CUANDO LOS COMICS FUERON CONQUISTADOS POR LOS COLECCIONISTAS.

Visualízate en este escenario, tu estas empleado por tus habilidades en una compañía importante de historietas localizada en New York, Estados Unidos. De los muchos títulos publicados por esta casa editora, tres son de tu responsabilidad. Estos títulos recaudan cientos de dólares en ventas. Los personajes que figuran en estas colecciones son rigurosamente negociados para la fabricación de ropa, juguetes, juegos para video. Estos personajes también tienen participación en otros medios de comunicación como series animadas para televisión y cable. Sin descuidar películas para el cine que incluyen canciones y banda sonora para la radio. Luego de esta exposición, todo es colocado y puesto en venta para el deleite personal. Estos personajes de historietas valen mucho dinero para tu compañía.Es tu trabajo tener que seleccionar un escritor que pueda enviar un guión todos los meses. Tú tienes que encontrar un dibujante que pueda ilustrar 20 ó más paginas todos los meses. Tu tienes que tener un entintador que pueda trabajar rápido debido a que es posible que el dibujante sea lento para entintar su propio arte.Toda esta labor tiene que pasar por tu escritorio en ciertos días ya programados para que tú puedas entregar todo al departamento de producción en donde las paginas pueden ser corregidas, rotuladas y coloreadas. Tú debes asegurarte de cumplir con las importantes fechas límites porque ya existe de antemano un plazo de entrega a las impresoras de tus historietas. Los distribuidores están aguardando para enviar los títulos en paquetes a varios lugares de venta a través de todo el país.Tú estas sentado justamente en el medio de sujetos creativos, independientes y molestas como ave de rapiña a la desconocida gente de producción. Tú eres un coordinador, una chimenea humana, un tipo con una silla y un látigo en las manos. Tú eres un editor.La imagen popular de un editor es el estereotipo del periódico de la capital visto en miles de películas y programas de TV alrededor del mundo. Él es de edad madura, malhumorado, fuma puros que nunca dejan su boca. Él se arregla en hablar sin parar caminando de un lado a otro, grita constantemente a los reporteros que se den prisa y terminen sus historias. Él fuma, bebe y come demasiado a causa del duro trabajo que nunca se pone más fácil. Él se comporta como si estuviese entre la espada y la pared, pero cuando el día termina y el periódico, revista ó cualquier tipo de publicación esta cerrado, él consigue que su cara sonría para los jóvenes reporteros y demás empleados sientan que han hecho un excelente trabajo. Al otro día todo vuelve a comenzar condenadamente igual. Los editores de historietas se han incorporado a esa tradicional imagen popular, cuando los cuentos de historietas eran una novedad en el anterior siglo allá por los años treintas y cuarentas, gente preparada quienes podían dirigir la operación en auge fueron escogidas de otras áreas editoriales. Algunos de ellos tenían experiencia en laborar para periódicos y revistas de novelas.

Gente profesional como Murray Boltinoff, Jack Schiff, Julius Schwartz y Mort Weisinger tenían bases sólidas en donde comenzar. Los llamados “comic books” eran de una especie diferente de criatura y fue necesario adaptarlos. No tomaría mucho tiempo para lograr dominar el nuevo elemento y crear buenas colecciones que se vendían bien para sus empresas, algunas por un periodo de 10, 20, 30 años. Estos editores y muchos otros al igual que ellos, vieron que el material presentado en estas historietas era de buen gusto porque ellos conocían a su público conformado principalmente por niños. Ellos trataron en todo lo posible de trabajar con escritores y dibujantes que fueran confiables, que pudieran entregar a tiempo su trabajo. En caso de que un escritor ó dibujante se retrasara, se emborrachara, se hiciera humo, etc., el editor trabajaba más duro para lograr que todo estuviera en su escritorio a tiempo. La fecha límite nunca cambiaba. El podría enviar el arte original al departamento de producción después de haber sido muy bien revisado y todos los errores mostrados con lápiz azul para ser corregidos con empastes. Después las páginas serian coloreadas para volver a ser revisadas por él para asegurarse que todos los personajes principales están llevando sus correspondientes trajes coloridos de panel a panel. Aun después que la historieta fue entregada a las imprentas y luego a su distribución, el editor continuaba en su escritorio por más horas. Un escritor “freelance” (persona que no tiene un contrato exclusivo ó no esta bajo un estricto control por la empresa) debe la renta donde vive y necesita un adelanto por su siguiente historia, el editor tiene que ponerse en contacto con el departamento de contabilidad-negocios y tener un cheque listo para ser enviado al escritor independiente tan pronto como sea posible. El teléfono suena y es el entintador que pide una extensión de tiempo debido a que el dibujante regular se ha torcido la mano con la que dibuja y una búsqueda frenética da comienzo para encontrar otro ilustrador quien pueda reemplazarlo y logre terminar el trabajo durante el fin de semana.
Durante todo el tiempo que utilizó este típico editor de vieja escuela desde la creación hasta la ejecución de la historieta, él fue capaz de distanciarse de los asuntos a su alrededor para lograr el mejor trabajo posible para el y para el publico que esta atento. El no seguía regularmente las historietas, ni aquellas que su compañía producía ó aquellas de sus competidores. El entretenimiento del día eran libros sanos, música de gran estilo y películas con clase, eso es lo que atraía la atención del editor. Este género de editor tuvo su momento en la tumultuosa industria de la historieta. El día era largo, difícil y extremadamente satisfactorio.Entonces llegarían los coleccionistas.Hace mucho, mucho tiempo, los editores operaban en una especie de vacío. La retroalimentación era baja. Las cifras de ventas indicaban lo que estaba en demanda y lo que nadie compraba. Una ó tres cartas eran enviadas en ocasiones por los lectores, estos pequeños grupos anónimos agradeciéndoles el haber concebido tan grandiosa historieta, pero los puntos críticos de su producto, difícilmente podían ser avistados en aquellas misivas.Décadas después, los editores descubrieron a los coleccionistas. Ellos no eran los típicos niños lectores, sino aparentemente muchachos y jóvenes mayores, más inteligentes que seguían la mayoría de las colecciones, conocían los personajes tan bien ó mejor que el editor y estaban posesionados de tan gran entusiasmo que publicaban sus propias revistas conocidas con el término “fan-zines” enalteciendo las virtudes de su afición elegida.

