PROFESOR X: EL MENTOR MAS MENTIROSO DE LOS MUTANTES DE MARVEL.

Es probable que la frase propagandista “todo lo que usted sabía es una mentira” es una que ha sido utilizada en la reorganización de alguna historieta de súper héroes, y que realmente funciona.
Con el personaje mutante conocido como Charles Xavier alias Profesor X, propiedad de Marvel Comics, cada vez que ha tenido una de esas revelaciones “impactantes” sobre sus pasadas mentiras y patrañas, uno podría bostezar y murmurar “oh, la editorial esta arrojando de nuevo a Charlie a otro precipicio, bah.”
Pero todo tiene un principio, los creadores Stan Lee y Jack Kirby fueron los que incluyeron el matiz descarado en el perfil del Profesor X
En la charla de presentación del primer número de Xavier a Jean Grey ¿por qué Xavier no quiere decir sinceramente que los Hombres-X son nombrados respecto a la inicial de su apellido? Si uno no puede decir la verdad en algo tan simple como esto, uno no puede esperar recibir confianza.
La semilla del embuste fácil se aprecia en los finales de “X-Men” #4 y “X-Men” #5. Todos vimos que Xavier es capaz de hacerles creer a los Hombres-X que él perdió sus poderes para ver lo que pueden hacer.

Otro engaño bastante raro fue mantener a Cerebro (su dispositivo localizador de mutantes) como un secreto a Los Hombres-X ¿Cuál fue la razón? Lo mas raro viene realmente cuando en cinco números después, Xavier revela el secreto de su maquina de percepción extra sensorial (¡!) En un confuso sub-argumento melodramático escrito y editado por Lee, se vio a Xavier teniendo pensamientos (¿sucios? ¿peligrosos?) secretos de estar enamorado de su estudiante adolescente Jean Grey (¡el calvo le doblaba la edad!) afortunadamente esto fue un breve desliz y no se menciono nunca más en la historieta, pero décadas después, los que estaban en el cargo de escribir y editar, al buscar algo de fango para arrojarle a Xavier, esto fue uno de los puntos clave para el origen de Onslaught.
Siguiendo en los años iniciales, el escritor Roy Thomas nos mostró una mentira bastante desastrosa, cuando Xavier fingió su propia muerte y no se lo dijo a nadie, salvo a Muchacha Maravilla.
Quien en verdad murió fue Changeling (El Cambiador) al adaptar su fisonomía a la del Profesor X.
Quizás tenga algo de sentido eso al usarlo en ganar tiempo para preparar en secreto una contra-ofensiva contra invasores de otro planeta, pero un “oigan, que nadie me moleste por un tiempo, por favor” también hubiese funcionado.
El tiempo pasa el personaje que practica el egotismo y el escritor Chris Claremont coopera con la faceta embustera de Xavier al hacerlo un mentiroso con los todos-nuevos, todos-diferentes Hombres-X sobre la verdadera identidad de la Dra. Moira MacTaggert, presentándola como ama de llaves. También al mantener en secreto los experimentos de la científica y todo lo que sucedía en la Isla Muir.
En otra oportunidad de ser hipócrita, Xavier mintió a los Nuevos Mutantes haciéndolos creer que su compañera Karma estaba muerta cuando en realidad ella estaba siendo esclavizada por el Rey Sombra.
En esos años, Paty Cockrum (esposa del finado dibujante Dave Cockrum) comentó que sentía que el Profesor X se ocultaba tras la fachada de un educador humano, benigno y amable. Y la realidad era que Xavier es un criminal, porque él ha estado mintiendo a todos los padres de sus estudiantes desde el principio, prometiéndoles a ellos que sus hijos obtendrían una alta educación sin igual. En cambio, él utilizo a un grupo de adolescentes y los organizó como una fuerza de choque encubierta, entrenándolos para salir y pelear contra criminales súper poderosos.
Al recordar eso, la señora Cockrum tenía un punto valido. Sabemos que esto comienza a principios de los años sesentas y la inspiración de Kirby y Lee para las acciones de Xavier no eran tan extremas al ver a la competencia utilizar héroes con compañeros infantiles que son chicos huérfanos siguiendo los pasos de sus mentores en combatir pandilleros, científicos locos, asesinos sicóticos, etc.
Pero, tal vez ese es un aspecto de los Hombres-X que no ha envejecido muy bien. Lo cual es probablemente la raíz de que muchos escritores modernos saquen nuevos aspectos del “pasado desconocido” más mentiras y embustes de Xavier.
Si el personaje va a poner repetidamente adolescentes en peligro, mintiendo sonrientemente sobre esto a los padres y con donaire puede alterar / borrar los recuerdos de la gente como sacándose un sombrero ¿de que más es capaz el calvo? Muchos escritores obviamente vieron una inclinación muy resbaladiza en su comportamiento.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CUANDO LOS COMICS DE THOR COPIABAN A SUS COMPETIDORES.

