FELIZ AÑO NUEVO A TODOS EN EL MUNDO VIRTUAL.

CON LOS MEJORES DESEOS DE ESTE BLOG PARA TODOS LOS SEGUIDORES Y LOS QUE LO HAN VISITADO TEMPORALMENTE EN ESTE AÑO QUE TERMINA.
GRACIAS.
H.A.S.G., EL EDITOR.

CUANDO TIMELY DESPIDIÓ A LOS CREADORES DEL CAPITAN AMERICA.

La razón para que Joe Simon y Jack Kirby fuesen despedidos de Timely (Marvel) Comics fue toda una historia en la era de oro de las historietas estadounidenses.
Simon la relató varias veces en convenciones de comics, todo comienza con el escritor / dibujante / editor haciendo un trato con el dueño de la editorial, Martin Goodman para que él y Kirby recibieran el 25% de las ganancias de la venta de las historietas del Capitán América.
Para Simon, el 15% y para Kirby, el 10%.
Todo lo que habían hecho antes no fue considerado, el dueto creativo pensó que para comenzar un trato claro y limpio, seria con el Capitán América:
“tuvimos un acuerdo, nosotros nos dimos un apretón de manos. Pero Jack y yo no obtuvimos nada de las regalías acordadas después de las ventas de la colección y en vez de enfrentarnos a Martin, que es lo que deberíamos haber hecho, nosotros nos contactamos con Jack Liebowitz de DC Comics, quien estaba dirigiendo los negocios en esa editorial.
Él se puso feliz de saber de nosotros. Jack y yo realmente éramos las estrellas del momento en la industria, haciendo que millones de copias se vendiesen al mes.
No solo era CAPITAN AMERICA, sino también JOVENES ALIADOS, HISTORIETAS USA, TODOS-VENCEDORES y otras. Esas colecciones se vendían bien, así que estábamos contentos de recibir un mejor contrato con DC.
El monto mínimo acordado por lo que fabricáramos era $250 a la semana y nosotros podíamos hacer más para que ese monto aumentara.
Jack estaba cobrando $75 en Timely y yo, que, ¿$85? así que yo pensé que era un buen trato y los dos estábamos muy alegres por eso.
Mientras tanto, nosotros teníamos que pensar en nuevos personajes, aunque eso no dependía del contenido, DC nos estaba pagando de todas formas.
Nosotros no habíamos avisado a Martin Goodman que nos íbamos con su competencia, ya estábamos terminando el material para nuestro último número del Capitán América.
Nosotros pensamos que lo que hacíamos estaba justificado en vista que fuimos fastidiados en no querer darnos nuestra parte de las regalías.
así que rentamos otra habitación de un hotel y nos pusimos a trabajar ahí de noche, creando nuevos personajes como Súper Sherlock Holmes y cosas por el estilo que nunca salieron. Y Stan Lee…Stan solía seguirnos a nosotros. Él tenia 16 años ¿sabían? A nosotros nos agradaba y lo dejamos ser nuestra cola.
Cuando regresamos a Timely y nos pusimos a trabajar con el Capitán América, Stan estaba allí. Y cuando estábamos dibujando los dos al Capitán América, de pronto fuimos rodeados por todos los Goodman, Stan también es de la familia, su madre es prima de Martin, algo como eso.
Como sea, los tíos y los hermanos formaron un círculo a nuestro alrededor y nos acusaron de estar trabajando para otras editoriales.
Yo recuerdo a Abe Goodman diciéndonos ‘¿no están avergonzados de ustedes mismos? Ustedes están despedidos.’ Y entonces uno de ese grupo dijo, ‘pero primero ustedes tienen que terminar este numero del Capitán América’ (risas.)”
Cuando se le preguntó como fue que Goodman averiguó que se habían “cambiado de camiseta,” Simon agregó, “bien…Stan dice que él no dijo nada (risas), Jack dijo que la siguiente vez que viera a ese pequeño hijo de puta lo iba a matar (risas.)
Y lo siguiente que yo supe, después de haber terminado nuestra sociedad, que él volvió a trabajar para ellos, así que tú tienes que hacer lo que tú tienes que hacer ¿correcto?
Después en su vida, Jack se volvió un poco loco y comenzó a decir cosas como ‘yo nunca he trabajado con los guiones de alguien mas’ y yo le dije, ‘¿qué si te dan un guión?’ y él dijo ‘yo lo arrojaría por la ventana.’
Él saldría con comentarios ridículos como ese. Yo pienso que él tenía problemas mentales en ese entonces. Nosotros tuvimos una simpática relación. Nosotros nunca tuvimos ninguna discusión.”
Joe Simon falleció el 14 de este mes, una gran perdida para la industria de las historietas estadounidenses.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

MARV WOLFMAN FUE PARTE DE LA PANDILLA BASURA.

