IRON MAN: DEL COMIC AL CINE.

Todos los coleccionistas y admiradores de los comics que hemos visto la película en los cines de nuestros países sabemos muy bien que varios momentos claves de la carrera del vengador blindado fueron adaptados para la gran pantalla, por fortuna se logró preservar la esencia. Para los usuarios que no conozcan bien como comenzó todo, el verdadero origen, partes del comic que fueron omitidas en el film, les esta dedicado este reporte.
Por 1,963, Stan Lee finalmente había encontrado la formula que le aseguraría a todos sus personajes el poseer la originalidad que buscaba. La clave de tal formula era utilizar la idea del héroe defectuoso. La Cosa y El Hulk eran criaturas monstruosamente desfiguradas, a pesar de tener un comportamiento belicoso, ambos eran objeto de un sufrimiento interno que impactó a los que leían y comprendían, ahora Lee desarrollaría mas héroes quienes fueran sutilmente dañados, ya sea por desasosiego espiritual o impedidos físicos.
Para Marvel comics, esto le sirvió para dos propósitos. Uno, apartó a la editorial de toda competencia al poblar sus historietas con superhéroes con defectos. Dos, esto le abrió las puertas al melodrama, que fue altamente valorado por los marvelianos o marvelitas como aventura.
Uno de esos héroes con impedimentos físicos era el Hombre de Hierro, quien apareció en la colección ‘Relatos de Suspenso’39 (Tales of Suspense) conocida por sus relatos de monstruos, su otro yo es Anthony Stark, un inventor acaudalado estadounidense, fabricante de armas y municiones, viviendo la vida del ‘play boy’ alegre –lo de millonario no es novedoso, muchos héroes de los años treintas que aparecían en las revistas novelizadas conocidas como ‘pulps’, solían ser hombres acaudalados en su identidad secreta- pero lo que marcó diferencia fue su actividad como hombre de negocios, la cabeza de una compañía multimillonaria con contratos gubernamentales, miles de trabajadores que dependen de eso y todas las jaquecas que vienen incluidas- hasta que hace un viaje funesto a Vietnam –no a un país imaginario.

Mientras acompañaba a un batallón de soldados para ver sus letales inventos en acción, él pisa una mina oculta y es herido, al despertar se ve capturado por los ‘rojos’-desde el inicio de la guerra fría en los años cincuentas, los comunistas reemplazaron a los nazis y fascistas como villanos de los comics de la era dorada- a pesar de tener esquirlas de metralla alojadas en su corazón y teniendo solo algunos días de vida, el despiadado Wong Chu, un general de Vietnam del Norte, le ordena que les construya armas para ellos y luego le salvara su vida al permitir que lo opere su cirujano. Stark sabiendo que no cumplirá tal promesa, los engaña al construir un traje blindado electrónico que será para él y no para ellos. Ayudado por otro prisionero de raza asiática, el notable profesor Yinsen, el cuerpo electrónico servirá para mantenerlo con vida – además, dándole una portentosa fuerza y habilidades como volar y disparar municiones. Yinsen sacrifica su vida para dar tiempo a que la armadura se cargue con electricidad y Stark venga su muerte y la de muchos inocentes al acabar con Wong Chu y sus soldados.
Al enfrentarse a los ‘rojos’ ha renacido como un superhéroe, “pero, para mantenerme vivo ¡debo permanecer el resto de mi vida en esta prisión de hierro!” exclama al fin de su primera aventura y el inicio de una vida llena de conflictos. Así nació otro personaje bendecido y maldecido por sus poderes. Lee encontró un giro argumental con este nuevo héroe al mostrarlo como un hombre débil y vulnerable a diferencia de la mayoría de los hombres normales pero quien se convertía en un súper héroe solamente al colocarse una armadura y utilizar sus dispositivos.

El dibujante Don Heck –conocido por sus dibujos en comics de guerra y del viejo oeste, entró al mundo de los superhéroes al ser escogido para ilustrar la historieta co- creando todos los personajes ( la portada es de Jack Kirby, él diseñó el prototipo voluminoso de color plomo que seria recoloreado como amarillo dorado, 10 números después seria descartado por un modelo rojo-dorado más dinámico y amoldado al cuerpo de Stark, diseñado por Steve Ditko) y por falta de tiempo para escribir, Lee encargo a su hermano, Larry Lieber, el seguir su guión y terminar con la historia.
Nunca estuvo en discusión la aceptación de semejante personaje en esos años de tropas estadounidenses en Vietnam, como se ha demostrado con el paso del tiempo, el poder del héroe blindado proviene de la armadura creada por la mente de un hombre preparado en todas las especialidades de ingeniería y ciencias logrando interesar al lector al sugerirle que puede existir una probabilidad de que pueda existir un Hombre de Hierro. En aquella turbulenta época, para los grupos de lectores y fanáticos del escapismo fantástico, eso era más creíble o aceptable que la mordedura de una araña radioactiva, ni que hablar de la distinguida competencia.
Al regresar a su país, Stark explica la presencia de su otro yo como un súper guarda espaldas y lograría descubrir la manera de sobrevivir sin utilizar toda la armadura –iniciando la tradición que periódicamente alteraría su armadura para mejorar o empeorar su vida- ya solo llevando su incomoda placa pectoral oculta bajo su ropa. Esto privaría al antiguo ‘play boy’ de tener intimidad con mujeres. Lee impuso un tono de realismo amargo al Hombre de Hierro, al darle peligrosos ataques al corazón a Stark y en ocasiones haciéndole reaccionar por su nuevo problema con aspereza y furia a la gente que lo rodeaba. Arrogante por su personalidad y envidiado por su nivel intelectual superior, solo dos leales empleados serian capaces de estar a su lado, estos personajes destacarían en el grupo de reparto de la historieta, Harold ‘Happy’ Hogan, un ex boxeador con cara triste que al salvar la vida a Stark de un accidente de carreras de autos obtuvo su trabajo de chofer y Virginia ‘Pepper’ Potts, la secretaria laboriosa, simpática pero nada glamorosa, enamorada de su jefe.

