viernes, 6 de enero de 2012

LA GUAPA Y GALLARDA GWEN STACY.

Uno de los elementos que la nueva dirección que desea imponer en las flamantes películas del Hombre Araña hechas por Sony / Columbia para estrenar desde este año es poner a Gwen Stacy como la novia “oficial” de Peter Parker.
Esto hace recordar lo que Stan “el hombre” Lee dijo muchas veces, “desde el principio, era Gwen a quien yo había querido como esposa de Parker.”
EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA # 31 por Stan Lee y Steve Ditko es uno de los números más importantes de la historia de Arañita, no solo porque es el numero donde PETER Parker (su otro yo) comienza la Universidad, sino que es el numero en donde nos van a presentar a Gwen Stacy, Harry Osborn y Profesor Miles Warren (quien será convertido en el súper villano conocido como el Chacal por el régimen editorial de 1,973.)
En esa “continuidad” cuando vemos el vestíbulo de la vieja universidad de Empire State, Osborn esta presentando a “Flash” Thompson a “la ex-reina de belleza de la secundaria Standard” Gwendolyne Stacy. Y sin dudarlo, ella es atractiva.
Hay que recordar que esta es la creación de Steve Ditko, que tomaría un rumbo diferente en las manos de John Romita –padre- y que es en última instancia, la versión que por décadas ha estado en la mayor parte de nuestras mentes cuando se piensa en el personaje.
La Gwen de Ditko no era una tranquila vecina, sino una nena sensual que siempre tenía algo que decir, estilo de las chicas malas de los años treintas como la actriz Verónica Lake. Con sus cejas puntiagudas, agregándose a su apariencia exótica.
Es claro que ella esta evaluando el campo de pretendientes que esta presente en la universidad. Gwen esta verdaderamente midiendo a Thompson como un potencial compañero romántico, halagándolo al decirle que siguió su carrera como futbolista de la escuela secundaria Midtown. Ya sea que le crea o no, “Flash” es lo bastante perceptivo para darse cuenta que esta en medio de un flirteo y regresa el cumplido.
Ahí entra el héroe de la historieta, y allá se va el héroe de la historieta. Peter esta actualmente preocupado con el estado de salud de su querida anciana Tía May que esta empeorando, donde después sabremos que es debido a unas “partículas radioactivas” en la transfusión de sangre que ella obtuvo de su sobrino en el numero 10.
Sin estar conciente, salvo de su propia inquietud, Parker completamente ignora al trío de compañeros, aumentando en ellos, el mutuo disgusto hacia él.
Inmediatamente, Peter se gana la reputación de ser “demasiado bueno” para todos los demás, aparentemente porque él es un estudiante señalado como becado.
Pero como esto es una historieta de fantasía, su distante actitud no disuade a la linda señorita Stacy de mirar fijamente a Peter con cierto anhelo en tanto lo mide también: “él no es tan fornido como Flash,” se dice a si misma mientras lo observa en clases, “pero él es mas inteligente y es muy atractivo.” Y, cuando Osborn va a hacer una broma pesada a Parker y le dice a Gwen que lo distraiga, ella piensa “yo todavía no puedo evitar sentirme atraída a él de alguna forma”
Al repasar estos números viejos del Hombre Araña, cuando Gwen fue presentada por primera vez, uno no puede evitar preguntarse al leer esos diálogos si no hay una gran carga de insatisfacción adolescente por parte de Stanley o Steven, o ambos.
Después de todo, no es Peter quien primero ve a Gwen y comienza a babear por ella, es Gwen quien primero ve a Peter y comienza a perder la cabeza por el ex-insignificante chico de secundaria. Algunas veces uno se pregunta también, si los administradores de la editorial verdaderamente leían estas viejas historias antes de que ellos las mandaran a imprimir.
Sin embargo, desde un punto de vista dramático de crear una relación de larga duración que sobreviviría muchos años en la casa de las ideas, Gwen Stacy ya tenía un punto en su contra desde el inicio ¿por qué? Bien, porque ella realmente no tenia una personalidad propia en ese momento, ella simplemente tenia estampado en su rostro “novia futura” en el instante que Lee y Ditko la pusieron en la historieta, de la misma forma como colocaron a Betty Brant (el segundo interés romántico de Parker) en la serie.
Si uno trata de buscar una explicación a ese inicio de la relación amorosa de Peter y Gwen, podría ser que el sobrino de la Tía May representaba un reto irresistible a Gwen. Después de años de tener jovencitos enamorados por ella y haciendo todo lo que ella indicara solo por el mero placer de acompañarla, Parker era uno que de plano, rechazó jugar ese partido.
Por un tiempo, ella fue un personaje fascinante, en tanto Lee la desarrollaba, pero al paso de los años, se le secó el coco y también a Romita, no les ocurría nada interesante que hacer con ella. Al tomar Gerry Conway el puesto de escritor, en seguida redactó la sentencia de muerte de la prometida de Peter Parker en una época que cuando un personaje casi real en el universo Marvel moría, muerto se quedaba. Mis respetos por esa táctica argumentativa para dar más realismo a las historietas. Pero hoy, la muerte es una pobre broma en Marvel y todas las editoriales estadounidenses.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL HOMBRE ARAÑA CON 50 AÑOS DE EDAD.