En 1,985, la compañía estadounidense Topps publicó una serie de pegatinas y tarjetas para cambiar de La Pandilla Basura (Garbage Pail Kids), que parodiaban el concepto de una compañía de juguetes que fabricaban Cabbage Patch Kids (los Chicos Repollitos) una línea muy popular de juguetes en esa época.
La línea probó ser bastante popular y en 1,986, ellos decidieron producir una serie animada de televisión y una película basada en los personajes.
Sin embargo, mientras 13 episodios de una primera temporada fueron producidos por Ruby-Spears, estos no llegaron a transmitirse en su país, debido a una gran cantidad de protestas por La Pandilla Basura, que para ser justos, todos eran hechos para ser repugnantes .
Se dice que la serie animada estaba en la línea de parodias humorísticas que se puede ver en revistas como “Mad” (Loco) que se burla de la cultura popular estadounidense, pero la mayoría de personas pensaban que las caricaturas serian como las tarjetas.
Hay que mencionar que la razón verdadera detrás de la suspensión de la emisión puede ser debido a una demanda judicial hecha en esos años por el creador de los Chicos Repollitos y juguetes Coleco (en ese entonces la firma autorizada) citando que los personajes eran una completa parodia difamatoria de la línea de los Chicos Repollitos y también se citó posibles violaciones a los derechos reservados de la línea de juguetes.
Así que como ya dije, esta teleserie programada para la temporada 86 / 87 nunca fue exhibida en los Estados Unidos (pero en algunas partes del mundo, si fue emitida) y entre los episodios había uno que parodiaba a Superman.
Episodio que fue escrito por Marv Wolfman (¡!)
Lo que sucedió fue que algunos que trabajaban en este programa de caricaturas tenían el conocimiento que Wolfman estaba escribiendo guiones para series animadas como Los Transformadores.
También sabían que él conocía a Superman por ser escritor de historietas.
Así que ellos contrataron a Wolfman para escribir un episodio parodiando al hombre de acero.
Aunque la serie nunca se transmitió, CBS, el canal de televisión decidió hacer una serie animada de Superman.
La decisión se tomó al ver el episodio de La Pandilla Basura escrito por Wolfman, ellos pensaron que él era el hombre correcto para trabajar en la proyectada serie de Superman.
Lo que los inocentes de CBS y Ruby-Spears no sabían que Wolfman escribía historietas de Superman cuando lo contrataron (¡!)
Judy Price, quien encabezaba el departamento de programación animada para los sábados en la mañana de CBS, fue quien le gustó la parodia de Superman en La Pandilla Basura escrita por Wolfman y lo contrató para escribir el piloto de Superman, “ella amó el piloto, entonces me ordenó a mi para hacer el programa junto con Ruby- Spears. Cuando nosotros tuvimos nuestra primera reunión en CBS, Judy me presentó a Jenette Kahn (editora ejecutiva de DC Comics) quien sabia en ese momento que yo estaba trabajando para la editorial desde hace años y me conocía bien. Esa fue la primera vez que CBS supo que yo había estado haciendo la historieta.” Wolfman declaró que no les había dicho que él escribía historias de Superman en HISTORIETAS DE ACCION, porque se figuró que él estaría escribiendo el comportamiento del personaje según las ordenes de los productores.
Un comportamiento muy diferente al de la historieta y que su mención de escribir la historieta de Superman podría en verdad, no ser un incentivo para ellos.
Así que la serie del hombre de acero fue producida y que tuvo una duración de una temporada en 1,998.
Justo para celebrar los 50 años de existencia de Superman.
O sea, un escritor de Superman que es contratado para un programa de dibujos animados de Superman sin que ellos sepan que él esta escribiendo la historieta de Superman en ese mismo tiempo.
Y para evitar ser rechazado en el proyecto por trabajar en la historieta, por precaución mantiene la boca cerrada.
Demasiado espeluznante.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CONTIENDA DE CAMPEONES: EL ERROR EVIDENTE Y SIN EXPLICACION HASTA EL PRESENTE.