Julius Schwartz, uno de los editores de National Periodical Publications, Inc (ahora DC Comics) dio reconocimiento a los coleccionistas en las columnas de misivas de las historietas a su cargo. Los coleccionistas, la voz de la minoría, pronto cambiaron el tono y el nivel de discusión de esas cartas. El editor y sus lectores ahora discutirían aspectos científicos de relatos anteriores, como también semblantes de las identidades secretas y problemas sociales de varios superpersonajes de National. Schwartz continuo produciendo el mismo material de calidad, número tras número, mes tras mes, la atmósfera fanática fue restringida dentro de las páginas de las cartas.Mientras en Marvel Comics (ex-Timely, ex -Atlas), un editor llamado Stanley Martin Lieber conocido en la industria de historietas como Stan Lee, también reconoció como una fuerza a los coleccionistas. Lee había comenzado en este negocio desde que era un adolescente y había crecido junto con la industria, ya como editor de una línea de títulos, él era un tipo maduro, hastiado y buscando inyectar más diversión al trabajo. La noción que existían lectores grandes e inteligentes quienes disfrutaban sus colecciones fue buena para su ego. Adular y engatusar a los coleccionistas, le fue fácil. Llegando a darles un fecundo espacio en la sección de cartas y permitiéndoles saber los sucesos dentro de Marvel. Una pagina especial fue creada separada de las columnas con misivas titulada “Marvel Bullpen Bulletins” (Boletines del Toril de Marvel) ese fue el espacio donde Lee daba rienda suelta a todo lo que podía parlotear, como una visita que hizo Federico Fellini, el director de cine italiano a las oficinas en ese mes ó como el Hombre Araña y el increíble Hulk son tan apreciados por los muchachos de varias universidades de su país que los adoptan como mascotas, ya captan la idea. Lee adquirió una jerga juvenil y destornillada para comunicarse con los coleccionistas y sus fanáticos.
En retrospectiva, fue en esencia…cursi; un hombre adulto hablando como adolescente pero también era muy unificador. Los coleccionistas eran un grupo algo especial y aquí estaba este sujeto quien parecía ser del grupo. Las historias de Lee comenzaron a reflejar su interés y su compromiso con ellos. Las bromas, los guiños compartidos y la sensación de “solo nosotros estamos divirtiéndonos aquí” no fueron parte del dominio de las paginas para las cartas. Lee continuo produciendo historietas para un gran público pero por primera vez, las historietas estaban siendo hechas con un grupo selecto en mente.Marvel, la empresa advenediza, eventualmente alcanzó y superó en ventas al líder: National/DC. Por años, todo el mundo ha debatido las razones por esta circunstancia. Lee tuvo al menos una comprensión superficial de los tiempos cambiantes de los años sesentas, sus superhéroes fueron en ocasiones un reflejo ligero de las incertidumbres sentidas por la juventud sobre los cambios de valores y las creencias básicas de la sociedad de aquella época.Para una nueva generación de compradores buscando cosas nuevas y diferentes, Marvel Comics aprovecho ese momento, ellos abrieron los brazos a toda una nueva variedad de público quienes también se abalanzaron a la música de “rock and roll”, al uso de drogas, modas estrambóticas, etc. Como sea, las coleccionistas, esa minoría vocal y literata, reclamó la victoria en este tiempo. Las historietas habían cambiado en pocos años de lo que ellas habían cambiado en los treinta años anteriores. Se habían puesto más cínicas, más desquiciadas, más adultas al igual que sus compradores. Los coleccionistas sintieron que los comics eran suyos, formaban parte de su grupo unido y publicados para su instrucción y entretenimiento. Las historietas que aun eran publicadas para un enorme público estaban clasificadas “para niños” y “juvenil”. Los editores, dibujantes y guionistas de esos sentenciados títulos fueron señalados como “vejestorios” y sus sonrientes héroes con aventuras optimistas eran “anticuados”. Pero las mejores noticias estaban aun por llegar. Más que nunca, los coleccionistas ya no permanecieron en las orillas. Al caer, morir, desaparecer ó ser desplazado el viejo orden, los únicos cuerpos calidos capaces de entrar a una industria editorial afectada fueron los coleccionistas.Después del auge de los años sesentas, cuando cualquier cosa absurda desde minifaldas hasta películas de espías era bien recibida solo por ser lo nuevo y diferente, las ventas de los comics cayeron como plomo, el viejo orden fue culpado y el ejemplo de un Marvel Comics aun razonablemente triunfal fue distinguido. La relación entre la industria y sus seguidores fue más allá del cortejo. Todos compartieron el mismo pastel. Los coleccionistas entraron en los salones encantados de Marvel, DC, Charlton, etc. Intentando producir nuevas y excitantes formas de historietas que ellos estaban seguros que sus amigos coleccionistas adorarían. Sus sueños se hicieron realidad, pero ¿Cuál fue el costo para la industria de historietas estadounidense? Los viejos editores habían traído un mundo de experiencia y una amplia gama de intereses a sus trabajos. Ellos leyeron a los grandes literatos, ellos vieron películas de gran calidad, expandieron sus mentes con dramas inventivos radiales y permanecían en contacto con los eventos globales siempre cambiantes que alteraban el mundo donde ellos crecían. Ellos fueron un producto de sus tiempos, cuando las artes florecían y adornaban todas las áreas.Los nuevos editores (ex fanáticos/coleccionistas, algunos efectivos pero otros negados) llevaron su limitada visión desdeñosa del mundo a sus trabajos, ellos leían mayormente historietas y solo historietas que eran “correctas” para ellos. Quizás un poco de ciencia ficción que de alguna forma estaba relacionada a las historietas. Ellos veían malos programas de TV que solamente existían para vender jabón y desodorante para las axilas. Ellos se asociaban solamente con otros fans que les gustaban las mismas cosas que a ellos, no tenían ningún interés por personas que no pertenecieran a su grupo exclusivo y lo mismo por el acontecer en el mundo. Estos editores leían, veían y escuchaban solamente lo que les atraía a ellos. Imparcialidad y ser cabal no eran nociones conocidas para algunos seudo valerosos flamantes editores en los años setentas, ochentas y noventas. El infierno esta lleno de buenos propósitos ò deseos.Quien sea que este sentado en la silla del editor en estos momentos, notara que las fechas limites y responsabilidades se mantienen tan apremiantes como siempre. Los escritores y dibujantes aun tienen que tener listos sus trabajos en ciertas fechas. La producción aun continúa rotulando, corrigiendo y coloreando. La hora para ir a las prensas ya esta señalada, las compañías no desean perder tiempo valioso y mucho menos ser penalizados ó demandados por no cumplir lo pactado como una fecha de entrega. La historieta aun tiene que ser manufacturada y la responsabilidad del éxito ó fracaso siguen teniéndola el editor.En este momento, los coleccionistas – fanáticos continúan infiltrándose en la industria actual, uno como lector se encuentra presionado para encontrar una historieta que valga la pena, una que contenga una historia aceptable con su principio, medio y final; que sean reconocibles los tipos buenos de los tipos malos, con un argumento intenso y dibujo impactante. Aun podemos encontrarlas gracias a los pocos editores con visión que quedan. Es claro que este estilo de vida durara hasta que mueran, se retiren ó sean forzados por los compradores- coleccionistas- fanáticos a irse y reformar esos títulos a su propia imagen.¿Alguien ha leído últimamente algún buen libro?
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
hasg777@gmail.com

LA IMPLOSION DC: CRISIS EN PROPIEDADES FINITAS.

Al leer y traducir algunos comentarios de Dan DiDio (editor ejecutivo en DC) que publique en el mes de diciembre en el blog de COMICS ESCAPES, me puse a revisar el calendario y note que habían pasado treinta años del catastrófico evento llamado por los estadounidenses como ‘la implosión DC’, el tema no era muy desconocido debido a que en los años ochentas, algunos fanáticos DC seguían incómodos por las promesas incumplidas de brindar lo mejor de lo mejor y de fallar en recuperar el primer lugar que Marvel les había arrebatado hacia unos años atrás.
Rememoremos juntos, el prólogo de esta historia verdadera se da en 1,975 cuando el presidente de Warner Publishing (Bill Sarnoff) le pide a Jenette Kahn (directora de arte de la revista ‘Smash’) que se una a DC Comics, la editorial de propiedad de Warner Company como su editora ejecutiva. En 1,976, Kahn aceptaría la oferta. Aunque DC alabaría su presencia como “la fuerza creativa impulsadora detrás del crecimiento de una pequeña impresión de historietas al hogar multi – billonario en dólares de algunos personajes iconos más reconocidos en el mundo”. Kahn recuerda sus cinco primeros años “como los tiempos más difíciles”, si para ella eran difíciles, el resto del mundo de la historieta lo recuerda como un evento traumático casi mortal.

Toda esta crisis de la vida real ya estaba en movimiento, cuando en DC se decidió incrementar el número de colecciones que ellos publicaban desde 1,975, llegando a totalizar dramáticamente cincuenta y siete nuevos títulos en 1,978. Ellos también aumentaron las páginas ilustradas de 17 a 25, al mismo tiempo, subieron los precios de 35 a 50 centavos del dólar. Esto fue publicitado por la empresa editorial como “la explosión DC”. En un editorial publicado en las historietas (escrito y rubricado por Jenette Kahn) se decía: “Estando en un formato más productivo para los vendedores, nuestros comics deberían ser más fáciles de encontrar, muchos comics difíciles de encontrar obtendrían una mejor distribución. Una explosión de nuevas ideas, nuevos conceptos, nuevos personajes y nuevos formatos”. Los comics que solamente mostraban una historia de sus héroes de primera fila como Batman o Flash, ahora serian incluidas aventuras de apoyo, con personajes secundarios aun activos como el Blanco Humano o el As Enemigo.
Comics como la liga de la Justicia de América tendrían 25 páginas de nuevas historias, esto es lo que Kahn se referiría a “oportunidades casi ilimitadas para experimentar, para hacer historias más largas y por ende, mejores historias” DC ideó una estratagema para vender una línea de comics con 80 paginas de nuevas aventuras a $1.00 que eran conocidos como ‘Dollar Comics’ (¿notaron las primeras letras?...D y C) pero no descuidemos la importancia del televisor, Kahn estuvo entre los primeros ejecutivos en promover agresivamente el negocio unificado de los comics – televisión. Así nace la línea DC-TV Comics: ‘Súper Amigos’ (una versión animada de la liga de la Justicia) ‘Shazam’ e ‘Isis’(sus teleseries de acción en vivo adaptadas en historietas) y ‘Bienvenido de vuelta, Kotter’ (el programa que presento al mundo al novel actor secundario John Travolta como Vinnie Barbarino) DC intentaría diversificarse ofreciendo una línea de aventura y fantasía con nuevos personajes como Garra y Beowolf, creados para competir con Conan o Thor, comics que publicaba Marvel.

