Viendo todo el movimiento montado por el actual grupo Marvel para reinstalar al real héroe que representa imparcialidad y no escupe ni tira basura a las calles (referencia a CAPITAN AMERICA: EL ORIGINAL SUPER SOLDADO PRONTO A RENACER.) Me pareció que seria entretenido recordar en este blog, algunos momentos memorables en la existencia del comic, y de paso, enterar a los que estén interesados en el heroico vengador sobre algunos datos curiosos que pudieran desconocer, aquí les va una selección de una gran cantidad de acontecimientos relacionados con el cabeza alada.Mientras la segunda Guerra mundial arrasaba Europa, en Estados Unidos, la idea de un súper héroe patriótico parecía algo bueno para el negocio de las historietas. En 1,940, hizo su aparición, El Escudo –escrito por Harry Shorten y dibujado por Irv Novick- el primero de los personajes importantes en Pep comics de MLJ Magazines (hoy Archie Comics Publications) convirtiéndose en una gran sensación. Al año siguiente, Joe Simon hizo un boceto de su versión de súper héroe patriótico que llamó Capitán América y se lo ofreció a Martin Goodman, dueño de Timely comics (hoy Marvel Entertaiment Inc.) y donde laboraba Simon. Goodman aceptó publicar el personaje.
Al escribir y desarrollar el personaje con dibujos de Jack Kirby, el centinela de la libertad se veía todo un ganador en ventas, tanto que Goodman lo hizo debutar en su propia colección, llamando a todos la atención, en especial a MLJ, quienes notaron que la forma del escudo del Capitán América tenia un gran parecido con la placa pectoral de El Escudo. John Goldwater (la letra "J") se quejó por la semejanza (la "M" era por Maurice Coyne –ex tesorero de la editorial de novelas y comics de Goodman- y la "L" era por Louis Silberkleit –ex compañero de trabajo en otras compañías y ex jefe de Goodman-) todos ellos verdaderamente se conocían muy bien. Timely para evitar líos corporativos, rápidamente hizo varios cambios en el disfraz y la forma del escudo ahora era circular, basta con ver la portada de CAPITAN AMERICA #2, alteraciones que aun continúan en nuestros días, debido a la ingerencia de otra editorial de historietas.
Cuando apareció el comic del Capitán América en 1,941, los Estados Unidos aun no habían entrado en guerra contra Alemania y sus aliados del Eje.
Ese periodo del tiempo fue embarazoso para los estadounidenses, pues existían facciones internas que apoyaban el régimen nazi y manifestaban que su país no debía entrometerse en el conflicto del continente de Europa. Pero todo lo contrario sucedía en CAPITAN AMERICA, el nuevo héroe desde su primer número le lanzaba puñetazos a Adolph Hitler en la portada.
El segundo número mostraba que volvió a enfrentarse a Hitler. La colección fue un éxito en las ventas y ciertamente que le molestaba a los simpatizantes nazis, esta situación trajo algo de problemas.
Ese periodo del tiempo fue embarazoso para los estadounidenses, pues existían facciones internas que apoyaban el régimen nazi y manifestaban que su país no debía entrometerse en el conflicto del continente de Europa. Pero todo lo contrario sucedía en CAPITAN AMERICA, el nuevo héroe desde su primer número le lanzaba puñetazos a Adolph Hitler en la portada.
El segundo número mostraba que volvió a enfrentarse a Hitler. La colección fue un éxito en las ventas y ciertamente que le molestaba a los simpatizantes nazis, esta situación trajo algo de problemas.
El tratamiento irreverente del líder alemán por el grupo creativo en el comic, enfureció enormemente a los nazis estadounidenses, inundando la editorial con cargas de correo de odio y llamadas telefónicas obscenas y feroces, finalmente se reportó estos hechos al departamento de policía y una guardia policial ocasional se dio por los pasillos y oficinas de Timely. 
Lo más resaltante del caso fue la llamada telefónica de Fiorello LaGuardia, el alcalde de Nueva York, pidiendo hablar con el editor de Timely comics (Joe Simon) y al hacerlo, dio felicitaciones a todos por el gran trabajo que hacían en CAPITAN AMERICA y prometiéndoles protección de las amenazas, asegurándoles a Simon y Kirby que no recibirían ningún daño.
"Yo le agradecí. Fiorello LaGuardia, ‘la pequeña flor’ era conocido como un lector ávido de comics quien llegó a dramatizar las tiras cómicas en programas radiales durante las huelgas de periódicos para que los chicos pudieran seguir al día con sus personajes favoritos" recuerda Joe Simon.
"Yo le agradecí. Fiorello LaGuardia, ‘la pequeña flor’ era conocido como un lector ávido de comics quien llegó a dramatizar las tiras cómicas en programas radiales durante las huelgas de periódicos para que los chicos pudieran seguir al día con sus personajes favoritos" recuerda Joe Simon.
Meses después, Japón atacó a Estados Unidos, posteriormente Italia y Alemania le declararían la guerra en diciembre de ese año, con todo esto, los simpatizantes nazis dejaron de hostigar activamente a Timely.