Aquí está una de las grandes metidas de pata que cometió Marvel en los tiempos del régimen de Jim Shooter: la competencia de héroe-contra-héroe conocido por nosotros como Contienda de Campeones.
Aquí está la estructura de la aventura:
el ente cósmico conocido como el Gran Maestro, cuya especialidad es ser campeón de todos los tipos de juegos en las galaxias de la editorial Marvel, ha retado una entidad misteriosa vestida con toga que le cubre el rostro que se hace llamar "lo Desconocido" a un gran partido galáctico de estrategias.
En cada una de las cuatro rondas previstas, doce héroes, de seis miembros en cada equipo, se les obligara a batallar para ganar la posesión de una sección de algo que al unirse formara el Globo de la Vida.
Como el primer número entero consiste en la creación de la trama y la introducción de los héroes entre ellos mismos, al hablar de sus nombres en voz alta en una conversación casual, es en el segundo número donde se comienza con la primera de las cuatro batallas.
Daredevil, el hombre sin miedo, gana el primer partido, obteniendo un cuarto del globo para el equipo de Gran Maestro.
La segunda ronda: el Caballero Árabe toma otra cuarta parte del globo para “lo Desconocido.”
¡Empate en la puntuación!
En el tercer y último número: La Cosa gana la tercera ronda.
Bueno, por supuesto eso significa Gran Maestro 2, Desconocido, 1.
¡Pero no destruyan sus boletos de apuestas todavía que falta el cuarto y último encuentro!
Y como el concurso de paladines estaba llegando a su fin, Shamrock, la única superheroína que viene con buena fortuna, toma el oro para una victoria decisiva para el Gran Maestro!¡Hurra!¡Hurra!
Marcador final: Gran Maestro 3, Desconocido, 1.
Que se inicie la celebración.
Mientras uno lee lo que Lo Desconocido dice (demostrando que aunque este encapuchado y sin verle el rostro, representaciones de fuerzas cósmicas pueden ser buenos perdedores en partidas galácticas de ludo-parchis):
“Parece que tu has ganado, Gran Maestro. Tres de los cuatro peones llevando las piezas del globo son TUYOS…”
Ahora al acabar de leer eso, uno ---Esperen un minuto allí, señores de Marvel.
Vamos a hacer un recuento.
Las primeras tres peleas, OK, se contaron los puntos correctamente.
Luego Shamrock ganó la última pieza para su equipo perteneciente al Gran Maestro.
Excepto…
Shamrock estaba jugando para el equipo de Lo Desconocido.
Cualquiera podía notar que esto había terminado en un empate (¡!)
Lo Desconocido,… qué demonios, era La Muerte (yo no estoy estropeando ninguna sorpresa dando una advertencia sobre un libro de historietas que en 2,012 va a cumplir ¡treinta años de publicado!)
En fin, La Muerte (versión femenina popularizada por Jim Starlin y registrada por la editorial) revela que ella perdió a propósito, engañando al Gran Maestro para obligarlo a cambiar su vida para el regreso de otra entidad “muerta” que conocemos como el Coleccionista.
Sí, la Contienda de Campeones...la primera miniserie histórica de las historietas Marvel donde toda la trama en su totalidad se convirtió en un desconcierto para los lectores por un error de redacción.
Nadie es perfecto en la casa de las ideas.
Debe haber sido el “Sin-Premio” mas vergonzoso entregado a los fieles marvelianos de esa época.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
P.D.: Unos años más tarde, como para componer parte del yerro, en el ANUARIO DE LOS VENGADORES # 16 de 1,987, se revela que el Gran Maestro contaba con que La Muerte le hiciese trampa y solo aparentó rendirse para estudiarla.
El jugador cósmico logró usurpar su poder y su reino, temporalmente.
El final de ese anuario fue muy jocoso.
Pero en la telaraña enredada que tejen siempre los revisionistas de estas editoriales, ¿Por qué no aclararon en ese anuario, el hecho que ninguno de los héroes de Marvel, entre ellos 4 o 5 de las personas más inteligentes del mundo, no saben contar hasta cuatro? Fantástico error.