En la industria de la historieta de cualquier parte del mundo, siempre se ha visto que cuando existe un producto vendedor de una editorial, la competencia tratara de imitar el elemento que atrae al consumidor.
En el genero de los súper héroes, se me viene a la mente un ejemplo actual: cuando uno ve la representación de Aquaman en los dibujos animados de “Batman: the Brave and the Bold” de Warner Bros / DC es casi idéntica a la versión de Hércules como se estableció en Marvel Comics por Jack Kirby y Stan Lee.
Lo que nos trae a esta historia, en el inicio de la era Marvel al tratar de establecer sus súper héroes, buscaron ser la “contestación” a las historietas establecidas de la competencia.
Así vimos como LOS CUATRO FANTASTICOS fue la respuesta a LA LIGA DE LA JUSTICIA DE AMERICA o El Hombre Hormiga fue la replica a Átomo.
EL PODEROSO THOR busco ser la respuesta a los clásicos SUPERMAN y CAPITAN MARAVILLA.
Supes fue un sujeto mesiánico tan formidable, que en esencia, era un “nuevo dios” entre los simples mortales. Thor pudo llegar a tener ese efecto parecido, pero el ángulo mitológico evito la copia completa al origen extraterrestre del Superhombre.
Sobre los parecidos en anatomía y disfraces, Thor era el único personaje en su universo que usaba una capa roja y llevaba su inicial en la hebilla de su cinturón (Supes usaba su inicial en su pecho y en la parte posterior de su capa roja) ; por décadas, la estructura atlética entre ellos era del tipo similar, lo que ayudaba a evitar reclamos era el cabello largo rubio y el casco alado (al parecer, el dibujante George Perez estableció oficialmente que el asgardiano es ligeramente más alto que el kriptoniano en la mini serie JLA / AVENGERS.)
Hace 49 años atrás que Thor era el único personaje en la casa de las ideas (además de Antorcha Humana) que tenia el poder de volar. Para explicar las poses de naturaleza similar con el vuelo de Supes, se dijo que Thor arroja con tal fuerza su martillo (sin soltarlo) y aprovecha tal “súper impulso” dando la sensación de “volar.”
Ni hablar del “súper ventrilocuismo.”
Tampoco del “aliento huracano.”
También se observo que Marvel hacia varios paralelos con el triangulo amoroso entre Thor / Jane Foster / Don Blake como Superman / Lois Lane / Clark Kent (Blake ama a Foster, quien a su vez ama a Thor, ignorando que ambos son el mismo sujeto.)
Hasta se mostró a Jane soñando despierta con una vida domestica de aquella época con Thor, en un típico estilo de la historieta LOIS LANE.

La tensión romántica entre el Dr. Don Blake (medico) y la enfermera Jane Foster (su empleada) fue presentada con todo el peso del melodrama a los que acostumbraba escribir Stan Lee, pero fue su hermano Larry Lieber, quien escribía los diálogos en las primeras aventuras de Thor, quien logró superarlo. Esto fue algo que logró impresionar a muchos lectores de esos años, “ella no me va a amar porque soy un invalido,” algo que se repitió en caracterizaciones para Tony Stark, Matt Murdock, Scott Summers y otros por el estilo.
Hoy para algunos de los lectores modernos se ve algo ridículo, pero esos personajes con desventajas hacían que surgiera la sensibilidad humana del lector de los años sesentas, fue un momento interesante que nunca se repetirá.
En la sección de cuentos cortos que se tituló “Relatos de Asgard” hubo ocasiones que aparecía la etiqueta “la niñez de Thor” que podía coincidir con la etiqueta “historias de Superman cuando él era un niño” usada en SUPERBOY.
A mi parecer, estos dos súper héroes eran los únicos que tenían aventuras impresas que se centraban en su adolescencia y adultez.
Otros elementos que Thor aprovecho fueron sacados del Capitán Maravilla, el ex-rival en popularidad y ventas del hombre de acero. Ambos personajes tienen poderes basados en la mitología.
La transformación de sus identidades mortales a las “superiores” estaba acompañada de truenos y relámpagos.
La separación de identidades entre Billy Batson y el gran queso rojo fue mucho más drástica que cualquier héroe enmascarado normal. Don Blake y Billy Batson parecían comportarse como seres separados de Thor y Capitán Maravilla.
Ambos nunca asumían que eran sus “otros yo.” Situación compleja que con el paso de los años, fue arreglada, para bien o para mal.
Kirby y Lee utilizaron el detalle de la cojera de Freddy Freeman / Capitán Maravilla Jr. al incorporarlo al personaje de Blake.
En un grado menor, el mago Shazam podría haber influido en la apariencia de Odin.
Al señalar estas similitudes, se puede asumir que Martin Goodman (el original dueño de Marvel Comics) quería un producto lo bastante cercano a Superman para conseguir captar sus consumidores. Lee y Kirby le dieron uno con las ligeras diferencias que necesitaban para no entrar en conflicto con el departamento legal de National / DC.
En el caso del Capitán Maravilla, el personaje había sido eliminado de la industria por National / DC y los lectores de Thor ni tenían idea de su existencia cuando la editorial Marvel utilizo elementos que no eran contradictorios y que añadían detalles interesantes al dios del trueno.
Sí Lee y Kirby hubieran hecho que su personaje fuese un reportero de periódico o un chico locutor radial, eso hubiese entrado en el área del plagio.
Afortunadamente, la fase de copiar elementos para EL PODEROSO THOR no duro mucho. Aparentemente, sus creadores al estar más comprometidos con la historieta, lograron darle su propia voz en la industria de la historieta.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

