UN VENTUROSO AÑO NUEVO PARA TODO EL MUNDO VIRTUAL.

ULTIMO BOLETIN DE IMAGENES DEL 2,009 ¡HASTA EL PROXIMO AÑO!

THOR HIZO INOCENTE A SUPERMAN.

En EL PODEROSO THOR #341, el Dios del Trueno ha perdido su identidad secreta del Dr. Donald Blake que le fue impuesta mágicamente por Odin, él necesita un nuevo otro yo (incluido un nuevo domicilio) para poder estar más cerca de la gente que puede necesitar su ayuda. Thor le pide ayuda a Nick Furia, jefe de E.S.C.U.D.O. -la súper organización de espionaje estadounidense- para resolver esos problemas.
Media hora después, “Sigurd Jarlson” hace su aparición. Furia teme que el buen estado físico del Vengador lo delate. Para completar el engaño, él saca unos lentes de los “ochentas” de un cajón de un escritorio y dice: “¡Aquí! ¡Ponte estos embusteros encima! ¡Ellos siempre funcionaron para ese otro tipo!” (¡Ja, ja!)
A pesar de la aprensión de Thor por su nueva apariencia, Furia esta confiadísimo, tanto que lo invita a una conferencia de prensa que da E.S.C.U.D.O llena de reporteros. “Vamos a verificarlos. Esto yo tengo que ver,” dice el tuerto líder de espías y “Sigurd” al abrir una puerta: “WHAK.”
Mismo color y corte de pelo, mismo traje rancio, misma compañera, mismos amaneramientos: es el “otro tipo” ¡hasta lo llaman por su nombre, Clark! (Kent, ¡ja, ja!)
Es asombroso que Walter Simonson (escritor/dibujante) y Mark Gruenwald (editor) se hayan salido con la suya ¡hacerle a Superman, una broma del día de inocentes! Material de maravilla.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

NEIL GAIMAN HIZO INOCENTES A SUS SEGUIDORES.

No importa el chiste ó broma que haga uno, existe la probabilidad que alguien se lo tome muy en serio. Y si la guasa fue tan disimulada como la que hizo Gaiman en SANDMAN: LOS CAZADORES DE SUEÑOS, esta garantizado que muchos van a tomarla seriamente. En 1,999, Gaiman hizo la broma en la pagina del colofón, donde acreditaba la historia (sobre un espíritu de Zorro enamorándose de un monje budista) a un viejo cuento de hadas que él había leído titulado “viejos cuentos de hadas” por Y. T. Ozaki. Esta declaración haría que eruditos y admiradores iniciaran la búsqueda de una obra que NO existe (porque Gaiman estaba inventando esa historia) Eventualmente, algunos creyeron que la obra que se refería Gaiman era una colección de cuentos de hadas (con trasfondo metafísico en muchos de ellos) titulado “extrañas historias desde un estudio chino” de Pu Songling. El escritor británico replicó a este clamor con una declaración humorística diciendo que él debería realmente ponerse a leer este libro, que aparentemente lo inspiró para hacer “los Cazadores de Sueños.” Gaiman ha hecho muchos trabajos en el pasado que eran historias reelaboradas del pasado –no olviden que una de sus mejores historias fue una sacada de vuelta a “un Sueño de una Noche de Verano”- así que había motivos para creerse su mentira.
Posteriormente, Gaiman trató de explicar el “chiste” cuando al ver que se necesitaba hacer un par de paginas extras, tuvo la ocurrencia de hablar sobre su trabajo como si no lo fuera, intentando ser obvio con todas las flores que lanzaba sobre el arte de Yoshitaka Amano y todo lo demás. Pero que al final, ellos no necesitaron ninguna pagina extra, así que todo se redujo a un resumen pequeño en un panel y que cuando lo vio, él dijo “oh, ahora esto se ve serio.” Gaiman dijo también que no esperaba que alguien se creyera que existía una vieja leyenda folklórica donde aparecieran numerosos personajes de “Sandman” ¡tendría que ser tonto!
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

FELICES FIESTAS PARA TODO EL MUNDO VIRTUAL.

EL DIA QUE DOCTOR DOOM DERRMO LÁGRIMAS.

Una medida de las compañías de historietas para obtener atención en sus productos es favorecer una causa que una mayoría del publico consumidor, ocasional y fiel, aprueba, allí vemos dentro del comic, una manifestación que esta relacionada con eventos de la vida real, los que leyeron EL SEÑOR HOMBRE ARAÑA VA A WASHINGTON, pueden saber a lo que me refiero. Ahora ocupémonos de “el llanto del latveriano.”
Los editores de Marvel Comics quisieron hacer un tributo a los caídos por un ataque terrorista a la ciudad de Nueva Cork que sucedió el 11 de Septiembre del 2,001 destruyendo el Centro de Comercio Mundial (conocido por muchos como “las Torres Gemelas”) y decidieron que el héroe más representativo de la ciudad –y conocido mundialmente- fuese quien protagonizara mesuradamente este evento en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA #36 por J. Michael Straczynski y John Romita Jr. El publico lector del extranjero se compadeció de la gente que sufrió ese “11-9,” pero el numero tuvo un efecto que polarizó a sus lectores de su propio país, hasta el día de hoy, una mitad piensa que fue una sincera muestra de respeto y la otra mitad piensa que se trivializó lo acontecido al incluir súper héroes dentro de la historia.

Probablemente, la pagina que más controversia desata en la historia fue en donde se mostraban un grupo de súper villanos observando el trabajo de rescate, todos en actitud muy sombría. En el ultimo panel, todos vemos un primer plano de los ojos del Doctor Doom, todos lo vemos llorando. Esta escena es la que ha hecho historia, para bien y para mal. Con el paso de los años, Straczynski ha estado discutiendo en muchos medios de comunicación, los temas que los fanáticos del Hombre Araña lo culpan por arruinar y disminuir su credibilidad, como los hijos de Gwen Stacy ó sus guiones sobrenaturales de “Un día Más,” que analicé en SPIDER-MAN: FIN DE SU MATRIMONIO Y OTRAS ALTERACIONES, él ha declarado que NO fue su decisión hacer llorar al malvado latveriano, sino que fue Romita junior quien tomó la dirección de hacer a Doom y los otros villanos, que se vieran “sombríos” y que el dibujante decidió hacer llorar a Doom. Junior a su vez, declaró que Straczynski le permitió escoger cualquier villano Marvel para ponerlo en la escena, pero Doom OBLIGATORIAMENTE tenia que estar ahí.Siempre entrevistado sobre el asunto del llanto, Romita junior dijo: “llámenlo simbolismo ó una metáfora, cualquier cliché puede ser usado, pero mi posición fue que todos estábamos sacudidos, bien o mal ