes de Marvel.
Para esta nueva película, se esta cambiando íntegramente la historia establecida en las historietas, no son unos detalles, aquí y allá. Fox y los productores están proponiendo tantos cambios que los personajes ya no son reconocibles. Este producto de Hollywood, no parece la propiedad original que conocemos como Hombres-X. Si esto es un “reboot” (reinicio) yo aun no lo tengo claro. Algo que hay que considerar desde hoy, es la probabilidad de que las películas mutantes de Fox comiencen a estar desconectadas una de otra.
Debe haber alguna razón para ellos que los obligue a descartar a un potencial elemento romántico para explotar representado por Cíclope y Chica Maravilla como vimos en DETALLES CONFIRMADOS DEL FILME “HOMBRES-X: LA PRIMERA CLASE.”
Si eso no va cambiarse en la apresurada producción, no solo ya es malo que cambien demasiados detalles, la cosa empeora cuando Fox no puede mantener ordenada su propia continuidad fílmica. Quitar a dos personajes que fueron miembros fundadores creados por Jack Kirby y Stan Lee es comparable a un batí filme sin Alfred y Gordon.
Ya se tuvo que aceptar el hecho hace mucho tiempo atrás que Fox hace lo que quiere con los “conceptos” de los personajes y esto también se aplica a muchas empresas cinematográficas que hacer sus versiones de superhéroes, pero todos ya sabemos que lo hacen para ganar dinero. No hay nada de malo en esa parte.
Lo malo es cuando por alguna razón, objetiva ó no, esos fabricantes adinerados hacen decisiones en detrimento de su propio filme.
Un coleccionista de historietas no pude entender porque estas películas no pueden ser más leales a sus orígenes. Después de todo fueron esos conceptos originales, las historias y los temas que trajeron la atención de los admiradores a esos personajes y de eso se percataron los inversionistas nada fanáticos del comic.
Uno sabe que se tiene que atraer a los que no son fanáticos de historietas a ver el filme, pero he ahí la paradoja, los que no son fans no verían nada si no es por los fans de cuerpo y alma del comic en cuestión.
Lo que aun no se entiende es como Hollywood debe seguir alterando el material original de Marvel y decir que así se puede lograr ser más interesante, popular o entretenida
Muchos no entienden la ventaja o el sentido del negocio en comprar los derechos para usar el material ¿para luego no usarlo? El caso de Galactus en la segunda película de los 4 Fantásticos de la Fox se me viene a la cabeza.
Quizás para ellos tenga sentido comprar los derechos para usar los personajes y las historias para luego usarlos en una forma deliberadamente divergente de lo que fue exitosamente antes en otro medio. Fox y los otros estudios han hecho este camino y no pretenden dejarlo, veremos que tanto lo siguen usando.
Marvel Films con El HOMBRE DE HIERRO demostró que usar cambios para la rapidez del filme y captar a los “no-fans” no es imposible de hacer, ellos respetaron las fuentes y personajes para fortalecer la propiedad haciéndola reconocible al mundo.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CUANDO LA CHICA DEL KRYPTONIANO FUE UNA CHINCHE CONTRA LOS QUE HACEN CHANCHADAS A LA CHIQUILLADA.

En 1,985, DC Comics quiso abordar el tema de los niños perdidos, uno de los grandes males que aun afecta a nuestra sociedad del mundo real.
La editorial quiso unirse a la campaña para aumentar más la conciencia de este problema funesto para millones de familias produciendo una mini –serie (originalmente planificada para cuatro números, en 1,986 finalmente salio publicada en dos ejemplares, cada uno con 48 páginas) escrita y extensamente investigada por Mindy Newell, madre soltera de una hija.
Newell ha reflejado mucho de ella misma en la reportera investigadora de la historia, Lois Lane (¿?)
La historieta llevaba el titulo de LOIS LANE (¡!)
Si, es el personaje que todos en el mundo conocen como la pareja de Superman desde 1,938.
Esta historia no es para los que estaban acostumbrados a ver a Lois caer de los edificios, convertirse en algún monstruo o buscando ser la esposa de Superman al descubrir su personalidad secreta.
Clark esta en los alrededores de la historia y Lana Lang también, pero no esta vez como su rival en los afectos del hombre de acero.
En la historia, Lois como mujer y como profesional esta preocupada con los riesgos y responsabilidades de traer a un hijo o hija al mundo (de 1,985) porque sabe que su propio reloj biológico esta corriendo sus descuentos.
Lois se obsesiona con un rapto infantil y al profundizar más y más de lo que sucede en este lado sórdido de la humanidad, donde esta clase de cosas pueden suceder a los niños, esto la hará atravesar por varios cambios inesperados en su manera de pensar.
“Los niños no deberían ser los peones en un juego implacable de los malos adultos,” una declaración grabada en una entrevista que le hace pensar a Lois, cuan desagradable son los secuestros y robos de niños.
Gracias al arte ultra-realista de Gray Morrow podemos ver que este es un relato bastante serio sobre gente muy joven que es forzada a enfrentar asuntos de gente madura en un mundo muy adulto.
El arte es profesional, sincero y serio, ayuda al lector a sentirse en la atmósfera de la historieta.
A pesar que este tópico es muy importante, debe haber pasado desapercibido por muchos lectores debido al reinicio famoso de Superman por John Byrne.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

¿QUE PASO CON LOS FENOMENOS DE DC COMICS?

El portafolio de “Historia del Universo DC,” una edición limitada que salio en 1,986 y como lo dice el nombre, contenía varios folios de los personajes más populares de la editorial dibujados por lo mejor de los profesionales en DC en ese momento, George Perez, Dick Giordano, Keith Giffen, Joe Kubert y otros.
La idea era mostrar a los creadores incondicionales como Kubert dibujando al Sargento Roca y dando al consumidor, un vistazo a los próximos proyectos como Mujer Maravilla de Perez.
Otro de esos próximos proyectos era el folio titulado “Fenómenos” (Freaks) por John Byrne.
Ahora, por alguna razón, “Fenómenos” nunca llegó a ser publicados en DC Comics.
La presunción natural de críticos y coleccionistas fue que “Fenómenos” había sido re-bautizado como los “Siguientes Hombres” (Next Men) y fue ron publicados en Dark Horse Comics como JOHN BYRNE’S NEXT MEN.
Hay más de un personaje en ese folio de Fenómenos que se parece mucho a cualquiera de los que aparecen en los Siguientes Hombres.
Sin embargo, Byrne tiene la costumbre de reciclar su propio trabajo y volvió a usar esa idea con ciertos considerables ajustes. Mientras algo que se supone estaba en “Fenómenos” fue reconvertido para acoplarse a trabajos como “2,112” y los “Siguientes Hombres,” no fue una tarea tan simple como cambiar unos nombres o algo parecido.
De hecho, una porción muy buena de “Fenómenos” terminó funcionando en la colección publicada por Dark Horse de corta duración PELIGRO ILIMITADO.
Los conceptos de “Fenómenos” fueron a parar a esas historietas, así que podría decirse en términos generales que gran parte de “Fenómenos” llegó a imprimirse, no en su concepto original, particularmente desde que fue dividido en varias partes.
Es interesante ver como se ve mucho mejor el arte de Byrne en los años ochentas de lo que él hizo en los años noventas.
Sus dibujos comenzarían a ser menos y menos detallados, sus figuras más delgadas y extravagantes, casi todo se veía más estilizado y caricaturesco.
Lo último que se de Byrne es que estuvo escribiendo y dibujando una historieta derivada del concepto de “Viaje a las Estrellas” para IDW Publishing titulada STAR TREK: MC COY.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

MOMENTO MEMORABLE MACHACANDO UN MURCIELAGO.












A principios de los años noventas, el actual líder de los “nuevos” Titanes, Deathstroke le dio una paliza memorable a Batman, momento que muchos prefieren no recordar ahora.
Para los que no lo saben, recordemos que Slade Wilson alias Golpe de Muerte era la respuesta DC a la moda impuesta por PUNISHER: EL CASTIGADOR CONTINUA COMBATIENDO EL CRIMEN CON SU CONDUCTA CARACTERISTICA.
Marv Wolfman escribía la historieta de su co-creación, el asesino mercenario con un extraño nivel de moralidad que él nunca comprometería por el dinero.
Wilson es un monstruo del combate mano a mano y más peligroso se vuelve cuando usa cualquier tipo de armas, él es el mejor en eso.
Considerando sus poderes aumentados, es una súper amenaza de temer.