Lee los utilizó en buena parte de la historieta manteniendo el toque melodramático de un triangulo amoroso entre ellos, al agotar las ideas hizo que Stark se apartara (ellos iniciaron una relación seria que con los años llegarían al matrimonio, luego al divorcio y nuevamente amigos) meses después (tiempo Marvel) Hogan descubrió la identidad secreta de su jefe y amigo, ayudándole inclusive en ocasiones especiales a usar la armadura invencible para cubrirlo (¡Pepper se enteraría del gran secreto en 1,973!) –mantengo mi posición de que Lee se copió a si mismo con la estructura de estos personajes para las características de otro triangulo amoroso (Matt Murdock, Foggy Nelson y Karen Page) en su otro comic: ‘Daredevil’-y más irónico se pone esto al ver a Jon Favreau actuando en ambas versiones fílmicas de los superhéroes Marvel como los personajes de Nelson y Hogan respectivamente- por lo que se vio en la película, la relación sentimental de Tony, Happy y Pepper que hizo efecto en las partes melodramáticas de las historias en el comic se descartó (¿Favreau podría incluir esto en la secuela? ¿Debería hacerlo o mejor no? Después de ver a la ‘finada’ Gwen Stacy en la tercera película del Hombre Araña, hay que esperar lo inesperado) todos vimos que Hogan tiene una participación muy secundaria y es James Rhodes quien actúa como leal amigo (en el número 144 nos revela como Hierro conoce a Rhodes, piloto de raza negra perteneciente a la fuerza aérea estadounidense, que lo ayuda a salir de Vietnam sin revelar su verdadera identidad. Posteriormente, Rhodes trabajara para Stark como su piloto particular desde el número 120 y desde el 169 por un espacio de 2 años, será el Hombre de Hierro suplente con mas duración en el comic –Rhodey participó en las primeras Guerras Secretas y en la fundación de los Vengadores Costa Oeste, entre varios eventos- y obteniendo su propia identidad heroica como Maquina de Guerra.)
Los contrincantes del Hombre de Hierro siempre eran comunistas –chinos, cubanos, rusos, ya entienden la idea- y simpatizantes rojos –traidores, traficantes de armas y espías industriales, algo que funcionaba bien en esta historieta- la lista es larga (el Bárbaro Rojo, el Dinamo Carmesí, el Mandarin, el Espantapájaros, el Unicornio, la Viuda Negra, el Hombre de Titanio, el Aplastador, etc.) Fue este enfoque emocional y político que ejercitaba el comic que lo hizo ser interesante de leer, si lo comparamos algo menos complicado para un marveliano, por decir, las aventuras de Johnny Storm, Antorcha Humana.
Lee al escribir/editar el comic, era quien sugería aquellos temas sociales y hechos dramáticos que solo le importaban a él. En retrospectiva, Lee con dificultad mantenía sus escenas emotivas de no convertirse en melodrama predecible y sus continuas arengas anticomunistas de caer en propaganda política rutinaria. Con el paso de los años, Lee hace todo lo posible por tratar de evitar analizar estos temas que fueron políticamente complicados y que para muchos críticos de comics lo ven como si se avergonzara de lo que realizó.
Don Heck (le agradecemos su co-creación: Ojo de Halcón, el antes enemigo del Hombre de Hierro, hoy un súper héroe. Tuvo relativa importancia en ese comic y al convertirse en miembro de los Vengadores -el grupo de súper héroes que espera su turno para salir en Hollywood- su fama se vio acrecentada ¿podría ser considerado para salir en la secuela o esperamos a verlo en la del grupo?) al retirarse de la historieta fue reemplazado por Gene Colan, ciertamente que no fue extrañado por los fans que al comparar su estilo estático y su entintado rasguñado con los impactantes paneles de Kirby o la marca del paso visual de Ditko, no salía bien parado.
Al aparecer el Capitán América como compañero de la colección en el número 59, este le quito el protagonismo desde el principio, aunque el popular cabeza de lata se mantenía medianamente bien hasta el año que logró tener su propia colección en 1,968.

El dibujante Gene Colan se retiró del comic para dar su lugar a Johnny Craig en el número 2, que no duró mucho siendo reemplazado por George Tuska en el número 5 y permaneciendo muchos años con el vengador blindado.
En la colección de ‘el invencible Hombre de Hierro’ hubo aventuras que mantenían el interés suficiente para no ser cancelado (porque hubo un tiempo que se publicaba bimensual) Según sus seguidores y sus detractores, a pesar de las buenas intenciones de los escritores y editores, sentían que la serie se repetía y las mejoras eran esporádicas (con los avances de la ciencia real, Marvel no descuido el avance de la electrónica en los inventos y las armaduras, eventualmente, Stark se operó el corazón para dejar de usar las dramáticas recargas para su placa pectoral –que siguió usándola por mucho tiempo más) hay que mencionar que hubo momentos importantes, como la intervención en el arte y el argumento por Jim Starlin para incluir al Hombre de Hierro en su saga de la aparición del malévolo Thanos y su intención de ser un dios con “d” mayúscula con ayuda del cubo cósmico (saga que fue reconocida como un espaldarazo al Capital Marvel) otra ocasión fue ‘la guerra de los súper villanos’ que comenzó muy atractiva pero debido a no entregar el material a tiempo para ser publicado, los editores cubrieron el vació con reimpresiones y aventuras substitutas, interrumpiendo este relato continuado tanto que decepciono con un final no muy bien argumentado.

