GLOTON: EL MEJOR MUTANTE EN LA MASCARADA DEL MUNDO MARAVILLA.

En una etapa de investigación y desarrollo dentro de la casa de las ideas en el siglo anterior, surgiría un personaje en los años setentas que comenzaría antipático para muchos lectores, pero ganaría respeto con el tiempo, gracias a la nueva generación de creadores de ese entonces. Marvel Comics debe agradecer para toda la vida a dos personas, una es Al Landau, quien como presidente de la editorial, sugirió la idea de hacer un comic sobre un grupo de personajes de diferentes partes del mundo –con la intención de vender extensivamente dicho comic en algunos países en particular- la segunda es el editor en jefe en esa etapa, Roy Thomas, quien pensó que era mejor aplicar esa idea en un comic que solo se vendía reimprimiendo antiguas aventuras de un equipo combatiente contra el mal muy inusual: LOS HOMBRES X.

Meses antes, Thomas quería incrementar las ventas de la línea de historietas en Canadá y sugirió al escritor Len Wein que creara un nuevo héroe mutante: “El primer súper héroe canadiense más grande del mundo” (eh, lo de ‘grande’ es más por la reputación que por su talla) diseñado por el director artístico, John Romita (padre) vino al Universo Maravilla, un personaje agresivo, arrogante, petiso que seria considerado un icono mundial de los comics: Wolverine –inspirado en el animal del mismo nombre, un mamífero carnívoro perteneciente a la familia de los mustélidos, parecido a la marta y NO al lobo, MENOS un “lobezno”, animal muy pequeño y violento, conocido en la lengua hispana como GLOTON. Cuando mezclaron veteranos y novatos mutantes para ver quien quedaba establecido en “Los todos nuevos, todos diferentes” en el revitalizado comic de los alegres mutantes, Glotón sería uno de los elegidos y al paso de las décadas, convertirse contra todo pronóstico, en el más popular de los Hombres X.

También hay rarezas que rodean al impredecible mutante conocido como “Logan”, Gil Kane, encargado oficial de casi todas las portadas que aparecían mensualmente en los títulos Marvel de esos años, fue designado para hacer a lápiz, la portada de HOMBRES X TAMAÑO GIGANTE #1. Kane dibujó incorrectamente la mascara de Glotón, pero esa alteración le agradó a Dave Cockrum (dibujante oficial del comic) él entintó la portada y luego incorporó la nueva mascara en la historia. Inicialmente se suponía que Glotón iba a ser un adolescente, o el equivalente de un joven adulto como se veían los renovados Hombres X. No fue hasta que Dave Cockrum, quien fue el primero que dibujó a Glotón sin máscara, que todos en el grupo Marvel se dieron cuenta que Glotón no era tan joven como los otros miembros (exceptuando a Banshee –el aullador- y el Profesor X) Cockrum dijo que hizo lo que el editor/escritor Len Wein le dijo en ese momento, “tú solo ponle treinta años encima a ese tipo”. Además, según Wein, “cuando yo me hice cargo primero del personaje, las garras de adamantio estaban en los guantes, esas garras se podían retraer, ellas eran telescópicas y ellas podían caber en la funda posterior de los guantes”. Claremont revelaría que formaba parte de la anatomía de Glotón.
Y no solamente eso, en los inicios de la colección, iba a ser revelado como un glotón genéticamente alterado. Como lo leen, un glotón mutado en hombre, si coleccionan ó pueden revisar HOMBRES X #98, hay una escena donde Glotón esta sujeto fuertemente a una maquina para examinarlo y un técnico comenta a su jefe, el Dr. Lang (el villano que tiene capturados de igual forma a Jean Grey y Banshee) que las lecturas sobre la estructura física del Hombre X, les sugieren que él NO es completamente un mutante.