Ahora hablando sobre sobre Bats, fue durante una saga de 4 partes que se inició en DEATHSTROKE: TERMINATOR #7 (portada de Mike Zeck) la trama de Wolfman y dibujada por Steve Erwin era que Wilson fue contratado por unos pandilleros para eliminar a uno de su grupo que estaba entregando evidencia a la justicia en Ciudad Gotham y Batman interviene para detenerlo. En este primer enfrentamiento, Batman es apaleado como ven en las imágenes.
En la parte final del arco, el hombre murciélago logra vencer a Deathstroke con ayuda de un rifle al golpearlo en la cabeza, claro que después Wilson se recupera y escapa, es su colección después de todo.
Así que, según Wolfman y los editores DC de ese año, Golpe de Muerte es uno de los pocos individuos capaces de derrotar a Batman post-crisis y pre-Morrison.
No lo olviden.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

lunes, 23 de agosto de 2010

INSPECCIONANDO INSTANTES INSIGNES DE LA HISTORIA DE DC COMICS.

Un vistazo cronológico y apretado a lo bueno, lo malo, lo feo y lo bonito de estos 75 años de publicar historietas en DC Comics.
Arrancamos con 1,935, al salir a la venta “New Fun Comics” es la primera publicación oficial de National Allied Publications lo que hoy conocemos como la editorial DC.
Luego vendría “Action Comics,” la historieta que publicaría un personaje rechazado por cinco años por esta editorial y que cuando al fin se decidió publicarse, este influiría bastante en el género de superhéroes: Superman.
Una de las razones por la que DC todavía sigue existiendo en este siglo es Superman, si no es por el gran negocio millonario hecho con él, la compañía nunca se hubiese sostenido hasta hoy.
Actualmente se están peleando las familias de sus creadores y la corporación Warner / DC por la propiedad definitiva del superhombre. Veremos si Jerry Siegel y Joe Shuster tienen la última carcajada desde la zona fantasma.
En el numero 27 de “Detective Comics” nos traería a Batman.
Una co-creación de Bill Finger, que nunca ha sido reconocido oficialmente por la editorial, gracias a Bob Kane, el otro co-creador que logró impedir que así fuese.
Finger pulió una idea de un Hombre Pájaro que Kane había calcado de Flash Gordon, le sugirió cambios a ese dibujo copiado y le dio un perfil más aceptable que hasta el día de hoy, DC sigue explotándolo regiamente.
La moda de los compañeros infantiles se impondría desde el debut del niño maravilla, Robin en “Detective Comics,”creado por Finger.
En 1,975, en una reimpresión tamaño tabloide de “Batman” #1, Carmine Infantino (editor en jefe en ese entonces) escribió un elogio póstumo para Finger donde él le daba un crédito que la editorial debía haber hecho antes de su muerte.
A diferencia de la continua afirmación de Kane que la creación de Batman, todo lo escrito y dibujado era por él solo, Infantino escribió “Batman perdió un padre, uno de sus DOS verdaderos padres, así es.”
Ya Neil Gaiman lo dijo, “nadie más que haya hecho algo con el hombre murciélago merece crédito en la cabeza de Bob Kane, las otras personas que lo escribieron y dibujaron, hasta Neal Adams y Frank Miller, en la mente de Bob, ellos eran solo ‘fantasmas.’ Lo único importante para Bob Kane era Bob Kane.”
La introducción de la idea de súper equipos vendría con la Sociedad de la Justicia de América. La mayoría eran personajes de la compañía All-American Publications que se fusionaría después con National.
La llegada de la Mujer Maravilla, no fue la primera súper heroína pero quizás la primera en ser escrita por un renombrado psicólogo de su época, usando el seudónimo de Charles Moulton, el Dr. William Moulton Marston fue un interesante defensor de historietas pero tuvo un papel complejo en la historia del feminismo y quizás una paradoja sexual en la cultura estadounidense, él y su esposa tuvieron relaciones completas con una empleada de ellos y los juegos represivos (“bondage”) fueron un elemento del trío.
Los tres vivían juntos y tuvieron una familia. Todos permanecieron juntos hasta que la muerte los separó. No hay error en señalar que en la historieta de la amazona, si no era ella quien siempre estaba atada (y siempre se liberaba) era otro personaje en todas las historias, un gesto simbólico de sus fantasías sexuales y para sus ideales feministas.
Los periódicos, la radio y el cine aprovechan a los personajes de National /DC y abren nuevos mercados para explotar a las historietas en ellos.