En época de guerra y antes de la existencia de la televisión, niños y adultos en muchas partes del mundo, iban semanalmente a las salas de cine, a ver y oír las seriales en filme. Estas seriales eran de diferentes géneros de acción (vaqueros, ciencia ficción, policiales, misterio) y los superhéroes también formaban parte del ambiente cinematográfico. Generalmente, al espectador le tomaba más de 3 meses para ver la aventura completa (se producían casi siempre 15 episodios, dependiendo del presupuesto o éxito del producto) al final de cada capitulo, el héroe, solo o acompañado, se enfrentaba a una situación atemorizante y de muerte segura, que dejaba al publico ansioso de saber como se resolvía el dilema y eso solo uno podía saberlo, volviendo la siguiente semana al cine.
En época de guerra y antes de la existencia de la televisión, niños y adultos en muchas partes del mundo, iban semanalmente a las salas de cine, a ver y oír las seriales en filme. Estas seriales eran de diferentes géneros de acción (vaqueros, ciencia ficción, policiales, misterio) y los superhéroes también formaban parte del ambiente cinematográfico. Generalmente, al espectador le tomaba más de 3 meses para ver la aventura completa (se producían casi siempre 15 episodios, dependiendo del presupuesto o éxito del producto) al final de cada capitulo, el héroe, solo o acompañado, se enfrentaba a una situación atemorizante y de muerte segura, que dejaba al publico ansioso de saber como se resolvía el dilema y eso solo uno podía saberlo, volviendo la siguiente semana al cine.
En 1,944, Republic Pictures hizo una serial fílmica del Capitán América protagonizada por Dick Purcell. En esta versión, la identidad secreta del Capitán es Grant Gardner, fiscal del distrito, quien combate criminales en un futuro indeterminado post-segunda guerra mundial. Su disfraz, aunque parcialmente es similar al del comic, carece de sus alas en su capucha, no usa botas y lo que es más importante, no lleva su reconocido escudo, en su lugar porta un arma (¡!) cuando Timely se quejó de tales cambios, el estudio de cine les respondió que el material de referencia que se les proporciono NO mostraban a Steve Rogers como el Capitán y que llevara un escudo (¿?) Martin Goodman poco podía hacer para impedir los cambios, debido al trato que hizo con Republic…él cedió GRATIS, los derechos del personaje.
Como lo están leyendo, Goodman no cobro ni un centavo, pensando que la serial le redituaría como publicidad para que la gente comprara sus comics. Esto ya no ocurre en esta época. Aunque la serial "CAPITAN AMERICA" rindió muy bien en los teatros estadounidenses, Republic decidió terminar con todas sus seriales, debido a los altos costos de producirlas (cada serial le costaba $222,906) en esos años dorados.
A fines de los años sesentas, Marvel lanzó a la venta sus primeras novelas escritas (no ilustradas) sobre sus personajes populares. En "Los Vengadores combaten al destructor de la tierra" aparece el Capitán América liderando a los héroes más poderosos de nuestro planeta. Escrito por el conocido Otto Binder, el villano de la novela se llamaba Karzz, el conquistador –las similitudes con Kang, su archienemigo de los comics, son inconfundibles para los fanáticos de los Vengadores- pero es la segunda aparición de Cap en 1,968 con "Capitán América: el gran robo del oro" por Ted White, donde figura verdaderamente un uso único del personaje, quien para el poco tiempo en su regreso a los comics, fue original: durante el proceso de ‘Operación: Renacimiento’, aparte de administrar una dieta exhaustiva de vitaminas, calcio y químicos para mejorar el débil cuerpo de Steve Rogers, su esqueleto fue fortalecido con acero inoxidable, esta aleación metálica le fue inyectada por tubos insertados hasta la médula (este recurso de los huesos cubiertos por dentro y afuera con metal, antecede a la trama utilizada con el metal adamantio en el esqueleto del mutante conocido como el Glotón) posteriormente, Rogers recibiría fuerte alimentación y preparación física para asimilar la formula secreta del Dr. Antón Erskine que incrementaría su metabolismo, reflejos y control sobre las funciones corporales, en especial de su sistema nervioso. Toda una trama de película. 
Durante la popular permanencia en el comic por la dupla John Byrne-Roger Stern casi finalizando los años setentas, ellos consideraron la idea de traer de regreso al original Bucky. Pero nunca llegaron al punto de desarrollarla para su publicación. Ambos habían brevemente imaginado hacer que el Capitán América visitara algunos veteranos heridos por la segunda guerra mundial y en su camino se cruzara con un hombre sin brazos ni piernas en un estado vegetativo, quien despierta emocionado al ser saludado por Cap ¡es Bucky! James Buchanan Barnes esta vivo.
Rápidamente, Stern y Byrne se dan cuenta que esta historia eventualmente llevaría a otro escritor en el futuro hacer algún tipo de relato trayendo a Bucky de nuevo a la acción vía clonación o transferencia mental, etc., concluyendo que será mejor servido el personaje dejándolo muerto. Pero aún así, ellos siempre utilizaron a Bucky en el número especial celebrando los 40 años de Cap en CAPITAN AMERICA #255.
Vamos a los años ochentas, donde un escritor planeó matar al Capitán América durante su estadía en el comic.