En 1,977, DC organizó “el gran concurso de la película de Superman” donde dos ganadores, dos chicos adolescentes aparecerían brevemente en la escena de la secundaria de Villachica haciendo de jugadores de rugby. Kahn, Christopher Reeve (para mi, el finado actor fue el mejor Supes en las pantallas) y Sol Harrison (el presidente de la editorial) sacaron las cartas ganadoras. DC esperaba que el filme incrementara las ventas de los comics del superhombre cuantiosamente incluyendo sus otros comics de súper héroes y también que revitalizara la industria entera. Grandes ilusiones que se esfumarían en 1,978. Pero no nos adelantemos. Según algunos críticos estadounidenses, algo que jugó en contra y no estaba dentro de los planes de Harrison y Kahn era la estación de invierno.

A fines de 1,977, gran parte de Estados Unidos sufrió un espantoso clima invernal, llegando a declararse desastre nacional en varias áreas del gran estado de Nueva York llegando a morir 29 personas. En febrero de 1,978, una ventisca atacó toda la costa este neoyorkina, matando a 54 personas y causando daños estimados en un billón de dólares.
Aunque estas tormentas gélidas son eventos naturales, fueron devastadores para toda la industria de historietas estadounidenses y en especial para DC. Jenette Kahn había prometido que la mayoría de comics difíciles de encontrar serian mejor distribuidos, pero no todos los envíos estaban siendo repartidos. Las tiendas especializadas en historietas eran escasas y no eran todavía la gran fuerza de mercado que existe en este siglo. Muchos comics eran vendidos en los puestos de periódicos y la mayoría de súper mercados no vendían historietas. Es indiscutible que los padres estaban más preocupados por conseguir comida y agua para sus hijos que comics en semejante adversidad. El tiempo fue un factor negativo para DC, la compañía con corazón.
Pero también hubo otro factor en juego, la calidad.
Al revisar ellos sus cifras de ventas invernales, fue claro que los nuevos comics no se vendían, no pudieron echar toda la culpa al tiempo, en DC tenían que aceptar que docenas de comics no estaban bien hechos. Las cancelaciones comenzaron. Muchos de los nuevos comics eran protagonizados por héroes que solamente eran copias pálidas de personajes que ya existían y los personajes revividos solo funcionaban a media maquina. Para ser honestos, los comics de la explosión DC se veían y se leían como material de relleno. Solamente un puñado de estas colecciones “explosivas” sobreviviría, porque ese puñado merecía sobrevivir.
Durante 1,978, los mandamases de Warner Bros. ordenaron a Kahn y Harrison a reducir permanentemente la línea de historietas a solo 26 comics (veinte colecciones con el precio de venta a 40 centavos y seis colecciones de $1.00) DC sufrió un total de 65 cancelaciones, haciendo evidente que la editorial tenia 8 comics menos de los que ya tenían previamente publicados antes de que detonasen “la explosión”. Todas las anulaciones no ocurrieron súbitamente, durante el curso de los meses, los comics eran eliminados. El resultado final de este giro espantoso de eventos fue anunciado de una manera menos pomposa que el aviso estridente de “la explosión DC” en sus comics.

Este baño de sangre de numerosas cancelaciones fue etiquetado burlonamente como “LA IMPLOSION DC”. A fines de 1,978 fue estrenada la película de Superman, la gente comenzó a preguntarse porque la historieta no era escrita con el mismo dinamismo y energía, ese filme se sentía muy realista comparándolo con el comic que se leía como un cuento de hadas para infantes.
Como epilogo, hubieron comics nuevos que fueron impedidos de salir a la venta, algunos contenían reimpresiones de viejas historias. ¿Qué harían con las historias nuevas ya completadas? Esta situación se solucionó para algunos relatos al ser publicados en varios comics. Pero la mayoría de los trabajos fue impresa única y exclusivamente en una publicación muy rara, solo para la compañía que llamaron ‘Cabalgata de Comics Cancelados’. Esta colección es de dos números que contienen fotocopias en blanco y negro de material de inventario no publicado, Oficialmente, solo existen 35 copias de cada uno de los volúmenes que fueron realizados por el departamento de duplicación de Warner con el propósito de asegurar legalmente los derechos de DC sobre los nuevos personajes y el material de los creadores. Y eso es otra historia.

Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

THE SILVER SURFER: CREACION CURIOSA QUE CONTINUA SUS CORRERIAS COSMICAS EN LOS COMICS.

Aparentemente, la película del Deslizador de Plata no va ser producida por un largo tiempo. 20th Century Fox ha guardado el libreto cinematográfico de J. Michael Straczynski en la caja fuerte y ha puesto el proyecto en animación suspendida. Desde fines de los años setentas, muchos estudios de cine han mostrado interés en tratar de llevar al plateado héroe a la gran pantalla, pero solo ha sido posible verlo como personaje invitado en la secuela del filme de los 4 Fantásticos en el 2,007.
Para los que no conocen al Deslizador de Plata, les explico rápidamente, Norrin Radd se ofrece a Galactus, el devorador de planetas, como siervo voluntario para rastrear velozmente, otros mundos que puedan calmar su hambre, a cambio de perdonar a su mundo llamado Zenn-La y salvar la vida de Shalla-Bal, la mujer que ama. Galactus le otorga poderes cósmicos para ser su lacayo imbatible y como medio de transporte, una tabla deslizadora. Muchos planetas destruidos después, como heraldo, lo guía hasta nuestro mundo, al enfrentar a los 4 Fantásticos y hablar con la escultora ciega Alicia Masters, los sentimientos y humanidad del Deslizador resurgen, haciéndolo rebelarse contra su amo y luchar contra él. Gracias a la ayuda de Uatu, de la raza extraterrestre conocida como Vigilantes, Galactus es contenido y haciéndolo jurar que nunca destruiría nuestro mundo. Antes de irse, Galactus castiga la insolencia de su ahora ex-heraldo, a permanecer preso en la Tierra para nunca más recorrer el vasto y libre cosmos. Durante su encierro, aprende a conocer lo bueno y lo malo de los terrícolas, logrando hacerlo desesperarse para buscar la manera de romper la barrera invisible que le impide ir a su mundo y su amor.
Pasarían años, hasta que el zennlaciano lograra salir al espacio con ayuda de los 4 Fantásticos y después de ayudar a Galactus a rescatar a Nova, su rastreadora cósmica, quien estaba presa y torturada por los Skrulls (su mundo monarca había sido devorado por ya saben quien) obtuvo la gracia de ser libre por completo del yugo de Galactus.
¿Cómo comenzó este personaje en el grupo de historietas estadounidenses Marvel?
El editor Stan Lee, en una convención de comics en los años setentas, dijo al respecto:
“el Deslizador de Plata es uno de mis verdaderamente grandes amores verdaderos. Yo realmente no cree al Deslizador. Aquellos que son historiadores o archivistas tomen nota, Jack Kirby y yo estábamos haciendo ‘Los Cuatro Fantásticos’ y a nosotros se nos ocurrió esta trama, algo que hacer con Galactus y nuestras usuales cosas locas. Yo le estaba hablando a Jack, él no me estaba escuchando y yo no estaba prestando atención a lo que yo estaba diciendo. Él se fue a dibujar algo. Nuestro método de trabajo en Marvel era que el escritor y el dibujante discuten juntos el argumento, entonces el dibujante se pone a trabajar sin un guión escrito, solamente con la trama ridícula y vaga que ha discutido, él se va a dibujar toda la historia a solas. Luego, el escritor arregla y acomoda los diálogos. Eso hacia que el trabajo fuera más rápido para la editorial. Jack y yo estábamos discutiendo sobre la historia de Galactus. Todo lo que recuerdo es que estábamos diciendo ‘nosotros ya hicimos al Dr. Doom, nosotros ya hicimos al Hombre Arena y a todos estos villanos poderosos ¿Qué podemos hacer para superar todo lo que hemos hecho? La única cosa que nos quedaba por hacer es un villano quien es prácticamente un dios, que no quiere conquistar la tierra ¡un villano que destruye planetas!’ Bueno, eso sonaba bien. A mi me fue fácil decir eso, ahora le tocaba a Jack ir a casa y dibujarlo. Yo no recuerdo si Jack vino con el nombre de Galactus o si fui yo. El asunto es que Jack ya tenía a Galactus y yo lo amaba. Yo miraba ese arte y no podía esperar para comenzar a escribir el texto. Y de pronto, al estar mirando los dibujos, yo veo un chiflado sobre una tabla deslizadora volando en el aire y yo pensé ‘Jack, esta vez has ido demasiado lejos’ y él con su cigarro en la boca me dice ‘no, no, Stan. Yo me figuro que alguien como Galactus, quien es tan poderoso y grande, y viaja por todo el espacio, necesita un heraldo. Además, ¡estoy cansado de dibujar naves espaciales!’ Eso era tan lógico como todo lo demás que habíamos hecho. Pero aquí viene la parte que hace Marvel ¡Marvel! Nosotros lo hicimos un heraldo que dijese ‘este planeta prácticamente es un paraíso ¿Por qué los hombres no se dan cuenta de sus glorias que tienen ante ellos? ¿Por que ellos hacen la guerra cuando deberían hacer el amor?’ y otros típicos sentimientos profundos de Stan Lee.

