AQUI VUELVE DAREDEVIL, EL DIABLO DINAMICO.

Como todo fanático del Temerario, uno ya no soportaba ver que los escritores y editores de Marvel despiadadamente arruinaran la vida de Matt Murdock, destruyéndola una y otra vez.
A partir de los trabajos de gente como Frank Miller, Ann Nocenti, Brian Bendis, Ed Brubaker y otros, las cosas han sido bastante terribles para el personaje.
Para los lectores, eso no es necesariamente una cosa mala, de hecho, eso es lo que lleva a historias verdaderamente grandes; pero desde el punto de vista del personaje, se ha llegado tan lejos como se podía con un tipo que ha estado sufriendo casi constantemente por treinta años.
Repasando lo mejor de lo peor, Murdock tuvo dos novias que fueron asesinadas en frente suyo, una esposa que perdió la razón –llevando a sus suegros a prohibirle que se acerque a ella con una orden de la corte- y fue posesionado por un demonio real del Infierno, como vimos en DAREDEVIL Y LA TIERRA DE LAS SOMBRAS.
Todas estas historias cumplieron su deber, los héroes tienen que sufrir para lograr triunfar al final.
Pero cuando es constante, cuando cada nuevo equipo creativo trae nuevas y excitantes formas de hacer la vida de D. D. peor, apilando problemas y más problemas, uno comienza a pensar, porque mejor este tipo no coge un arma y se la pone en la boca.
La tarea de reconstruir al personaje de Daredevil es todo un reto para el escritor Mark Waid, por lo publicado hasta el momento, se puede ver que es el siguiente paso lógico en la vida del Temerario.
Con la excepción de la dirección muy desestimada en la historieta por Kart Kesel y Cary Nord en los años noventas, la infelicidad ha sido el estado natural por mucho tiempo, pero después de lograr desprenderse de una posesión demoníaca, uno imagina que todo lo demás puede ser un poco más fácil de enfrentar.
En otras palabras, Marvel ha destrozado al personaje hasta el punto donde ya no puede caer más bajo.
Aquí es el momento en que Daredevil / Matt Murdock comienza a reconstruirse de nuevo.
Y con tres números a la vista, eso ha sucedido.
La carrera de Murdock como abogado esta en caos, porque todos saben, o al menos se sospecha, que él pasa sus noches como vigilante disfrazado.
Todos los casos de la corte que él toma para ir a juicio terminan siendo arrojados, y para un tipo que se dedica en todo momento a tratar de ayudar a la gente, la frustración de que no se lo permitan es alarmantemente claro.
Pero en vez de entregarse a la frustración, surge una idea brillante.
Él trabaja como consejero.
Murdock enseña a las personas quienes tienen casos sólidos, pero no pueden conseguir a un abogado a que los ayude, a actuar como sus propios abogados en la corte.
No es solamente perfecto en la caracterización de un sujeto quien paso años en la dirección de una clínica legal para pobres (la fachada que hizo Nocenti) sino también e una metáfora oculta para lo que esta sucediendo en esta colección.
La gente que esta ayudando Murdock es gente que ha sufrido penurias que no les deja otra opción, pero “aquí viene Daredevil,” no para rescatarlos, sino para darles las herramientas que necesitan para reconstruirse.
Hay recursos visuales muy ingeniosos en ciertas escenas, como cuando Daredevil sale al exterior y nosotros vemos que él esta completamente inundado con gritos pidiendo ayuda.
El numero cuatro es dibujado por Marcos Martin, pero hay que mencionar que los primeros tres fueron hechos por Paolo Rivera.
Ambos dibujantes fueron parte del equipo rotativo de arte en SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA. Martin hace interesante la representación de los poderes del héroe, algo que solo puede lograrse en historietas.
Los paneles mostrados aquí son un ejemplo, los gritos de ayuda se manifiestan como sombras sobre las paredes que aparecen ante Daredevil en tanto él corre hacia unas construcciones de gritos.
Pero hay algo más que Martin y Waid agregaron a la historieta que es importante para hacer sentir que hay un gran cambio: ellos muestran SONRIENDO a Daredevil.
Específicamente, él esta sonriendo MIENTRAS EL ES DAREDEVIL.
Cada vez que el Hombre sin Miedo se encuentra enfrentándose con todo en su contra (como entrar a pelear con un par de leones) o arrojarse en pleno combate con los tipos malos, hay una sonrisa en su rostro, transmitiendo hábilmente este sentimiento de alegría pura incontrolable que él siente.
¿Por qué? Porque el ama lo que esta haciendo (¡!)
Daredevil (Temerario) significa un buscador de emoción electrizante, alguien que encuentra situaciones peligrosas, algo que nadie debería hacer, pero ellos lo hacen de todas formas, por la diversión, por el espectáculo, la satisfacción en ello.
El hecho que es clase de personas disfruten eso, no significa que el peligro no este allí, para Matt Murdock, las amenazas a las que se enfrenta, están allí presentes, como las que estaban el año pasado.
Pero ahora el personaje esta viviendo su nombre y parece que esta saliendo del abismo al que fue arrojado por su misma editorial.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