A fines de los años sesentas, Marvel lanzó a la venta sus primeras novelas escritas (no ilustradas) sobre sus personajes populares. En "Los Vengadores combaten al destructor de la tierra" aparece el Capitán América liderando a los héroes más poderosos de nuestro planeta. Escrito por el conocido Otto Binder, el villano de la novela se llamaba Karzz, el conquistador –las similitudes con Kang, su archienemigo de los comics, son inconfundibles para los fanáticos de los Vengadores- pero es la segunda aparición de Cap en 1,968 con "Capitán América: el gran robo del oro" por Ted White, donde figura verdaderamente un uso único del personaje, quien para el poco tiempo en su regreso a los comics, fue original: durante el proceso de ‘Operación: Renacimiento’, aparte de administrar una dieta exhaustiva de vitaminas, calcio y químicos para mejorar el débil cuerpo de Steve Rogers, su esqueleto fue fortalecido con acero inoxidable, esta aleación metálica le fue inyectada por tubos insertados hasta la médula (este recurso de los huesos cubiertos por dentro y afuera con metal, antecede a la trama utilizada con el metal adamantio en el esqueleto del mutante conocido como el Glotón) posteriormente, Rogers recibiría fuerte alimentación y preparación física para asimilar la formula secreta del Dr. Antón Erskine que incrementaría su metabolismo, reflejos y control sobre las funciones corporales, en especial de su sistema nervioso. Toda una trama de película. 
Durante la popular permanencia en el comic por la dupla John Byrne-Roger Stern casi finalizando los años setentas, ellos consideraron la idea de traer de regreso al original Bucky. Pero nunca llegaron al punto de desarrollarla para su publicación. Ambos habían brevemente imaginado hacer que el Capitán América visitara algunos veteranos heridos por la segunda guerra mundial y en su camino se cruzara con un hombre sin brazos ni piernas en un estado vegetativo, quien despierta emocionado al ser saludado por Cap ¡es Bucky! James Buchanan Barnes esta vivo.
Rápidamente, Stern y Byrne se dan cuenta que esta historia eventualmente llevaría a otro escritor en el futuro hacer algún tipo de relato trayendo a Bucky de nuevo a la acción vía clonación o transferencia mental, etc., concluyendo que será mejor servido el personaje dejándolo muerto. Pero aún así, ellos siempre utilizaron a Bucky en el número especial celebrando los 40 años de Cap en CAPITAN AMERICA #255.
Vamos a los años ochentas, donde un escritor planeó matar al Capitán América durante su estadía en el comic.
J. M. DeMatteis fue quien tuvo tal intención y lo recuerda así:"Es cierto, mi ultimo año en la colección fue una larga saga continuada sobre la batalla final del Cap con el Cráneo Rojo. El punto critico iba ser CAPITAN AMERICA #300 de tamaño doble -de páginas- en donde el Cráneo Rojo muere y Cap, después, en ese tiempo, de 40 y algo más de años de resolver problemas con los puños, comienza a preguntarse si existe otra manera de vivir sus ideales y cambiar el mundo. En la propuesta que le presente a mi editor –el finado- Mark Gruenwald, Cap, en última instancia, iba a desaprobar la violencia como herramienta para el cambio, esencialmente rechazando la postura superheroica entera, y comenzando a trabajar por la paz mundial. Tengan presente que esto era una idea muy radical en esos días, durante el punto más alto de guerra fría/ "imperio maligno" de Reagan. Mi plan era que el mundo se volvía en contra de Cap, su propio país lo rechazaba como un no-estadounidense, otros lideres mundiales lo rechazaban: los únicos aliados que el iba a encontrar en su búsqueda por el cambio global serian el Sub-Marinero y Doctor Doom. Este era el periodo cuando Jack Monroe alias Nómada (Bucky II, quien reemplazó al original en los años cincuentas) era el socio de Cap…y Jack, con su mentalidad de guerra fría, seria manipulado por los enemigos de Cap. En lo culminante, cuando Cap habla ante una concentración de sus pocos partidarios que permanecen, Nómada (posándose sobre un techo al otro lado de la calle) lo asesina. Solamente entonces, con Cap muerto, el mundo se daría cuenta lo que ellos tenían. En homenaje a Cap, todas las naciones del mundo bajarían sus armas por una hora. Una hora de paz sobre la tierra. El plan entonces era encontrar un reemplazo para Cap.
Yo jugué con la idea de Sam Wilson, el Halcón, se convirtiese en el nuevo Cap…pero como yo lo recuerdo y enfrentémoslo, ha sido mucho tiempo, yo finalmente me decidí con Cuervo Negro, un personaje nativo de América que yo utilizaba en la colección, como el nuevo Capitán América ¿Quién mejor para representar América que uno de los primeros americanos? Gruenwald aprobó todo esto, yo escribí CAPITAN AMERICA #300 de tamaño doble, seguí adelante y planificaba las siguientes dos o tres historias en el arco; pero Jim Shooter, editor en jefe, escucho lo que estábamos planeando y aniquiló la idea. Esencialmente, Jim dijo que mi idea violaba al personaje de Cap, que Steve Rogers nunca actuaría así. 
Entonces el número 300 fue reducido a un comic normal y substancialmente reescrito, yo pienso que por el mismo Jim o quizás Gruenwald bajo la dirección de Jim. Lo cual es la razón que use un nombre falso en los créditos y renuncié al comic. En esa época, yo estaba furioso, pero en retrospectiva, yo comprendo totalmente la decisión de Jim Shooter, un editor brillante, un tipo que realmente me ayudó a lo largo de mi carrera en los primeros días, él era el custodio del Universo Marvel, él tenía que proteger los personajes como él los comprendía. Como ya lo dije, mi idea era extremadamente radical para esos días. Lo que quiero decir ¿Cómo el Capitán América va estar envuelto en una controversia política y luego va ser asesinado? ¿Cómo podría algo de eso suceder? Eso solo nos muestra como cambian los tiempos".