Esto se debió a una intención inicial de mostrar a Glotón como un glotón evolucionado, gracias al talento científico del Alto Evolucionario (personaje creado por Jack Kirby y Stan Lee, sujeto interesante que provoca al lector descifrar que tanto la ciencia ó la religión influye en las historias donde aparece, apasionado por la genética, es conocido por sus pretensiones divinas, le encanta experimentar y acelerar la evolución de la vida, llegó a crear un duplicado exacto de la tierra, incluyendo versiones paralelas de la población –la versión Marvel de la tierra dos en DC Comics- no se le considera héroe ni villano, pero siempre hay que estar alerta con él, por causa de algunos de sus experimentos que se vuelven amenazas para la humanidad ó por su manía evolucionista, no teme enfrentar a los Héroes Marvel.) De acuerdo con la persona que sugirió este peculiar origen, Cockrum, quien anuló su idea fue el mismo Stan Lee. Así que el escritor en ese momento, Chris Claremont, tendría que ir por otro camino argumental. La pregunta que flotaba en el ambiente era ¿quién terminó usando ese peculiar origen? ¡La Mujer Araña! El escritor/editor Archie Goodwin tenía que idear algo para el nuevo personaje que era Mujer Araña (los pormenores de este caso ya fueron mencionados en mi artículo titulado TM: EL EFECTO DE LA MARCA REGISTRADA EN LOS COMICS.)
En su prisa, Goodwin acabó por usar el mismo origen que los escritores del comic HOMBRES X habían estado preparando para Glotón. En su primera aparición, Jessica Drew era una verdadera araña evolucionada por los conocimientos genéticos del Alto Evolucionario, una arácnida convertida en una humana, una Mujer Araña. Eso era lo que se intentó hacer con Glotón. Noten que la última mención sobre esta trama en la historieta de los mutantes fue a fines de 1,976, justo antes de la creación de la Mujer Araña. Cuando Marv Wolfman se hizo cargo del nuevo personaje, desde su inicio, él no quiso seguir con el origen ideado por Goodwin y lo cambió para el nuevo comic MUJER ARAÑA. Y ningún otro escritor quiso usar ese origen de segunda mano.
Hace 28 años atrás, Diente de Sable debió morir asesinado por Glotón, cortesía del canadiense John Byrne. Como es de conocimiento general, Byrne co- argumentaba y dibujaba el comic HOMBRES X (con toda seguridad, uno puede decir que Byrne fue quien impidió que Glotón desapareciera del comic, haciéndolo resaltar entre sus compañeros y aumentando el interés del publico por la actitud de anti-héroe) hasta que se fue con el numero 143. Pero él planeaba seguir hasta el número 150 y tenía varias tramas planeadas que no llegaron a ser realizadas, algunas si las realizó, alterándolas con el paso del tiempo, como reunir el grupo original en el comic HOMBRES X: LOS AÑOS OCULTOS. Otras como una historia de múltiples partes titulada ‘Cíclope Robot’ que nunca la veríamos. La idea para la historia con Diente de Sable (personaje co-creado por Claremont y Byrne, quien en ese tiempo, solo había aparecido en los comics IRON FIST #14 y POWER MAN & IRON FIST –Hombre Poder y Puño de Hierro-) trataba sobre un ataque muy brutal de este criminal sobre Mariko Yashida (conocido personaje creado como elemento romántico para Glotón) este ataque es muy violento, pero no de índole sexual o algo por ese estilo, hasta el punto de dejarla casi muerta. Los Hombres X la encuentran y se encargan de su hospitalización, pero ella esta en coma, su cerebro esta muerto, Charles Xavier no puede hacer nada por ayudarla, Glotón no le cree, Xavier lo conecta a la mente de ella para que pueda experimentar el vacío. Entonces, Glotón corta su soporte de vida y sale en busca de Diente de Sable, y después de un combate sangriento, lo mata con la revelación final que el villano es su padre. Fin de la historia.
Analizando, si la intención de Byrne era poner a Diente de Sable como el padre de Glotón, y si esto se supone que iba a suceder en 1,981, no tuvo tiempo o no vio manera de sembrar pequeños sub-argumentos en el comic para preparar el terreno para tal aventura. También se puede especular que pudo pensarlo mejor ó lo hicieron pensar mejor, en lo factible o defectuoso de su idea (recordemos que el salvaje villano después de aparecer en títulos como PETER PARKER, EL ESPECTACULAR HOMBRE ARAÑA, recién haría su aparición en varios títulos X durante la saga “Masacre Mutante” en 1,986 ¿Por qué tendré ganas de ver el filme “El Imperio Contraataca”?)
¿Recuerdan cuando Magneto le arranco el adamantio fuera del cuerpo de Glotón en 1,993? Esa fue una sugerencia amena hecha por el escritor Peter David conferenciando con otros escritores de títulos X, eso sucedió exactamente durante la conferencia de escritores-X preparando “La canción del Verdugo”, el gran cruce de sus colecciones para 1,992.
Como algunos recordaran, ese cruce de 12 partes + 4 epílogos con respectivas repercusiones fue publicado en los cuatro títulos X principales de ese tiempo: LOS HOMBRES X, INEXPLICABLES HOMBRES X, FUERZA X y FACTOR X. Fue ‘notable’ la acortada participación del grupo que escribía Peter David (Factor X) pues la historia se centraba sobre algunos miembros de los Hombres X y Cable, el líder de Fuerza X. Por lo tanto, los personajes de David estuvieron relegados a personajes de segundo plano, básicamente se sentaron y miraron el espectáculo. Esto fue más que evidente en el comic de FACTOR X, al ver en un número solamente a Cable, Obispo y Glotón (sin la contribución de los protagonistas de la colección)
Bueno, fue en medio de la conversación que se tocó el tema del posible regreso de Magneto durante ‘La canción del Verdugo’ (el regreso fue pospuesto para el cruce del siguiente año) cuando David hizo su sugerencia. Él recuerda la situación de esta manera: “Lo que sucedió realmente fue que nosotros estábamos discutiendo como nosotros íbamos a hacer para que el regreso de Magneto sea una gran ocasión. Los otros escritores estaban lanzando ideas en torno a la noción de un enorme festival de aporreo entre Glotón y Magneto y yo dije, pensando en voz alta, ‘chico, ya saben, que si yo soy Magneto, yo ni siquiera me molestaría con Glotón. Yo solo le arrancaría su esqueleto y él estaría acabado’. Y allí hubo un silencio de muerte por un momento, y entonces todos me miraron a mí y dijeron ‘esa es una gran idea’.
Y yo les dije ‘No, no lo es’. Y ellos dijeron ‘¡Si! ¡Eso va a ser un visual grandioso!’
Yo dije, ‘bien, seguro, pero entonces él estará muerto. Él no puede sobrevivir teniendo su esqueleto entero arrancado’.
‘¡Él tiene un factor de curación!’
‘¿¡Factor de curación?! ¡Si tú le arrancas su esqueleto entero, él será un montón de carne sobre el suelo! ¡Él será un montón de carne curada! ¿Qué es lo que él va a hacer? ¿¡Exudar a la gente!?’
Vean, mi visión de ello fue que Magneto le arrancaba el esqueleto integro, no solo removía el adamantio que estaba entrelazado. Y pensar que mi contribución más grande a la continuidad-X fue simplemente expresar un pensamiento momentáneo”.
Fabian Nicieza lo recuerda y dijo: “ninguno de nosotros nos reímos porque nosotros pensamos que era una gran idea”. Esto llevo al cruce en 1,993 titulado “Atracciones Fatales” celebrando 30 años de los Hombres X en la industria del comic. Aquí veríamos a Magneto, de hecho, arrancar solamente el adamantio afuera del cuerpo de Glotón. Quedándose el descontrolado justiciero, a luchar con sus garras huesudas por cinco años de continuidad hasta regresar al statu quo. Esto es toda una muestra de los años noventas.
Y continuando en esa década, retrocedamos a 1,991, buen momento para Marvel con el gran triunfo de ventas de INEXPLICABLES HOMBRES X – comic antes conocido como LOS TODO NUEVOS, TODO DIFERENTE HOMBRES X- y del HOMBRE ARAÑA por Todd McFarlane (que como ya todos saben, al salir a la venta el primer número de ese comic, vendió millones de copias en inglés y en varios idiomas) la editorial decidió lanzar una segunda colección titulada HOMBRES X. El escritor Chris Claremont, quien había estado escribiendo la vida de los alegres mutantes desde 1,975, iba a encargarse del nuevo comic, El dibujante Jim Lee (ninguna relación de parentesco con Stan Lee) quien trabajaba varios meses con Claremont en INEXPLICABLES, probablemente estaría también en HOMBRES X.
Sin embargo, Lee quería algo más que decir sobre las historias y participar en las tramas, Claremont respetaba a Lee y lo que este le traía a su mesa de trabajo. No hubo discusión sobre co-argumentar el comic con él, pero Lee buscaba tener un poco más de control sobre el material. Eventualmente, debido a las apretadas fechas de entrega, Lee frecuentemente enviaría paginas con el tiempo justo para que Claremont las dialogara para entregarlas a tiempo, en realidad, lo que dibujaba “la súper estrella” casi siempre no era lo que él había acordado con Claremont (¡!)