La televisión revolucionaria el entretenimiento audiovisual en el mundo y Superman seria un personaje destacado en ella. La editorial le sacaría el jugo a ese derivado comercial muy bien.
Cualquier intento de copiar o aprovechar la fama del hombre de krypton por la competencia es reducido de inmediato por la editorial.
El contendiente más fuerte y popular, el Capitán Maravilla de Fawcett Comics, pierde el litigio que duro años y prácticamente esta editorial competidora desaparece de la industria del comic estadounidense.
El “gran queso rojo” seria adquirido junto con todo su universo de personajes en el lejano futuro por DC.
Llegaría el código de historietas que censuraría mucho del material de las historias en muchos géneros, haciendo que todos los personajes DC, especialmente Batman, Superman y Mujer Maravilla sean neutralizados y reducidos a un nivel simplista, lo suficiente para que la mayoría de los padres se sientan tranquilos y sigan dándole dinero a sus hijos e hijas para gastarlo en comprar esos comics
En un intento para inspirar vitalidad en su línea, se presentan nuevos personajes usando viejos nombres registrados para nuevos propósitos, es la edad de plata a todo vapor con Flash / Barry Allen a la cabeza. Al hacer esto, seria un anticipo de lo que en un futuro se convertiría en una tradición cotidiana de la editorial: “el reinicio.”
Personajes de la vieja era dorada serian reacomodados en esta edad moderna, “nombres viejos, personajes nuevos” es algo que hasta hoy se sigue haciendo para captar clientes, ejemplo: Tangent Comics.
Jack Kirby deja National /DC por problemas con el editor Jack Schiff sobre repartición de dinero por la tira cómica “Sky Masters” para los periódicos que hacia con Wally Wood, Schiff quería su porcentaje como intermediario y Kirby lo sacó de la jugada.
Kirby se iría a buscar trabajo a Timely / Atlas, la entonces reducida sección de historietas de las publicaciones de Martin Goodman.
Si no puedes vencerlos, cómpralos. La editorial aprovecha que otras empresas están quebradas y compran sus personajes para eliminar la competencia, aunque rescatan a varios de la condena al olvido porque tienen posibilidades para ser utilizados y son admitidos en su universo rejuvenecido, Quality, Fawcett, Charlton (y mucho después Wildstorm) pero esto en el futuro les provocara una gran indigestión creativa que seria una “crisis” solucionada en parte al cumplir 50 años.
La única editorial que parece darles batalla con pocas historietas en el mercado y que ellos ven con desprecio son las publicadas por Goodman que deja de usar los nombres de Timely / Atlas, y ahora utiliza el nuevo nombre de Marvel Comics.
Aparecería el programa de televisión de Batman que definiría a las historietas para una generación que no las leía. Y al terminar la teleserie, la baja de las ventas en la gran mayoría es sentida en la editorial.
Todos los escritores y dibujantes que pedían a los editores ejecutivos de National / DC que crearan un programa de salud y asistencia social para ellos fueron despedidos y su lugar fue tomado por sus asistentes del momento.
A partir de los años setentas, algunos creadores logran hacer cambios en los personajes, sus argumentos son menos fantasiosos y enfrentan asuntos más reales como contaminación, racismo y política interna es encabezada por Neal Adams, Denny O´Neil, Mike Sekowsky, Dick Giordano, Mike Friedrich y otros. Esto duraría unos meses, algunas historias funcionan, otras no, bastante difícil que sean tomados en serio por sus lectores infantiles que buscan escapismo y no un suplemento de noticias.
Gracias a una jugada comercial cambiando precios y cantidades de paginas, Goodman logra que Marvel Comics sea la editorial número uno de su país, quitándole esa posición a National / DC.
Jack Kirby vuelve a National / DC como escritor / dibujante / editor de sus historias, en esta ocasión apoyado por Infantino, se publicarían personajes que Kirby había guardado esperando esta ocasión.
El concepto de los Nuevos Dioses y otros personajes creados por Kirby en esos años son interesantes pero no arrasa con las ventas como deseaba National / DC, con el paso de los meses, Kirby viendo que la editorial lo trata como dibujante y no como escritor-editor de sus propias historias, espera la expiración de su contrato para luego ir a pedir trabajo a Stan Lee, editor ejecutivo de Marvel Comics.
Se publica la primera historieta especial de un cruce entre dos compañías de historietas, “Superman vs. el Sorprendente Hombre Araña” en tamaño tabloide.