UN ESTILO ESMERADO PARA CONAN EL BARBARO.

Conan es un clásico ejemplo de una historieta que llegó alto por ser inventiva y original en su época.
El personaje fue originalmente creado por Robert E. Howard para una serie de cuentos para las novelas baratas de los años treintas.
Conan fue un bárbaro que vagaba por toda la Tierra de los tiempos antiguos, encontrándose con una exposición desconcertante de brujos, monstruos, demonios y chicas con poca ropa.
El fue el primer personaje de su clase en aparecer en el formato de historietas y durante la primera muestra de entusiasmo apresurado, el escritor / editor Roy Thomas se las arregló para hacer buenas adaptaciones y escribir algunos relatos aceptables para la editorial Marvel.
La llegada del dibujante Barry Smith a la historieta es interesante.
Debido al gasto de fondos para pagar el acuerdo por la licencia, Martin Goodman y Stan Lee buscaron un dibujante que no cobrara caro por página como John Buscema o Gil Kane.
Smith dijo, “así fue, aunque la cuota que pagaba Marvel Comics a Glenn Lord por los derechos de Conan era patéticamente pequeña, ($150 por numero publicado. Atención, no por copia.) Como asunto adjunto a la situación de la cuota, Stan Lee aun no estaba completamente apoyando la idea de una historieta de Conan, como yo lo recuerdo, él estaba en contra de poner un artista importante en una colección que probablemente iba a hundirse.
Obviamente yo no era considerado importante en ese periodo.”
La visión de Thomas al principio fue hábilmente interpretada por Smith, “unos meses antes de comenzar, Roy me había enviado todas las novelas de Lancer, así que mi conocimiento y afinidad meramente era de unos meses, pero como sucedió, eso hizo que mis percepciones energéticas y frescas, porque yo estaba totalmente enganchado con el estilo de escribir de Howard.”
Conan fue casi delicadamente representado por Smith, indudablemente eso hizo que los primeros años, la colección llegara a un punto alto en lo artístico, “yo siempre fui influenciado por artistas de las bellas artes, incluyendo gente como Wyeth o Pyle.
Conan, al no ser un súper-héroe y no vivir en el universo Marvel, resulto ser el vehiculo apropiado para crear estragos en el viejo orden, el status quo y sus parafernalias fofas.”
Existen algunos números hechos por Gil Kane que fueron rellenos, debido a que Smith dejaba de trabajar por breves intervalos, “esto fue el principio de mi insatisfacción de la forma en que Marvel conducía el ferrocarril.
Yo estaba en discrepancias y existía fricciones.
Mi trabajo a lápiz era bastante acabado en esos días, tenía que serlo porque yo nunca sabía quien seria el entintador que pondrían.
Hubo un caso donde se imprimió mis lápices sin entintado (“Halcones del Mar.”)
Fueron las últimas páginas que serian impresas de copias de mis dibujos acabados a lápiz no tan entusiastas.
Eso vino a causa de problemas con la fecha de entrega por el susodicho Dan Adkins, se trataba entonces de escoger entre dejar lacerar con tinta negra por Verpoorten, Giacoia, Trimpe y Romita o seguir con dibujos a lápiz.
Se vio bastante desastroso aunque yo trate de acomodar algunas líneas en las copias.
Yo deliberadamente puse el tono en el vocabulario de colores, reduciéndolos a pasteles, para que no se borraran las pocas líneas de trabajo que permanecían en las copias.
La impresión de las historietas en esos días era deplorable, por así decirlo.”
Smith aclaro que las fechas de entrega nunca fueron su problema, “técnicamente, los colegas dibujantes no me asistían a mi, sino que ellos asistían a Dan Adkins y su agrupación de entintadores.
Ese fue un experimento que falló totalmente, que se hizo para evitar caer en las llamas de las fechas limites, yo haría una historieta, como lo hacia entonces, solamente en trazos boceteados y Dan y su estudio terminarían el trabajo “en mi estilo.”
Innecesario decir que esto no funciono bien al final.
Yo nunca mire a esos números en particular una vez que fueron publicados.”
Smith preparo “la Canción de Sonja Roja” como numero de despedida, “yo sabia que ese era mi ultimo numero en la colección.
Las presiones habían comenzado a dar empujones y yo odiaba todo sobre las políticas de Marvel Comics hacia sus creadores.
Una vez mas, Dan Adkins fue designado para entintar el trabajo (él había hecho un trabajo excelente en la historia “Sabueso Negro de Venganza.”)
Pero yo decidí que yo no iba a arriesgarme a la posibilidad de una deformación en esto, mi último Conan.
Así que yo mismo lo entinte paralelamente al regresar a Londres por unos meses, lo entinte enteramente con una pluma fuente Mont Blanc y que yo destruí en el proceso.”
Al irse Smith de la colección regular, su reemplazo fue John Buscema.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