Sobre la conversión de la personificación del soldado estadounidense en un pacifista, la idea que propuso DeMatteis fue terriblemente errada para el personaje del Capitán América, el pacifismo es una noble filosofía, pero inaplicable a un personaje de comics creado para utilizar la violencia solamente cuando es la única solución (recuerden que fue creado para combatir las fuerzas del Eje) fue extremadamente ridículo de su parte en esa era, sugerir que Cap pueda ser del nivel de un Gandhi (por poner un ejemplo) ver a un sujeto como el Capitán América que renuncie por la violencia es como admitir que toda su vida no fue nada más que una mentira. Cuando los temas se repiten en el trabajo de un escritor es debido a que es un reflejo del autor mismo o él es un gacetillero quien solamente reexamina la misma idea todo el tiempo.
Esto muestra a Jim Shooter como un editor en jefe que siempre pensaba en la identidad de la marca que su compañía editaba, que él siempre pensaba en el siguiente movimiento de sus publicaciones. La historia como la ha descrito DeMatteis parece interesante y provoca controversia. Si hubiera llegado a realizarse, tal vez, ahora seria recordada ¿pero cuál hubiera sido el estado del comic si tal acto hubiera sucedido? ¿Cuánto tiempo real se hubiera sostenido esa saga? ¿10, 8, 6, 3 años o 1 año? ¿Meses? ¿Habría una enorme cantidad de lectores dispuestos para comprar un Cap pacifista, que seria reemplazado casi instantáneamente por un personaje desconocido para el mundo? ¿Qué harían ustedes en los zapatos de un editor que tiene que asegurar a la empresa que no habrá perdidas monetarias? Y como es una regla ya cantada, lo que los lectores exigen, tarde o temprano se les tiene que dar ¿Qué se hace? ¿Resucitar al Capitán América y hacer una historia donde renueve su compromiso con la violencia? ¿Cómo podría el personaje zafarse sin ningún daño moral? ¿Cómo podría el público resarcirse de un gasto inútil al ver nuevamente cambios radicales que no son apoyados por la editorial? Shooter debe haber hecho estas preguntas y muchas otras más que uno desconoce. Bien por eliminar esa historia. Este hombre tiene defectos y muchos sintieron antipatía por él cuando era el patrón, pero los que lo reemplazaron, embarraron más las cosas en Marvel tan espantosamente que, en retrospectiva, su momento como líder editorial, más y más parece una era dorada (esta parte será más profundizada en
ANGELES Y DEMONIOS MEZCLADOS DE MARAVILLA EN DETERMINADOS COMICS)
Sobre la conversión de la personificación del soldado estadounidense en un pacifista, la idea que propuso DeMatteis fue terriblemente errada para el personaje del Capitán América, el pacifismo es una noble filosofía, pero inaplicable a un personaje de comics creado para utilizar la violencia solamente cuando es la única solución (recuerden que fue creado para combatir las fuerzas del Eje) fue extremadamente ridículo de su parte en esa era, sugerir que Cap pueda ser del nivel de un Gandhi (por poner un ejemplo) ver a un sujeto como el Capitán América que renuncie por la violencia es como admitir que toda su vida no fue nada más que una mentira. Cuando los temas se repiten en el trabajo de un escritor es debido a que es un reflejo del autor mismo o él es un gacetillero quien solamente reexamina la misma idea todo el tiempo.
Esto muestra a Jim Shooter como un editor en jefe que siempre pensaba en la identidad de la marca que su compañía editaba, que él siempre pensaba en el siguiente movimiento de sus publicaciones. La historia como la ha descrito DeMatteis parece interesante y provoca controversia. Si hubiera llegado a realizarse, tal vez, ahora seria recordada ¿pero cuál hubiera sido el estado del comic si tal acto hubiera sucedido? ¿Cuánto tiempo real se hubiera sostenido esa saga? ¿10, 8, 6, 3 años o 1 año? ¿Meses? ¿Habría una enorme cantidad de lectores dispuestos para comprar un Cap pacifista, que seria reemplazado casi instantáneamente por un personaje desconocido para el mundo? ¿Qué harían ustedes en los zapatos de un editor que tiene que asegurar a la empresa que no habrá perdidas monetarias? Y como es una regla ya cantada, lo que los lectores exigen, tarde o temprano se les tiene que dar ¿Qué se hace? ¿Resucitar al Capitán América y hacer una historia donde renueve su compromiso con la violencia? ¿Cómo podría el personaje zafarse sin ningún daño moral? ¿Cómo podría el público resarcirse de un gasto inútil al ver nuevamente cambios radicales que no son apoyados por la editorial? Shooter debe haber hecho estas preguntas y muchas otras más que uno desconoce. Bien por eliminar esa historia. Este hombre tiene defectos y muchos sintieron antipatía por él cuando era el patrón, pero los que lo reemplazaron, embarraron más las cosas en Marvel tan espantosamente que, en retrospectiva, su momento como líder editorial, más y más parece una era dorada (esta parte será más profundizada en
ANGELES Y DEMONIOS MEZCLADOS DE MARAVILLA EN DETERMINADOS COMICS)
Ante el anuncio de producir en el presente, una obra musical sobre el Hombre Araña con letra y música de Bono y the Edge, no es la primera vez que un personaje Marvel intenta relucir bajo los reflectores de Broadway. A mediados de los años ochentas, en sus comics, Marvel publicaba la promoción de un musical estelarizado por el Capitán América, solicitando la presencia de una pequeña talentosa entre 10 y 14 años para participar cantando, bailando y actuando con Cap como su amiga especial en el escenario, los periódicos anunciaban que la letra y música iban a estar a cargo de Mel Mandel y Norman Sachs. La parte principal del espectáculo musical se centraba en una pequeña niña y un Capitán América de 60 años. Tal producción nunca se realizó. Es de estremecerse imaginar si hubieran requerido usar personajes como el Cráneo Rojo cantando y bailando. Agreguen lo de ‘Cap con 60 años’ con una niña ¡brrrrrr!Cuando Mark Gruenwald era el escritor del comic, se enfrentó a una peculiar situación que tenia connotaciones raciales. El personaje llamado Lemar Hoskins apareció por primera vez como miembro de los "Audaces Comandos Urbanos" (Bold Urban Commandoes) en CAPITAN AMERICA #323, un grupo también conocido como Buckies (estos sujetos fortachones fingían ser enemigos de John Walker, el súper Patriota.)