Durante años, el comic no influyó en la industria del comic -pero recupero su salida mensual- pero en lo que todo el mundo esta de acuerdo es con la llegada del dibujante John Romita jr. en el numero 115 y como argumentistas David Michelinie y Bob Layton –entintando y dibujando cuando podía la historieta- en el número 116, el potencial del Hombre de Hierro y Tony Stark fue finalmente descubierto y utilizado, casi 4 años de historias excelentes que cambió el universo Marvel para siempre, en especial, al mostrar un ‘enemigo’ poco común en historietas de súper héroes: el alcoholismo (anteriormente en Marvel, habían mostrado a sus lectores otra plaga que asola nuestra civilización: las drogas. Harry Osborn, el mejor amigo de Peter Parker sufre de los efectos nocivos de pastillas prohibidas en ‘El sorprendente Hombre Araña’ 96-98 y recae en 121-122)
En nuestra sociedad moderna, el alcoholismo es algo común. Pero un súper héroe alcohólico es único. Esta situación al ser incorporada al personaje de Tony Stark lo volvió mas realista y logrando merito como el Hombre de Hierro al enfrentar su problema, no con sus poderes artificiales sino con su propia conciencia humana.
Mes tras mes, se apreciaban argumentos y situaciones interesantes con excelente arte en el comic, nuevos rivales como Justin Hammer y viejos enemigos como Látigo Negro aparecían con motivaciones creíbles, hay capítulos interesantes al intervenir personajes como el Hulk y el Hombre Hormiga II –ver números 131-133- además se aprovechó para mostrar la valentía de Stark, al enfrentar los peligros sin colocarse su disfraz blindado –contra los Acorazados del número 138- y su gran genio, al construir diversas armaduras para lo exigente de la situación – como la armadura espacial del número 142- y su incomodidad con la magia/lo sobrenatural en su enfrentamiento contra un hombre que también utiliza una armadura pero al servicio del mal: el Dr. Doom –interesantes paralelos entre ellos vistos en l49 y 150- pero todas las cosas buenas deben terminar alguna vez, Layton (se fue del comic después del número 153) y Michelinie (se fue después del número 156) colaboraron de una forma ejemplar al encargarse en esta etapa del comic.

Para los críticos y algunos fans de esos años, la historieta volvió a tocar fondo. Lo que podría reivindicar a los causantes es que fue durante esa etapa del comic en que apareció un personaje que fue utilizado en el film, un nuevo rival financiero que logró apoderarse de las empresas de Stark y lo hizo recaer en el alcoholismo: Obadiah Stane, el Traficante de Hierro (atención, aunque estamos hablando del Iron Monger, lo que se publicó en el comic difiere con lo que salió en el film) abreviando mas de 20 números, el asunto fue así, mientras Stark se convirtió en un borracho vagabundo, Rhodey al saber que su jefe y amigo era el vengador rojo-dorado, lo reemplaza en su lucha contra la maldad, hasta que vuelva a su estado de sobriedad. La recuperación de Tony Stark fue lenta pero edifica una nueva empresa (Circuitos Máximos) desarrollando nueva tecnología que Stane Internacional sabe que es una amenaza financiera y se alista para la confrontación. Mientras, Rhodey muestra síntomas de inestabilidad mental, paranoia, agresión, en fin, estas son las señales que capta Stark para reasumir su rol como el único Hombre de Hierro –después de la tradicional pelea entre súper héroes Marvel- Stane como el Traficante de Hierro se enfrenta a Stark usando una nueva armadura rojo-plateada, al ser vencido por Hierro, para evitar su captura y humillación, Stane comete suicidio –ver 199 y 200. Al terminar esta etapa, la moraleja que los que estaban en el mando de Marvel quisieron demostrar es que cualquiera puede usar una armadura y convertirse en un ser poderoso pero tiene que ser un hombre de la fibra moral de un Anthony Stark para llevarla con propiedad. Un hombre honesto, que respeta la ley, estima a sus amigos, correcto con sus empleados y nunca manipularía, mentiría o asesinaría.
Todo un ejemplo a seguir (claro que eso es lo que muchos creían hasta que vinieron las sagas de ‘Guerras de Armaduras’,‘Operación Tormenta Galáctica’,‘La Muerte de Tony Stark’, ‘El Cruce’,‘Onslaught, el embestidor’,‘Héroes Renacen’,‘Héroes Regresan’, la versión del universo Ultimate (Máximo),‘Los Iluminados’,‘Guerra Civil’,‘Guerra Mundial de Hulk’ y ‘La invasión Secreta’ para confundir a unos y entretener a otros al mismo tiempo ¿algo de todo esto podría ser utilizado para la secuela? Ustedes juzgaran como consumidores.)
Fin del reporte. Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