ILUSTRANDO EL INTERMEDIO EN CONAN EL BARBARO.

Cuando la historia del dibujante Barry Smith no era publicada a tiempo en la historieta, se asignó a Gil Kane para cubrir el espacio vacío en las aventuras continuadas del bárbaro que publicaba Marvel,
Esos números fueron considerados como “fill-in” (números que sirven como substitutos o reemplazos del verdadero numero que debería ser publicado.)
Eso a veces dañaba la continuidad de un titulo y hacia pasar un momento amargo a los consumidores que seguían fielmente esas colecciones.
Para suerte de Roy Thomas, Kane era un experto en obras de Robert E. Howard.
El dibujante le dijo a Thomas que había leído varios ejemplares de la revista “Weird Tales” en los años treintas.
Ahí aparecieron cuentos de Kull (otro personaje de Howard usado en Marvel, después de Conan) y del cimerio.
También le dijo que logró tener esas aventuras en una colección de libros empastados de Gnome Press publicada en los años cincuentas.
De hecho, según Thomas, el plan original de Kane para su iniciativa como dibujante / editor independiente que lo saco de las historietas a fines de los años sesentas era hacer….Conan.
Como sea, el distribuidor con quien hizo tratos, no apoyaba la idea de hacer una revista de historietas con espadas y hechiceros.
Así que a Kane se le ocurrió lo de “Su Nombre Es… Salvaje” como yo observe en LAPSUS EN LAS LABORES DE “LABIOS DE AZUCAR” KANE.
Al mismo tiempo, las cartas de los lectores fueron los que convencieron a Stan Lee y Thomas que deberían agregar un héroe de espada y hechicería a su línea de historietas. Especialmente Conan.
“Gil fue un porrista entusiasta y un consejero informal sobre esa idea desde el principio y eventualmente me vendió su colección Gnome entera, que aun poseo,” dijo Thomas.
Kane y Thomas lograron adaptar “los Dioses de Bal-Sagoth” y “el Hombre Oscuro” por Turlogh O’Brien, así como también capítulos adaptados de “Conan el Conquistador” de Howard.
¿Qué hubiese sucedido sí John Buscema en esos años, no hubiese aceptado el trabajo y hubiera sido Kane quien hubiese dejado su marca en el mundo de Conan publicado en Marvel?
Pero no sucedió. Solo nos queda imaginar eso al ver la gran cantidad de portadas que hizo para la colección.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL TOQUE TRABAJADOR EN CONAN EL BARBARO.