NO MATARAS PERSONAJES PRESTADOS SIN UN PATENTE PERMISO.

Este es un caso de cuando las demoras en sacar historietas causan complicaciones en la continuidad seguida por sus lectores. En 1,998, el cineasta independiente Kevin Smith comenzó su respetada estadía en DAREDEVIL con los dibujos de Joe Quesada. Esta historieta ayudó a despegar la línea “Caballeros Maravilla” (Marvel Knights fue realmente una sucursal separada de la editorial, con un editor en jefe aparte y todo) que fue diseñada con la infraestructura de la compañía de Quesada conocida como Event Comics junto con Jimmy Palmiotti. El tema que tratamos es un punto principal en la historia de Smith en donde nos mostraba a Misterio, el viejo enemigo del Hombre Araña, que estaba agonizando y quería despedirse con un gran estruendo al acabar de una vez por todas a su archienemigo de años. Como sea, Misterio no pudo llevar a cabo su venganza contra Arañita en ese momento, pero decidió adaptar su plan para acabar con otro ser que odiaba: Daredevil. Al final de esa historia, Misterio se mata él mismo. El problema, dentro de la continuidad, fue que un mes después, Misterio apareció en las paginas de EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA, vivito y coleando, peleando contra Arañita (¡!) Todo el enredo se hizo evidente cuando se descubrió que los de Marvel Knights le preguntaron al editor del Hombre Araña, Ralph Macchio, sí podían usar a Misterio, sin mencionarle que ellos iban a matar al personaje (¡!) Macchio ya tenía planificado usar a Misterio en la historieta del Hombre Araña, meses después que la historia del Temerario contra el amo de los efectos especiales finalizara. Pero en ese tiempo, DAREDEVIL salía publicado con retraso, eso hizo que la conclusión del arco de Smith saliese después del arco que John Byrne había comenzado en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA. Así que mientras Misterio estaba agonizando en una historieta, en otra, él era un gran villano con vitalidad. Muchos lectores y gente de la industria se sintieron incómodos. Hasta algunos comentaron que Smith estaba recibiendo una lección en como jugar en el campo de las historietas. Smith después afirmaría que nadie le dijo que no podía matar a Misterio.

Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

PUDOR POR PRENDAS EN PERSONAJES.

Cuando se inicio la carrera de la heroína conocida como Alix Harrower / Bulleteer (Mujer Bala) en DC Comics, hubo ciertas discusiones por algunos críticos al señalar que el personaje mostraba en exceso sus atributos físicos.
Como también el hecho que había ocasiones en que pasaba buen tiempo en ropa interior en su historieta.
Grant Morrison al escribir sobre el personaje, específicamente le pidió a los editores que el dibujante fuese Yanick Paquette. Morrison sabia que cualquier momento de exhibicionismo iba a ser aprovechado con Paquette en el arte.
Ya seriamente, esto no es nada del otro mundo cuando en esta editorial quieren impulsar las ventas con tales trucos.

Parece que muchos olvidan cuando en la Legión de Súper-Héroes de los años setentas, Dave Cockrum diseñó un nuevo guardarropa para todas las legionarias. Todas comenzaron a usar trajecitos que, considerando lo estrictos en la censura de aquellos años, podrían haber sido arrestadas en el mundo real. Y se supone que ellas son menores de edad en las historietas (¡!) Así que para este siglo, ya no es una sorpresa si se ve personajes femeninos como Alix pasando el tiempo en su casa en ropa interior. Ella si es una mujer adulta.

Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

DE ROJA A CARMESI PERO SIGUE SIENDO UNA ZORRA.