MUJER MARAVILLA VERSUS XENA: EL CRUCE QUE NO PROSPERÓ.

En homenaje al fallecimiento del dibujante Eduardo Barreto, aquí algunas imágenes de su arte en las páginas dibujadas a lápiz del abortado proyecto de “Mujer Maravilla vs. Xena: los Diarios de las Princesas Guerreras” del que hable en PERIPECIAS CON PERSONAJES DE LAS PANTALLAS EN LAS PUBLICACIONES DE PAPEL.
Q.E.P.D., maestro.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

¿QUE TIENEN EN COMUN MAUS Y LA PANDILLA BASURA?

Si han oído de los Garbage Pail Kids (los chicos de los cubos de basura), conocidos en algunas partes del mundo hispano como La Pandilla Basura, estos fueron una co-creación de Art Spiegelman que apareció en 1,985.
Es el mismo Spiegelman que produjo el relato ilustrado de la historia de un sobreviviente del Holocausto que llevó el título de “Maus” publicado en su totalidad en 1,986.
Hay que resaltar que Spiegelman ya era una personalidad conocida en el mundo de las historietas “subterráneas e independientes” desde los años setentas, particularmente desde la creación de su revista “Raw” en los años ochentas.
De hecho, Maus apareció primero como un cuento corto y posteriormente los primeros 6 capítulos fueron serializados en Raw.
Volviendo al tema de la basura, todo comenzó cuando Spiegelman estaba en sus últimos años de adolescencia.
Él estaba trabajando como interno para la compañía Topps que se dedicaba a producir goma de mascar y publicar tarjetas para intercambiar de beisbolistas o algún tema juvenil (para los años noventas Topps también publicarían historietas.)
Muy pronto, él se encontró trabajando como parte del personal en el departamento de desarrollos de productos.
Spiegelman fue crucial en la creación de “Garbage Can-dy” que como su nombre en inglés significa es caramelo en forma de basura.
Pero fue su participación en “Wacky Packages” (Paquetes Chiflados) que solidificó su posición en Topps por muchos años.
Los paquetes chiflados eran pegatinas / postales para cambiar que consistían de parodias de productos conocidos como la crema dental Crust en vez de Crest, etc.
Spiegelman ayudó contratando a varios creativos para trabajar en los paquetes chiflados que se convertirían en luminarias de las historietas subterráneas como Kim Deitch, Jay Lynch, Bill Griffith, Drew Friedman entre otros.
Para este punto, Spiegelman ya estaba bastante involucrado en historietas independientes.
En 1,980, él y su colega Françoise Mouly (con quien mantenía algo de familiaridad) co-crearon la revista de historietas “Raw” (Crudo) hecha y dirigida para los cultores de las historietas independientes.
En 1,985, mientras todavía estaba en Topps, Spiegelman junto con Mark Newgarden, co-crearon La Pandilla Basura, que parodiaban el concepto de una compañía de juguetes que fabricaban Cabbage Patch Kids (los Chicos Repollitos) una línea muy popular de juguetes en esa época.
Los personajes de Topps se convirtieron en una sensación del momento en su país, logrando tener una serie animada para televisión y una película.
Pero las figuras, la teleserie y la película fueron tan infames, inclusive para su natal Estados Unidos, que fueron declarados ilegales y no se podía comerciar con ellos en ninguna forma.
En muchos países hubo controversias y prohibiciones de “Estampas impresas a colores o en blanco y negro, presentadas para su venta en sobres o paquetes, aun cuando incluyan goma de mascar, dulces o cualquier otro tipo de artículos, conteniendo dibujos, figuras o ilustraciones que representen a la niñez de manera denigrante o ridícula, en actitudes de incitación a la violencia, a la autodestrucción o en cualquier otra forma de comportamiento antisocial, conocidas como “Garbage Pail Kids”, por ejemplo, impresas por cualquier empresa o denominación comercial.”
Al año siguiente, las aclamadas historias de Maus por Spiegelman fueron completadas (los 6 episodios de Raw re-implementados para el libro final) y recopiladas en una novela grafica que atrajo considerable atención más allá de las historietas independientes.
Al finalizar la década de los años ochentas, Spiegelman abandonó a Topps, presumiblemente por la insatisfacción sobre los derechos de autor ya que había hecho un gran número de trabajo para ellos.
Cinco años después, Spiegelman publicó el segundo volumen de Maus.
En 1,992, la serie en su integridad recibió un premio Pulitzer especial, haciendo que esta novela grafica quizás sea la más aclamada de todos los tiempos.
Esta fue la historia abreviada de la relación del sujeto que hizo Maus, quien también co-creó La Pandilla Basura.
Es alucinante saber que aquellos responsables de grandes creaciones artísticas pueden también hundirse tan bajo y ganar dinero ¿Avaricia es buena?
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CUANDO BOB KANE QUISO HACER INOCENTES A TODO EL MUNDO.