Al renunciar Steve Rogers por no dejarse manipular por los que estaban en ejercicio del poder en el gobierno de ese tiempo, Walter lo reemplaza como nuevo Capitán América, escogido por la Comisión sobre Actividades Superhumanas, Hoskins recibiría el visto bueno del gobierno y fue aceptado para el papel de compañero de Walker como el nuevo Bucky. 
Como sea, ya era raro ver un adulto negro haciendo la parte de un compañero adolescente, sino que las rarezas aumentaron al enterarnos que palabra "Buck" es una palabra despectiva para la raza negra en ciertas partes de los Estados Unidos. 
Fue un lector que escribió para informar sobre este hecho, Gruenwald, el Grupo Marvel y muchos lectores desconocían que era un termino ofensivo – la palabra "Buck" fue utilizada durante la época de la esclavitud en el sur de los Estados Unidos, refiriéndose a los negros viriles, grandes y fuertes que eran emparejados con mujeres esclavas de diferentes plantaciones para procrear esclavos de alta calidad, no muy diferente a lo que se hace al criar perros o caballos de raza- Gruenwald resolvió rápidamente la situación cambiándole el nombre al personaje.
Así, Lemar Hoskins dejó de ser Bucky para llamarse Estrella de Batalla en CAPITAN AMERICA #341. La gran mayoría en el mundo, incluyéndome, solamente conocen la palabra "buck" como sinónimo de "dólar" (la moneda estadounidense) o como un sobrenombre para personajes como ‘Buck’ Rogers. Toda una situación incómoda que Marvel supo como manejar. La solución de Gruenwald ante el uso de un apodo potencialmente ofensivo, como lo describió durante la trama del comic, fue bien hecha, no fue demasiado condescendiente y con una actitud madura (en CAPITAN AMERICA #350, Rogers recuperaría su identidad como Cap y John Walker cambiaria su identidad a Jack Daniels, U. S. Agent –E. U. Agente- estos nombres siempre me recuerdan ciertos licores de marca) con respecto a Estrella de Batalla, también dejó de aparecer en CAPITAN AMERICA, en los años noventas, se le vio en MARTA PLATEADA formando parte del grupo conocido como la Manada Salvaje. Al paso de los años, él entro al limbo de las historietas, para resurgir en el 2,006 brevemente en la mini-serie GUERRA CIVIL, donde se ve a Estrella de Combate siendo capturado por la agencia de súper espionaje E.S.C.U.D.O. por ser un héroe no registrado (¿?).
En 1,991, año que se celebraba los 50 años de existencia de la leyenda viviente de la segunda guerra mundial, Marvel puso a la venta la mini-serie de 4 partes LAS AVENTURAS DEL CAPITAN AMERICA: CENTINELA DE LA LIBERTAD en formato de prestigio. Esta aventura especial expandía el origen del buen Capitán (se le podría considerar un ‘año uno’) que fue escrito por Fabian Nicieza, dibujado por Kevin Maguire (solamente dos números y medio) y completado por Kevin West.Aunque Maguire no terminó de dibujar toda la mini-serie, él trabajó con Nicieza todo el argumento. En el segundo número, el Capitán América se había convertido en una figura nacional y había un par de páginas unidas en su totalidad donde se veían los titulares y encabezados de los diarios sobre la creciente carrera del Cap. Mientras trabajaba en esa escena, Maguire dejó una nota a Nicieza, en donde le explicaba que uno de los encabezados iba a mostrar al Capitán América reuniéndose con John Wayne, Así que Maguire escribió algo a lo largo de su dibujo, la línea "Cap se encuentra con el Duque" (el apodo cariñoso que todos en su país, le decían al actor de cine) y eso es lo que Maguire dibujó. Cuando el número salio a la venta, fue evidente "la atención prestada" por Nicieza y el editor de la saga ante la nota de Maguire.