De alguna forma, este personaje disparatado y desnudo…yo no me di cuenta que estaba desnudo hasta el tercer número. Como sea, yo pensé que si nosotros podíamos salirnos con la nuestra, nosotros podríamos salirnos con cualquier cosa. Bueno, los lectores amaban al Deslizador de Plata, ellos amaban a Galactus, ellos amaban todo”.

Un reportero del New York Herald Tribune estaba haciendo un artículo para su suplemento dominical en 1,966 y fue testigo de una interesante junta, aquí un extracto interesante:
“Sobre un tablero de dibujo esta una gran hoja impresa con el ultimo encuentro de los Cuatro Fantásticos para salvar la tierra de ser ‘drenada de todos los elementos básicos’ por el villano divino Galactus. Un dibujo muestra la fuerza de rayos cósmicos bombardeando Manhattan. Stan Lee, jefe de escritores y editor de Marvel Comics, le dice a Sol Brodsky, miembro de producción, ‘no esta claro que los rayos estén impactando ahora’, él se pone a pensar por unos segundos y usando un lápiz pone ‘ZIK, ZIK, ZIK’ en los puntos de impacto. Ningún otro escritor de historietas hubiera perdido esos pocos segundos en pensar como deben sonar esos rayos cósmicos. (La hoja mencionada por el reportero es la pagina 8 de Los Cuatro Fantásticos nº50, primer panel.)
Actualmente, Lee difícilmente escribe un guión habitual describiendo figura tras figura, ya no más. Lee revela sus argumentos en una clase de sesiones extra sensoriales con los dibujantes. Él inserta el dialogo al recibir los dibujos boceteados. Aquí esta él en acción en su junta semanal de los viernes por la mañana con Jack ‘Rey’ Kirby, un veterano historietista, un hombre quien ha creado muchas de las visiones de su niñez y la mía, el Rey es un hombre de edad madura con ojos holgados y con un terno ancho. Kirby esta chupando un gran puro verde y si ustedes se acercan a él en el tren subterráneo, van a tener la impresión de ver a un asistente de capataz de una fábrica de obreros. (La conversación que van a leer es sobre la trama para Los Cuatro Fantásticos nº55)
Lee comienza: ‘el Deslizador de Plata ha estado en algún lugar del espacio después que ayudo a los 4F. a detener a Galactus de destruir a la Tierra ¿Por qué nosotros no lo volvemos a traer?
Kirby dice: ‘ummmh.’
Lee inicia una serie de gestos y movimientos en tanto él comienza a calentarse (como si fuese un atleta): ‘supón que Alicia, la novia ciega de la Cosa esta en una especie de problemas y el Deslizador llega para ayudarla’.
Kirby dice: ‘Ya veo’. Lo dice con una voz entonadamente alta.
Lee lanza golpes y se tambalea por todos lados: ‘pero la Cosa los ve juntos y lo malentiende. Así que comienza a una gran pelea con el Deslizador de Plata. Mientras tanto, los Cuatro Fantásticos están en un montón de problemas. Doctor Doom los ha vuelto a atacar y ellos necesitan la ayuda de la Cosa’.
Kirby dice: ‘correcto’.
Lee: ‘la Cosa finalmente derrota al Deslizador de Plata. Pero entonces Alicia lo hace ver que ha cometido un terrible error. Esto es lo que la Cosa ha temido mas que todo, que él pierda el control y realmente aniquile a alguien’.
Kirby asienta con la cabeza.
Lee: ‘la Cosa tiene el corazón destrozado. Él comienza a deambular. Él esta demasiado avergonzado para enfrentar a Alicia o regresar a casa con los Cuatro Fantásticos. Él no se da cuenta de cuanto cuesta esta falla por segunda vez…de cuanto lo necesitan los 4F’. Lee se destensa detrás de su escritorio, cojeando y agotado.
Kirby saltando de la silla donde estaba desplomado: ‘estupendo, estupendo.’ El cigarro no esta en su boca y sus ojos holgados están brillando. Su voz alta se oye joven y entusiasta. Aquí esta el espíritu que hace la era Maravilla de las historietas.”

En una convención de historietas en San Diego del año 1,975, después de anunciarse el retorno del Rey Kirby a Marvel, Lee hablaría más sobre el héroe plateado:
“Mientras Jack estaba haciendo su Thor y sus 4 Fantásticos y esto y aquello. Nosotros (Martin Goodman y él) estábamos recibiendo correo: ‘¿Por qué no le dan su propia colección al Deslizador de Plata, su propia película, su propio mundo, su propio todo?’ John Buscema se nos había unido (al grupo Marvel) antes de eso y estábamos buscando un nuevo guión para él y nosotros decidimos hacer una colección entera solo del Deslizador de Plata. Esto es lo que ocurrió, los viejos lectores amaban al Deslizador. Él se convirtió en una figura de culto. Cada vez que yo daba una conferencia en las universidades, casi siempre la primera pregunta era ‘¿Qué hay sobre el Deslizador de Plata?’ pero los jovencitos, los muy jovencitos….nosotros necesitamos un montón de jovencitos para que compren nuestros comics, porque tenemos que vender 72 millones al año y no existen suficientes lectores inteligentes antiguos para que nos mantengan. Así que yo estoy dependiendo de los lectores inteligentes jóvenes. Nosotros perdimos unas cuantas ventas. No se vendía tan bien como nuestros otros comics, pero ‘el Deslizador de Plata’ era el comic que mayor cantidad de correo recibía, virtualmente más que cualquier otro titulo que teníamos. Eso mayormente fue debido a los lectores más antiguos. Así que yo tuve una reunión con mi entonces jefe (y pariente) que me dijo: ‘Tu sabes que nosotros deberíamos reducir las historias un poco, vamos a hacerlas in poco más simples. Deja de usar palabras de treinta silabas, Stan. Vamos a hacer las cosas mas simples y tener más acción y combates y cosas, y entonces eso se venderá mejor.’ Por una vez en mi vida, yo fui sincero y ético con mis sentimientos y yo respondí: ‘Aaah, al infierno con eso. Yo no quiero cambiar al Deslizador de Plata, él es demasiado puro y bello. Vamos a esperar hasta que hayamos modernizado los gustos de toda la raza humana y entonces nosotros lo volveremos a traer de vuelta’.

La ultima vez que John Buscema trabajó con Lee fue en el comic ‘el Deslizador de Plata’ de 1,968-1,970. En unas entrevistas de revistas especializadas en 1,997, él recordaba esos días de esta forma:
“Hubieron problemas con el Deslizador de Plata nº4, Stan y yo habíamos trabajado en la trama. Yo estaba muy, muy excitado por estar haciendo el comic. Yo pensaba ‘este es un trabajo que yo voy a apartarme de los bocetos de Kirby. Yo voy a tratar de hacer algo diferente’, lo cual hice. Yo creo que se veía diferente a las cosas que estaba haciendo anteriormente. Al salir publicado el comic, la gente estaba felicitándome sobre este número en particular. ¡Stan rompió el comic en pedazos! Él comenzó con la primera pagina: ‘Bien, okay, no esta mal’. Sin cesar, cada segunda pagina la rompía en pedacitos, ‘esto no es bueno, esto debería haber sido hecho de esta forma…’, yo me fui de su maldita oficina. Yo no sabía hacia donde era arriba o para abajo, yo estaba completamente desmoralizado. Yo entre a la oficina de John Romita, John me miro y me vio que yo estaba muy disgustado. Yo le dije ‘John ¿Cómo infiernos tu haces comics?’.