HULK :MAS MOMENTOS MEMORABLES CON UN MONSTRUO MALHUMORADO DE 46 AÑOS

Es 1,966 y para ese año, el personaje que ha tenido mas dibujantes en una colección es Hulk, Stan ‘sonriente’ Lee, el editor/escritor del hombre increíble, no encontraba un dibujante que se quedara como fijo en la colección –Bill Everett y John Buscema dibujaron unos números y se fueron, pero aparentemente los lectores no se sentían confusos ni las ventas bajaron. Pero sus historias, a veces eran algo alarmantes en el fondo. Algunos de sus lectores mencionaban que Lee el patriota no razonaba con Lee el escritor/editor al comparar sus comentarios editoriales con sus historietas de Hulk, el ‘sonriente’ apoyaba su país en la lucha contra el comunismo pero al mismo tiempo en los comics nos mostraba (a los lectores extranjeros) como los Estados Unidos era un lugar donde generales de su ejercito/aviación/armada podían arrojar al calabozo a civiles (Bruce Banner y Rick Jones) sin un juicio en la corte (el termino ‘habeas corpus’ era aparentemente ignorado) y un general en especial que puede tener todas las súper armas de su nación para disparar contra el ciudadano hostigado de piel verde solamente porque piensa que el es sospechoso (para los lectores infantiles eso debe haber sido muy emocionante pero a la vez algo incomodo para un sector adulto –padres y apoderados-estos lectores comentaron que esto no era una apropiada forma de mostrar como se vivía en Estados Unidos a sus hordas de admiradores en otros países –algo parecido sucedió unos meses atrás, cuando los medios periodísticos señalaron al Capitán (Bucky) América usando armas de fuego contra sus enemigos, ellos se hicieron una pregunta ya conocida por nosotros los lectores/coleccionistas ¿ para épocas violentas se requieren soluciones violentas? el realismo impera en los comics de hoy- bueno, vayamos a 1,967.
Al comenzar su breve colaboración con Gil ‘labios de azúcar’ Kane, Lee lo alentó a dibujar las cosas que más le gustaran –y lo ayudara a mantener el interés de Hulk- Kane admitió que su arte en Marvel aumentó con un grado de pasión que no había tenido al trabajar con argumentos escritos en National (hoy DC), el capitulo que ilustró Kane fue importante, él es quien co-creó al súper villano que hemos visto en la reciente película de 2,008 : la Abominación ( para los que no saben, en su origen del comic, es un espía enemigo de los estadounidenses que había recibido por accidente una dosis masiva de rayos gamma –mayor que la recibida por Banner- transformándolo en un monstruo maligno muy fuerte y que mantiene su coeficiente mental estable) no olvidemos que también lo que mantuvo a los lectores atentos fue que Lee había descubierto el secreto de Banner y con ende una nueva forma de persecución se dio inicio.
Después, entro a dibujar la dibujante Marie ‘magnífica’ Severin, para dar inicio una saga donde Hulk harto de la Tierra, quiere huir a las estrellas y encuentra por primera vez al Deslizador de Plata, obligándolo para que lo ayude –cosa imposible porque en esa época fue desterrado de las galaxias y preso en nuestro mundo- lo interesante es que Lee muestra que el poder cósmico del ex heraldo de Galactus puede normalizar a Banner. Luego, al Goliat verde se le cumpliría su inquietud cuando es capturado por el Alto Evolucionario y se enfrenta a los nuevos hombres (animales transformados en guerreros medievales con aspecto humanoide) en el planeta Wundagore II.
En 1,968, con el ímpetu que adoptó la línea Marvel en la industria del comic, busco ampliar sus ventas al sacar más títulos, por eso a partir de ‘Tales to Astonish’ 102, la colección cambio de nombre a ‘El Increíble Hulk’ y El Sub-marinero obtuvo su propio comic.
A pesar del aumento de las paginas ilustradas, había problemas como la falta de caracterización, esto se hizo evidente con Lee y los escritores que lo reemplazaron como Gary Friedrich, Roy Thomas, Len Wein, entre otros. Ellos se veían en dificultades al desarrollar la personalidad de una criatura poderosa que tenia el intelecto de un retardado mental. Todos comenzaban con unos números razonables para luego desaparezcan todas las buenas intenciones.
Al salir Severin de la historieta en el 106, su lugar fue tomado por Herb Trimpe, un dibujante que nunca destaco como una luminaria, cumplió como buen empleado al indicarle Lee que debía dibujar al estilo de Jack ‘rey’ Kirby y al ser entintado por gente como Jack Abel, John Severin (hermano de Marie) o Frank Giacoia, en algo mejoraba su trabajo –Trimpe admitió que odiaba su material artístico en sus 7 años con Hulk- a pesar de las limitaciones del goliat verde, sus fanáticos disfrutaban de sus peleas contra héroes, villanos, fenómenos, milicia de cualquier parte del mundo, etc.

En 1,968 sucedió una anécdota, Jim Steranko dibujo la portada del primer anuario mostrando a Hulk como lo que es, un ente salvaje para temer y respetar, pero hizo su labor demasiado bien. Antes de salir a la venta, se les ordenó a Marie Severin y Frank Giacoia que suavizaran aquella expresión facial para no espantar a los niños, alterando un impactante retrato en una parodia –meses antes, la original portada de Steranko apareció publicada como anuncio publicitario para comprar el anuario en algunos comics de Marvel, los coleccionistas que tengan esos comics pueden confirmarlo- conforme pasó el tiempo, la historieta mantuvo un largo lapso de conformismo excepto por algunos chispazos de inspiración por parte de Steve Englehart y Roger Stern, el dibujante que reemplazo a Trimpe era Sal ‘compañero’ Buscema (hermano de John) su técnica narrativa era de la mejores en los años setentas –fue el hombre para lo todo lo que le comisionaran en Marvel- y su arte destacaba en este comic al ser entintado por talentos como Alfredo Alcala, Ernie Chan o Joe Sinnott (en los años ochentas, la calidad artística disminuyó y se hacia evidente cuando los editores permitían a Buscema que se entintara a si mismo dando una impresión que estaban apurados por cumplir con las fechas limites de la historieta)

En 1,977, Marvel publicó una revista de Hulk en blanco y negro en cuyos primeros números se noto un nostálgico respeto porque las historias publicadas tomaban lugar después de la cancelación de los originales 6 números de 1,962 y antes del primer número de ‘Los Vengadores’ en 1,963, pero al aparecer el programa de televisión del hombre increíble, la revista cambió el enfoque de las historias al día presente reflejando mas realidad que fantasía (algo no muy diferente a lo que hacia Stan Lee con los dibujantes de Marvel en la tira cómica de Hulk para los periódicos) y en colores. Algo que le dio buenos resultados por el tiempo que duro la revista con gente como Walt Simonson, Rudy Nebres, Mike Zeck y otros.