Sus primeros números fueron de un alto nivel, pero al paso de los años, el trabajo en la historieta, aunque eficiente, había perdido espectacularidad y esto había coincidido con la perdida temporal de interés de Roy Thomas.
Para algunos críticos, la historieta presentaba a un zoquete musculoso. Cuando Thomas se fue para trabajar en DC Comics, los escritores que lo siguieron no implementaron nada original, solo mantenían la línea de caracterización dejada por Thomas.
Cuando cumplió mas de doce años en la historieta, John Buscema se expresó así, “los escritores no me daban los argumentos que yo pienso deberían ser. Es siempre las mismas situaciones, una y otra vez. Ellos no tienen la misma imaginación que Howard tenia. Pero entonces, ¡pocas personas la tienen!
Me hace recordar cuando Roy Thomas en vez de darme una historia, él arrancaba unas hojas de alguna novela y me indicaba que esto era lo que seguía.
Me gustaban los argumentos de Roy ¡pero no siempre estaba de acuerdo con ellos! Nosotros algunas veces discutíamos sobre eso por teléfono.
Yo sentía que Conan era una persona muy fuerte, mas que un tipo común y Roy siempre estaba atemorizado que yo lo volviera un superhéroe, lo alejara del mundo real y lo hiciera tener la fuerza de un Hombre Araña.
Pero yo siento que existen personas hoy quienes son tan fuertes que son increíbles.
Yo estaba leyendo el otro día sobre un tipo que levanto sobre su espalda una gran tabla con un grupo de personas sentadas sobre ella, el peso de todos sumaban 3,000 kilos ¡esto es increíble! Ahora esto esta en el reino de un superhombre o un Hombre Araña. Pero Roy siempre se moría de miedo por eso.
Una cosa que yo siento es que no hay punto en tener un tipo fuerte como Conan, contada la acción a su alrededor y siempre este usando una espada.
Tú no necesitas un hombre poderoso para eso.
Den a Conan cosas que hacer con su fuerza, entonces estará justificado que es grande y fuerte. Pero ellos todavía no hacen eso. Si él se mete en una pelea, él va a estar usando una espada.”
Cuando opinaba de la primera fase del bárbaro ilustrado por Smith, Buscema decía, “estaba todo equivocado. Yo pienso que estaba muy civilizado.
Esta historia toma lugar miles de años atrás, antes que se escribiera la Historia.
Yo no estoy diciendo que (Roy y Barry) deberían haber hecho que la gente viva en cavernas, pero ahí debería haber una apariencia primitiva involucrada.
Pero esos edificios que establecieron eran muy ornamentales.
Eso no debería ser de esa forma.
Eso fue un concepto equivocado.
Yo visualizo algo diferente.
Cuando yo diseñó los edificios para las historias de Conan, no son con yeso y morteros en todo el lugar y arte deco ¿arte deco? ¡No! eso no tiene el sabor de CONAN como yo lo visualicé, cuando lo vi por primera vez.”
Sobre el sentido del humor del personaje y cuando hay escritores que lo ponen a ser más intelectual de la cuenta, Buscema fue directo, “¿su sentido del humor? El tipo es un bárbaro.
¡Yo no creo que él se ría de los chistes de Bob Hope!
Yo pienso que él podría reírse con el humor visual, a lo Charlie Chaplin.
Si un tipo se tropieza sobre una lanza y se impala a si mismo, quizás eso sea gracioso para él.
Porque el tipo es un torpe o algo así, y Conan es un bárbaro.
Lo que me molesta es cuando hacen que Conan analice las cosas.
Él no del tipo quien analiza las cosas, él actúa.
Yo he conocido gente así
Él tiene una manera simple de ver las cosas.
Él es un bárbaro, él no tiene educación, él nunca ha ido al colegio.
Él vive gracias a su ingenio.
Pero cuando lo hacen hacer cosas que Sherlock Holmes haría…él no puede figurarse como un mago hace esto y aquello ¡no hay forma!
Conan no puede sentarse y analizar las cosas.
Quizás él tiene la habilidad, pero no lo hace.
Él no lo hará.”
Conan es un personaje de fantasía que va a cumplir 80 años de existencia.
El bárbaro ladrón y aventurero que llegara a tener su propio reino es probablemente el personaje ficticio más popular en su género.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

VISTAZOS PROMOVIENDO “LOS VENGADORES.”