Este es un caso de traducción errónea, todo debido a un asunto del color del disfraz del personaje. En el momento que el personaje La Renard Rouge o Red Fox (Zorra Roja) apareció en LIGA DE LA JUSTICIA EUROPEA, ya existía una historieta británica independiente que estaba vendiéndose en los Estados Unidos llamada REDFOX (Zorra Roja) de Harrier Comics. Eso hizo que la gente de Harrier volviese a preocuparse con asuntos sobre derechos reservados de reproducción ya que anteriormente según ellos, “Reina de Sueños” (Dream Queen de Marvel Comics) se había apropiado de ciertas características de su “Reina Demonio” (Demon Queen) que fue detalladamente visto CUANDO LOS CREADORES SE CALCAN CONVENIENTEMENTE.
Pero esta vez hubo algo de ayuda interna en esta ocasión, al tener amigos cercanos en altos puestos como Neil Gaiman, quien había escrito una historia de 4 paginas en “Redfox” #21 y la introducción de la primera colección de “Redfox.” El escritor británico conversó con los editores de DC y el resultado fue que La Renard Rouge ahora la llamaban La Renard Rousse o Crimson Fox (Zorra Carmesí.) Pero “Rousse” NO significa Carmesí, sino Rojizo. Carmesí en francés es “Cramoisi.” Esta fue la anécdota completa de como DC Comics fue forzado a cambiar el nombre a La Renard Rouge (Zorra Roja) por La Renard Rousse “Zorra Carmesí,” poniéndole el nombre del color equivocado y hasta hoy nadie lo explica bien.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

BATMAN: BREVES BATIFONDOS Y BARULLOS II.

Algunas veces podemos enterarnos de algunos proyectos efímeros como vimos en el caso de ¿POR QUE MILLER NO SE CONVIRTIO EN UN DIBUJANTE DEL DR. EXTRAÑO?
Esto sucedió con Tom Fontana que se suponía escribía una novela grafica de Batman. Fontana es el creador de teleseries como “Oz” y “Homicidio: la vida en las calles.” El proyecto fue anunciado en julio de 2,005 y seria dibujado por Cliff Chiang para ser sacado a la venta el siguiente año, hasta ya tenia un titulo: Batman: Hopelessness and Faith (“Batman: falto de esperanza y fe”) el escritor entregó un borrador a la editorial y se le devolvió con algunas anotaciones, pero la carrera de Fontana en Hollywood lo ha hecho detener todo.
La novela esta en estado de hibernación hasta que el escritor vea la forma de tener tiempo para continuar con el proyecto, pero como parece que nada se desperdicia en los archivos de la editorial, ya se utilizo la portada de ese especial para el número 212 de la colección de BATMAN: LEYENDAS DEL CABALLERO OSCURO.
Y siguiendo recordando problemas, en Detective #805 hay un cuento corto llamado “Exit Menu” que trata de un villano sin nombre que tiene a Batman en un ambiente de realidad virtual, aparentemente drogado o hipnotizado de alguna forma. Los chicos malos tratan de averiguar su identidad secreta, pero su batí sugestión post-hipnótica / fuerza de voluntad le impide que lo haga. Como él sabe que es Bruce Wayne, él actúa naturalmente en diferentes escenarios para las citas donde se cambia la chica y el restaurante ¿cuál fue el problema? es a causa de esos visuales que la historia se vio tan anómala con un Bats teniendo buenos momentos con las chicas que la editorial casi impide la publicación del relato a causa de eso.
Como si no fuese más extraño ver a Bats hablando con Batmito.

Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CONFUSION AL CAMBIAR LA CONCLUSION DE UN COMIC Y NO CUMPLIR CON LA CONMOCION CONCEBIDA.