National /DC y Marvel comparten esa distinción en la industria.
Time- Warner compra National Periodical Publications y ahora la división de historietas es conocida simplemente como DC Comics.
Todos están felices por el anuncio de la película multimillonaria de Superman con Marlon Brando y Gene Hackman, menos los creadores del personaje, Siegel y Shuster, por no ser considerados por la editorial ni por Warner Communications.
Neal Adams comienza a ayudarlos para obtener créditos oficiales en las historietas y el derecho a recibir una pensión. La prensa nacional e internacional atestigua que Shuster y Siegel son considerados indigentes virtuales por no haber sido lo suficientemente hábiles en la venta de Superman a la editorial (como lo hizo Bob Kane) para recibir sus merecidos créditos y una buena cantidad de dinero.
Al final se resolvió rápidamente para evitar la mala publicidad para las empresas.
Jenette Kahn es la primera mujer que llega a ser presidenta-editora ejecutiva de la editorial, es bajo su mandato que sucede la infame “implosión DC.”
Ella recobraría el respeto y seria felicitada por permitir éxitos como Camelot 3000, los Nuevos Titanes Adolescentes, La Cosa del Pantano (por Alan Moore), Crisis en Tierras Infinitas, Watchmen, El Caballero Oscuro Regresa, La Broma Asesina y todo producto que haya sido un éxito vendedor durante su “reinado” en la gerencia de DC.
La invasión británica de talentos como Gibbons, Moore, Gaiman, McKean, Delano, Ennis, Bolland, Ellis y otros más ayudarían bastante a dar un respiro a la editorial e innovando creativamente sus historietas.
Aparecería la línea “Vértigo” dirigida al adulto consumidor que fue hábilmente editada por Karen Berger, obteniendo los mejores profesionales y no poniéndoles trabas a sus obras viendo aparecer éxitos como Sandman, Shade, La Patrulla Condenada, Predicador, Libros de Magia, Los Invisibles, 100 Balas, Fabulas, entre muchas.
también aparecerían otras líneas de impresión como Helio, Minx y CMX, menos triunfadoras para DC.
Superman por John Byrne iniciaría la tendencia de los reinicios, recurso comercial que para bien o para mal, seria utilizado en búsqueda de nuevos lectores.
“Crisis” inicia los eventos anuales que provocan múltiples cruces entre las colecciones de la editorial, al principio parecen buenos, pero eso degeneraría en excesivos ejemplares, compras inútiles al no respetar continuidad o lo escrito por otros autores.
La película de Batman en 1,989 inyecta interés en las historietas que desde hace mucho no eran vistas en la pantalla grande. Tan famoso seria el hombre murciélago que todas las editoriales competidoras quieren hacer cruces especiales con él.
La “muerte” de Robin / Jason Todd decidida por una encuesta telefónica, eso llamó también la atención de los medios, actualmente el valor emocional de la historia se evaporó el día que Todd regresó a la continuidad DC.
Otra “muerte” pero más llamativa fue la de Superman.
A Batman le rompen la columna vertebral y es reemplazado por Azrael.
Si el numero uno de la casa tiene su espectáculo ¿Por qué no el numero dos?
Todos los que son expertos coleccionistas sabían que todas esas representaciones NO iban a tener un efecto duradero en el personaje ¿Bats invalido de por vida? ¿Supes comida para los gusanos?
Ambas historias largas y violentas apestaban a manipulación editorial para sacar dinero desesperadamente.
En vez de buscar hacer un tipo de historia más atractiva o inspirada, editores y escritores complotaron para hacer creer a los compradores que era un hecho inalterable.
Mayor credibilidad y fuerza emotiva tuvo “La Muerte de Superman,” historia imaginaria que fue escrita por Jerry Siegel y dibujada por Curt Swan en 1,961.
La serie animada de Batman demostró lo bien que se puede llevar a los personajes DC a ser dibujos animados y hasta el día de hoy, es lo mejor que venden; porque sus versiones en carne y hueso para el cine dan pena (excepto el hombre murciélago de Nolan.)
La boda de Superman y Lois Lane, sin comentarios.
La publicación de “Kingdom Come” por Alex Ross y Mark Waid, prácticamente su declaración de aquel entonces, “¿Que Sí los personajes violentos de Image invadieran el universo DC?”