Al Duque de Windsor nunca se le vio tan…vaquero. Después de la guerra, aparecieron fuertes rumores que Edward VIII tuvo simpatía por Alemania, antes de entrar en combate contra ella. Eso es lo que hace bastante chocante ver la ‘foto’ sonriendo a Cap y dándole la mano a un simpatizante nazi, como aparentemente lo fue el Duque de Windsor. Gran chasco para los encargados de Marvel en ese momen
En 1,992, algunos de los jóvenes dibujantes "súper estrellas" de Marvel no estaban satisfechos con el monto de dinero que recibían y decidieron irse para formar una compañía que publicara sus trabajos (cada uno inventaría su propio sello para realizar sus trabajos independientemente pero todos aparecerían editados bajo el sello que los representaría como una unidad: Image comics) y en ese grupo se encontraba Rob Liefeld -quien había ganado gran popularidad por sus dibujos (agradables para unos y desagradables para otros) y co-argumentando LOS NUEVOS MUTANTES y FUERZA X- bien, en 1,996, todos en la industria del comic trataban de mejorar sus ventas alicaídas con todo tipo de recursos y en el caso de Marvel (aparte del problema de la bancarrota) produjo eventos como ‘el Universo Amalgama’ en sociedad con DC comics e hizo un trato con varias de sus ex súper estrellas para llevar a cabo el proyecto ‘Héroes Renacen’ entregándoles control editorial sobre algunos personajes principales por un año.
En 1,992, algunos de los jóvenes dibujantes "súper estrellas" de Marvel no estaban satisfechos con el monto de dinero que recibían y decidieron irse para formar una compañía que publicara sus trabajos (cada uno inventaría su propio sello para realizar sus trabajos independientemente pero todos aparecerían editados bajo el sello que los representaría como una unidad: Image comics) y en ese grupo se encontraba Rob Liefeld -quien había ganado gran popularidad por sus dibujos (agradables para unos y desagradables para otros) y co-argumentando LOS NUEVOS MUTANTES y FUERZA X- bien, en 1,996, todos en la industria del comic trataban de mejorar sus ventas alicaídas con todo tipo de recursos y en el caso de Marvel (aparte del problema de la bancarrota) produjo eventos como ‘el Universo Amalgama’ en sociedad con DC comics e hizo un trato con varias de sus ex súper estrellas para llevar a cabo el proyecto ‘Héroes Renacen’ entregándoles control editorial sobre algunos personajes principales por un año. 
Para muchos expertos, fueron unas jugadas comerciales interesantes por parte de los responsables de la editorial. El punto particular que yo quiero hacer hincapié es que Marvel interrumpió una notable mejoría en el comic de Cap por Mark Waid y Ron Garney, después del período de Gruenwald que terminó monótonamente, para entregarle las riendas a Rob Liefeld y sus asociados. Liefeld tenia una singular visión en mente cuando se hizo cargo del Capitán América, fue el escritor Jeph Loeb, un asociado, quien se encargó que esa visión fuera lo más coherente posible acompañando el trabajo artístico. Pero lo asombroso del asunto es que Loeb no era el elegido para trabajar en el proyecto. Originalmente, Chuck Dixon iba a ser el escritor de CAPITAN AMERICA. Dixon estaba trabajando para la editorial de Liefeld en ese tiempo, así que la idea de hacerse cargo del comic no era demasiado esfuerzo, pero no fue algo que Dixon estuviera detrás de ello: "Rob había prometido que E.S.C.U.D.O. seria mió para jugar, y para mi, eso era verdaderamente atractivo. Yo crecí con Nick Furia y E.S.C.U.D.O., y una de las razones que le dije a Rob fue que yo quería a Furia en esto porque él y el Capitán América representan entre los dos, diferentes muestras del pensamiento estadounidense. Cap es el niño explorador, mientras Furia es el héroe despreciativo. Para mi son como dos lados de la misma moneda del heroísmo estadounidense, así que yo pensé que ellos dos tendrían que estar juntos en la misma colección porque ellos contrastan muy bien."
La salida de Dixon del proyecto se debió a sus diferencias con el argumento que había elaborado y lo que Liefeld había decidido hacer en cambio. Con el segundo escritor, Jim Valentino, sucedió lo mismo, él vino y se fue, dejando que Loeb tomara el puesto como el tercero en la fila. El nombre de Dixon figura en los créditos de CAPITAN AMERICA #1 (paralelamente, debido a otros conflictos con sus colegas de Image, Liefeld renunció a seguir allí, antes que ser expulsado por la mesa directiva y cuando finalizó el evento ‘Héroes Retornan’ en 1,997, Cap reinició su colección en 1,998 con Waid y Garney trabajando nuevamente en el comic.
Algo de actualidad, Robert Morales ganó su lugar como escritor del comic CAPITAN AMERICA, gracias al apoyo que le dio la mini-serie VERDAD: ROJA, BLANCA Y NEGRA que había escrito, en donde se describe el relato de un predecesor de Steve Rogers llamado Isiah Bradley, un estadounidense negro. Morales comenzó a escribir en CAPITAN AMERICA #21 (2,004), la saga "Suelo patrio" de 5 partes fue completamente de naturaleza política (aquí el Capitán América participa como juez para un tribunal militar en Bahía Guantánamo) la siguiente saga que Morales planeaba era revisar un concepto que había sido tratado, décadas atrás por los renombrados Stern y Byrne, aunque para ser justos, la idea de convertir al Capitán América en el presidente de los Estados Unidos fue considerada primero por el escritor Roger McKenzie y el dibujante Don Perlin cuando estuvieron a cargo de la colección a mediados de los años setentas. Morales iba a hacer que Cap se lanzara como candidato a la vice-presidencia y que el presidente electo fuese asesinado, así el Capitán América seria elegido como presidente del país norteamericano. 