Habían pasado siete u ocho años y una mañana, Stan me llama por teléfono, nosotros usualmente intercambiamos platicas –Stan dijo algo que me pareció que me decía hijo de p·t· o algo- y le respondí ‘¿Qué pasa, Stan? ¿Qué es lo que yo hice mal?’ Él dijo ‘John ¿tu te acuerdas del comic que nosotros trabajamos, el comic del Deslizador de Plata y Thor?’ , yo lo recordaba muy bien, ‘¡John, esa fue la cosa más grande que tu hayas hecho, el comic más grande jamás hecho, la cosa más grande que tu y yo hayamos hecho bien al final!’. Yo pensé que él me estaba tomando el pelo y yo no dije ni una palabra. Stan dice ‘¿John, estas tu allí?’, yo le respondí ‘¿estas bromeando, Stan? ¿Hablas en serio?’, él responde ‘no, John, de veras, seriamente’. Bien, yo trate de refrescarle su memoria. Stan dijo ‘yo no recuerdo haber hecho algo como eso. Yo no recuerdo haberte dicho algo como eso, el comic es bello ¿Cómo puede ser que yo…?’
Bueno, yo he contado esto a mucha, mucha gente ¿Cuántos tipos han sido destruidos por un editor, cierto editor quien por despertarse del lado equivocado de la cama, le hace todo eso a un tipo quien pone todo en su trabajo? Yo se que eso le paso a Don Heck. Yo recuerdo a Don acercarse a mi y decírmelo, ‘John, ayúdame. Ya no se que infiernos más hacer’.
Lo que sucedía es que en esos días, por alguna razón, ‘el Deslizador de Plata’ no se conectaba. El número uno se vendió muy bien, pero cada número posterior perdía ventas. Eso se vino abajo, probablemente eso es lo que molestaba a Stan. Muchos años después, un día que estábamos almorzando, Stan me contó: ‘John, yo no sabia que infiernos hacer con la maldita cosa. Yo no sabia hacia que dirección estábamos yendo’.

En 1,978, Kirby hizo una nueva historia del Deslizador de Plata que fue publicada como novela grafica. Esto fue para alcanzar el mercado de las masas, un formato pionero en los Estados Unidos. En esta versión, se ignora por completo la continuidad del personaje que todos los fanáticos conocían y nos mostraba al Deslizador desafiando a Galactus sin el incentivo de la presencia de los 4 Fantásticos. En el final, vemos al Deslizador libre para vagar en el espacio, algo que no reflejaba la continuidad de los comics. Kirby explica: “yo escribí ese libro en una época que yo estaba haciendo otras cosas, a mi me hablaron para hacer ese libro y yo no tenia la inspiración para hacer algunas grandes innovaciones, yo sentí que estaba mostrando otra faceta del personaje y yo sentía que había sustancia suficiente para la interacción entre Galactus y el Deslizador de Plata para redondear el libro, fue exitoso. El Deslizador de Plata es el ángel caído, Cuando Galactus le dice al Deslizador que no puede volver al espacio, eso es lo que Dios hizo con el ángel caído. Cuando el Deslizador se aleja de Galactus, eso le cuesta su poder y posición y se convierte en un ángel caído. El concepto de que Galactus le dispare un rayo y lo haga quedarse en la Tierra para siempre es tan poderoso que eso me conmueve y eso vende un montón de comics. Yo creo que existen cosas como estas en alguna parte del cosmos. Yo no se como se ven, yo no se como son, así que tengo que representarlos a mi propio estilo. No importa como los representes, ellos son tan poderosos que atraen al lector y ese es mi trabajo”.
Después de muchas aventuras y desventuras desde su debut hasta hoy, el Deslizador de Plata es pieza fundamental del repertorio cósmico Marvel. Se puede ver eso en su participación en la saga de ‘Aniquilación.’ Sus fanáticos esperan que la casa de las ideas consiga alguien con la suficiente creatividad para volver a colocarlo en un comic regular.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

COMICS FAN FILES CUMPLE UN AÑO.

Este blog cumple su primer año de existencia en la red mundial.
Espero que todos los que han entrado a leer su contenido, hayan podido disfrutado de este espacio virtual, aprovechado la información y sobre todo, entretenerse.
Un sincero agradecimiento a los visitantes que dejaron sus comentarios, a los que me escribieron, o me conocen personalmente y me felicitaron por este pequeño esfuerzo que es este blog, pero no menos importante para los aficionados a los comics del pasado, presente y futuro.
H.A.S.G.
El editor.

THE FANTASTIC FOUR: LA PRIMERA SERIE ANIMADA DE LOS CUATRO FANTASTICOS.

Cuatro intrépidos exploradores son expuestos a los misteriosos rayos cósmicos en un viaje especial, dotándolos a cada uno de ellos con poderes únicos. Ellos utilizan sus nuevas habilidades para el bien de la humanidad contra las fuerzas del mal que existen en nuestro universo.
Dr. Reed Richards, un genio científico conocido como el Señor Fantástico, tiene la capacidad de hacer su cuerpo maleable. El piloto de aeronaves, Benjamín Grimm, es un ser muy fuerte con piel rocosa llamado la Cosa. Susan Storm, ahora la señora Richards, obtuvo el poder de hacerse invisible y es capaz de crear objetos para ataque y defensa que nadie puede ver, ella es la Chica Invisible. Su hermano menor, Johnny Storm, puede inflamarse su cuerpo y usar las llamas como arma de ataque y defensa, se le conoce como Antorcha Humana. Cuando pelean todos juntos, ellos son los fabulosos 4 Fantásticos.