En 1,962, durante la primera historia de FANTASIA ASOMBROSA #15 por Steve Ditko y Stan Lee, conocemos al adolescente Peter Parker.
Peter lleva una vida algo áspera debido a ser considerado por sus compañeros como un chico aburrido e insignificante.
Pero él no esta demasiado disgustado debido a que es apreciado por algunos adultos como un chico brillante en sus estudios y tiene a unos tíos geniales que lo criaron desde que sus padres fallecieron.
Bien, al ir a una exhibición científica, él es picado por una araña radioactiva.
Este hecho fantástico es lo que lo dota con poderes de una araña.
Después de probar sus nuevas habilidades en un encuentro de lucha libre, el muchacho decide iniciar una carrera en el mundo del espectáculo.
Pero todo esto lo ha puesto algo arrogante, porque en un estudio de televisión donde hizo una función especial, un asaltante pasa corriendo por su camino y él no hace ningún intento para detenerlo.
Cuando regresa a su casa, ahí se entera que un ladrón entró en ella y asesinó a su amado Tío Ben. Esto produce un cambio en el chico que se decide usar sus poderes y disfraz para darle caza al asesino de su apreciado Tío Ben.
Bien, siendo una araña humana, no le es difícil capturar al asesino.
Pero imaginen su enorme sorpresa (basta con ver sus pupilas que deberían estar ocultas por la mascara especial que él diseñó) al darse cuenta que el ladrón que no quiso capturar en el estudio de TV es el asesino de su querido Tío Ben (¡!)
Como algo para señalar, cuando se reimprimió esta historia, Lee y todos los editores que lo siguieron, borraron las pupilas que se ven en los ojos de la mascara del héroe arácnido que puso Ditko buscando acrecentar el dramatismo de la escena, el borrarlos es un desacierto para mi.
En fin, aquí les pongo ambos paneles para su consideración.
Es este el momento histórico para las historietas de súper héroes, en donde el Hombre Araña decide usar sus poderes para hacer el bien, porque, después de todo, ¡con gran poder ahí también debe venir una gran responsabilidad! (y que conste en acta, la frase famosa la dijo el narrador del relato, NO otro personaje de la historieta.)
Lee escogió llamarlo Hombre Araña y no Chico Araña, como también hacerlo un protagonista y no un asistente ó parte de un equipo de chicos.
Esto que fue deliberado es lo que lo hizo único y sin precedentes.
El personaje es un muchacho forzado a convertirse y actuar como un hombre.
Esto fue una de las cosas que son geniales al construir el alma de Peter Parker.
Lee y Ditko explícitamente fueron claros cuando trabajaron juntos en la colección, que casi todos los que se encontraban o peleaban con el Hombre Araña, sinceramente creían que era un sujeto adulto.
En su vida personal, en la sociedad en general y su vida como súper héroe, Peter Parker / Hombre Araña es catapultado al papel de un adulto.
Con gran poder viene gran responsabilidad, una responsabilidad ADULTA.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

jueves, 29 de diciembre de 2011

FELIZ AÑO NUEVO A TODOS EN EL MUNDO VIRTUAL.

CON LOS MEJORES DESEOS DE ESTE BLOG PARA TODOS LOS SEGUIDORES Y LOS QUE LO HAN VISITADO TEMPORALMENTE EN ESTE AÑO QUE TERMINA.
GRACIAS.
H.A.S.G., EL EDITOR.