El plan incluía la duración en el cargo por 4 años, quizás en tiempo real. Aparentemente, alguien le dio luz verde a Morales, pues según las fuentes, ya estaba muy adelantado en esta historia. Cuando la plana editorial de Marvel encabezada por Tom Brevoort se enteró de todo, surgieron muchos inconvenientes y se llegó a la resolución que NO se haría tal historia presidencial. En vista de la negativa, la siguiente historia propuesta por Morales fue traer de regreso a Bucky (¡!) y nuevamente se discutió por este giro de eventos. Por segunda vez, Morales tuvo que cambiar la línea argumental. Su relación complicada con el centinela de la libertad terminó en CAPITAN AMERICA #28.
Tiempo después, Brevoort se hizo cargo de editar CAPITAN AMERICA y cuando tuvo como escritor a Ed Brubaker, este también tenia su idea de traer de vuelta a Bucky, Brevoort nuevamente estuvo en contra, pero esta vez, toda la lista de detalles que lo preocupaban fue solucionada por Brubaker para su satisfacción y Brevoort estuvo dispuesto a continuar con la idea de Brubaker y al final de cuentas, el regreso de Bucky ha sido una buena historia para leer (ver CAPITAN AMERICA VUELVE A VIVIR.)Conforme han pasado los años, "traer de vuelta a Bucky" y "Cap para presidente" son 2 de las muletas más grandes en la que todo escritor se apoya cuando trata de encontrar una historia para trabajar en el comic. Muy seguido de cerca con "Cap renuncia", "reemplacemos a Cap" y "maten a Cap", esto solo nos muestra el ambiente que se les vuelve infernal a su alrededor, cuando tratan de imaginar que más se puede hacer con el personaje. Tarde o temprano, todos caen en la misma trampa.
Lo que tratan de mostrar en este siglo con el personaje, es la intención original de los años sesentas, cuando era el soldado fuera de su tiempo, quien llegó a ser sin mucha dificultad el líder de los Vengadores pero no podía enfrentarse a la sociedad con normalidad. Me parece que así es como lo han hecho actuar en THE ULTIMATES –la versión definitiva de los Vengadores- con su reacción ante los gustos superfluos de la gente de hoy, la telefonía celular, la Internet y cosas por el estilo. En lo dramático, hay que reconocer que en el universo paralelo donde funciona este comic, Bucky NO murió para que al menos la versión ‘máxima’ de Cap tenga alguien al menos para compartir un impacto emocional, algo que se subrayó en la película DVD de los VENGADORES MAXIMOS. ¿Podría estar esto relacionado de alguna manera con la oferta del regreso de Bucky como el Soldado Invernal en el universo conocido?En los viejos días, cuando Cap apareció en LOS VENGADORES #4, mostraba su comportamiento de "hombre fuera de su época" y en los siguientes números, él parecía aceptar rápidamente la modernidad que lo rodeaba.
El aspecto sobre la culpa por haber sobrevivido y no Bucky, eventualmente sería sobre actuada en su espacio del comic RELATOS DE SUSPENSO, pero todo tipo de melodrama que intentara el escritor/editor Stan Lee no seria desarrollado al 100% debido a la influencia del co-creador de Cap, el dibujante Jack Kirby, en el dinamismo de las aventuras de la leyenda viviente. Cuando Kirby abandonó Marvel, Lee gozaría libremente haciendo los diálogos más recargados del personaje, al hacerle parlotear o pensar sobre su búsqueda de pertenecer a este mundo veloz y extraño, sus dudas sobre si debía renunciar para parecer normal, a veces caminando solitario por la calles, otras montado en una motocicleta con actitud melancólica, y no 3 o 4 paneles, sino 3 o 4 páginas de bla, bla, bla. Fue una buena cantidad de números que las poses del "desconsuelo por ser sobreviviente" y "hombre fuera de época" fueron explotadas hasta el hartazgo por varios escritores, ya en los años ochentas y noventas, todos los que seguían coleccionando CAPITAN AMERICA opinaban que estaban demasiado trillados esos temas.Los lectores actuales de comics son más sensatos y fogueados, la mayoría acepta y asimila las ideas políticas en las historietas modernas. En los comics estadounidenses, vimos al despreciable Lex Luthor como presidente estadounidense de DC comics ó al diabólico Norman Osborn tomando su lugar en el poder en Washington de Marvel comics. El mundo sigue girando y no lo hace precisamente hacia atrás.