Los ejemplares especiales tamaño tabloide por Alex Ross y Paul Dini conmemorando 60 años de varios personajes principales de la editorial.
AOL fusionándose con Time-Warner y el surgimiento de la Internet para promoción de sus historietas y también información sobre el personal encargado de ellas.
La editorial ahora se ocupa de hacer historietas digitales, mercadería de todo tipo, hasta hay una división en la editorial que desarrolla películas y series de tv.
Eso es lo que puedo rememorar, espero que los que leen esto, puedan mentalmente durante su lectura, agregar o llenar vacíos de muchas cosas que no he mencionado por olvido, desconocimiento o cuestión de espacio.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

ALAN MOORE: NUNCA ME GUSTO MI HISTORIA DE LA BROMA ASESINA.

Es 1,988 y se advierte a los lectores que LA BROMA ASESINA trae material para adultos por su contenido verbal y grafico.
También DC Comics advertía a los batí fanáticos que una semana antes saldría a la venta BATICHICA ESPECIAL donde la heroína tendría su ultimo caso y su retiro de la carrera de super heroína.
Leer eso no es más que un esfuerzo inútil que no hace nada más que colocar al lector para ser un mudo testigo de como Bárbara Gordon estará en la mira del revolver del Guasón y finalmente, para hacer un lugar a otra Batichica.
Los europeos Brian Bolland y Alan Moore cumplen con su trabajo al entregar un cuento brutalmente deprimente donde uno si no controla bien sus sentidos, puede terminar por sentir pena o simpatizar con el payaso asesino.
Mi interpretación del especial en ese año fue que el escritor británico estaba diciendo “estos súper héroes y villanos ¡son todos unos sicóticos!”
Y al leer esa broma del final era una clara analogía de lo que Batman le estaba ofreciendo al Guasón. Batman es el lunático con la linterna y el Guasón era otro quien pensaba que la luz se apagaría.
Una adaptación directa de la fabula del escorpión que quiere cruzar el río sobre el lomo de tortuga, rana o algún animal acuático.
Las personas tienden a recordar lo llamativo del disparo contra Babs (Batichica) Gordon y la estolidez del final (o al menos, ese es el enfoque.)
Al iniciar la historia –Cuando Bats visita el manicomio Arkham para ofrecerle ayuda al demente malvado- es probable que sea el punto de referencia hacia el final. Esto también ayuda a verlo desde el punto de vista torcido del Guasón.
La ayuda es ofrecida, pero no es ayuda nacida de la amistad o confianza, la ayuda es ofrecida para rehabilitar a un psicópata. Al leer esto así, se puede ver como es su relación, Guasón no puede confiar en la presencia de Batman ahí. Desde la perspectiva del payaso enfermo, Bats esta ofreciendo prender una linterna (la ayuda) pero él podría apagar la luz (detener la ayuda) cuando Guasón este a la mitad del camino (parcialmente rehabilitado) es por eso que el risueño criminal no puede aceptar la oferta, es algo hueca. Es como si fuese una broma que asesina y Batman, brevemente, la percibe desde el punto de vista de su eterno rival y en consecuencia ambos ríen como hienas locas.
Y el círculo vicioso vuelve a iniciarse.
En el año que esto fue publicado por primera vez, los coleccionistas sabían que el Guasón esta demasiado lejos para recibir ayuda, pero era la aproximación de Moore para sacar a la luz, interminables comparaciones entre los dos personajes.
El dialogo en la casa de los espejos, por ejemplo, hace una analogía sobre la idea de “un mal día” cambiando ambos hombres para siempre, mientras eso toma lugar en frente de los espejos que distorsionan la imagen de la persona reflejada (Bats como distorsión del Guasón y viceversa) Batman ha encontrado la manera de hacer que tenga sentido su mundo –aunque por cualquier lado que se vea, la misma solución es insana- el pillo no puede hacer lo mismo y lo único que hace es aporrear a lo absurdo de todo ello.
El punto de LA BROMA ASESINA no es que el Guasón tenga razón y la vida solo sea un chiste enfermo, y él no tiene la razón. La prueba es su victima torturada física y mentalmente que se mantiene sana y noble a pesar de todo: Jim Gordon.
El final es una completa falta de respeto al perfil creado por Bill Finger para el hombre murciélago y le da armas a sus detractores para el tedioso “¡¡Batman esta tan loco como sus enemigos!!”