CUANDO TIMELY DESPIDIÓ A LOS CREADORES DEL CAPITAN AMERICA.

La razón para que Joe Simon y Jack Kirby fuesen despedidos de Timely (Marvel) Comics fue toda una historia en la era de oro de las historietas estadounidenses.
Simon la relató varias veces en convenciones de comics, todo comienza con el escritor / dibujante / editor haciendo un trato con el dueño de la editorial, Martin Goodman para que él y Kirby recibieran el 25% de las ganancias de la venta de las historietas del Capitán América.
Para Simon, el 15% y para Kirby, el 10%.
Todo lo que habían hecho antes no fue considerado, el dueto creativo pensó que para comenzar un trato claro y limpio, seria con el Capitán América:
“tuvimos un acuerdo, nosotros nos dimos un apretón de manos. Pero Jack y yo no obtuvimos nada de las regalías acordadas después de las ventas de la colección y en vez de enfrentarnos a Martin, que es lo que deberíamos haber hecho, nosotros nos contactamos con Jack Liebowitz de DC Comics, quien estaba dirigiendo los negocios en esa editorial.
Él se puso feliz de saber de nosotros. Jack y yo realmente éramos las estrellas del momento en la industria, haciendo que millones de copias se vendiesen al mes.
No solo era CAPITAN AMERICA, sino también JOVENES ALIADOS, HISTORIETAS USA, TODOS-VENCEDORES y otras. Esas colecciones se vendían bien, así que estábamos contentos de recibir un mejor contrato con DC.
El monto mínimo acordado por lo que fabricáramos era $250 a la semana y nosotros podíamos hacer más para que ese monto aumentara.
Jack estaba cobrando $75 en Timely y yo, que, ¿$85? así que yo pensé que era un buen trato y los dos estábamos muy alegres por eso.
Mientras tanto, nosotros teníamos que pensar en nuevos personajes, aunque eso no dependía del contenido, DC nos estaba pagando de todas formas.
Nosotros no habíamos avisado a Martin Goodman que nos íbamos con su competencia, ya estábamos terminando el material para nuestro último número del Capitán América.
Nosotros pensamos que lo que hacíamos estaba justificado en vista que fuimos fastidiados en no querer darnos nuestra parte de las regalías.
así que rentamos otra habitación de un hotel y nos pusimos a trabajar ahí de noche, creando nuevos personajes como Súper Sherlock Holmes y cosas por el estilo que nunca salieron. Y Stan Lee…Stan solía seguirnos a nosotros. Él tenia 16 años ¿sabían? A nosotros nos agradaba y lo dejamos ser nuestra cola.
Cuando regresamos a Timely y nos pusimos a trabajar con el Capitán América, Stan estaba allí. Y cuando estábamos dibujando los dos al Capitán América, de pronto fuimos rodeados por todos los Goodman, Stan también es de la familia, su madre es prima de Martin, algo como eso.
Como sea, los tíos y los hermanos formaron un círculo a nuestro alrededor y nos acusaron de estar trabajando para otras editoriales.
Yo recuerdo a Abe Goodman diciéndonos ‘¿no están avergonzados de ustedes mismos? Ustedes están despedidos.’ Y entonces uno de ese grupo dijo, ‘pero primero ustedes tienen que terminar este numero del Capitán América’ (risas.)”
Cuando se le preguntó como fue que Goodman averiguó que se habían “cambiado de camiseta,” Simon agregó, “bien…Stan dice que él no dijo nada (risas), Jack dijo que la siguiente vez que viera a ese pequeño hijo de puta lo iba a matar (risas.)
Y lo siguiente que yo supe, después de haber terminado nuestra sociedad, que él volvió a trabajar para ellos, así que tú tienes que hacer lo que tú tienes que hacer ¿correcto?
Después en su vida, Jack se volvió un poco loco y comenzó a decir cosas como ‘yo nunca he trabajado con los guiones de alguien mas’ y yo le dije, ‘¿qué si te dan un guión?’ y él dijo ‘yo lo arrojaría por la ventana.’
Él saldría con comentarios ridículos como ese. Yo pienso que él tenía problemas mentales en ese entonces. Nosotros tuvimos una simpática relación. Nosotros nunca tuvimos ninguna discusión.”
Joe Simon falleció el 14 de este mes, una gran perdida para la industria de las historietas estadounidenses.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

MARV WOLFMAN FUE PARTE DE LA PANDILLA BASURA.