Esta serie animada a colores fue realizada en 1,967 por Producciones Hanna-Barbera (empresa independiente en esos años) para ABC-TV, con gente talentosa como el afamado Alex Toth haciendo los diseños. Se adaptó lo mejor que se pudo, los trabajos publicados de Jack Kirby y Stan Lee, que ya habían aparecido en el comic de los 4 Fantásticos del grupo Marvel. Hasta el día de hoy, estas 20 aventuras muestran la mejor interpretación de estos súper héroes que nacieron en la década de los 60´s (también podríamos considerar como buena adaptación, la segunda temporada de la serie animada del súper cuarteto en 1,995)
Como súper héroes sin identidad secreta, el cuarteto tenía escenas divertidas ya sea individualmente o en grupo. Aunque, en retrospectiva, Sue Richards sufre en algunos episodios del estereotipo del “sexo débil” y el cliché teatral de la doncella en peligro.
La reacción del televidente a las caracterizaciones animadas del fabuloso cuarteto fue notable, por dar un ejemplo, con el personaje televisivo de la Cosa, hay ingeniosas aproximaciones con su personalidad del comic, como las menciones de su tristeza de no ser un humano normal, o cuando lamenta no poder aparentar normalidad como sus compañeros de equipo cuando no usan sus poderes. En esos años, un súper héroe Marvel expresando su pena ya era algo instituido en sus historietas, pero fue impactante para los coleccionistas de comics de todo el mundo, ver y oír los verdaderos sentimientos de Ben Grimm en una pantalla de televisión.
Villanos como Blastarr y Hombre Molécula funcionaron bien en la teleserie porque se muestran como un serio peligro. Si uno compara villanos de las series animadas de la competencia de esos días, casi todos los villanos Marvel son amenazas muy creíbles.
Vestigios de la historieta original a veces aparecen en la teleserie sin haberse visto durante la teleserie, como la “reaparición” del castillo del Dr. Doom y su maquina del tiempo.
Escollos a superar existieron. Esta el caso de Namor, el Sub-Marinero. Un popular anti-héroe creado por Bill Everett en la era dorada del comic estadounidense. Desde que salio de la congeladora de los personajes Timely/Atlas, el príncipe de Atlantis fue un rival muy recurrente en el comic de los 4 Fantásticos, mas aun cuando Kirby y Lee mostraban un triangulo amoroso entre Sue, Reed y Namor. La productora Hanna-Barbera tenía acceso a todas esas historias, pero legalmente impedida de usar al personaje anfibio. Eso fue debido a que el Estudio Grantray-Lawrence, que produjo la versión animada de las aventuras del Sub-Marinero en 1,966 (junto con Thor, Hulk, Hombre de Hierro y el Capitán América) aun poseía los derechos sobre el personaje. Esto causo que se inventaran dos personajes animados que no pertenecen al universo Marvel: Rayo Gamma y Triton.
Ambos fueron creados para que sus episodios no perdiese la emoción similar a la original aventura del comic. De los dos personajes, el más aceptable es el príncipe de Pacifica con su Dama Dorna –no Dorma- pues actúa y se parece bastante a Namor, al verlo combatir las hordas de Attuma, a este villano no se le altero nada.
Pero quien sufrió una alteración drástica, pero no por ello disminuyo su importancia fue Galactus. El temido devorador de mundos hizo su primera aparición animada reducido de tamaño y coloreado diferente al diseño original de Kirby. Pero se mantuvo la misma caracterización que ha encandilado a muchos fanáticos de este ente cósmico. En ese episodio televisivo se muestran muchas alteraciones del argumento original, como utilizar a la Chica Invisible para hacer reaccionar con sus palabras al Deslizador de Plata. En el comic es Alicia Masters –novia de la Cosa e hijastra del Amo de las Marionetas, otro enemigo de los 4 Fantásticos- quien recita el dialogo emotivo.
Los dos últimos episodios no son adaptados de ningún comic de los 4 Fantásticos, participando creaciones curiosas como la Corte del mal que juzga la bondad como un crimen y el Impostor (podríamos pensar que es lo mas cercano al conocido villano Marvel llamado el Camaleón) estos episodios son parcialmente hechos con fragmentos de aventuras ya emitidas con la obvia finalidad de ahorrar en el presupuesto.
A continuación, la lista de aventuras con algunas anotaciones:
·“La amenaza de los hombres topo” –basada en Los Cuatro Fantásticos #22 (1,964)
Nota: el Hombre Topo es oficialmente el primer enemigo del cuarteto, todos se enfrentaron en la isla de los monstruos vista en Los Cuatro Fantásticos #1 (1,961)
·“Diablo” –basada en Los Cuatro Fantásticos #30 (1,964)
Nota: el alquimista se llama Esteban Corazón del Diablo y es un español nacido en el siglo IX. Esto no se menciona en el episodio debido a que Marvel revelo estos datos en los años siguientes.
·“La forma en que todo comenzó” –basada en Los Cuatro Fantásticos #1 (1,961), #5 (1,962), #11 (1,963) y Anuario de los Cuatro Fantásticos #2 (1,964)
Nota: Este es un ejemplo de como la gente de Hanna-Barbera desmenuzan y alteran comics para esta teleserie, vimos el accidente que le dañaría horriblemente el rostro a Von Doom (según el comic, solo tiene una ligera cicatriz, pero para Doom, es intolerable tal imperfección, su rostro si se estropearía al colocarse la máscara caldeada de acero, recién hecha por los monjes), pero nunca se menciona que para que estaba haciendo ese experimento. Por obvias razones, la televisión infantil aun no estaba lista para oír la motivación que obsesionaba a Doom, él construyo la silla para intentar contactar el infierno, Marvel especificaría que Doom quería enfrentar a Satanás/Mefisto que tiene el alma de Cynthia, su madre gitana, por su labor como bruja en nuestro mundo. En el episodio se menciona la inmunidad diplomática que Víctor Von Doom obtuvo en el universo Marvel desde 1,964 al convertirse en el rey de Latveria, su país natal, al hacer abdicar en su favor al legítimo heredero.
·“La invasión del súper Skrull” –basada en Los Cuatro Fantásticos #18 (1,963)
Nota: Parece que alguien en Hanna-Barbera pensó que el final del comic de los Cuatro Fantásticos #2 (1,961) era más divertido que ver al súper skrull preso en las entrañas del volcán. En el segundo número, después de capturar tres invasores skrulls, estos son hipnotizados para convertirse en vacas. Lo que Kirby y Lee nunca pensaron fue que dejaron un inmenso cabo suelto que seria solucionado en 1,983 por el escritor/dibujante John Byrne, ¿alguien quiere leche?
·“Garras”/ “El Fantasma Rojo” –basadas en Los Cuatro Fantásticos #56 (1,966) / #13 (1.963)
Nota: según el comic, el amo del sonido busca vengarse de los Fantásticos por ser aliados de su peor enemigo, T’challa, rey africano de Wakanda, mejor conocido como Pantera Negra –el primer súper héroe negro en los comics- Antorcha ni siquiera sabe del ataque a sus amigos, pues esta buscando la forma de salvar a su novia Crystal, la Chica Elemental en otra parte del mundo y no figura para nada en la pelea, los dispositivos de Vibranium que se utiliza para vencer a Klaw son enviados en una nave pequeña enviada por Pantera Negra.
En el otro episodio, la carrera espacial era tema fuerte en la antigua guerra fría, por la duración de 10 minutos, información sobre el área azul en la luna y el Vigilante es brevísima. El final del comic es más sanguinario con los súper simios persiguiendo al Fantasma Rojo para nada bueno.
·“Prisioneros del planeta X” –basada en Los Cuatro Fantásticos #7 (1,962)
Nota: el episodio no utilizo la parte que sale en el comic sobre el rayo de hostilidad que provoca al mundo entero a odiar y perseguir a los 4 Fantásticos, ‘obligándolos’ a aceptar la oferta del robot de Kurrgo para ir al planeta X.
·“Comenzó en la calle Yancy” –basada en Los Cuatro Fantásticos #29 (1,964)
Nota: No hay grandes cambios. El Fantasma Rojo y sus súper simios vuelven a vengarse y reaparece el Vigilante en el episodio como en el comic.
·“Tres predicciones del Dr. Doom” –basada en Los Cuatro Fantásticos #17 (1,963)
Nota: según el comic, después de huir del microverso en el ultimo número, Doom –quien todavía no usurpa el trono de Latveria- amenaza a los Estados Unidos, toma como rehén a la ciega Alicia (la novia de la Cosa) y consigue obtener datos de la estructura atómica del cuarteto con el propósito de destruirlos si entran en conflicto con él. Reed localiza donde se oculta Doom y prepara una poción que normaliza a Ben temporalmente para poder atravesar las defensas de la nave escondida en las nubes y desconectarlas. Para evitar ser capturado, Doom se lanza de su nave y desaparece entre las nubes. Los que coleccionan el comic del sorprendente Hombre Araña #5 (1,963), ya sabían que Doom se salvo activando un dispositivo para volar hacia un nuevo escondite.
·“Mirando una estrella lejana” –basada en Los Cuatro Fantásticos #37 (1,965)
Nota: en el comic, Reed y Sue interrumpen el ensayo de su boda para viajar intencionalmente al mundo Skrull para capturar al skrull que provoco la muerte del padre de Sue y Johnny en Los Cuatro Fantásticos #32 (1,964) para este episodio, la apariencia de los skrulls ha sido alterada para parecerse a la humana, más aun, la princesa Anelle aparece sin su piel verde. En el comic, Morrat muere fusilado a rayos por los soldados del emperador, pero en ese mismo instante, una desesperada Anelle, corre en la línea de fuego, su muerte es evitada por un campo de fuerza invisible. Por tal acto, los skrulls revelan que Morrat fue quien causo la muerte del Dr. Franklin Storm y dejan ir a los 4 Fantásticos en paz, por el momento.
·“Demonio de lo profundo” –basado parcialmente en los Cuatro Fantásticos #4 (1,962)
Nota: Cuando el profesor Gamma se transforma en el monstruoso Rayo Gamma, comienza a comportarse parecido a lo que Namor, el Sub-Marinero hace en el comic.
·“Peligro en las profundidades” –basado en Los Cuatro Fantásticos #33 (1,964)
Nota: a diferencia del final feliz del episodio televisivo con Triton, en el comic, Namor (el único y verdadero hijo vengador de Atlantis) nunca se da cuenta que sus rivales fantásticos le ayudaron tras bambalinas.
·“Regreso del Hombre Topo” –basado en Los Cuatro Fantásticos #31 (1,964)
Nota: en vez de enfrentarse con la milicia estadounidense para evitar que ataquen al Hombre Topo, ¡Los 4 Fantásticos se enfrentan a los poderosos Vengadores!
·“Rama-Tut” –basado en Los Cuatro Fantásticos #19 (1,963)
Nota: en el comic, el viaje en el tiempo es para buscar una cura para la ceguera de Alicia Masters y no para ayudar a Ben Grimm. Además, el equipo empieza a especular que Rama-Tut (conocido después como Kang, el conquistador) puede ser descendiente del Dr. Doom o ser él mismo Doom (años después, Marvel dijo que era descendiente del Dr. Nathaniel Richards, padre de Reed e inventor de la primera maquina del tiempo. Actualmente, la paradoja Rama-Tut/Kang se aclaro en la colección ‘Vengadores por siempre’ de 1,998)
·“Galactus” –basado en Los Cuatro Fantásticos #48, #49 y #50 (1,966)
Nota: lastima que la adaptación de la trilogía de la llegada de Galactus y el Deslizador de Plata durara veinte minutos, el estudio Hanna-Barbera elimino claros argumentos secundarios aparecidos en los comics como la intención de Antorcha de estudiar en una universidad, los celos y angustia de Grimm al ver a su Alicia muy amable con el Deslizador y la reacción del mundo ante este enfrentamiento cósmico.
·“El micro – mundo del Dr. Doom” –basado en Los Cuatro Fantásticos #16 (1,963)
Nota: en el comic, el cuarteto es ayudado por el superhéroe conocido como Hombre Hormiga, en el episodio televisivo su presencia es eliminada.
·“Blastarr, el bombardeo viviente” –basado en Los Cuatro Fantásticos #61, #62 y #63 (1,967)
Nota: nuevamente en Hanna-Barbera, se comprimen tres comics llenos de emoción y acción en veinte minutos, según los comics, Richards cae dentro de la zona negativa al combatir al (entonces malvado) Hombre Arena y es rescatado por el primo de Crystal, el anfibio Triton de la familia real de los Inhumanos. Blastarr (de tamaño normal y no el tamaño gigante del episodio) al entrar a nuestra dimensión, se asocia con el Hombre Arena para ser su guía y aliado para combatir a los 4 Fantásticos.
·“el misterioso Hombre Molécula” –basado en Los Cuatro Fantásticos #20 (1,964)
Nota: el final del episodio deja abierta la posibilidad de volver a ver al villano en la teleserie (que ocurrió en el siguiente episodio) mientras que en el comic, el Hombre Molécula volvería a aparecer muchos años después.
·“El tribunal terrible”
Nota: en este episodio ‘original’ aparecen Klaw, Blastarr, Hombre Molécula y la Corte del Mal capturando y juzgando a los 4 Fantásticos por crímenes contra la maldad.
·“El director mortal”
Nota: este episodio ‘original’ con el nuevo villano Impostor, podría haberse basado en Los Cuatro Fantásticos #9 (1,962) donde los héroes están en bancarrota y aceptan trabajar en una película para recuperarse económicamente, sabiendo que el dueño de los estudios de cine es su enemigo, Namor, el Sub-Marinero. Para terminar, de todas las versiones animadas del súper equipo, esta serie en especial, ha resistido el paso de los años, al mostrarnos la interpretación más fiel y entretenida de los Cuatro Fantásticos. “Todo dicho”.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