Gracias por la atención. Todo dicho.Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
Para los conocedores, ‘Hombres X’ fue probablemente lo que puso orden en la casa, al ver que logró hacer millones de dólares, abriéndole los ojos a muchos ejecutivos desconfiados. La reacción de la comunidad de fanáticos para aceptarla fue positiva, otorgando el beneficio de la duda al todavía no estrenado ‘El Hombre Araña,’ es lo que verdaderamente puso el asunto de las películas en un orden prioritario. Se reportó que Arad presionaba para los cambios en los uniformes "X" de película en película para que se pudiera tener conjuntos nuevos de juguetes. Algo lógico desde el punto de vista empresarial. Pero los fanáticos que invierten su tiempo y dinero, también tienen derecho a expresar dudas o quejas que sean lógicas y merecen ser escuchados. Una cosa es ‘rareza de colección’ y otra muy diferente ‘cambios para exprimir bolsillos.’ Esto es parte de esa lógica utilizada en el negocio, pongamos como ejemplo la serie animada ‘Hombre Araña Ilimitado,’ donde su disfraz es cambiado pero aún continúa siendo el Hombre Araña. Todo para vender más muñecos y juguetes. No interesa lo descabellado de la historia. Esto fue definitivamente una premisa desproporcionada para el personaje y TODOS los admiradores de Arañita lo rechazaron. Nadie puede negar que esto no sea para vender juguetes. Ese es el lado de Arad al sacar provecho como sea. Muchos lo critican por ver los comics como propaganda comercial solamente para juguetes ¿las películas? Comerciales de 2 horas para juguetes. Una lección bien enseñada desde 1,977 por el cineasta George Lucas y su recalcada ‘Guerra de las Galaxias.’
La mejor muestra de tal reflexión fue en la novela grafica ‘Dios ama, el hombre mata’ en 1,982. Así que debe haber impactado a los fanáticos del universo mutante de Marvel comics, cuando su división de juguetes fue a las cortes de justicia para argumentar que los Hombres X específicamente NO son humanos (¡!)
Ya para terminar, cuando revisamos diferentes comentarios y leemos noticias en revistas especializadas de épocas pasadas y presentes –sin olvidar el apoyo del avance comunicador de la Internet- vemos como se filtran entre líneas, interesantes informaciones sobre profundos enconos que tenían, tienen -¿tendrán?- los talentosos empleados de las editoriales con ciertos superiores de las editoriales en donde trabajan o trabajaron. Desde que se inició la industria del comic en esos gloriosos años treintas, tanto los buenos y malos elementos aparecieron, al paso de los años, la libre creatividad estaría en conflicto con la férrea supervisión. A mitad del siglo XX, algunos sintieron el impacto y se desvanecieron en el horizonte, otros lograron jugar las duras reglas del juego y estoicamente formaron parte del sistema controlador. Cada uno tiene su propia verdad, sea agradable o no. Al paso de la última mitad del siglo pasado, muchos cambios sociales mundiales afectaron el tipo de lectura y apareció la palabra innovación en la industria, nuevamente más gente inspirada y más gente ambiciosa hicieron su aparición ¿eso es bueno ó eso es malo? Antes de comenzar este nuevo siglo en que seguimos con nuestra afición, vimos creadores haciendo gala de su poder sobre sus fanáticos, declarando contra editoriales hostiles o personas señaladas, estos a su vez, mostrando que nadie esta por encima del negocio, responden sin que les tiemblen sus manos. ¿La verdad esta allí? Lo gracioso es que pareciera como un juego de dos equipos rivales en donde obligan al coleccionista o lector a tomar una posición antagónica, al tomar partido por uno o por otro. Haciéndonos olvidar que nuestra lectura era una simpática distracción y mostrándonos o recordándonos que esto esta fríamente calculado para ganar dinero a nuestras costillas. Si el producto esta bien hecho, vale la pena el gasto ¿No todo lo que reluce es oro? Más gracioso se pone esto cuando, una vez que expulsaron el veneno del sistema, TODOS vuelven a ser compañeros y se asocian para producir un nuevo comic y ganar unos cuantos dólares para sus mantenciones ¿Es buena la codicia? ¿Resistirse es inútil? ¿Uno debe aceptar lo que sea que le pongan al frente? porque si no, ¿uno puede ser considerado un renegado? 
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
Marvel y DC entonces pidieron una marca registrada sobre el término para ellos, la cual ambas editoriales poseen desde entonces. Esto es un acto notable, en vez que una tratara de eliminar a la otra de usar el término, se decidiera compartir la marca registrada.
Poniéndonos serios, en 1,964 cuando 
Atención, como los comics habían sido impresos en la modalidad de reimpresión durante largo tiempo, DC no podría reclamar la así llamada marca registrada “tradicional” sobre el personaje, lo cual repito, hace que cualquiera podría aprovecharse de eso, si es que ellos nunca se molestaron en certificar su marca registrada.
En los años setentas, Disney amenazaba a Marvel con querellarlos judicialmente si no cambiaba la apariencia de Howard (después que su creador Steve Gerber había abandonado el comic y a Marvel) la editorial tuvo que aceptar las demandas de Disney, estos les enviaron dibujos y especificaciones para guiarlos. El cambio más visible fue el uso de los pantalones. 
En el 2,002, Gerber iba a escribir una mini-serie para la línea MAX –para lectores adultos de Marvel- y quería que Howard fuese rediseñado, pero eso no era posible a causa del trato con Disney que prohibía a Marvel de hacerlo, aunque eso no le impidió a Gerber hacer que Howard se convirtiera en otros animales, basta con ver el mensaje humorístico dirigido a la compañía que causo los cambios en la portada del primer número de Howard apareciendo como un ratón.
El resultado fue un arreglo bastante amistoso entre ambas partes, resumiéndolo es algo así: DC no hará grandes querellas sobre el uso del nombre en la película, en tanto no sea utilizado como marca registrada en la mercadería del personaje de Pixar.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