Cuando Bob Harras, editor de los Hombres X, fue contactado para resolver esta situación, Harras terminó tomando partido por Lee, su razón fue que él sentía que Lee era la parte más importante del comic – y sin duda, al ver las ganancias obtenidas por el comic escrito y dibujado por Todd McFarlane, un tipo sin ninguna experiencia relevante escribiendo, logró vender millones de copias del HOMBRE ARAÑA- Claremont, harto de esto, envió sus escritos y libretos para los tres primeros números de HOMBRES X y renunció. A causa de esto, Fabian Nicieza fue contratado para terminar la historia con el Rey Sombra de Claremont en INEXPLICABLES HOMBRES X. Siguiendo su naturaleza dominante, después de tener el control de los títulos X, Lee renunció a ellos, junto con su compañero dibujante “estrella” Whilce Portacio. Al dejar Marvel, fue clara su razón. Deseaba ser un socio principal y fundador de una nueva editorial llamada Image Comics que publicaría sus trabajos bajo su propio sello ‘Wildstorm’ y todas las ganancias serian para él. Esto puso a Harras con el apuro de buscar nuevos escritores y dibujantes en el mismo año que debutó el comic HOMBRES X. Así es como sucedió. (Disculpen la interrupción, para un análisis más extenso del acontecimiento en el comic mutante, leer si desean X-MEN: EXAMINANDO EL EXODO EXTEMPORANEO, EXASPERANTE Y EXULTANTE.)
Continuando con el artículo ¿Qué habría pasado si Claremont NO abandonaba a los mutantes? ¿Qué quería hacer con “Parche” (otro alías utilizado por Glotón)?
La gente que había estado leyendo por años lo que Claremont escribió en todo comic que fuese de territorio mutante, sabia de su fanatismo por sub-argumentos alargados para desentrañarlos en algún momento que él creyera conveniente, y él tenia guardadas para desembrollar, 2 intrigas principales que intento incluir en el nuevo comic (que fue lo que había planeado hasta el momento, si bien él había tenido algunas ideas avanzadas en borrador) ambas intrigas ya estaban filtrándose por algún tiempo.
Uno de los complots fue insinuado siguiendo la saga del Sitio Peligroso con los Hombres X y estaba involucrado el Rey Sombra. Este villano lentamente estaba tomando posesión de las personas, lo cual fue una parte importante de esta historia involucrando a Tormenta y Gambito.
Los planes de Claremont eran que el Rey Sombra lentamente comenzara a posesionarse de más y más gente (él ya tenia gran parte del gobierno de los Estados Unidos) Claremont había hecho una alusión a una absorción del Club del Fuego Infernal en un antiguo número de EXCALIBUR.
La historia que terminaba tomando lugar en la Isla Muir con los mutantes posesionados iba a ser solamente un prólogo, con el Rey Sombra aparentemente derrotado, pero que en realidad solo estaba retrocediendo y apropiándose de más y más piezas como el mencionado Club del Fuego Infernal y los llamados Reavers.
En esa historia de la Isla Muir, Magneto haría su aparición para ayudar (esto en referencia a INEXPLICABLES HOMBRES X #275, donde vemos al amo del magnetismo y al Rey Sombra compartir una historia desconocida para los lectores)
El Profesor X no hubiera tenido que perder el uso de sus piernas otra vez.
Eventualmente, el villano hubiera ido detrás del mutante Entrada, con la esperanza de controlar íntegramente “el tiempo de los sueños”. El Rey Sombra intentó algo parecido en un anuario de EXTREMOS HOMBRES X. Parte del plan del villano era llegar hasta el presidente elegido de los Estados Unidos, el político anti-mutante Robert Kelly –quien odia a los Hombres X, a causa de la muerte de su esposa ocurrida en el número 240 ¿ven como se filtran los sub-argumentos?- sin embargo, Valerie Cooper, quien estaba bajo el control del Rey Sombra, resulta ser Mystique adoptando esa forma (justo como lo que ha sucedido en los comics actuales, solo que en un formato más condensado) y pone fuera del juego a Jacob Reitz, principal agente estadounidense del Rey Sombra.
Mientras tanto, Tessa del Club del Fuego Infernal resultara no estar del todo posesionada, pues secretamente estaba trabajando cono espía para el Profesor X (cuando Claremont regreso a Marvel a los títulos X, así usaba a Tessa quien ahora se llama Sabia) Legión, el hijo de Xavier podría ser principalmente el punto crucial de los planes del Rey Sombra y finalmente en una gran batalla en la Isla Muir, Xavier y Magneto se enfrentarían al villano –esto hubiera sido probablemente INEXPLICABLES HOMBRES X #300- en el final, el Profesor X hubiera derrotado al Rey Sombra, de una vez y por todas, pero en el proceso hubiera perecido junto con su enemigo. Los Hombres X entonces dirigirían todo más o menos por su cuenta (se puede suponer que Claremont quería mostrar que los estudiantes eran ya viejos para necesitar un maestro) pero Magneto y Entrada permanecerían cerca, como una especie de guías.
Esa fue una de las intrigas principales
La otra intriga principal fue posicionada desde que La Mano colocó a Psylocke dentro del cuerpo de una ninfa asiática. Este fue el inicio de (a.) un gran complot de La Mano y (b.) Glotón cayendo en el lado oscuro. Cuando los Hombres X recuperaron a Psylocke, ellos estaban preocupados porque quizás ella fuera una agente durmiente al servicio de La Mano. Como sea, Glotón garantizó que no. Claremont había estado escribiendo que Glotón tenia complicaciones con su poder regenerativo por algún tiempo. Y él estaba solamente poniéndose peor (un pequeñísimo punto de la intriga ocurrió durante la batalla contra los srulls guerreros, recuerden lo que paso ahí entre Gambito y Glotón) Esto se suponía iba a encauzar a un combate durante los primeros números de la nueva colección (luego del #3) donde Glotón estaría peleando contra Lady Deathstrike, y como él estaba demasiado exhausto, ella conseguiría asesinarlo. Glotón estaría muerto, y ese seria un caso para el próximo año (aquí nunca Claremont aclararía como iba a tratar de no chocar con la continuidad del comic GLOTON, bien escrito por Larry Hama, si hubiese seguido este camino, lo más probable es que esta dirección habría sido anulada por Harras) Finalmente, en INEXPLICABLES HOMBRES X #294 (técnicamente la aparición número 200 de los todos nuevos, todos diferentes) regresaría Glotón a la vida ¡con el cerebro lavado por La Mano! El giro en el argumento fue que Psylocke no era la agente durmiente ¡era Glotón! Así que por un tiempo, él seria un asesino maestro para La Mano, él estaría masacrando a todos en el universo Marvel.
Jean Grey entraría en la clandestinidad para estar cerca de él. Entre tanto, Glotón comenzaría a purgar el adamantio de su esqueleto afuera de su cuerpo, por causa de sus poderes curativos. Luego, Coloso y Glotón tendrían una gran pelea, donde el héroe metálico le arrancaría las garras de su cuerpo. La Mano le daría garras artificiales, pero con el paso del tiempo, el cuerpo de Glotón estaría haciendo nuevas garras naturales y las artificiales serian descartadas (aquí hay otro momento discutible con Claremont, Larry Hama fue quien en realidad, escribió la parte sobre las garras huesudas en GLOTON #75, desde este número, Glotón fue sacado de todos los títulos X y no volvió a aparecer por casi un año. Solamente aparecía en su propia colección escrita por Hama)
Eventualmente, Glotón combatiría contra el lavado cerebral y regresaría con los Hombres X, ahora sin el adamantio y con garras naturales –que funcionarían en maneras idénticas a las garras de adamantio- Jean Grey y él se habrían acercado demasiado en toda esta trifulca, hasta el punto que el enlace síquico de Grey con Cíclope llegaría ser desagradable, para el señor Summers, claro.
A mi me suena familiar con lo que apareció hace unos años atrás en GLOTON –Caballeros Marvel- #20. Cuando se le ha preguntado al escritor Mark Millar si sabia sobre las propuestas de Claremont, niega haberlas oído y cuando su argumento “Enemigo del Estado” estaba siendo dibujado, nadie menciono las similitudes.
Pero, en anteriores colecciones de los Hombres X, antes de “Enemigo del Estado”, YA se había hecho antes una historia donde Glotón “moría”.
Y también retornaba como un chico malo.
Millar no ganará puntos por originalidad –eso esta a la vista-, desde que Claremont ha sido tan comunicativo sobre sus planes originales y como él ya utilizo algunos fragmentos de estas ideas en otros comics como EXTREMOS HOMBRES X, tendrá que pensar en algo más llamativo para el comic HOMBRES X POR SIEMPRE que ha aparecido este año. Aparentemente tiene amplia libertad para escribir lo que quiera.
James Howlett –nombre real de Glotón revelado el 2,001- tiene 35 años de existencia en nuestro mundo real, su popularidad lo hace aparecer en todo comic que puede explotar su imagen. Y Marvel necesita VENDER, VENDER. Tal situación incomoda el sentido de la lógica y parece un acto de realismo arbitrario en la continuidad. Aunque la excusa “perfecta” para aceptar esto salió en Glotón #73 (más detalles sobre esto en el reporte: WOLVERINE: VIENDO COMO VIVE SU VIDA.) Todo Dicho.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