Esto marcaría el punto donde el Guasón se volvería aburrido por las constantes reapariciones usando el mismo dialogo pero cambiando las palabras.
Mi impresión fue que Moore planificó la historia para llevar a Batman y Guasón a ese momento clave para que todos pensemos que ambos tienen tornillos sueltos en sus sesos, que comparten algo desgarrador en su pasado, bla, bla, bla. Como que su final se ve algo problemático y no bien editado, quizás al no tener una editorial con más conciencia que para contar mentalmente las monedas que les caerá en los bolsillos para vender esto estando cerca el estreno del filme de Tim Burton.
En este año, durante una entrevista promocionando su futuro proyecto llamado “Unearthing,” se le pregunto a Moore sobre su trabajo pasado en las historietas estadounidenses.
Reportero: Ha quedado un legado donde parece como que todos los héroes siguen el modelo que tú creaste. En vez de una aproximación “directa hacia adelante” para el heroísmo que tú encontraste en la edad de plata, todos los héroes están dañados psicológicamente. Todos ellos tienen problemas con la bebida, disfunciones sexuales y matrimonios rotos. Y, es como si casi se convirtiera en un nuevo “status quo” por si mismo.
Moore: Si, eso sucede, ¿puedo acaso decir que lo lamento? Esa nunca fue mi intención por cada colección que hice. La razón que yo quise hacerlas así fue porque nadie mas lo hizo. Yo quería hacer algo que fue diferente. Si yo estuviese, dios no lo permita, todavía haciendo historietas de superhéroes hoy, ellas serian muy diferentes del patrón que use en MARVELMAN o WATCHMEN.
Ellas serian mucho más divertidas, ya sea diversión intelectual o solo simple diversión, mucho más sobre cualquier revisión que estén haciendo. Yo pienso, por ultimo, que esa aproximación que yo hice –tomar previamente personajes existentes y reinterpretarlos- probablemente eso ha llevado a que las historietas sean muy desagradables y den grima.
Yo no quería que los demás copiaran lo que nosotros hicimos. Y especialmente, si ellos lo iban a hacer, yo hubiese preferido que ellos copiaran la frescura y la originalidad de las ideas y que ellos hubiesen logrado expresar un poco de la alegría que nosotros expresamos en Marvelman, Watchmen y la Cosa del Pantano.
Si, allí hay algunos pasajes muy desoladores en esas colecciones, pero también hay pasajes de gran alegría. Y me parece que las personas básicamente han tomado de allí lo que eran capaces de tomar, mayormente la atmósfera ligeramente depresiva y la idea que todos tienen que ser un psicópata despiadado y repulsivo. Hasta los personajes como Stanley y su Monstruo ¿deberían ellos ser reinventados como psicópatas amenazantes que dan grima?
Eso completamente ha robado a las historietas mucho de su encanto que, al menos para mí, ellas alguna vez lo tenían. De nuevo, nunca se intento que eso fuese una aproximación extendida a todos los comics. Eso fue solo un experimento que yo estaba intentando y que funciono mejor en algunos casos que en otros.
Si, Marvelman y Watchmen son muy buenas obras. Por otra parte, en donde yo estaba haciendo las mismas cosas en LA BROMA ASESINA, eso fue completamente inapropiado.
Reportero: ¿eso piensas?
Moore: Eso pienso. A mí nunca me ha gustado lo que escribí en LA BROMA ASESINA, yo pienso que puse demasiado peso melodramático encima de un personaje que nunca fue diseñado para llevarla. Eso fue demasiado malintencionado, eso fue físicamente demasiado violento. Hubo algunas cosas buenas sobre eso, pero en términos de mi escritura, no es una de mis piezas favoritas.
Sí, como ya dije, dios no lo permita, yo estuviese escribiendo un personaje como Batman otra vez, yo probablemente estaría ubicándolo exactamente en la clase del periodo del “tío sonrisas” donde Dick Sprang estaba dibujándolo y donde aparecía As el Batí sabueso y el Batí duende, y Batman de cebra –cuando eso era muy tonto. Porque entonces, eso estaba atestado de imaginación con ideas animadas. Yo no pienso que el mundo necesita muchos psicópatas tenebrosos y vengativos. Yo no se porque nosotros necesitamos alguno de esos.
Las historietas han perdido mucho de su original inocencia y ellas no pueden retroceder a eso. Y, ellas están atascadas, en lo que parece, en esta especie de gueto deprimido de grima y psicosis. Yo no estoy demasiado orgulloso de ser el autor de esa tendencia lamentable.