MARVEL A LA CONQUISTA DE HOLLYWOOD III.

Como algunos pueden ver por el titulo, esto es la continuación del artículo que escribí en el blog de COMICS ESCAPES que trataba sobre el anuncio de Marvel Films sobre unas alteraciones en su programación de próximos filmes a estrenar, "los Vengadores" saldrán en 2,012 y "EL Hombre Araña 4" ha sido incluido en la lista y ha tomado el lugar que estaba la película de "Thor."
Esta información y algunas fuentes en Internet, dieron pie a la especulación, que estos cambios fueron llevados a cabo debido a que Sony esta moviendo todas sus palancas para volver a colocar la franquicia del Hombre Araña en actividad, pese a quien le pese. En tanto, Marvel y Paramount están acomodando las fechas de estreno de sus producciones para evitar contratiempos con películas de la competencia.
Bien, ahora tenemos que considerar otros detalles que también son importantes en este mundo del cine: talento y dinero.
Como he mencionado anteriormente en este blog y en el blog de COMICS ESCAPES, Samuel L. Jackson —quien se supone va a ser la pieza que une todas las películas al hacer de Nicolás Furia, Director de E.S.C.U.D.O. —casi se retira del proyecto de participar en los cruces fílmicos al decir "que parece existir una crisis económica en el mundo de Marvel Comics." Lo mismo ha sucedido con Mickey Rourke, a quien solamente se le ofreció $250,000 como un enganche.
Basado en lo que todos ya sabemos, la compañía fílmica de Marvel ahora tiene algunos pesos pesados (Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, los ya mencionados Mickey Rourke y Samuel L. Jackson) y el trato es, con el calendario de las próximas cintas, no hay duda que se va a necesitar mucho dinero. Y teniendo presente que Marvel Films —a pesar de su triunfo— siguen siendo un estudio novel de cine, considerando especialmente el hecho que ellos transitan en un medio enfocado visualmente.

Aun más que la mayoría de otros géneros, el trabajo de efectos especiales en la trilogía del Hombre Araña o en Hombre de Hierro, donde se trabaja con veteranos como John Dykstra o Industrial Light and Magic de George Lucas, eso no te sale barato.
¿Hacia donde voy al decir esto? Marvel puede estar demorando las cosas para obtener los fondos necesarios para todos sus proyectos. Ellos ya participaron de la experiencia de ver sacar apresuradamente un producto basado en sus comics que solo se sostuvo pocas semanas en el circuito cinéfilo de su país (recuerden Daredevil, Elektra, Motociclista Fantasma y el par de películas de los 4 Fantásticos) y si se van a tomar su tiempo para sacar algo bueno, eso es un punto positivo.
Otra razón en juego para los cambios en la agenda puede ser la intención de Marvel para confirmar a Jon Favreau como director de la película de los Vengadores. Marvel debe pensar que Favreau es un sujeto verdaderamente singular en este negocio de filmes —al verlo en control de Industrial Light and Magic, cinematógrafos, guionistas y ser comunero con los actores y actrices— tal vez por eso no es sorpresivo que Marvel lo quiera para dirigir los Vengadores, la culminación de lo que serian cuatro años de esfuerzos filmados. Esto es una venta difícil. Uno puede suponer que la demora en la película de los poderosos Vengadores puede ser un intento de Marvel para acomodar a su director actualmente favorito. Lo que me hace preguntarme y especular ¿si "Iron Man 2" se viene abajo, Favreau todavía seguirá como una opción sólida para Marvel? Todos tenemos que tener paciencia y ver que ocurre en los años por venir.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

MATERIAL MITOLOGICO DE LA MENTE MAESTRA DEL MONARCA KIRBY.

La fascinación por creer en la existencia de seres superiores en nuestra realidad ha sido plasmada en cientos de historietas alrededor del mundo. El escritor/dibujante Jack Kirby fue una de esas personas que impulso ese género en su país. Desde sus inicios en los comics, Kirby había adaptado y usado brevemente a divinidades místicas como personajes en varias editoriales, pero fue en ‘el poderoso Thor’ de Marvel Comics, donde utilizaría extensivamente este tema.
Thor, un personaje legendario nórdico, reinventado por Kirby y Stan Lee, hizo su primera aparición en la historieta ‘Jornada hacia el Misterio’ # 83 -fechada agosto 1,962- un resumen del origen para los que no conozcan a este personaje que esta preparando su debut cinematográfico: vemos al invalido Donald Blake, doctor en medicina, en una vacación en un pueblo noruego que sufre una invasión extraterrestre –algo común en los comics de aquellos años- Blake es perseguido por los seres de piedra de Saturno y al entrar a una cueva, encuentra un palo de madera que utiliza como palanca para mover una gran roca que estorba su camino, al golpearlo accidentalmente contra la roca, surge una luz cegadora que lo llena de fuerza y lo transforma en el dios del trueno. El palo es ahora un gran marro que tiene una inscripción: "Aquel que sostenga este martillo, si él es merecedor, poseerá el poder de… Thor." Después de practicar rápidamente con las habilidades mágicas del marro y dándose cuenta que si lo suelta por más de un minuto, vuelve a ser el mortal Blake. Como Thor, se enfrenta a los invasores y los asusta con la idea que todos los terrícolas son como él. Al irse los alienígenas, Blake regresa a los Estados Unidos con un nuevo bastón que oculta un inmenso poder para el servicio del bien y la justicia.