X-MEN: EXAMINANDO EL EXODO EXTEMPORANEO, EXASPERANTE Y EXULTANTE.

Uno podría decir que los años noventas no fueron muy amistosos para algunos en la industria del comic estadounidense. Sobre lo que leerán, parecería que más puñales habían en Marvel Comics que lápices en aquellos años. Voy a sintetizar como mejor pueda, aquel momento crucial, cuando un grupo de dibujantes muy promocionado por Marvel, decidió usar su imagen de súper estrellas para ganar más dinero de lo que pudieran haber soñado algún dibujante de las eras dorada y plateada. Continuare con lo que escribí apretadamente sobre la situación surgida con los Hombres X en el articulo GLOTON: EL MEJOR MUTANTE EN LA MASCARADA DEL MUNDO MARAVILLA.
Quizás esto suene suspicaz o mal intencionado, para los que no estuvieron como presentes observadores, pero es difícil de creer que la escisión para iniciar Image fuera realmente sobre control creativo y respeto por los creadores, cuando antecediendo a la discordia, Marvel les había otorgado prácticamente ‘carta blanca’ a Todd McFarlane, Jim Lee y Rob Liefeld para manejar sus franquicias más grandes, editorialmente hablando. Eric Larsen, Jim Valentino, Marc Silvestri y otros más, vieron que la oportunidad tocaba la puerta y no la ignoraron, puesto que se unieron al trío estelar. Todos tenían una idea clara al ver esas cifras de ventas, un objetivo que los motivaba al ver esa lluvia de millones, lo que en realidad ellos querían, era también tener una mayor participación pecuniaria. Marvel tuvo que dejar al terceto y su séquito irse, hubiera sido insensato en ese momento que elevaran el precio de todos sus comics para satisfacer esas demandas, porque al final, los que cubrirían las alzas en sus sueldos serian los bolsillos vapuleados de los marvelianos y difícilmente atractivo para los esporádicos o nuevos lectores entrar en un universo costoso. Una vez que se formó Image, como muchos nos enteramos por las informaciones de los medios, ellos no mostraron ese “respeto” cuando estuvieron en el poder editorial, especialmente a los escritores o a los que ejercían la disciplina de escribir. Ni siquiera se respetaban entre ellos. Miren esas “creaciones” iniciales, todas en su mayoría eran clonadas-copiadas del universo mutante Marvel (y Hulk, Vengadores, Capitán América, Batman, Superman, etc.) todo armado para quitarle consumidores a Marvel y DC comics. Algo que no tiene nada de malo en este negocio, como cualquier otro comercio en el mundo.
Los Hombres X de Chris Claremont se convirtieron en el paso de esos años en la franquicia dominante de todos los comics, en retrospectiva, hubiera sido interesante ver si Bob Harras en vez de apoyar a Lee, hubiese apoyado al escritor. Harras ha quedado como un tonto en la historia del comic, por haber tomado partido por el dibujante que abandonó el comic, después de unos pocos meses.
Cuando ya estaba establecido el sello ‘Wildstorm’ de Lee en la sociedad editorial llamada Image, Claremont fue a trabajar ahí en su proyecto propio llamado Huntsman, junto con Lee y escribió en los comics que dirigía el mismo Lee. Dando la impresión al público que si hubo mala sangre antes, esta se evaporó a cambio de repartirse las utilidades entre ellos, haciendo creíble la información que Harras fue quien provocó malas vibraciones y que Lee no era el que apuñalaba por la espalda a Claremont. Muchos lectores después se preguntaban ¿era difícil que Marvel, Harras, Mark Powers o alguien con peso editorial, dejara a Claremont continuar haciendo lo que quisiera en INEXPLICABLES y al mismo tiempo, dejar que Lee haga lo que se le viniera en gana en el nuevo comic X? Otros ven que Harras hizo lo que debía ser. Ya estaba asentado en la memoria de todos los coleccionistas, que la razón de sobrevivir, expandirse y multiplicarse los Hombres X fue Claremont, pero McFarlane acababa de probar a Marvel, como renovar el interés al iniciar una evidente re-marca de fabrica, de una manera que no quita la importancia de la marca –ya teníamos al SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA, pero ahora tenemos HOMBRE ARAÑA- y con Claremont, no era posible ese escenario. Inclusive en los cruces, INEXPLICABLES no intentaba conectarse con las colecciones de “bajo nivel” de la forma que Marvel estaba procurando hacer enlaces con toda la línea y que terminaría haciéndolo en el futuro.
Su historia de ‘Glotón asesino’ inmediatamente hubiera sido eliminada editorialmente, si vemos que el personaje es tan importante para la empresa, que espera verlo participar en una serie animada que será vista por cantidades de niños, como un héroe o anti héroe pero NO como un asesino –irónico que los comics de este genero fantástico en esas fechas, ya con temas adultos en sus argumentos y escenas subidas de tono, siguieran con ese estigma de lectura infantil- Marvel debe haber pensado que lo que propuso Lee para los Hombres X era sumamente plausible, porque estaba acorde con sus planes futuros y Harras escogió aliarse con la nueva estrella naciente para impulsar la línea que el tipo que estaba desde hace muchos años y que estaba poniéndose rancio, en algunas partes de su escritura.
Aquí ocurre algo que solo los fans de los mutantes notaron, personajes creados o de interés de Claremont comienzan a ser borrados por Jim Lee/Whilce Portacio, ayudados por la persona que aceptaron como guionista: John Byrne.
Byrne, siendo una personalidad estimada por unos y desagradable para otros, acepto la labor de hacer la caligrafía de sus colegas gráficos –cosa que duró muy poco- en los títulos X, aquí lo llamativo del asunto fue que a Byrne se le ofreció el segundo comic de los Hombres X antes que a Claremont, pero declino la proposición por motivos personales.
Si uno fuese un extraño al ambiente de las historietas, le parecía que uno estaba viendo un grupo mezclado de tipos inmaduros, oportunistas, revanchistas y egoístas que desesperadamente agarraban el pedazo de pastel más grande, mientras embarraban su negocio en general, fastidiando la compañía que los había ayudado a ser famosos en su país y en algunas partes del mundo, copiando los personajes iconos que habían ayudado a establecer, mortificando otros profesionales que no estuviesen de su lado o simplemente porque no les agradaran. Demostraron no tener un firme respeto entre ellos, menos para algunos sufridos de sus fans, que en sus inicios, les compraban números que salían tarde o con una calidad pobrísima de escritura. Pero logrando ser ricos, poderosos y famosos en la industria a costillas de ellos. En la Comic-Con Internacional: San Diego de 1.997, John Romita expreso una opinión, al hablar sobre el trabajo grafico: “los tipos de Image hacen un arte sensacional, pero francamente, sus personajes son peleles y sus historias argumentales gorronean, porque el arte es tan sensacional. Es como recibir un pastelazo en la cara cada dos segundos. Después de un rato, tu ya no puedes ver a través de la crema batida.” Lee podría haberse sentido avergonzado por un segundo.
Fue algo raro que luego de irse Lee, Harras y Marvel usaran parte de las ideas de Claremont en la continuidad mutante, si lo que hizo Lee en Wildstorm era lo que quiso hacer en los Hombres X, no se perdió gran cosa. Evidentemente, con la salida de algunas de sus dibujantes “estrellas” y dibujantes que aspiraban a serlo, la editorial se concentró en la caracterización de sus personajes y eso ayudó a salvar la línea (pero al utilizar los recursos para llamar la atención como cubiertas holográficas, tarjetas para coleccionar y otros trucos para comerciar, a veces eso era muy exagerado o desesperado por parte de los encargados de Marvel)
Claremont al regresar a Marvel, demostró ser una sombra descolorida de su genio. A pesar de toda la propaganda de Marvel y algunos medios de comunicación –yo siempre creo que lo mejor de la mayoría de su trabajo en los chicos equis fue en los años setentas y ochentas- sus nuevas historias son apenas leíbles para los lectores ocasionales, tal vez sea debido a que esta manejando situaciones que dejaron o dejan otros escritores por solucionar, también existe la interacción de todas las franquicias de la editorial sobre su trabajo. Además, él ha envejecido y la originalidad es algo que difícilmente aparece en sus trabajos actuales, le guste o no, a él, o a sus jefes. Pero, para eso están siempre los tolerantes coleccionistas que apoyan al comic de su preferencia.
Si uno lee todas las entrevistas con Claremont, después de salir de los Hombres X en 1,991, él echa toda la culpa a Harras y no dice nada desagradable sobre Lee. Ahora comprendo porque gente como Al Milgrom y Vince Colletta hablaban mal de él.
Pero eso es otra historia.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

VAMPIRELLA: UNA VAMPIRA CUARENTONA.

Vampi, como se le llama cariñosamente, es uno de los personajes de historietas independientes que tiene una larga duración en la industria del comic estadounidense desde que debutó en septiembre de 1,969 en la tercera revista del generó de horror de Warren Publishing titulada VAMPIRELLA.

Vampi fue creada por Forrest J. Ackerman y Tom Sutton. La revista inicialmente era editada por Bill Parente.

Originalmente, Vampirella estaba encargada de presentar las historias de horror (publicadas en blanco y negro) al igual que los otros dos anfitriones (tío Espeluznante y primo Escalofrío) hacían cada uno, en las dos revistas de historietas CREEPY y EERIE.
Eventualmente, Vampi se convirtió en la protagonista de la revista con su nombre, con el apoyo del editor Archie Goodwin. Ella es una extraterrestre del planeta Drakulon, donde todos sus habitantes son vampiros, pero todos están moribundos, debido a la sequía de sangre en Drakulon. Mientras, los pocos que quedan, están agonizando, una nave espacial de la Tierra impacta en ese planeta. Vampirella va a investigar, es atacada, toma represalias, ella descubre que los astronautas tienen sangre en sus venas. Para sobrevivir, ella se ingenia para pilotear la nave de regreso a nuestro mundo, donde comenzaran sus aventuras. La drakuloniana se comporta como una vampira “buena” que enfrenta las amenazas paranormales, especialmente a los verdaderos vampiros de la Tierra.
Destacados dibujantes han dejado su marca en el personaje como José Gonzáles, Ruby Nebres, Leopold Sánchez, Esteban Maroto, José Ortiz, Gonzalo Mayo entre muchos.
La revista se cancelo a principios de los años ochentas. Su último número oficialmente fue #112.
Harris Publishing adquirió los derechos por Vampirella de la editorial Warren, durante el proceso de quiebra y comenzó en los años noventas, a publicar su propia colección del personaje en formato comic a todo color. Kurt Busiek remendó el origen, promocionando como una gran ocasión “¡todo lo que leíste y sabias, ha sido una mentira!” la nueva versión establece que a Vampi le fue lavado su cerebro para hacerle creer que vino del espacio exterior, ella se entera que es una vampira terrícola, cuya misión es matar a todos los vampiros malvados.
Harris ha intentado cualquier recurso para vender VAMPIRELLA, como cuando sacó una versión estilo arte japonés (manga) En enero de 2,007, Scott Licina, editor en jefe de Fangoria comics, hizo el anuncio que habían adquirido los derechos de Vampirella de Harris comics.
Sin embargo, el 30 de abril del 2,007, Bon Alimagno, editor de Harris, negó que hubiera existido semejante acuerdo y que la afirmación de Fangoria, “no es exacta”, luego Harris reanudó su publicación del personaje en un formato de comic trimestral en ese año.
Con respecto al momento actual, se espera una gran celebración por los 40 años de VAMPIRELLA.

Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

JERRY SIEGEL: SUPERSUICIDA.

Este articulo que van a leer es un tema muy serio, algo que sucedió hace muchos años, que podía haberse incluido como dato histórico en algún DVD oficial, en fin, me lo trae a la memoria, el actual juicio que llevan los herederos de Jerry Siegel contra Warner y DC por la propiedad más valiosa que una editorial de historietas llegaría hasta las ultimas consecuencias: SUPERMAN.
(HEREDEROS DE CREADOR DE SUPERMAN RETENDRAN DERECHOS.)
La historia de cómo los creadores (de-ya-saben-quien) empezaron a recibir dinero por haber creado a Superman, fue a causa de intensas palabrotas amenazadoras.
En octubre de 1,975, Jerry Siegel envió notas de prensa a cientos de medios periodísticos, en las cuales, él detallaba su enojo por el tratamiento injusto que sentían tanto Joe Shuster y él, un maltrato recibido de las manos editoriales ejecutivas de National/DC Comics. Eventualmente, las notas de prensa obtuvieron una atención por la ciudadanía, y en especial, gracias a los esfuerzos de Jerry Robinson y Neal Adams, la editorial finalmente aceptó no solo pagar una remuneración anual a los hombres, también otorgarles crédito por la creación de Superman, no solamente en las historietas, sino en todo medio de comunicación.
Este es un fragmento de la famosa nota de prensa que tenía ¡nueve paginas!:
-Ha sido anunciado en periódicos dedicados al negocio teatral que una producción multimillonaria de dólares basada en la tira cómica de Superman esta a punto de ser realizada. Ha sido confirmado que millones de dólares han sido pagados a National Periodical Publications, Inc., los propietarios de Superman, por el derecho de usar el famoso héroe de historieta en la nueva película. El guión es por Mario Puzo, quien escribió “El Padrino” y “Terremoto”. La película tiene un reparto lleno de estrellas.
¡Yo, Jerry Siegel, el co-originador de Superman, le pongo una maldición al filme de SUPERMAN! Yo espero que se súper-hunda. Yo espero que los leales fans de Superman se aparten de ella en gentío. Yo espero que el mundo entero, comience a darse cuenta de la peste que rodea a Superman, y evite la película como una plaga.
¿Por qué estoy yo poniéndole una maldición a una película basada en SUPERMAN, mi creación? Porque el dibujante Joe Shuster y yo, quienes co-originamos Superman juntos, no vamos a recibir un centavo del súper-trato fílmico de SUPERMAN.-
Pero algo que no llegó a ser noticia publica, fue lo que todos los que laboraban en el ambiente del comic ya sabían, sepan que durante algún tiempo, Siegel mantenía correspondencia con National/DC, sobre sus justos reclamos. Mensajes acalorados por ambas partes. La gota de agua que rebalsó el vaso fue lo del filme, Siegel imprimió en la nota de prensa, algunas de las respuestas a sus cartas. Aunque no se hizo del conocimiento publico, y se dijo que no estaba conectado con la película ni con el arreglo económico, Siegel si hizo la amenaza en SUS cartas diciendo “Yo me voy a matar vestido como Superman”, el suicidio se iba a llevar a cabo, arrojándose del edificio más alto de Nueva York, probablemente se refería al ‘Empire State’.
Como ustedes han leído, las palabrotas amenazantes, fueron parte de la razón (y la otra parte que complementa esa razón, seria la publicidad negativa) todo esto hizo que Warner Bros. (ya dueños-mandamases de DC) decidiera entregarles una especie de pensión anual a Siegel y Shuster (unas fuentes mencionan que el monto era de $100,000 y otras, $30,000 a 35,000, algunas informaciones dicen que la cantidad era para cada uno, otras para dividírsela) en lugar de todos los billones de dólares que su creación más famosa ha hecho ganar a la empresa. La película contó con la aprobación moral de los creadores del hombre de acero -una vez recibido su dinero- llegando a ser un éxito.
(Ver SUPERMAN : EL LADO POSITIVO DEL FILM DE 1.978.)
Posteriormente, este hecho se hizo publico al ser citado en el libro “The Comic Book Makers” de Joe Simon, siendo mencionado en una Comic-Con por Will Eisner, y fue representado en una versión libre para “The Maximortal” de Rick Veitch.
No es por excusar a gente como esos editores ejecutivos de la era dorada, pero ellos eran más orientados a ser hombres de negocios, buscando no perder dinero. Sin perder el sueño, si fastidiaban a gente creativa que buscaba lograr algo de estabilidad. Para la mayoría de los editores negociantes, el material que estaba impreso en los comics solo era una forma de vender papel adornado y coloreado. Hablar con ellos de los derechos del creador, era plantearles conceptos demasiado exóticos para su manera de ser. Una de las cosas más desagradables que uno recuerda por estos casos, es como National/DC mantuvo una complicidad con Bob Kane, en la total mentira que Kane era el único creador de Batman. Cada vez que leo “creado por”, es como una cachetada a la memoria de Bill Finger. (BATMAN Y EL CASO DEL CREADOR COPION.)
Siegel y Shuster se mantuvieron como pudieron, después de ser despedidos de National/DC (Siegel escribió para algunas editoriales y Shuster hacia algo parecido (JOE SHUSTER : SUPERFETICHISTA.)
Soy de la opinión que los elementos creados por Siegel y Shuster fueron los que han mantenido el comic y todos los materiales gráficos que han incluido su creación hasta el día de hoy, no las súper-mascotas, la Legión, Superchica, ó las incontables versiones de la kriptonita. Es Superman, Clark Kent, Lois Lane, Diario Planeta, el disfraz y los poderes. Las cosas que los creadores nos presentaron fueron aspectos fundamentalmente atractivos del personaje, cosas que son muy comunes en cualquier interpretación y personificación, cosas que ya son conocidas internacionalmente sobre el personaje.
El concepto básico de un hombre del espacio con superpoderes que lo aventaja sobre los humanos y adoptando La Tierra como su mundo, la llamativa fantasía primordial de ser un debilucho y no encajando bien socialmente pero teniendo la capacidad de secretamente convertirse en un combatiente de rufianes, un traje de hombre fuerte circense con colores primarios y una capa que se convertiría en el modelo a seguir para muchos trajes de súper héroes por décadas. Estas cosas son los aspectos más narrados y cautivantes del personaje.
Luego, como muchos aficionados a la historia del comic saben, llegaría el programa radial y los dibujos animados para cine, ambos agregarían más elementos que aumentarían el papel del súper hombre y también las posteriores contribuciones de otros escritores/editores.
Nadie (sea famoso o no) ha mencionado que haya jugado o representado en su niñez, a sujetos como Jimmy Olsen ó Perry White. Las personas que NO leen comics, NI por casualidad, que TAMPOCO tienen curiosidad y MENOS gastarían en comprarlas, no saben cuantas clases de kriptonita con diferentes colores existen, no saben quien es Linda Lee, o a que se refiere con lo de “Legión”, y así podríamos seguir hasta el agotamiento con este cuestionario.
Lo único que estas personas SI saben responder es, de-ya-saben-quien.
Lo que quiero dejar claro es “nada habría existido, ni en radio, ni en cine, ni en televisión, una DC Comics y quizás, los comics como los conocemos y la muchedumbre de personalidades que participan de todos estos comercios para evadir la realidad, sin el Superman de J.S & J.S.” Aprendan a vivir.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta

LOUIS LETERRIER Y SU RELACION CON MARVEL FILMS.

Sobre planes futuros en producciones fílmicas del universo Marvel, aparentemente no se descarta un tercer filme del armatoste increíble que todos conocemos familiarmente como Hulk.
Hace unas semanas atrás, la productora Gale Ann Hurd (en la foto superior, podemos verla atenta a lo que hacen Louis Leterrier y Edward Norton, todos intercambiando ideas sobre como mejorar ciertas escenas en ‘El Increíble Hulk’) había anunciado en una conferencia de productores en Los Angeles, California, que ella planea seguir adelante con una secuela del filme que fue estrenado un mes y medio después de “El Hombre de Hierro” en el 2,008 (EL INCREIBLE HULK : NO MAS FILMS.)
Louis Leterrier, director del segundo filme del gigante verde, respondió para un medio periodístico de Los Angeles (que fue a entrevistarlo por la película en la que esta trabajando en los estudios Longcross en Inglaterra) sobre si haría la proyectada secuela:
“Bien, hasta ahora, eso no es algo que yo estaré haciendo. Ser el director de Hulk fue todo un reto (EL INCREIBLE HULK : NO MAS FILMS.) Era algo que se reiniciaba y seguía a la película de Ang Lee del 2,003, que fue absolutamente adorada por una parte de la población fanática y también absolutamente odiada por otra parte. Eso fue complicado para mi. Yo no estaba seguro de que hacer con esa historia. Yo hice mi Hulk (INCREIBLES NOTICIAS SOBRE LA PELICULA DE HULK.) Pero no fue fácil, si yo hiciera otro filme de Hulk, este seria comparado con mi primer filme del 2,008 (EL INCREIBLE HULK SE ESTRENA EL 12 DE JUNIO EN PERU.) y con lo que hizo Ang Lee. Si yo regreso, yo adoraría hacer otro súper héroe, algo diferente que yo pueda verdaderamente poner mi toque en eso. Yo estoy contratado para hacer una película más con Marvel, así que cuando termine aquí con esto (Clash of the Titans) yo volveré de regreso para decirles, ‘chicos ¿ustedes me necesitan? ¿Hay algo que yo pueda hacer?’”
Al preguntarle, si le ofrecieran hacer ‘Los Vengadores’, el director francés respondió: “Yo adoraría hacer el filme de los Vengadores. Yo amaría volver a trabajar con Marvel otra vez. Yo amo trabajar con ellos. Me agrada Kevin Feige, él es un buen tipo y un fanático. Yo lo quiero. Yo me siento realmente bien en Marvel, porque son gente de mi edad (tiene 36 años) quienes están obsesionados con historietas y películas. Nosotros hablamos de las mismas cosas. Y ellos no son del ejercito ‘nerd’, a ellos les gusta cuando tu cambias algo [alejándose del canon Marvel] si existe una buena razón, ellos están abiertos a nuevas cosas. Kevin es muy listo sobre las películas y él toma riesgos. Yo trabajaría con él, mañana. Pero tiene que ser el proyecto correcto.”
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

HOMBRE DE HIERRO 2: PROMOCIONANDO LA PROXIMA PELICULA.

Durante la sesión de “Hombre de Hierro 2” en la pasada Comic-Con, desde el panel, con los actores y ejecutivos, fue el director del filme, Jon Favreau quien agradeció a la audiencia, por su apoyo al primer filme, “todo comenzó aquí, a nadie antes le importaba hasta que a ustedes si, muchachos.” (¡EL HOMBRE DE HIERRO ES UN EXITO!)
Hace dos años atrás, se vio un avance del primer filme en aquella convención de historietas, no había duda en ese momento, que a pesar de ser uno de los principales héroes del universo Marvel, el cabeza de lata no era muy bien conocido en el mundo mágico del cine. Después de esa presentación, había dejado una sensación que podía ser un ganador en la turbulenta taquilla de su país, su posterior estreno por los Estados Unidos y en todo lugar posible en el mundo, confirmo los buenos augurios de todos los que querían ver triunfar la primera película producida y controlada 100% por una editorial de comics sobre uno de sus personajes. Según la prensa estadounidense, “El Hombre de Hierro” tiene ganado hasta hoy, $920 millones. Para los neófitos, la historia es sobre Anthony Stark, un hedonista e industrial talentoso, que por azar del destino, se convertirá en el súper héroe blindado y armado. Una adaptación de más de 40 años de comics publicados del personaje, muy bien atinada.
La producción de la secuela ya esta terminada y Favreau, junto con los ejecutivos de Marvel, presentaron 5 minutos del material fílmico donde se ve a un comité senatorial estadounidense exigiendo a Stark que entregue su súper armadura por considerase un arma demasiado peligrosa (me recuerdan los viejos días, cuando el senador Byrd siempre asediaba a Stark en los venerables RELATOS DE SUSPENSO de Stan Lee y Don Heck, para su testimonio sobre el poder de su armadura) y en otra secuencia vemos una charla entre Stark, con su armadura algo dañada y un determinado Nick Furia (MARVEL FILMS YA TIENE SU NICK FURIA. ) Stark esta rechazando la oferta de unir fuerzas con el grupo de héroes que esta siendo reunido por el director de E.S.C.U.D.O. (el grupo aludido son los poderosos Vengadores, como si ustedes no lo supieran, damas y caballeros.)
La presencia de Don Cheadle como el nuevo Jim Rhodes, es abordada rápidamente con un intercambio de palabras entre ambos amigos. Rhodes dice: “Soy yo. Estoy aquí. Entiende bien eso. Vamos a movernos.” (Terrence Howard, quien representó Rhodes en el primer filme, fue separado del reparto por disputas salariales, para mayores detalles: HOMBRE DE HIERRO: LA TRILOGIA Y OTRAS APARICIONES EN FILMS. )
Al ser preguntado sobre si se le instruyo para actuar como Howard, Cheadle respondió que él se apegó estrictamente al guión, “pero siendo el vampiro que soy, yo chupe todo lo que podía de la interpretación de Terrence y entonces la modernicé para el 2,009.”
El publico aprecio los látigos cargados de electricidad del villano Ivan Vanko conocido como El Látigo (Michael Rourke) y la vestimenta de alta tecnología de Cheadle conocida por los fanáticos como Maquina de Guerra.
“Yo no puedo creer que tu traje sea más pesado que él mió”, bromeaba Downey.
“Eso fue una cosa contractual” replico Cheadle.

Cuando un fanático le pregunto a Scarlett Johansson que hizo para obtener el rol de Natasha Romanoff, la letal Viuda Negra, la actriz respondió,”yo hice un par de flexiones, algunos giros…que no salieron bien”, Downey interrumpió para dirigirse hacia ese fan, “¿te has golpeado la cabeza? Su audición fue su volumen de trabajo.” Favreau dijo que le agradó lo que Johansson demostró en su inicial encuentro habiéndose ya teñido su cabello de color rojo para el trabajo. Para prepararse para la naturaleza física del papel, la misma actriz afirmó haber entrenado con una mezcla de artes marciales y alimentándose con “bastantes tortillas de huevo blanco”
Rourke no estuvo presente en el panel, pero sus colegas hablaron favorablemente de su compromiso con el filme. Favreau revelo que para entrar en la personalidad del villano, Rourke pasó gran tiempo en una prisión rusa. “y yo que pensaba que yo era excéntrico, él es algo más”, dijo Downey. El director replica, “saben que después de la perestroika, (voz rusa que significa reorganización) la primera película que llego a Rusia fue ‘9 semanas y media’, Mickey es un dios del sexo en Rusia.”
Sobre la película planeada sobre la formación del equipo de súper héroes Marvel, donde esta incluido el Hombre de Hierro, un admirador pregunto súbitamente a Favreau: ¿va usted a dirigir ‘Los Vengadores’?
La respuesta -que no fue respuesta- fue: “yo tengo todavía otro año para seguir con ‘Hombre de Hierro 2’ y los estudios Marvel están alistándose para hacer ‘Thor’ con Kenneth Branagh como su director, ‘Los Vengadores’ no se va a filmar hasta que nosotros hayamos acabado ‘Hombre de Hierro 2’…esperanzadamente, las películas continuaran una polinización cruzada entre una con la otra y estarán envueltas una con otra” ( MARVEL A LA CONQUISTA DE HOLLYWOOD II.)

Todos aguardan ansiosamente el día del estreno, todos esperando repetir, de todo corazón, la sensación de ver y oír, un súper héroe bien representado, como los fanáticos esperan, y los cinéfilos también.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

JIM SHOOTER CABALGA CON CABALLO OSCURO CONCRETANDO CONCEBIR CELEBRADOS COMICS CLASICOS DE LA LLAVE DE ORO.

Comentando el reencuentro de Jim Shooter con los títulos con los que él trabajó, (DARK HORSE PROYECTA PUBLICAR PERSONAJES DE GOLD KEY.)
¿Es una jugada inteligente hacer que Shooter supervise esta renovada línea de comics?
Este movimiento debería reforzar la lánguida producción de súper héroes Dark Horse y dada la naturaleza del negocio, podría ayudarlos más que cualquier otro factor económico. Ciertamente que presentar un universo de súper héroes completo respaldado por su historia y con una pequeña base de fanáticos establecida, debería dar algunas oportunidades a Dark Horse (cuyo intento en 1,993, de tener una línea durable de superhéroes con “las historietas más grandes del mundo” con personajes como Rey Tigre, X (equis), Titán, y otros más, no llegaron a romper marcas mundiales. Quizás, la única marca lograda fue que uno de esos comics llegara a ser filmado: BARB WIRE)
Aparte de los comics de Hellboy, Dark Horse no mantiene verdaderamente un universo propio y coherente. Dark Horse siempre se apoyó en sacar material diverso. Hizo de ello, su característica, al no concentrarse en un género ó publico en particular. Esta editorial se mantiene bien con su táctica de conseguir autorizaciones de personajes populares y hacer una versión de historieta (Aliens, Depredador, Guerra de las Galaxias, etc.) Ellos pueden brindar un mejor hogar a estos personajes como Turok, Magnus, etc. Estas propiedades pueden prosperar creativamente y esperanzadamente en lo financiero. Para ello, se necesita un cuidado que el personal de la editorial deberá brindar, bajo la dirección de Shooter (a quien describí, parte de su labor agridulce como editor en jefe de Marvel en CAPITAN AMERICA: AMENAS ANECDOTAS DE UN ATLETICO ANTAGONISTA DEL HAMPA.)
La editorial hizo una jugada “adecuada” para los héroes de Gold Key: Jim Shooter. Algo muy inteligente y muy correcto. Una anécdota que leí hace años, trata sobre Mike Richardson (presidente de DHC) quien era uno de los que estaban detrás de los personajes de Gold Key, en la época que Valiant comics estaba recién montando el negocio. Bien, uno de los encargados de Western Publishing (propietaria de la marca registrada y los derechos de publicación) le señaló a Richardson, que había hecho un acuerdo de caballeros con Shooter para que él pudiera tenerlos, cuando él estuviera listo, y cumplió con su palabra. El resultado fueron algunos buenos comics de Valiant (con Shooter) que aparecieron a principios de los años noventas (entre ellos los héroes de Gold Key) Aparte de la noticia de tener al editor correcto, Shooter ha declarado que él va a comenzar desde cero con estos personajes y todo lo que les ocurrió en esos años –especialmente, los que ya no estuvo en Valiant- va a ser “completamente eliminado.”
(Parte de esa situación fue descrita en el articulo ANGELES Y DEMONIOS MEZCLADOS DE MARAVILLA EN DETERMINADOS COMICS.)
He visto mencionado al Poderoso Sansón, podría ser de interés para los coleccionistas, debido a que nunca fue parte del universo Valiant y este seria su debut en una nueva editorial. Shooter tiene oportunidad de hacer algo grande, si esto resulta mejor de lo que se espera, hasta Dark Horse podría intentar mezclar sus marchitados héroes para hacer una nueva franquicia. Solo estoy haciendo una conjetura.
Dado los precios de los comics estadounidenses en estos días, no aseguraría cuan inclinado este un lector para lanzarse tras estas colecciones mensuales. Lo que si es seguro es que muchos creen que si no compran los números normales, existe la posibilidad de que nunca aparezca un tomo empastado, pero en este escenario de negocios, eso es una forma anticuada de pensar, si una editorial lo enfoca de esa manera. Muchos consumidores han descubierto que se puede disfrutar en un formato coleccionado y en muchos casos se esta pagando un costo más razonable por página. Esta es una manera de sobrevivir en el negocio.
Y con la noticia que el personaje Marvelman/Miracleman ahora le pertenece a Marvel Comics (MIRACLEMAN ES UN HOMBRE MARAVILLA.) agregándose a la lista de compras, también estará T.H.U.N.D.E.R. Agents de Wally Wood (ahora en poder de DC comics) muy pronto, muchos lectores tendrán que decidir que en cual comic, gastaran su dinero, en el momento que los vean listos para ser solicitados.
Shooter, ayer un niño que trabajó para National/DC en los años sesentas, luego en Marvel por casi una década, fundando Valiant, Defiant, Broadway en los años noventas, volviendo hace un tiempo atrás, a escribir en DC y ahora, a fines de esta década, el veterano escritor/editor vuelve a figurar en la industria, en esta ocasión, con la camiseta puesta de Dark Horse. Buena suerte, J. S. Otra vez.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

GODZILLA: MEMORABLE MONSTRUO DE MARAVILLA.

Como lo han leído en el titulo, este reporte trata sobre el “rey de los monstruos japoneses” de Toho productions que aparecía en las historietas Marvel.
GODZILLA fue escrito por Doug Moench (respetado por su trabajo con el comic SHANG CHI, MAESTRO DEL KUNG FU) y dibujado por Herb Trimpe (capacitado para dibujar el caudal de personajes Marvel), comenzó en 1,977 y terminó en 1,979, una duración de 2 años. Los lectores verían que el ser monstruoso estaba participando activamente en este universo de 15 años de existencia – la editorial no consideraba en esa época, sumar a su cuenta, los años de publicación de sus antecesores: Timely y Atlas. A diferencia de esta época, la editorial ha incorporado esos años para sumar 70 años de existencia-, este comic estaba incluido dentro de la continuidad Marvel como otros personajes autorizados ¿recuerdan a los GUERREROS SHOGUN, ROM, EQUIPO AMERICA ó 2,001, UNA ODISEA ESPACIAL? Y la lista era larga.
Volviendo a esta colección, se represento a Godzilla como el menor de dos males, cuando se enfrentaba a otro monstruo más diabólico en sus intenciones. Godzilla generalmente actuaba en la historieta como un animal, con cierto grado de inteligencia, muy diferente a las películas de Toho, donde en esos años, Godzilla era muy inteligente y actuaba prácticamente como protector de la humanidad –algo que se aprecio en la serie animada producida por los estudios Hanna-Barbera y adaptada para el publico del continente americano- en el comic, las acciones, pensamientos, sentimientos de Godzilla eran narrados en captaciones, nunca directamente a través de globos de pensamiento. El monstruo usaba convenientemente su aliento de fuego en las historias y no el aliento radiactivo de sus filmes.
Godzilla durante el curso de sus aventuras, se encontró con E.S.C.U.D.O. –sus principales perseguidores-, Muchacho Lunar, Dinosaurio Diablo, los 4 Fantásticos, los Campeones, los Vengadores y una aparición breve del Hombre Araña en el ultimo número de la colección.
Como contrincantes, Marvel inventaría nuevos personajes, un científico loco y peligroso llamado Doctor Demonicus, monstruos gigantescos como Yetrigar, Batragon, los Mega monstruos del espacio exterior, etc. También se enfrentó a seres creados para protegernos de sus ataques como un robot gigante conocido como Red Ronin. Uno podría decir que para el monstruo que escupe fuego y destroza ciudades como si fuesen maquetas, hubo una gran cantidad de personajes creados exclusivamente por Marvel para poder desarrollar algo de caracterización en este comic que se distinguía en la idea de “vean a que o quien, Godzilla va a pasarle sobre encima”, una lectura eminentemente juvenil. ¿Por qué no se podían ver en GODZILLA, sus clásicos rivales fílmicos y por que se dejo de publicar el comic? La historia es algo así: Marvel obtuvo el permiso para publicar solamente 12 números y para continuar la colección, la editorial estadounidense tenía que repetir el proceso para tener otra vez el permiso. Marvel comics pagó una suma establecida para utilizar a Godzilla, pero cuando preguntaban sobre usar otras criaturas de Toho como Rodan, Mothra o otras de su propiedad para una aventura de solo un número, Toho informó a Marvel que ellos tendrían que pagar otros honorarios para autorizarlos a usar determinado personaje que seria una cantidad de dinero equivalente de lo que ya estaba pagando Marvel por utilizar a Godzilla por 12 números (¡!) La solución de la casa de las ideas fue crear sus propios monstruos para que Godzilla tenga con que combatir. Como el comic se estaba vendiendo razonablemente bien, ellos fueron a renovar la licencia por Godzilla por otra docena más, pero en esa ocasión, Toho subió la cuota. El comic continuaba vendiéndose bien, pero no rendía ningún beneficio para Marvel, cuando estaban a punto de llegar al número 24, la decisión editorial fue que se solucionaran todas las historias y se llegara a un “fin,” solo por si acaso. Nuevamente, al acercarse a Toho para renovar la autorización, la productora japonesa quería elevar aún más el precio por el permiso, Marvel esta vez NO aceptó y decidió no publicarlo más.
Una explicación diferente fue la que circulaba en algunas fuentes, que Toho estaba frustrado con la versión de Marvel de su icono y no le renovó el acuerdo de licencia como resultado. Al preguntársele a Jim Shooter, editor en jefe en ese entonces, dijo: “no se estaba vendiendo, así que cuando el permiso expiró, nosotros no lo renovamos.”
Eso suena más plausible, particularmente cuando en la misma época, se emitía por la televisión mundialmente la serie animada de Godzilla producida por los estudios Hanna-Barbera. Y los diseños de Doug Wiley mostraban la misma apariencia de saurio que los dibujos de Herb Trimpe en el comic. Se puede suponer que Toho pudo tener la capacidad de aprobar o rechazar todo boceto o lamina ilustrada para los dibujos animados y también pudo quejarse de los primeros 12 números del comic antes de renovar el segundo año, cosa que no sucedió (tengo entendido que a la caricatura televisiva NO le fue permitida usar el conocido rugido chirriante)
La cancelación de GODZILLA fue a causa del alto costo de la licencia, eso no ayudaba a obtener ganancias para Marvel, y esa es la razón porque no renovó el permiso y se suspendió el comic, el fin. En 1,987, Dark Horse adquirió la autorización para hacer nuevas historietas del popular monstruo, por varios años, Godzilla el apoyo de sus infatigables fanáticos, hasta su fin en los años noventas.
Al paso de los años, Marvel utiliza cuando los requieren, los personajes originales creados para GODZILLA en varios de sus títulos como HOMBRE DE HIERRO, VENGADORES COSTA OESTE, TIERRA X, etc. Los más vistos podrían ser Red Ronin y Doctor Demonicus, este villano, una vez capturo y muto a Godzilla aun más, esta versión alterada del monstruo, hace apariciones en raras ocasiones, como un breve cameo en el actual comic LOS PODEROSOS VENGADORES.
Hasta el día de hoy, Marvel siempre deja pasar en algunas historias, alguna referencia a la existencia de Godzilla (la nave “Behemoth” de E.S.C.U.D.O. que perseguía al monstruo, apareció en EL INCREIBLE HERCULES) a su paso en la continuidad (cuando se refieren a “el dinosaurio de un tiempo perdido” en GLOTON) ó una alusión (en el ATLAS DE MARVEL COMICS) siempre cuidándose de evitar cualquier acción legal por Toho, puesto que Marvel no tiene permiso para describir/graficar correctamente a Godzilla. El último trato de negocios entre ambas empresas, fue lograr hacer reimprimir los 24 números en el tomo empastado de la colección ESENCIAL.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CAPITAN AMERICA: AUN NO HAY HUMO BLANCO.

Esta portada que aprecian es de Jim Steranko, representa lo que debería ser el espíritu de la película del Capitán América. La segunda guerra mundial, sus amigos, sus enemigos, la figura paterna del profesor quien creo la formula del súper soldado. Para enfatizar el ambiente, hay algunos aviones de combate estadounidenses dejando caer paracaidistas y para elevar el fervor patriótico de los gringos, soldados levantando su bandera en las arenas de Iwo Jima. Es como si fuese el póster exacto para el filme. Una obra de arte.
Volviendo a la realidad, la búsqueda de la persona que vaya a representar en el cine, al vengador disfrazado de bandera estadounidense, le esta tomando su tiempo a los ejecutivos de Marvel Films.
Tienen dos opciones para decidirse, una es contratar a un actor con muy bien conocido para remarcar la palabra América cuando estén exhibiendo la cinta por todo el mundo y la otra es incorporar a un casi o total desconocido como lo han hecho con el hijo de Odin ( 'THOR' TIENE PROTAGONISTA.) La decisión es importante.
La cuota del mejor rumor la puso Mark Valley, un actor no muy conocido internacionalmente, hoy es protagonista de la nueva serie de televisión de acción "El Blanco Humano" (EL BLANCO HUMANO PRONTO EN LATINOAMERICA.) él fue uno de los actores elegidos por gran mayoría de los ínternautas estadounidenses en una encuesta “¿a quien elegiría para representar al centinela de la libertad: el Capitán América? Otro de los héroes Marvel que se alista para entrar en el mundo del cine” (CAPITAN AMERICA : EL PRIMER VENGADOR YA TIENE DIRECTOR. ) Aparentemente los fanáticos estadounidenses estuvieron atentos, cuando al actor se le vio disfrazado como el héroe en pasados fines de semana en julio, el mes patriótico de los Estados Unidos. Valley confirmó haber estado usando la conocida malla roja, blanca y azul. Ese truco para llamar la atención ya lo había utilizado Sean Young, la actriz que quería ser la Mujer Gato en "Batman vuelve" (truco que no le resultó) siendo escogida, después que otras actrices desestimaron participar, Michelle Pfeiffer.
Después de ver que Hugh Jackman, Robert Downey Jr., y Christian Bale han asumido papeles de súper héroes, logrando una total credibilidad y éxitos financieros, para cualquier actor debe ser bastante tentador estar considerando convertirse verdaderamente en uno de los personajes iconos de la industria del entretenimiento. Algo que muchos fanáticos esperan ahora, es una gran producción Hollywoodense, en especial, desde el fallido intento con el filme del Capitán América en 1,990, una producción de bajo presupuesto y pésimamente realizada por 21st Century films.
Sobre la pregunta, si considera seriamente mandar a su agente a Marvel films, Valley cierra una entrevista con una frase “Nosotros vamos a ver, quizás yo voy a estar demasiado ocupado con la teleserie. Pero tu nunca sabes como van esas cosas…”
Por lo que a mi respecta, se que Marvel films intenta hacer una franquicia fructífera que le dure años y ellos deben considerar que necesitan para empezarla, a alguien joven para ser Steve Rogers. Valley tiene cumplido los 45 años de edad y eso ya lo hace demasiado viejo para el papel. Cosas del cine comercial.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.