En 1,985, la compañía estadounidense Topps publicó una serie de pegatinas y tarjetas para cambiar de La Pandilla Basura (Garbage Pail Kids), que parodiaban el concepto de una compañía de juguetes que fabricaban Cabbage Patch Kids (los Chicos Repollitos) una línea muy popular de juguetes en esa época.
La línea probó ser bastante popular y en 1,986, ellos decidieron producir una serie animada de televisión y una película basada en los personajes.
Sin embargo, mientras 13 episodios de una primera temporada fueron producidos por Ruby-Spears, estos no llegaron a transmitirse en su país, debido a una gran cantidad de protestas por La Pandilla Basura, que para ser justos, todos eran hechos para ser repugnantes .
Se dice que la serie animada estaba en la línea de parodias humorísticas que se puede ver en revistas como “Mad” (Loco) que se burla de la cultura popular estadounidense, pero la mayoría de personas pensaban que las caricaturas serian como las tarjetas.
Hay que mencionar que la razón verdadera detrás de la suspensión de la emisión puede ser debido a una demanda judicial hecha en esos años por el creador de los Chicos Repollitos y juguetes Coleco (en ese entonces la firma autorizada) citando que los personajes eran una completa parodia difamatoria de la línea de los Chicos Repollitos y también se citó posibles violaciones a los derechos reservados de la línea de juguetes.
Así que como ya dije, esta teleserie programada para la temporada 86 / 87 nunca fue exhibida en los Estados Unidos (pero en algunas partes del mundo, si fue emitida) y entre los episodios había uno que parodiaba a Superman.
Episodio que fue escrito por Marv Wolfman (¡!)
Lo que sucedió fue que algunos que trabajaban en este programa de caricaturas tenían el conocimiento que Wolfman estaba escribiendo guiones para series animadas como Los Transformadores.
También sabían que él conocía a Superman por ser escritor de historietas.
Así que ellos contrataron a Wolfman para escribir un episodio parodiando al hombre de acero.
Aunque la serie nunca se transmitió, CBS, el canal de televisión decidió hacer una serie animada de Superman.
La decisión se tomó al ver el episodio de La Pandilla Basura escrito por Wolfman, ellos pensaron que él era el hombre correcto para trabajar en la proyectada serie de Superman.
Lo que los inocentes de CBS y Ruby-Spears no sabían que Wolfman escribía historietas de Superman cuando lo contrataron (¡!)
Judy Price, quien encabezaba el departamento de programación animada para los sábados en la mañana de CBS, fue quien le gustó la parodia de Superman en La Pandilla Basura escrita por Wolfman y lo contrató para escribir el piloto de Superman, “ella amó el piloto, entonces me ordenó a mi para hacer el programa junto con Ruby- Spears. Cuando nosotros tuvimos nuestra primera reunión en CBS, Judy me presentó a Jenette Kahn (editora ejecutiva de DC Comics) quien sabia en ese momento que yo estaba trabajando para la editorial desde hace años y me conocía bien. Esa fue la primera vez que CBS supo que yo había estado haciendo la historieta.” Wolfman declaró que no les había dicho que él escribía historias de Superman en HISTORIETAS DE ACCION, porque se figuró que él estaría escribiendo el comportamiento del personaje según las ordenes de los productores.
Un comportamiento muy diferente al de la historieta y que su mención de escribir la historieta de Superman podría en verdad, no ser un incentivo para ellos.
Así que la serie del hombre de acero fue producida y que tuvo una duración de una temporada en 1,998.
Justo para celebrar los 50 años de existencia de Superman.
O sea, un escritor de Superman que es contratado para un programa de dibujos animados de Superman sin que ellos sepan que él esta escribiendo la historieta de Superman en ese mismo tiempo.
Y para evitar ser rechazado en el proyecto por trabajar en la historieta, por precaución mantiene la boca cerrada.
Demasiado espeluznante.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CONTIENDA DE CAMPEONES: EL ERROR EVIDENTE Y SIN EXPLICACION HASTA EL PRESENTE.