Pero a pesar del éxito de la teleserie, el comic regular de Hulk desalentaba todo tipo de experimentaciones. Al hacerse cargo de la historieta, el escritor Bill Mantlo hizo lo mismo que sus antecesores, comenzó con interés pero posteriormente el comic se mantuvo estancado en la formula conocida –su versión del intelecto mental de Banner controlando su cuerpo bestial de Hulk, su posterior faceta salvaje sin ningún rastro de inteligencia y un complejo origen de Bruce Banner (parte de eso se inspiró la película dirigida por Ang Lee) fueron entretenidas y aparentemente inspiradoras para los futuros escritores que mejorarían esos temas y elevarían a un mejor lugar al popular gigante esmeralda- el ultimo número de Mantlo fue un complejo origen ilustrado por Mike Mignola.

La revitalización de Hulk llego en 1,985. El escritor/dibujante John Byrne agotado del comic que creó para Marvel: ‘Escuadra Alfa’ (Alpha Flight) pidió que le avisaran cuando Mantlo estuviese cansado de estar en ‘Hulk’ para hacer un cambio entre ambos, luego de una pelea entre el gigante verde y los súper héroes de Canadá, Byrne se hizo cargo del comic solo por 6 números y escribir un anuario –meses después, apareció una historia de Hulk por Byrne en ‘Marvel Fanfare’ (que entra en la continuidad creada por Byrne) que fue diseñada íntegramente en ‘splash pages’ viñetas que ocupan la totalidad de las paginas- (hay que señalar que en las entrevistas de esos años, la intención de Byrne era de producir 14 números pero situaciones incomodas con algunas personas y en especial con el editor en jefe, sumando su nuevo estatus de trabajador independiente para reconstruir a Superman en DC comics, lo hizo abandonar a Hulk y posteriormente a Marvel, el alejamiento fue breve, regresó a la casa de las ideas cuando renunció a DC por discutir sobre el manejo del hombre de acero y al saber que Jim Shooter no era más el jefe)

Esos números causaron gran impacto y el impulso fue aprovechado por el dibujante Al Milgrom quien mostró una gran destreza escribiendo y atando casi todos los cabos sueltos de Byrne durante su estadía en la historieta de Hulk (como dato importante, hay que señalar que gran parte de estas aventuras fueron adaptadas en la serie animada de Hulk y su prima She-Hulk en los años noventas) dibujantes como Steve Geiger y Todd MacFarlane mantuvieron altas las expectativas de la historieta.

Personajes secundarios que solo eran relleno comenzaron a destacar en el desarrollo de las historias, como el siquiatra Leonard Samson (conocido en el universo Marvel como el súper héroe Doc Sansón), se aprovecho el regreso de Rick Jones (Mantlo lo utilizó como un aliado de Rom el caballero espacial) Betty (ahora casada con Bruce) Banner y el general Ross (Milgrom le daría una muerte gloriosa pero el siguiente escritor lo resucitaría para sus ambiciosos planes)

Peter David, actualmente reconocido escritor, tuvo en esos años una buena aceptación por parte de los marvelianos, al impresionarlos con buen drama y entretenerlos con un sentido del humor en el comic ‘Peter Parker, el Espectacular Hombre Araña’( su saga ‘La muerte de Jean DeWolff’es impresionante) la dirección que se utilizó en el comic del (en ese entonces) gigante gris se acercó más al estilo de ‘Jekyll y Hyde’ que al monstruo de ‘Frankestein’ al mostrarnos que Banner sufría del desorden mental que se conoce como personalidades múltiples, la actitud adoptada para la historieta fue recibida con gran entusiasmo por antiguos y nuevos lectores.
Ayudado por dibujantes como Dale Keown, George Perez, Gary Frank, Mike Deodato, Adam Kubert y muchos más, casi todos los números eran imperdibles, todos los que participaron en el comic dejaron su huella en los 12 años que este notable escritor se mantuvo escribiendo y creando para posteriormente dejar ‘el Increíble Hulk’ debido a diferencias editoriales

(las molestias comenzarían debido al evento que se conoció como ‘Héroes Renacen’ producido por Jim Lee y Rob Liefeld).
Pasarían 7 números después para ser cancelada la historieta y luego ser relanzada con un ardid publicitario muy común en la industria del comic: un nuevo número uno (escrito por John Byrne y dibujado por Ron Garney)
En este siglo, con la nueva política editorial de Marvel, Hulk es considerado un personaje importante para su universo (el uso de su protagonismo en la saga titulada ‘World War Hulk’ nos indica eso) y en su moderno comic, sus argumentos nos muestran algo de madurez y tratando de mejorar más el arte con las innovaciones graficas existentes para no descuidar la calidad.
Los lectores/coleccionistas de Hulk siempre esperan ser sorprendidos con direcciones que no se haya visto antes y manteniendo su admiración por el enfurecido personaje al oír ¡Hulk destroza!

Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

SUPERGIRL : EL CONCEPTO DE SUPERNIÑA CUMPLE 50 AÑOS.