Arnold Drake, escritor de historietas National / DC Comics como Tomás Mañana y Contendientes de lo Desconocido (sin figurar en los créditos) logró reconocimiento entre los lectores al encargarse de las aventuras de la Patrulla Condenada, pero siempre sería recordado por la forma insultante que fue despedido de la editorial por haber tenido el valor de exigir seguro de salud.
En fin, el escritor estaba lleno de anécdotas sobre el negocio de las historietas y para celebrar el día de los inocentes, he escogido la historia que él había contado en una convención, hace muchos años atrás.
La historia de Bob Kane y las pinturas de payasos:
“Kane había llegado al punto donde él nunca dibujaba, nada. Nunca dibujo nada en las historietas de Batman, como ya sabemos. Sheldon Moldoff, era uno de sus fantasmas que lo cubrían, había muchos de ellos.
La única vez que Kane dibujaba era cuando tenia que aparecer en algún lugar o en un restaurante, ahí él podía hacer un esbozo, grande o pequeño, del hombre murciélago.
Un día que yo estaba de visita en su casa, estábamos discutiendo sobre una idea para una tira cómica para periódicos y él estaba hablando sobre a quien lo íbamos a poner a dibujarla. Yo no estaba seguro de lo él que iba a hacer, aparte de solo poner su firma.
Yo le dije, ‘Bob, ¿no es una decepción para ti que ya no dibujes más? Tú fuiste una vez un gran artista’…él nunca lo fue pero uno tenia que hablarle a Kane de ese modo.
Él respondió ‘oh, no. déjame mostrarte algo.’ Él me llevo a un cuarto pequeño de su casa. Ese era su estudio. Todo estaba lleno de caballetes y cosas que eran pinturas, pinturas de payaso. Ustedes conocen la clase. Como las que solía representar Red Skelton. Tan solo retratos insípidos de payasos, todos firmados con un “Bob Kane” muy grande.
Él estaba muy orgulloso de ellos. Él dijo, ‘estas son las pinturas que van a ponerme en el mundo del arte. Batman fue un gran ocasión en un mundo y estas pinturas pronto estarán en todas las galerías del mundo.’ Él pensaba que el Louvre iba a sacar a la Mona Lisa para poner sus pinturas de payaso. Yo no tuve el corazón para decirle lo que pensaba.
Pasaron unos meses, estando en DC Comics me encuentro con Eddie Herron, quien es también escritor, nosotros nos ponemos a conversar y el nombre de Bob sale en la charla.
Eddie dice, ‘¿has escuchado? Bob esta siendo demandado por uno de sus artistas fantasmas.’
Yo digo ‘¿cómo es posible eso? ¿Shelly Moldoff demandando a Bob? Pero ellos tenían un acuerdo claro. Shelly sabia que él nunca iba a tener crédito o algo…’
Eddie dice, ‘no, no Shelly.’
Bob estaba siendo demandado por la persona quien había pintado los payasos para él…”
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

FELICES FIESTAS A TODOS EN EL MUNDO VIRTUAL.

Paz a todos los admiradores con buena voluntad de esta aficion en todo el planeta.H.A.S.G., el editor.

UN CUENTO NAVIDEÑO CON LA MUJER MARAVILLA.