Reportero: es una especie de espada de doble filo. Es tanto un tributo a tu labor y un indicador de las limitaciones creativas colectivas de la industria de historietas estadounidenses.
Moore: mirando hacia atrás, yo desearía que yo no hubiese hecho esos trabajos en esa manera o que la gente respondiera a ellos de manera diferente. Yo no quería demoler toda la alegría y la vida de la industria del comic, aunque sea involuntariamente.
La denuncia de esta obra por su autor no me impresiona demasiado, tal vez por saber de la famosa relación de odio entre el escritor y DC Comics. Dado que la editorial posee todos esos personajes que aparecen ahí incluyendo los derechos reservados, yo estoy especulando que cualquier dinero que se pierda en las ventas de este número especial, los bolsillos de Moore no sufren nada. El asalto del Guasón a Bárbara Gordon es memorable por lo que es y como esta hecho.
Para ser honestos, esto es difícilmente el primero o el último personaje femenino principal que será alucinantemente agredido en alguno de sus trabajos. Es un tema recurrente suyo y es uno de sus infortunados legados como escritor.
Hace poco se mostró una violación impactante de un personaje femenino en la tercera parte de uno de los últimos volúmenes de su LIGA DE CABALLEROS EXTRAORDINARIOS.
La Broma Asesina es un ejemplo fácil para ser odiada porque toma lugar en un universo compartido, es la continuidad oficial y la victima no le pertenece a Moore.
Tratando de mantener un balance en la crítica del anti-clímax de este especial, en una mano tenemos que el diálogo fue inventivo y expresó la relación única entre el héroe y el villano. En la otra mano, verdaderamente deshonra lo que le sucedió a la ex-Batichica, hoy Oráculo.
Ahora, no hay un mandato en la historia que mantenga a Babs como invalida por el resto de su vida a causa de esa bala.
Aun si se mantiene en la continuidad esta historia, algún escritor posterior podría mostrarla en una cama de hospital por un tiempo y entonces hacer terapia física, eventualmente lograría recuperarse plenamente, de la misma forma cuando la espalda de Batman estaba rota ¿lo recuerdan? Soluciones hay por docenas, DC Comics podría hacer que la bañen en un pozo de Lázaro o que reciba una dosis de rayos violeta cortesía de la Mujer Maravilla o un tratamiento en Cadmus, etc.
Una posibilidad que se considera es que DC COMICS NUNCA CURARA A BARBARA GORDON PORQUE A LOS NUEVOS CONSUMIDORES NO LES INTERESARIA COMPRAR LA BROMA ASESINA.
Por eso ella sigue en su silla de ruedas por los escritores y editores posteriores, no por Alan Moore. Como sea, esta obra fue claramente la despedida de Moore al universo DC. Y su repudio a LA BROMA ASESINA ya esta registrado.
Uno podría haber aceptado sin problemas este especial si fuese una historia de un universo alternativo, pero no es así. LA BROMA ASESINA junto con la saga “Muerte en la Familia” realmente arruinaron al Guasón, un tanto como villano de largo termino. Él acabo perdiendo toda su sutileza y respeto recuperado desde la época de Neal Adams y Marshall Rogers, al mostrarnos Moore (y la gente a cargo de editar esto) a un Guasón obvio, con crudeza y totalmente con deficiencias (comparándolo con su perfil construido por Bill Finger, su creador) pero que estaba dibujado todo exquisitamente por Bolland, nadie se queja de eso.
Lo peor vino cuando se mezcló este especial con la aclamada película, hacer que “Jack Napier” antes de ser Guasón fuese EL ladrón que mata a los padres del niño Bruce Wayne, bastante estólido por parte de Burton, guionistas y Warner / DC.
Eso impulsaría la moda de Batman y Guasón que los consideraría “dos caras de una misma moneda” o que compartían una especie de afinidad torcida demencial. Actualmente eso se ha convertido en evangelio entre creadores y fanáticos que han crecido leyendo esa idea malsana.
Yo no leo comics de Batman donde el escritor o editor implica que el hombre murciélago comparte una especie de hermandad espiritual con el Guasón.
Por lo que a mi respecta, Batman tradicionalmente y sin ninguna ambigüedad, ha sido el polo opuesto de ese asesino demente desde que se conocieron hace más de 70 años.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.