Antecediendo al estreno de las películas de superhéroes, siempre aparecen fotografías y videos cortos de aficionados sobre los pormenores de dichas producciones, que uno siente como piezas de un misterioso rompecabezas bastante áspero.
Obviamente esto hace difícil imaginar como será el producto terminado, pero mas allá de las imágenes y videos no autorizados, se ha utilizado una nueva arma en la guerra publicitaria que parece ayudar: el arte promocional.
Desde que los Estudios Marvel debutaron, a partir del “Hombre de Hierro” hasta hoy con “Los Vengadores,” el arte promocional hecho por ellos, mantiene el interés del potencial publico hasta la fecha de estreno de lo que esperan sea un éxito de taquilla.
Aunque no ofrecen ninguna pista del contenido del filme terminado, se tiene a los fanáticos deseosos de ver la película y a los curiosos interesados en decidirse sí entran en el juego o no.
No olviden que FALTAN 8 MESES PARA EL ESTRENO DE “LOS VENGADORES.”
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CONAN EL BARBARO: POPULARIZANDO LA PROPIEDAD DE ROBERT E. HOWARD.

Para la mitad de los años setentas, Conan se había convertido en uno de los personajes más populares de la editorial Marvel.
Su presencia hizo que se le incluyera en el lugar protagónico de una revista dirigida para un publico más adulto llamada RELATOS SALVAJES, que tuvo un comienzo problemático que se resolvería en dos años; ya con el segundo numero y libre de problemas, la revista tuvo una gran aceptación al entrar en el mercado de las revistas en blanco y negro que eran dominadas por la editorial Warren.
En 1,974, muchas editoriales trataron de subirse al vagón de las historietas de espada y hechicería, hasta Marvel adquirió otros personajes licenciados para explotarlos o creaba sus propios bárbaros aventureros, pero Conan era el rey de la colina y no parecía caer.
El bárbaro de la mítica Cimeria probablemente daba bastantes ganancias en términos de ventas de historietas para la casa de las ideas como lo era el Hombre Araña.
Una empresa llamada The Franklin Mint hacia medallones en esa época, y deseaba utilizar a los personajes mas populares del grupo Marvel.
En su lista, el Hombre Araña estaba en primer lugar y era indiscutible que el increíble Hulk no fuera el segundo elegido.
La sorpresa fue el tercer personaje escogido por la empresa.
De todos los personajes que ellos pudieron escoger, se decidieron por Conan.
La inscripción del reverso del medallón de Conan tenía este dicho: “barbarismo es el estado natural de la humanidad. Barbarismo debe últimamente triunfar.”
Bastante ingenioso.
En todo caso, Marvel no tenía ningún problema con el personaje de Howard porque tenía los derechos para lucrar con él y disponer de él a su antojo en los tratos para sacar todo tipo de mercadería en esa época.
Hubo desde platos y vasos hasta afiches y muñecos, todo un gran negocio.
Así que eso realmente confirmaba que Conan, con poco tiempo en Marvel y en la industria de la historieta, era muy popular.
El personaje tenia un publico cautivo y la editorial que estaba sacando varias revistas en blanco y negro no dudo en sacarlo de RELATOS SALVAJES y darle al bárbaro aventurero, su propia revista sin censuras llamada ESPADA SALVAJE DE CONAN.
También comenzó a producirse por un tiempo, tiras cómicas para periódicos escritas y dibujadas por personal de Marvel en asociación con el patrimonio Howard.
Mientras en el mundo de las historietas, todo era un gran negocio, desafortunadamente, de alguna forma, a pesar de la creciente popularidad de Conan y otras propiedades de Robert E. Howard, la editorial Lancer hizo unas malas gestiones financieras y anunciaron entrar en bancarrota, lo que significó que por un numero de años en la ultima parte de la década de los años setentas y principios de los años ochentas, existieron un gran numero de impresiones no autorizadas de historias escritas de Conan.
En esos años, Conan en el negocio de novelas o libros, no estaba exactamente en una industria en crecimiento.
En aquellos tiempos, él estaba sobreviviendo en la mente del público, primariamente sobre la fuerza de las historietas.
Roy Thomas relató una anécdota al respecto:
“un cantante favorito mío, Sammy Davis Jr., estaba siendo el anfitrión de un programa de televisión, no se si era su programa o él estaba siendo el anfitrión invitado de ese particular espectáculo, (“The Tonight Show.”)
Ahí justo tenía a Arnold Schwarzenegger para entrevistarlo.
Esto fue un tiempo anterior a la película (de Conan), antes que hubiesen comenzado a filmarla, pero él ya había firmado para interpretar al personaje y él dijo que estaba deseoso de salir como Conan el bárbaro.
Y Sammy Davis Jr. le respondió, ‘¡oh, el personaje de las historietas!’
Esa fue la forma de pensar que tenia el público de Conan, sí ellos pensaban en él en esos años, era como un personaje de historietas.
Eso es lo que hizo ser viable a esa película en un tiempo cuando de lo contrario, probablemente hubiera sido un peso muerto.”
De acuerdo a lo expresado, esa particular película en ese particular tiempo, le debe bastante a las historietas, así como lo hicieron las historias de las novelas baratas en términos de viabilidad. ¡Por Crom!
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