Si las teorías de conspiración dan de comer a los novelistas y cuenteros, ¿por que no tenerlas en la industria del comic estadounidense? Solo así podemos tratar de explicarnos la razón del cambio del final en el evento del verano 1,991 titulado ARMAGEDDON 2001, mini serie de dos números publicada por DC Comics. Bueno, la idea de DC era hacer dos números especiales en formato de anuario, el primer número debía provocar la compra de una docena de anuarios de sus héroes populares de ese momento y el segundo numero servia como final de la saga. Resumiendo, en 2,030, en un futuro dominado por un déspota llamado Monarca (quien ha eliminado toda información sobre él y asesinado a todos los súper héroes) el científico Matthew Rider sabe que el tirano fue antaño un súper héroe y que en 1,991 fue el año donde se pasó a las filas del mal. Aprovechando un experimento para viajar por el tiempo, Rider logra llegar al pasado y obtiene el poder de ver el POSIBLE futuro de las personas al hacer contacto físico con ellos -mismo “Zona de la Muerte”- para averiguar la verdadera identidad de Monarca. Ahora haciéndose llamar Jinete de las Ondas (Waverider) este nuevo héroe va de anuario en anuario, revisando a todos los probables sospechosos (especialmente varias veces a los siempre vendibles Bats y Supes.) La identidad de Monarca era un secreto estrechamente guardado, hasta para muchos en las oficinas de la editorial. Eso creía el editor Jonathan Peterson. Se planeó que se iba a revelar a los lectores que el Capitán Átomo es quien se convertiría en el traidor y asumiría la identidad de Monarca. Todo un impacto intencional para los fanáticos DC y probable evento “mejor vendido” de la temporada. Pero las cosas sucedieron de otra forma. Mucho del impacto de las pistas colocadas al comienzo de las historias para aumentar el misterio fue disminuido por la misma editorial al hacer avisos de las solicitaciones por adelantado como cancelando CAPITAN ATOMO, el anuario de la Liga de Europa ES el ultimo que se publicara ANTES del numero dos de “Armaggedon 2001” y cosas así. Inesperadamente, la información del Capitán Átomo volviéndose Monarca se filtró para los medios de ese entonces, mucho antes de hacer la historia. Así que la desesperación cundió en la editorial para buscar a otro personaje que reemplazara al elegido original. Según Dan Jurgens, en los días pre-Internet omnipresentes, “existía en esos años un servicio telefónico 900 que alguien había instalado para que cualquiera que los llamase, recibiesen los secretos internos de la industria de las historietas y en algún momento, ese servicio comenzó a decir que Capitán Átomo iba a volverse Monarca.” La existencia de Internet era en 1,991, principalmente limitada para los militares, universidades y compañías de alta tecnología. La declaración de Capitán Átomo-como-Monarca se propagó por los grupos de noticias sobre historietas en Usenet.
El grupo de editores en DC tomo una difícil decisión, seguir con el programa, pero con otro “traidor” y Halcón, de HALCON & PALOMA fue “la oveja elegida para el sacrificio” y esto empeoró más las cosas.
Todas las pistas colocadas en las historias no tenían ningún sentido, puesto que a este héroe de segunda clase NO era a quien se suponía debían señalarlo. Muchos de los involucrados como los esposos Karl y Barbara Kesel (co-escritores de HALCON & PALOMA no están conformes con la elección de Halcón, que se hizo en base de que su historieta estaba cancelada.
Cuando este tema sale a relucir de vez en cuando, los Kesels tienen muy claros los recuerdos. Karl dice que “Peterson muy críptico nos decía ‘¿ustedes tienen algunos planes para el futuro de Halcón y Paloma?’ y luego él nos diría que ya para ese momento tenia elegido a Halcón para ser Monarca y que nos estaba tomando el pelo.” Barbara agrega que “los personajes actuaron fuera de sus personajes, especialmente al hacer estúpida a una mujer inteligente sin ninguna razón clara, yo asumí que iban a convertir al Halcón y la Paloma en un solo personaje llamado Monarca, eso me pareció una idea astuta, si ambos se mezclan para formar al personaje, sus naturalezas opuestamente innatas podrían explicar el comportamiento esquizofrénico del pillo. Pero no fue así. Paloma fue asesinada y Halcón perdió la razón. Esa solución al ultimo minuto apestó todo.” El impacto del evento fue mínimo en las ventas para captar nuevos lectores, una compra obligatoria si eres fanático DC, posteriormente hubo una relativa explotación al tema “Armaggedon” en algunos comics, pero en ese momento, los creativos y los fanáticos compartieron juntos una gran incomodidad por el cambio del final.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL SUPER HOMBRE QUE ES UNA ESTRELLA TOTAL.

Después de ver el DVD (ALL-STAR SUPERMAN: SINTETIZANDO 12 NUMEROS EN UNA PELICULA ANIMADA DE 75 MINUTOS. ) me incitó a repasar “All Star Superman” por Grant Morrison y Frank Quitely, una maxi-serie de doce números que es un seudo-homenaje a la versión de la era de la plata que vale la pena de leer.
La estructura de la historia es una re-imaginación del súper hombre como también un saludo de despedida al personaje.
El argumento es básicamente sobre la muerte de Supes, al ser mencionada de antemano desde el primer número y en el desarrollo de la saga se describe el último año en la vida del hombre de acero. Esto le da a Morrison y Quitely idear nuevas aproximaciones a clásicos argumentos de Superman.
La táctica de usar “ideas de la era plateada con sensibilidad moderna” es algo que les dio resultado.
La lectura esta llena de acerbidad y asombro en partes iguales, la maxi-serie cubre muchos aspectos de la “mitología” clásica de Superman.
La historia es contada dentro de una serie de aventuras que en la mayoría dura un solo número, conteniendo una pequeña epopeya y al combinar todo se forma la larga historia del último año de vida de Superman.
La descripción de Lex Luthor (el hombre quien usa el cerebro para vencer al músculo) en esta historieta es una que cualquier cineasta debería prestar atención, alguien quien hace planes intrincados en como matar una amenaza súper alienígena, en lugar de hacer ridículos planes de bienes raíces.
Aunque todo esto sucede aparte de la continuidad “regular,” el final de la trama da pie para que muchos lectores recuerden lo hecho por Morrison en la etapa “DC One Million” del siglo pasado.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

THOR: DEL COMIC AL CINE.