Aquí está una de las grandes metidas de pata que cometió Marvel en los tiempos del régimen de Jim Shooter: la competencia de héroe-contra-héroe conocido por nosotros como Contienda de Campeones.
Aquí está la estructura de la aventura:
el ente cósmico conocido como el Gran Maestro, cuya especialidad es ser campeón de todos los tipos de juegos en las galaxias de la editorial Marvel, ha retado una entidad misteriosa vestida con toga que le cubre el rostro que se hace llamar "lo Desconocido" a un gran partido galáctico de estrategias.
En cada una de las cuatro rondas previstas, doce héroes, de seis miembros en cada equipo, se les obligara a batallar para ganar la posesión de una sección de algo que al unirse formara el Globo de la Vida.
Como el primer número entero consiste en la creación de la trama y la introducción de los héroes entre ellos mismos, al hablar de sus nombres en voz alta en una conversación casual, es en el segundo número donde se comienza con la primera de las cuatro batallas.
Daredevil, el hombre sin miedo, gana el primer partido, obteniendo un cuarto del globo para el equipo de Gran Maestro.
La segunda ronda: el Caballero Árabe toma otra cuarta parte del globo para “lo Desconocido.”
¡Empate en la puntuación!
En el tercer y último número: La Cosa gana la tercera ronda.
Bueno, por supuesto eso significa Gran Maestro 2, Desconocido, 1.
¡Pero no destruyan sus boletos de apuestas todavía que falta el cuarto y último encuentro!
Y como el concurso de paladines estaba llegando a su fin, Shamrock, la única superheroína que viene con buena fortuna, toma el oro para una victoria decisiva para el Gran Maestro!¡Hurra!¡Hurra!
Marcador final: Gran Maestro 3, Desconocido, 1.
Que se inicie la celebración.
Mientras uno lee lo que Lo Desconocido dice (demostrando que aunque este encapuchado y sin verle el rostro, representaciones de fuerzas cósmicas pueden ser buenos perdedores en partidas galácticas de ludo-parchis):
“Parece que tu has ganado, Gran Maestro. Tres de los cuatro peones llevando las piezas del globo son TUYOS…”
Ahora al acabar de leer eso, uno ---Esperen un minuto allí, señores de Marvel.
Vamos a hacer un recuento.
Las primeras tres peleas, OK, se contaron los puntos correctamente.
Luego Shamrock ganó la última pieza para su equipo perteneciente al Gran Maestro.
Excepto…
Shamrock estaba jugando para el equipo de Lo Desconocido.
Cualquiera podía notar que esto había terminado en un empate (¡!)
Lo Desconocido,… qué demonios, era La Muerte (yo no estoy estropeando ninguna sorpresa dando una advertencia sobre un libro de historietas que en 2,012 va a cumplir ¡treinta años de publicado!)
En fin, La Muerte (versión femenina popularizada por Jim Starlin y registrada por la editorial) revela que ella perdió a propósito, engañando al Gran Maestro para obligarlo a cambiar su vida para el regreso de otra entidad “muerta” que conocemos como el Coleccionista.
Sí, la Contienda de Campeones...la primera miniserie histórica de las historietas Marvel donde toda la trama en su totalidad se convirtió en un desconcierto para los lectores por un error de redacción.
Nadie es perfecto en la casa de las ideas.
Debe haber sido el “Sin-Premio” mas vergonzoso entregado a los fieles marvelianos de esa época.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
P.D.: Unos años más tarde, como para componer parte del yerro, en el ANUARIO DE LOS VENGADORES # 16 de 1,987, se revela que el Gran Maestro contaba con que La Muerte le hiciese trampa y solo aparentó rendirse para estudiarla.
El jugador cósmico logró usurpar su poder y su reino, temporalmente.
El final de ese anuario fue muy jocoso.
Pero en la telaraña enredada que tejen siempre los revisionistas de estas editoriales, ¿Por qué no aclararon en ese anuario, el hecho que ninguno de los héroes de Marvel, entre ellos 4 o 5 de las personas más inteligentes del mundo, no saben contar hasta cuatro? Fantástico error.

MUJER MARAVILLA VERSUS XENA: EL CRUCE QUE NO PROSPERÓ.




























































En homenaje al fallecimiento del dibujante Eduardo Barreto, aquí algunas imágenes de su arte en las páginas dibujadas a lápiz del abortado proyecto de “Mujer Maravilla vs. Xena: los Diarios de las Princesas Guerreras” del que hable en PERIPECIAS CON PERSONAJES DE LAS PANTALLAS EN LAS PUBLICACIONES DE PAPEL.
Q.E.P.D., maestro.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.