Debido a sus múltiples quehaceres y aparentemente por no tener un gran interés en un dios/superhéroe, Kirby y Lee dejaron la historieta en manos de otros. Las historias eran débiles y el arte nada espectacular, hundiéndose el comic lentamente. El grupo Marvel se percato de esta situación y el dueto Kirby & Lee volvió a encargarse de Thor con mayor esmero. Ambos mezclaron mito y comercialismo con gran éxito. Dentro de una epopeya continuada –la aproximación nórdica- con enfrentamientos mágicos y científicos –la aproximación fantástica- y la infaltable tensión melodramática –la aproximación romántica- era una lectura emocionante.
Aunque hay muestras de algunos defectos en la línea argumental de Thor, Kirby debe haber nota de esto y trato de eliminar todos los defectos en sus obras posteriores relacionadas con seres divinos:
‘Los Nuevos Dioses’ fue el comic insignia de un conjunto de títulos que Kirby nombro como el Cuarto Mundo y que fueron publicados en National/DC. La idea parece ser inspirada en que sucede después del fin del universo conocido o ragnarok, algo que se vio en un segmento que salía dentro del comic de Thor titulado ‘Relatos de Asgard.’
‘Los Eternos’ una raza de humanos con poderes que son confundidos por dioses y que habitan ocultos por centurias en nuestro mundo, comic publicado por Marvel.
Exploremos los tres elementos que Kirby alteró o abandonó en el Cuarto Mundo (1,971, DC) y los Eternos (1,976, Marvel).
1. Conflicto: El antagonismo entre Thor y varios villanos se dio desde el inicio de su colección. Mientras Loki como dios del mal aparecía rutinariamente, el resto de asgardianos evolucionaron con el tiempo. A causa de que Asgard no estaba incorporado en el concepto original del comic, los dioses nórdicos no estaban enfrentados contra un enemigo perpetuo y no estaban envueltos en un conflicto de larga duración ¿quienes amenazarían a los dioses y crearían el conflicto necesario para relatos interesantes? La respuesta fue los mismos dioses. Esta labor solía caer sobre Loki y sus aliados, toda una aproximación débil. Pues a pesar de ser castigado, Loki siempre recuperaba su posición en Asgard para volver a intentar destronar a Odín ó arruinar a Thor. La necesidad para los perdones repetidos para Loki, devaluó a Odín como personaje. El hecho que la población asgardiana sabía que Loki nunca se corregía y seguía siendo un malvado, mientras Odín continuaba dándole oportunidades para realizar problemas, dejaba al "padre de todos" con un aspecto de estúpido ante la mirada de los lectores. Otras situaciones dejaban a Odín verse caprichoso y arbitrario, si ustedes han leído el comic del dios del trueno, Thor es todo un ejemplo de hijo devoto y sin embargo, Odín siempre estaba o se veía dispuesto a molestarse con él y lo castigaba o lo abandonaba reduciéndole sus poderes o quitándoselos por completo. Si el dios en jefe es alguien que no puede diferenciar entre los buenos y los malos o que se ofende ante desaires imaginarios ¿por qué a un lector debería agradarle? La falta de un conflicto mejor planificado –por Kirby y su editor Stan Lee- causó que Odín fuese usado como héroe y villano, confundiendo algunos lectores, lo que ciertamente redujo su aprecio y dañando un poco la credibilidad de la colección.
Kirby rectificó esta situación en ‘los Nuevos Dioses’ al ser dividido Odín en dos partes: Gran Padre (Highfather) y Darkseid (Ladoscuro) Nuevo Génesis estaba amenazado por Apokolips. Con un enemigo efectivo como una amenaza externa, los Nuevos Dioses fueron libres para tratarse decentemente uno con otro. Aparentemente no existía ninguna arbitrariedad en sus tratos entre ellos o con los humanos.
En ‘los Eternos’, Kirby mostró que ellos estaban en combates de larga duración contra los malévolos Deviantes y ambos grupos estaban a la merced de sus –y nuestros- creadores, los Celestiales.

2. Religión: Los habitantes de Asgard eran dioses actuales en el sentido que ellos eran adorados por cierta parte de la humanidad. Sin embargo, los dioses nórdicos no eran objeto de adoración por la mayoría de los lectores, lo que debilitó la premisa del comic, puesto que dentro de la colección de Thor, figuraban dioses competidores como los griegos y el monte Olimpo era tratado como un Asgard paralelo. Con dos grupos de dioses compitiendo, fue lógico pensar que también existían egipcios, incas, aztecas, etc. Aun así, Odin era considerado como el omnipotente y omnisciente padre de todos ¿era Odin el creador del universo, incluidas la tierra y la humanidad ó no? Un ejemplo, Mangog (un monstruo poseedor de la fuerza de billones de seres) intenta utilizar la espada de Odín para provocar ragnarok (el fin del universo) el comic muestra que esta amenaza es de repercusión cósmica ¿por qué no participan todas las deidades, si el universo va a ser destruido? El hecho que los personajes en Thor se relacionaran con dioses actuales creó dificultades a Kirby que luego eligió evitarlas.
En la colección de los Nuevos Dioses, ellos representan a seres que no son adorados por la gente. Aunque existan nombres como Orión que tienen asociaciones con personajes antiguos, no existe lazos directos con religiones actuales. Aquí los dioses son súper seres, pero no son responsables de la creación del cosmos o la humanidad. Además existe algo más misterioso y poderoso que los dioses: La Fuente. Este concepto es lo suficientemente enigmático que puede representar la idea de un poder espiritual en el universo. Con esto, Kirby evitó entrar en contradicciones con las creencias de sus lectores.En la colección de los Eternos, la situación es algo diferente. Aquí somos llevados a creer que las religiones en sus inicios crecieron alrededor de los Eternos y los Deviantes (sus enemigos jurados) pero que estas religiones estuvieron basadas en la comprensión equivocada de quienes eran los Eternos. De esta forma, mientras los Eternos fueron el objeto de la adoración humana, Kirby evitó atribuirles poderes divinos a los personajes. Aquí existe un poder muy superior al de todos: los Celestiales (unos entes capaces de manipular la estructura celular de los seres y poblar o erradicar sistemas estelares) Ellos son tan enigmáticos que podrían ser agentes de cualquier poder divino que el lector deseara que pertenecieran. Otra vez Kirby eludió problemas con sus lectores.

3. Tecnología: Los asgardianos no eran miembros de una sociedad tecnológica. Sus poderes eran místicos o divinos. Esto no estorbó a Thor para nada en la tierra cuando peleaba contra los villanos. No existieron contradicciones con el control del clima, ni que la fuerza y el marro del poderoso inmortal pudiera derrotar la tecnología terrícola. Thor también conoció culturas extraterrestres con tecnologías mucho más avanzadas que la nuestra. Si los poderes de Thor podían vencerlos, básicamente eso significaba que sus poderes eran ilimitados. Sí el poder de Thor canalizado a través de su martillo podía hacer retroceder a Galactus, el devorador de planetas ¿qué cosa podría amenazar a Thor? Evidentemente no la tecnología terrestre.
El Cuarto Mundo estaba construido alrededor de la tecnología: los habitantes de Nueva Génesis hacían comuna con la Fuente a través de la tecnología de las cajas Madre. Los jóvenes ídolos (the Forever People) viajaban en el superciclo, el Hombre Milagro (Scott Free) se apoyaba en su caja Madre y otras tecnologías para efectuar sus actos de escapes, Darkseid ordenaba a DeSaad (De Sade) construir maquinas de tortura, los científicos Mokkari y Simyan hacían experimentos genéticos y Metron utilizaba la silla Mobius. Inclusive la ecuación Anti-vida puede ser vista como una formula tecnológica.
En ‘los Eternos’, los Celestiales arriban en naves espaciales gigantes. Los Eternos tienen la habilidad para manipular los átomos, los Deviantes utilizan tecnología para atacar a los Celestiales y para sobrevivir en sus ciudades hundidas en lo más profundo de la tierra. Aunque toda esta tecnología es ficticia, todavía colocaba a los héroes y villanos en un nivel optimo para participar en las contiendas. Kirby pensó que quizás seria más fácil para sus lectores identificarse con tecnología que con deidades, como una fuente de energía.
El Thor de Kirby era un ayer novedoso, ahora podría ser visto como un campo de pruebas en sus manos al mezclar elementos demasiado disparejos que lo llevó inevitablemente a contradicciones, estas fueron eliminadas en su Cuarto Mundo y sus Eternos.
Si bien Thor comenzó peleando contra monstruos del espacio y déspotas comunistas, esta claro que "la Casa de las Ideas" intentó atraer a los lectores de Fawcett Comics y National Periodical Publications (hoy DC comics) con este tipo de relatos protagonizados por el superhéroe de larga cabellera, pero al aparecer más mitos nórdicos en su comic, fue el ángulo asgardiano en donde todos se interesaron y se diferenció de los otros súper tipos. Este seria el primer paso a la presencia de más personajes divinos en la historia de los comics. En la actualidad, todavía se sigue explotando y utilizando estos y otros conceptos del finado ‘Rey’. La leyenda vive por siempre en sus obras. No lo olvidemos.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.