La idea de una versión femenina del superhombre ha estado presente a lo largo de numerosas aventuras en las distintas colecciones del Hombre de Acero en la era dorada, eso se vio en ‘Action Comics’ 156 (junio 1951) titulado “La Chica de Acero”; en la portada de ‘Superman’ 57 de mayo-abril 1949 en la que vemos a Lois Lane con traje de supermujer llevando en sus brazos a Superman, o en ‘Action Comics’ 60 donde Lois Lane tuvo un sueño en la que se convertía en Supermujer.

Pero no fue hasta ‘Superman’ 123 (agosto 1958) cuando apareció por primera vez el concepto de Superchica.
En esta aventura, surge una joven de acero de la nada, ante el conjuro mágico de un tótem indio que posee Jimmy Olsen, que le concede hacer realidad tres deseos.
En la primera de las tres historias dibujadas por Dick Sprang & Stan Kaye, Jimmy desea una compañera para su amigo kriptoniano y ahí tenemos a una Súper-Chica con un traje muy similar al del Hombre de Acero salvo que lleva la falda de color rojo.
Hay diferencias entre la Joven de Acero de la portada de la historieta (dibujada por Curt Swan y entintada por Stan Kaye) y la dibujada en el interior por Dick Sprang, como es el que lleve un peinado con moño, zapatos de tacón alto y el color de la falda (la versión de Dick Sprang será más parecida a la futura Superniña)
Esta primera versión de Superchica no controlará bien sus superpoderes y al final se sacrificará salvando la vida de Superman que estaba siendo víctima de la mortal kriptonita.
A pesar de que la historia tuvo un notable éxito, el concepto de una joven de acero no volvió a reaparecer hasta el número 252 de ‘Action Comics’ (mayo de 1959). En esa ocasión ya con un papel más importante, Otto Binder, Al Plastino y Mort Weisinger, nos presentaron a la prima del superhéroe, con el nombre de Kara Zor-El, (aunque los seguidores de sus relatos pronto se acostumbraron a llamarla "Kara").
Ella es nativa de ciudad Argo (una urbe contenida en un pedazo del planeta Krypton) que no fue destruida por la gran explosión. Pero cuando los argonitas comenzaron a verse afectados por radiación de kriptonita, es enviada a la Tierra por sus padres Zor-El y Alura In-Ze (¡santo parentesco, ellos son los tíos paternos de Superman!, si no hubiera sido así, los lectores (padres y la censura) hubieran tenido que exigir el siguiente paso lógico, el matrimonio de los dos kriptonianos para perpetuar su raza) aparentemente, ella es la única sobreviviente. Preocupado por ser descubierto (¿su engaño?) en su identidad secreta si permite vivir a su pariente consanguíneo con él, Superman le ayuda a ingresar a un orfanato con mentiras y adoptar una doble identidad como Linda Lee.

Los primeros años en su planeta adoptivo fueron muy duros para la kriptoniana, como su primo insistía en mantenerla como su arma secreta de emergencia y estaba prohibida de encargarse de peligros que delataran su presencia, ella tenia que ser extremadamente cuidadosa al entrar en acción (nada de robos al banco, incendios o terremotos porque ese es el estilo de Supes) así que, la mayoría de su tiempo, solo le quedaba ayudar a los niños del orfanato (en secreto, claro) si uno repasa esas viejas historias, uno puede ver que Superman siempre estaba cruzando la línea entre la crueldad y el egoísmo, al forzar a su prima para ocultarse por años –y durante ese tiempo, él también le negó una guía paterna y amor de familiar- sus entrenamientos algunas veces llegaban al borde del sadismo.(ella fue castigada por revelar su existencia a Krypto, el súper perro –sin permiso de su primo- a ser exiliada en el espacio. Después de semanas traumáticas en un asteroide, se le permitió volver, al reaparecer como la desaparecida Linda Lee, un grupo de reporteros inquiría sobre donde estuvo, ella logra evitar delatarse al decir (mentir) que se encontraba perdida en un pantano y los deja satisfechos con sus respuestas. Todos se retiran, con excepción de uno que le insiste en que le explique como no tiene una sola picadura de mosquitos en su piel. Ella le dice porque es Superchica, claro que lo hace luego de darse cuenta que el reportero inquisidor Clark Kent es, en verdad, su primo. Entonces, Superman le cuenta que su exilio fue una prueba para ver como protegía su identidad de Linda.
La supuesta recompensa era que iba a revelarle su disfraz de Clark Kent a ella, pero al anticiparse Kara, se le ve algo tonto a Supes –y algo culpable, si uno puede creerlo.

Durante esta época, uno tiene que dar un reconocimiento muy especial para el dibujante que ayudó a la joven kriptoniana a ser aceptada por los lectores desde ‘Action Comics’ 253(junio 1959) donde él estuvo por 9 años ilustrando sus aventuras con su estilo suave y muy expresivo, que era perfecto para mostrar alegría, reflexión y pesar en los rostros de los personajes, algo muy raro para esa época: Jim Mooney.
A lo largo de la década de los años setentas y principios de los años ochentas, la popular Superchica había disfrutado de una presencia relativamente estable dentro del universo de DC Comics (gracias a los talentosos Kurt Schaffenberger, Mike Sekowsky y Bob Oskner entre otros) algunas veces incluso con su propio comic. Sin embargo, también ha sido uno de los personajes que más cambios arguméntales ha tenido, alterando tanto su origen, sus poderes, su limitado reparto de personajes secundarios y su vestuario con cada editor y escritor que se hacia cargo de ella.

En 1984, la prima de Superman dio el salto lógico al cine con un filme producido por los mismos encargados de la franquicia cinematográfica de su súper primo y protagonizada por la desconocida Helen Slater de 19 años, quien compartió la gran pantalla con actores de gran categoría como Faye Dunaway, Mia Farrow y Peter O’Toole (la ironía era que en ese mismo año, su comic era cancelado por pésimas ventas) al ser estrenada esta película, fue un fracaso de taquilla y un desastre para los críticos, la ausencia del personaje de Superman fue muy sentida por los fanáticos.