Hagamos un recorrido revisando las referencias o similitudes superficiales que algunos pudimos notar durante la película y formaron la base del guión cinematográfico (algo que parcialmente ya comente en ¡“THOR” ES UN ÉXITO! )
Durante la era de los vikingos, en el filme, los asgardianos combatían a los belicosos Gigantes Gélidos.
Aquí hubo dos elementos de la colección que se fusionaron, la guerra era con los Gigantes de las Tormentas (Journey Into Mystery #104) mientras que los Gigantes Gélidos fueron presentados en Journey Into Mystery #101.
El arma que los Gigantes Gélidos quieren usar para liberar un devastador invierno sobre la Tierra es llamada “el Ataúd de los Inviernos Antiguos” que hizo su primera aparición en El Poderoso Thor #344-349 (UNA RAPIDA RECOMENDACIÓN: THOR POR WALT SIMONSON. )
Como se ve en la película, los dos pueblos combatientes negocian una tregua, que centurias después, es rota por las acciones beligerantes de un muy desobediente Thor.
Ante tal carencia de prudencia y dando faltas de respeto hacia su padre, Odin le quita su poder y lo destierra del reino dorado, junto con su martillo encantado Mjolnir, hacia la Tierra.
En las historietas, Odin quiere darle una lección en humildad y respeto a su hijo arrogante e imprudente.
El dios del trueno es despojado de su poder y su memoria (como se vio en El Poderoso Thor #159), adoptando la identidad de Donald Blake, un joven tullido que estudia medicina general y por muchos años vivirá como mortal hasta que Odin crea conveniente mostrarle el camino hacia donde esta oculto Mjolnir (con la forma de un palo de madera que pasara inadvertido en el futuro como bastón.)
Pero en el filme, el maravilloso martillo esta expuesto a la vista de todo el mundo hasta que los agentes del gobierno estadounidense toman cartas en el asunto, una semejanza con la historia desarrollada para el relanzamiento de Thor (Los Cuatro Fantásticos #536-537, números escrito por J. Michael Straczynski, quien obtuvo crédito por la historia en el filme) y lo del “Dr. Don Blake” es solo usado como una identidad falsa temporal para sacarlo de problemas con E.S.C.U.D.O. por el colega de la científica Jane Foster.
Los cambios de enfermera (Journey Into Mystery #84) a científica (película) lo sabíamos desde que FALTAN 5 MESES PARA EL ESTRENO DE “THOR.”
Loki (en el filme) tiene su crisis de identidad y cuando discute con Odin, descubre un secreto impresionante, él es el hijo de Laufey, rey de los Gigantes Gélidos.
A diferencia de lo visto en Journey Into Mystery #112, Loki es hijo de Laufey, rey de los Gigantes de las Tormentas y su origen no es ningún secreto para todo Asgard, es más una fuente de resentimiento porque su verdadero padre muere en la batalla.
Todo un contraste en la versión fílmica, puesto que Laufey vive hasta gran parte del filme y es Loki quien lo aniquila.
El exiliado Thor decide hacer una incursión en la base instalada por E.S.C.U.D.O. donde su martillo esta incrustado en una roca.Después de demostrar que él es un tipo peligroso aun sin poderes, Thor no puede levantar a Mjolnir debido al hechizo impuesto por Odin: “quien sea él que sostenga el martillo, sí es merecedor de ello, poseerá el poder de Thor.”
Desde la misma historia inicial en Journey Into Mystery #83, Thor / Blake ya era merecedor del poder al haber pasado tiempo como mortal adquiriendo humildad y compasión.
El Thor del cine todavía tiene que aprender eso y rápido, porque Loki ha tomado posesión del trono de Asgard mientras Odin esta durmiendo, acción que el hermanastro de Thor no puede llevar a cabo en las historietas como se vio por primera vez en Journey Into Mystery #118.
El “Sueño de Odin” es un ritual que debe llevar el rey una vez al año para revigorizar su cuerpo y fortalecer su poder para mantener en pie su reino.
Obviamente que es un buen recurso argumental para darle más espacio a Thor para enfrentar las amenazas sin estar a la sombra de su padre.
En la película, Lady Sif y los Tres Guerreros no están felices con el nuevo regente y resuelven buscar la ayuda de Heimdall (guardián de Bifrost, el puente de arco iris quien debutó en Journey Into Mystery #85) para que les permita viajar a Midgard (La Tierra) en busca de su expulsado príncipe.
En los comics, Sif quien apareció desde Journey Into Mystery #102 es la novia de Thor (después que Jane Foster es sacada de la colección en el numero 136) pero aquí no se ve nada de eso con claridad, ella es otro miembro de la pandilla.
Los Tres Guerreros (primera aparición en Journey Into Mystery #119) son la versión asgardiana de los Tres Mosqueteros y amigos cercanos de Thor.
Loki al descubrir esta jugada, envía al Destructor para aniquilar a Thor y a todo lo que encuentre a su paso.
Esta armadura encantada tiene un fabuloso historial como enemigo de Thor, apareciendo por primera vez en Journey Into Mystery #118, eventualmente se reveló que Odin ordenó su construcción para combatir a los Celestiales (El Poderoso Thor #300), entidades cósmicas que superan los poderes de las divinidades en el universo Marvel.
Loki utiliza el poder de Bifrost para aniquilar Jotunheim para ganar el favor de Odin en el filme, pero en la historieta, el puente de arco iris nunca demostró tener tales capacidades ofensivas.
Casi siempre que se ha destruido el puente, siempre era una señal que el fin del universo, el Apocalipsis llamado Ragnarok estaba por dar comienzo (El Poderoso Thor #127.)
Aparentemente, el director y Marvel Films nos mostraron la demolición de la estructura mística para dar un final dramático.
Finalmente, siguiendo la tradicional escena final al finalizar los créditos de la cinta, vemos a Nick Furia (la versión creada para The Ultimates de Mark Millar & Bryan Hitch) mostrando un objeto (que solo los fanáticos del universo Marvel conocen) al colega de Jane Foster, la máxima fuente de poder: el Cubo Cósmico.
(El Cubo hizo su debut fue en Tales of Suspense #79 y fue utilizado por el criminal nazi Cráneo Rojo, quien reapareció en la era moderna después de haber permanecido en animación suspendida, enfrentando a su mortal enemigo quien también había sobrevivido a la segunda guerra mundial: el Capitán América.
El Cubo es un arma de inmenso poder capaz de reformar la realidad.
Quizás sea una indicación que participa en la formación de los Vengadores.)
Loki aparece secretamente manipulando al colega de Foster para que acepte analizar el Cubo (como todo fiel marveliano sabe, Loki al intentar acabar con Thor, indirectamente provoca que se agrupen los héroes Marvel como Los Vengadores en The Avengers #1.)
Todo esto prepara el camino para las películas de “Capitán América” (que se estrena en julio de este año) y “Los Vengadores” (que se estrena el siguiente año.)
Todo dicho.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL PANEL QUE PERTURBO AL PECULIAR DITKO.