Durante la existencia de las historietas, algunas siempre han aprovechado celebrar la Navidad con historias relativamente reflexivas.
Pero si uno quiere ver el otro lado de la moneda, llegar a lo máximo de las narraciones alocadas, uno tiene que sintonizar historias de la era de oro, y como uno de esos ejemplos, aquí una muestra de la participación en las fiestas navideñas de la original Mujer Maravilla.
Existen en verdad algunos cuentos extravagantes de navidad con la Mujer Maravilla de los años cuarentas, como la que fue narrada por un árbol donde la atlética amazona le dieron azotes con una puerta por los nazis, uno puede preferir la absoluta rareza de HISTORIETAS DE SENSACION # 38 en donde la heroína de la edad dorada intenta engañar a unos niños pobres para creer en el mítico Santa Claus de los estadounidenses.
Podría sonar como un argumento bastante habitual de esa temporada, pero no existen muchas historias de Navidad que contengan sado masoquismo Y chicos que sean amenazados con volarlos a pedazos con dinamita.
Usualmente, era un tema o el otro por William Moulton Marston.
Todo esto da principio cuando en su identidad secreta de Diana Prince, la amazona justiciera escucha de los labios de un golfillo desfavorecido de la calle, que después de años de negligencia en la festividad, ha decidido que NO existe Santa Claus.
Claramente, esa chanchada no puede proseguir, así que la popular princesa resuelve llevarle juguetes al chico para convencerlo que existe el bien en esta parte del universo, después de todo.
Y para hacer esto, ella se apoya en su infalible avión invisible.También, hay que notar que la Mujer Maravilla adornó su disfraz con piel blanca por la ocasión navideña.
Como sea, la súper heroína llega al hogar de los chicos para entregarles regalos y ella sin saberlo, entra dentro de una intriga ideada por el pandillero llamado Joe Bamko.
Desafortunadamente para los chicos, su tío Joe no tiene escrúpulos en utilizarlos en su plan siniestro.
Bamko los tiene en un sótano secreto donde ellos están atados y parados en una caja de dinamita (y como este es un cuento de la era dorada) inmediatamente la Mujer Maravilla es atada, sometida y recibe ordenes.
Entonces, ellos irrumpen en una gigantesca bóveda con oro (que por alguna razón esta al lado de la casa de donde viven los chicos) y hacen que la amazona heroica se agache y lleve la carga sobre su espalda.
Avanzando la historia, los pillos le lanzan los lingotes de oro sobre ella y los chicos, en un intento de matarla para cubrir su crimen.
Toda una ducha dorada.
En vez de liberase ella misma, Mujer Maravilla se asegura de proteger a los chicos hasta que ella es finalmente liberada por Steve Trevor (su pareja romántica en la serie) y solo entonces, ella da una paliza a los malos hasta que todo queda solucionado.
Y así, todos aprendemos un poco mas sobre el verdadero significado de la Navidad y el amor que la gente tiene por sus semejantes, un poco más SOBRE Moulton y el amor que ÉL tuvo por sus historias donde la Mujer Maravilla era amarrada y obligada a obedecer.
¡Feliz Sometimiento para todos!
Y una alegre navidad también.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL CREADOR DEL LOGO MAS POPULAR DE LOS VENGADORES.

En los albores de la era Marvel Comics, cuando la compañía de Martin Goodman inundó la industria de la historieta con sus originales personajes, la amenaza de su inmensa brillantez le dio un severo caso de insolación a varias editoriales, en especial a la veterana DC Comics.
Después de años de negación, la distinguida competencia lentamente se dio cuenta que para que su universo sobreviviera, habría que hacer cambios.
Tanto en el interior como en el exterior de sus historietas.
Entre las personas talentosas que trabajaban para la renovación de los productos de la compañía, estaba un hombre que fue una pieza clave más no tan reconocido por el publico.
Su nombre es Gaspar Saladino.
Nativo de Brooklyn, Nueva York, se recibió de caricaturista en Manhattan’s High School of Industrial Arts, que después seria rebautizada como la Escuela de Arte y Diseño.
Al retirarse el diseñador/ letrerista Ira Schnapp de National / DC, Saladino (trabajador independiente) seria quien tomaría su lugar en la creación de avisos, logotipos y rotulando historietas en la editorial a mediados de los años sesentas.
En los logotipos de Saladino abundaban líneas accidentadas, descabelladas y con tonalidad de declive. En un sentido, eran logos de cultura contradictoria, justo lo que se necesitaba para esas épocas “salvajes, nene.”
Los jóvenes consumidores de National / DC aceptaron de buen grado los talentos caligráficos de Saladino.
Ya para la primera mitad de la década de los años setentas, Saladino era un personaje reconocido por sus trabajos en diferentes compañías.
Pocas personas parecen saber que este diseñador había participado también en la creación de muchas portadas, avisos y rotulando historietas en Marvel.
Algunos de sus logotipos para la casa de las ideas todavía siguen siendo utilizados hasta el día de hoy.
Aquí esta uno de esos inmortales logos:De todos los logotipos publicados por Marvel para esta historieta, el que fue creado por Saladino es el que más perdura en la memoria y simpatía del público.
Siempre se recordara su labor de este creativo por sus toques ingeniosos, dotado para el diseño y su energía.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