Al recordar esos años, uno puede preguntarse, sí el concepto de sobrevivientes de la destrucción de Krypton era definitivamente más interesante ¿por que no se utilizo eso como base del guión para ‘Superman III’? esta producción Salkind que se estreno en 1983, se dejo influir por el interés de participar por el actor cómico estadounidense Richard Pryor como el ladrón experto en computadoras y la ambiciosa Warner Bros al ver grandes posibilidades en su taquilla junto con su hombre de acero, pueden haber tenido algo que ver. Si se hubiera respetado algún tipo de continuidad en los filmes ¿acaso el kriptoniano no querría hacer todo lo posible para ayudar a rescatar esos compatriotas que no murieron en la explosión y que vagan por el espacio? el hecho que tenga parentesco con algunos de ellos intensificaba mas las posibilidades de la historia. Una lastima que eso no ocurriera por razones de antipatía entre el actor Christopher Reeve y los productores Salkinds. Así, la historia fílmica de ‘Superchica’ se mantiene inconclusa e interrumpida hasta la actualidad.

Cuando en 1985, todos en DC Comics, se decidieron ordenar las enredadas líneas arguméntales de sus diferentes personajes a través de la histórica colección ‘Crisis en Tierras Infinitas’, también se decidió que el personaje de Superchica debía desaparecer, dejando a Superman como el único superviviente de Kripton. El detalle era que su desaparición era mucho más que su muerte: Superchica era borrada de la existencia misma, por lo que al término de ‘Crisis’, ninguno de los superhéroes la recordaría.
Sin embargo, como suele suceder en el mundo del negocio de los comics, nadie muere para siempre, la editorial se decidió por “revivir” el personaje, reapareciendo en 1988. De ahí en adelante, hasta el día de hoy, la “mejorada” Superchica se mantiene activa en su propia colección, y eso, a 50 años de existencia, tiene merito.

Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

SUPERHEROES DE COMICS EN EL SEPTIMO ARTE (PARTE DOS)

La primera parte de este reporte esta enSUPERHEROES DE COMICS EN EL SEPTIMO ARTE. (PARTE UNO)

Algo esta sucediendo en la mayoría de las películas estadounidenses de fantasía y acción que todos pagamos por ver, algo que no sucedió de improviso. Todos nosotros sabíamos hacia donde estaba yendo este estilo de películas. Algunos de ustedes ya deben haberse hecho la pregunta:
¿Es justificado el nivel de violencia en los filmes que vemos?
Las películas –como el arte- son un reflejo del mundo real y mientras algunas películas informan o recrean el espíritu de la época, en otras películas, la realidad es parte de un negociado por gente de cine.
Nuestra sociedad en todo el planeta ha permitido que esto ocurra, es un hecho que la gente quiere ver escenarios violentos porque reflejan acontecimientos del mundo real, para muchos debe ser muy creíble que poco a poco el mundo pueda entrar a una guerra mundial o otras posibilidades espantosas como epidemias, hambrunas, anarquía en las ciudades y lo que uno menos espera es ver eso plasmado en algunas películas con un realismo despiadado. Algunos van a ver películas para evadirse de la realidad, otros que creen que van para distraerse y en cambio, todos se ven obligados a aceptar un probable juicio final.

Para los críticos de estos temas, los superhéroes se han vuelto más oscuros en sus intenciones y paralelamente más populares, evidentemente que el público cinéfilo busca ver claramente a los representantes del bien y el mal.
El filme de “el Caballero de la Noche” supera todas las expectativas y lo convencional.
Se personifica un escenario que no esta en desacuerdo con otros –existe una locura que aumenta conjuntamente con desordenes que amenazan desatarse en la sociedad. Todos tenemos la impresión ahora que los elementos criminales y terroristas ya se han vuelto más difíciles de contener. El Guasón de esta versión es un sicótico sin propósito ni fin determinado y absolutamente aterrador (¿superaría las expectativas de su creador, Jerry Robinson?) el finado Heath Ledger esta como favorito a ser nominado para tratar de ganar un Oscar póstumo por mejor actor del reparto, siendo la primera vez que seria considerada una película de superhéroes en un premio principal - un tema que ya se trato en este blog con el titulo “Historietas en Hollywood”.
Si persiste la moda de películas con sociedades en caos que muchos temen, no es de extrañar que la tercera película de Batman ya este en discusión.

Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

ALAN MOORE Y DAVE GIBBONS : VIGILANDO A SUS VIGILANTES.

"Watching the Watchmen" (vigilando a los Vigilantes) es un libro de mas de 250 paginas mostrando la producción artística de Dave Gibbons en los años ochentas y buena cantidad de material nunca antes usado mientras ilustraba la colección que ha hecho historia: “Watchmen”, este libro saldrá en venta (según los diseñadores del libro) en Octubre.
La presentación del producto se hizo en Comic-Con International (U.S.A.) donde fue Gibbons a promocionarlo y también hablo sobre su carrera antes de hacer "Watchmen". Gibbons se describió como “uno de los primeros en una generación de creadores que en verdad querían crear comics, anteriormente, todos los que trabajaban en las historietas eran ilustradores y novelistas fracasados estadounidenses y británicos”.
También recordó sus primeras experiencias con DC comics cuando enviaba muestras y fue rechazado por Michael Uslan –quien seria el futuro productor de las películas de Batman- "Uslan me devolvió mi portafolio dándome las gracias sin gracias” pero poco tiempo después, DC comics lo buscaría en Inglaterra para contratarlo después de ver su trabajo en las revistas del Reino Unido y a otros creativos británicos.