Una ocurrencia extravagante sucedió entre Steve Ditko y Steve Skeates trabajando en Charlton Comics.
Skeates escribió su primer y único episodio del héroe “La Pregunta” con el seudónimo de Warren Savin titulado “¡matar a Vic Sage!” dibujado por Ditko que fue publicado en ESCARABAJO AZUL #4.
Durante el dialogo escrito, La Pregunta no recordando al enojado villano de turno, le respondía “ahora escucha, mi amigo –” y lo que sucedió después fue que Skeates recibió una carta de 6 paginas de Ditko donde le detalla porque La Pregunta nunca llamaría a un criminal “amigo,” y ni siquiera lo haría sarcásticamente porque el sarcasmo estaba por alguna razón debajo de su creación: La Pregunta.
Especulando, Ditko debe haber visto las pruebas de la pagina en cuestión ya listas para la impresión, su espeluznante carta que aterró a un todavía “chico verde” Skeates (en lo que se refiere a escribir historietas en esa época) cumplió con su cometido, lograr hacer eliminar la referencia considerada por el ilustrador como ofensiva del producto final.
De hecho, cualquiera puede ver donde estaba originalmente esa referencia, podemos apreciar en el cuestionado panel que si uno observa el globo de dialogo notara que extrañamente es más grande de lo requerido y se puede apreciar el espacio vacío donde estaba la insultante palabra “amigo.”
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

ATRIBUYENDO LA APARIENCIA AFABLE DE UN ACTOR EN LA CREACION DEL SUPER HEROE QUE GRITA ¡SHAZAM!

Fue en 1,977 cuando E. Nelson Bridwell, escritor de las aventuras del Capitán Maravilla en DC Comics, habló de los orígenes de la apariencia del personaje (desde su primera aparición como Capitán Trueno) afirmando que el dibujante C.C. Beck había terminado un trabajo en una revista de cine y posiblemente ahí se inspiró en una secuencia de sueño de cierta película con Fred MacMurray, utilizándolo como una especie de modelo para el Capitán Trueno.
El actor trabajó en una película llamada “No Time For Love” (“Sin tiempo para amar”) donde su personaje sueña despierto sobre ser un súper héroe volando disfrazado.
El único problema fue que “No Time For Love” fue exhibida en 1,943.
¿La primera aparición del Capitán Trueno – rebautizado Maravilla? En 1,940. (¿¡!?)
Como sea, solo porque Bridwell se equivocó con el filme especifico que influyó a Beck para elegir a MacMurray para ser la base del buen Capitán, eso no significa que Beck no lo haya elegido a MacMurray de todas maneras.
Beck siempre dijo que se basó en el parecido del joven actor para “el gran queso rojo.”
El escritor / dibujante / editor Jim Steranko (y otros estuvieron de acuerdo en esto) dijo: “con el trabajo de la película fresco en la mente, Beck comenzó a trasladar las ideas para su Capitán en una forma grafica. Él escogió a Fred MacMurray como modelo del Capitán Trueno, dándole el mismo color y corte de pelo; una estructura corporal y quijada partida.”
Conque es probable que Beck haya utilizado a MacMurray como su modelo, pero no de verlo en “No Time For Love.”
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

BATMAN: BREVES BATIFONDOS Y BARULLOS.