SI SUPERMAN PUEDE VOLAR ¿POR QUE ÉL ESTA ESQUIANDO?

Es bueno decirlo, la estación de verano ya llegó a esta parte del mundo y como un saludo al inicio de la temporada veraniega, aquí hay una segunda serie de fotografías del espectáculo estadounidense del mundo marino de 1,977 titulado “Saludo a los Súper-Héroes” donde héroes, villanos y otros personajes del universo DC fueron representados para el deleite de grandes y chicos.(La primera serie de fotos apareció en COSAS CIERTAS Y CURIOSAS CON CIERTOS COMICS Y SUS CREADORES. )Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LA DESPEDIDA DEL DESCOMPRESOR DE LOS VENGADORES.

Todos siempre hemos sido alertados de alguna manera, que es con la compra de determinadas historietas lo que las hace mantenerse en vigencia.
Bien, entonces, al ver las cifras de ventas de LOS VENGADORES desde que comenzaron a ser escritos por Brian Michael Bendis y el aumento de más colecciones derivadas de esta franquicia, los detractores de Bendis son enormemente superados por aquellos fanáticos que gastan su dinero sin dudar, dando como resultado que los Vengadores estén por encima de los Hombres-X como la mejor franquicia comercial de la editorial, dándoles la posición desde hace 7 años como uno de los títulos mejores vendidos en su país natal.
Hace unas semanas atrás en una entrevista, Bendis habló a CBR sobre su nuevo reparto de Vengadores (Capitán América, Hombre de Hierro, Visión, Ojo de Halcón, Mujer Araña, Hulk Rojo, Protector y dos nuevos miembros: Tormenta de los Hombres-X y la súper poderosa agente de E.S.C.U.D.O. Daisy Johnson, conocida con el nombre en clave de Terremoto) y su próxima guerra contra Norman Osborn y M.A.R.T.I.L.L.O., la organización que surgió durante “Reino Oscuro,”como también la aparición de otros grupos malévolos conocidos en el universo Marvel.
Bendis también aprovechó el momento para anunciar su despedida de la franquicia en 2,012.
Ahora mismo hay como 4-5 colecciones relacionadas con los Vengadores, aunque lo que más pesa a los fanáticos es que con la noticia de la salida de Bendis, comiencen a desaparecer los comics de ventas muy bajas.
Pero mientras exista una dirección sólida, creativamente hablando, siempre habrá por lo menos una serie con los Vengadores.
Sobre la historia propuesta, habrá que esperar a ver como Osborn será capaz de manipular la opinión pública siendo un fugitivo perseguido por la ley.
A menos que utilice la tecnología de I.M.A. (Ideas Mecánicas Avanzadas) o Hidra para irrumpir en las ondas radiales, dominar la Internet y carcajearse demencialmente ante el populacho al estilo Comandante Cobra.
Habrá que asumir que esos Hulks de Hidra o sus nuevos superpoderes son lo que tiene a su disposición para evitar ser arrestado de inmediato.
Si, después de 8 años, Bendis dejara de escribir sobre el equipo de los superhéroes más grandes de la Tierra.
La gente de Marvel / Disney tiene una misión muy importante en sus corporativas manos: conseguir uno o varios escritores que estén listos para llenar el vacío.
¿Quién o quienes serán los elegidos para esta importante tarea?
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.