VISTAS AMENAS DE LA FILMACION DE “LOS VENGADORES.”

Si hay algo por lo que Thor y Loki van a disputar en esta cinta, no será el “valioso botín” que posee la sexy Viuda Negra.
La trama principal aun se mantiene oculta y lo poco que se sabe oficialmente es lo que los Estudios Marvel han publicado.
Los Vengadores es un súper equipo formado por héroes especiales. Cuando un enemigo inesperado aparece para amenazar la seguridad global y la garantía de los seres humanos, Nick Furia, director de la agencia internacional que mantiene la paz conocida como E.S.C.U.D.O., se encuentra en la necesidad de armar un grupo que rescate al mundo del borde del desastre.
Para este filme, Robert Downey, Jr. regresa a su papel de Tony Stark / Hombre de Hierro junto a Chris Hemsworth como Thor, Chris Evans es Steve Rogers / Capitán América, Jeremy Renner como Clint Barton / Ojo de Halcón, Mark Ruffalo es Bruce Banner / Hulk y Scarlett Johansson como Natasha Romanoff / Viuda Negra.
El reparto estelar estaba filmando escenas en New York con Tom Hiddleston y Stellan Skarsgård, quienes respectivamente actuaron como Loki y el profesor Erik Selvig en la película “THOR.”
Para esta película, estos dos actores están repitiendo sus papeles. Y por lo visto en las fotos de los exteriores, muchos disfrutan la camaradería en la filmación.
El tiempo sigue avanzando, acortándose la distancia entre la fecha de hoy y el próximo estreno de “Los Vengadores” del director Joss Whedon para mayo del próximo año.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

PRESTEN ATENCION A LA PIZARRA MARAVILLA.

Mientras en la distinguida competencia están re-iniciando su universo otra vez, veamos como el futuro del universo Marvel se esta desarrollando.
Aquí hay una imagen de algunas cosas que están correctas, otras que pueden estar erradas y otras que pueden interesar a todos los que hayan leído CONMOCIONANDO A LOS COLECCIONISTAS CON LA CARTA DE LA CONTINUIDAD MARVEL.
El escritor Brian Michael Bendis ya lo dijo, “sabiendo lo que yo se y no teniendo nada que hacer con la manufacturación del mapa, los textos más pequeños son muy interesantes y mientras más pequeños son, esos textos son los que uno debería prestarle atención.”
Bendis confirmó que la inspiración para hacer ese mapa y la conversación entre los dos Tony Stark fue de la película “Volver al Futuro 2” (ver la escena cuando el profesor Brown le explica con una pizarra a Marty, los problemas en alterar el tiempo y crear tiempos alternativos o realidades paralelas.)
Recuerden que para el 2,012, Marvel ha mencionado que tienen un gran evento que ha estado en espera por 10 años ¿estará dentro de la Carta de la Continuidad? Ya lo veremos.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.