Hablando de BATMAN: AÑO UNO, específicamente de su autor, Frank Miller, que realmente no le interesaba la continuidad del hombre murciélago.
Claro que no es un problema gigantesco pero esto es lo que pone las cosas un poco incomodas cuando dentro de la editorial existen personas que si le importa como se va desarrollando la continuidad. Una facción en DC que quería cambios radicales se impuso. El nuevo material mostraba cosas como al mayordomo de Bruce Wayne (Alfred) que estaba presente desde el comienzo, Mujer Gato sea una prostituta y tenga un nuevo origen, esto en algunos lectores no parece que eso haya causado mella en las ventas o les haya sacudido demasiado el piso en aquellos años. Lo que si parece que hizo olas dentro de DC fue la determinación de Miller (y algunos en la editorial) que Jim Gordon fuese un hombre joven desde el comienzo.
Como resultado, el bebe que su esposa estaba esperando en la mini-serie que se suponía era Bárbara Gordon (como quería Miller) se volvió un problema. Porque sí Babs nacía cuando Bats estaba en sus veintitantos años, cronológicamente hablando, lo haría verse demasiado viejo en otras historias.
A diferencia de la libertad de hacer lo que quisiera como en “el Caballero Oscuro regresa,” la editorial cambió el sentido del argumento, en vez de una hija, Gordon tendría un hijo llamado James, júnior.
¿Y que paso con la futura Batichica? Ella se convirtió en su joven “sobrina” quien seria adoptada –y meses después, la escritora Devin Grayson haría un numero donde implicaría que Gordon tuvo una relación pecaminosa con su cuñada para que Babs fuese su hija verdadera ¡brrrrr!- (Aunque todo esto parece un exceso porque al momento de escribirse “Año Uno,” los lectores y luego la editorial, consideraban a Batichica (pre-Crisis) como muy absurda y errada en las historias, eso decidió que era necesario “eliminarla” como vimos en ALAN MOORE: NUNCA ME GUSTO MI HISTORIA DE LA BROMA ASESINA.)
Hasta la próxima batí sesión.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

¿CUANDO LA MUERTE ES DEFINITIVA PARA PERSONAJES DE COMICS?

La respuesta es CUANDO HAY COMPLICACIONES CON LOS “COPYRIGHTS.” (DERECHOS RESERVADOS PARA REPRODUCCION.)
Tengo un par de casos para compartir.
En las paginas de la revista “Wizard” se organizó un concurso que permitía a los fanáticos de la historieta LOS RELAMPAGOS, crear un nuevo villano para enfrentar a los ex-súper villanos de Marvel. Todas las propuestas seleccionadas pasaban a ser propiedad de Marvel Comics. Así que desde el momento de entrar en el concurso, uno ya perdía los derechos sobre el personaje. El ganador fue presentado en las paginas del numero 19 y se llamó Carbón, el Hombre Brasa.
Este personaje fue inventado para ser un pillo para usarlo sola una vez, pero se convirtió en algo demasiado bueno para descartarlo, acabando en ser rápidamente agregado al grupo de los Relámpagos por una buena cantidad de números, pero fue abruptamente asesinado en un combate con el villano Graviton.
Convenientemente en esos días hubo un debate sobre si todavía los creadores de Carbón ya habían firmado oficialmente la renuncia de los derechos sobre el personaje (como estaba estipulado en las reglas del concurso de la revista) pero como ellos se mostraban en los medios buscando tratar de demandar a Marvel, la casa de las ideas decidió nunca más usar al personaje (aparentemente, Carbón iba a regresar de la “muerte” en algún momento en el futuro) así que básicamente, es altamente poco probable que Carbón vuelva a arder en las paginas de una historieta Marvel.
Durante el transcurso de escribir para LIGA DE LA JUSTICIA: FUERZA DE CHOQUE, Christopher Priest (conocido también como Jim Owsley) presentó un personaje de su propiedad en EL RAYO, una nueva villana que se convirtió en heroína, una adolescente asiática quien se disfrazaba como héroe masculino llamado Mystek.
Después de unirse al equipo, en medio de una misión en el espacio, Mystek sufrió un accidente trágico al ser expulsada de la nave espacial provocándole la muerte.
Esta fue la última vez que alguien hablaría de Mystek ¿Por qué le sucedió tal destino deshonroso?
Bien, como después se supo, Priest estaba en el proceso de vender al personaje a la editorial como un personaje de propiedad del creador. DC le indicó que la pusiera en la historieta derivada de la Liga de la Justicia para presentarla a los fanáticos, para que se interesaran por ella y para prepararlos para su mini-serie. Bueno, el trato no se concretó. En ese punto, DC no era dueño de Mystek, pero de alguna manera, ellos estaban ganando dinero con la existencia del personaje. Priest sabia que esto no le convenía, así que la liquidó.
En ambos casos, a pesar de ser buenos personajes para trabajar en los comics, la muerte les sienta bien.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.