De acuerdo con Gibbons, la razón que DC estuviera reclutando talento británico era un plan de apoyo en caso que los creativos estadounidenses formaran un sindicato, una operación condenada al fracaso según Gibbons “si ellos hubieran tenido cualquier disputa laboral, DC hubiera visto un británico justo metido en el centro” Gibbons luego describió su primer encuentro con Alan Moore en una convención.
"Steve Moore me acercó a un tipo alto y barbudo, me presentó a él, ‘Alan Moore…sin parentesco’. Después de eso, vi su trabajo con las historias cortas en ‘2000 AD’ y comencé a trabajar con Moore en una serie futurística llamada ‘Chronocops’, después de trabajar un breve tiempo juntos en los comics británicos, tratamos de colocar algunas ideas para colecciones en DC. Los dos estábamos tratando de obtener algo de eso y Alan escribió un tratamiento de ‘Challengers of the Unknown’ algo que yo describo como una especie de relato a lo Crisis que incluía muchos personajes del universo DC. Esa propuesta fue rechazada por DC y la siguiente idea sobre una serie con: J'onn J'onzz con la paranoia de 1950 no fue aprobada por DC tampoco”.

Entonces, DC se acerco a Gibbons, buscando que le ponga en contacto con Moore para algo enteramente diferente. Len Wein que trabajaba con Gibbons en “Linterna Verde” le pregunto si conocía a un compañero llamado Alan Moore pues él quería ver si Moore estaba interesado en ocuparse de la colección de “La Cosa del Pantano”. Gibbons recuerda como Moore pensaba que era una broma al principio, porque no podía creer que le estuvieran ofreciendo una colección para DC.
La charla continuo sobre la pre-producción de la maxi-serie de “Watchmen” que fue originalmente una idea para los personajes de Charlton comics (ya para ese momento eran de propiedad de DC) como Escarabajo Azul, la Pregunta y el Capitán Átomo.
Una vez que DC leyó la proposición y vio lo que Moore y Gibbons habían planeado para los personajes, se les indico a los dos que mejor crearan sus propios personajes. “Eso nos libero por completo, porque si lo hubiéramos hecho como lo primero que pensamos, nosotros estaríamos sintiendo alguna obligación para ellos” dijo Gibbons.

Aunque se uso los arquetipos básicos que cada uno representaba, al apartarse de los personajes de Charlton, Moore y Gibbons fueron capaces de diseñar la colección de otra manera. Gibbons piensa en ese momento “no como una historia de superhéroes sino una historia de ciencia ficción en un mundo alternado.”
¿Que fue lo que los inspiro? “Alan y yo amábamos las historietas estadounidenses y aunque algunos lectores siguen viendo “Watchmen” como una historia negra, fue una especie de acto de amor…mirando esas cosas adoradas y mirándolas en niveles sicológicos y ver como ellas conectaban contigo”

Una inspiración particular para Gibbons fue la parodia de “Superduperman” por Harvey Kurtzman y Wally Wood en la revista “Mad” (Loco), fue el efecto de un punto de vista inmóvil con la acción moviéndose alrededor. Él reconoce cuan importante fue esa técnica en la maxi-serie.
Gibbons también menciono sobre el uso del recurso de los 9 paneles, como lo popularizo Steve Ditko en la era de plata, eso era algo que Moore apreciaba porque le daba mas “control sobre el paso de la historia”.
Una anécdota sobre "Watching the Watchmen", atravesó por varios cambios en la portada hasta llegar a la actual.
Alan Moore rechazo la primera portada porque aparecía un reloj actual. La segunda portada fue una revalidación fotográfica de Rorschach recogiendo el botón con la carita feliz, mostrando un primer plano de la mano del personaje. Eso también fue rechazado.
La tercera portada, que si fue aceptada, es la que aparece en primer plano, el rostro del Dr. Manhattan dibujada por Dave Gibbons.
Semanas antes, Alan Moore, el creador de 'Watchmen' fue entrevistado y reafirmo que no quiere saber nada de la adaptación cinematográfica de su novela gráfica que dirige Zack Snyder y que en marzo llegará a los cines. Además, el padre de la criatura advierte a los fanáticoss de su obra que hay elementos de 'Watchmen' que sólo pueden funcionar en un cómic, no en el cine, por lo que no augura muy buena suerte a la película.
Escarmentado tras experiencias como 'Desde el infierno' o 'La liga de los hombres extraordinarios', dos de sus novelas gráficas que fueron llevadas a la gran pantalla de forma verdaderamente decepcionante, desde el primer momento Moore renegó de la película de 'Watchmen', unas reticencias que mantiene ahora que se acerca la fecha del estreno.
"Preferiría no saber de la película", afirmó Moore en declaraciones a 'Entertaiment Weekly' en las que carga duramente contra el director de la cinta Zack Snyder, del que dice que no le gustó nada lo que hizo con '300', la novela gráfica de Frank Miller. Y es que, lo único que hizo la película de '300' fue incrementar todos los defectos de la obra de Miller que "era racista, homofóbico y soberanamente estúpido".
Hay cosas que hicimos con Watchmen que solo pueden resultar en un cómic" asegura Moore que revela que la historia de estos oscuros y atípicos superhéroes fue configurada para mostrar al público "cosas que otros medios no pueden hacer". Fue precisamente con estos argumentos con los que, reveló, convenció a su amigo Terry Gilliam para que en los ochenta no hiciera una película de 'Watchmen'. "Le dije, yo no lo haría, y estuvo de acuerdo conmigo", afirmó Moore.

Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.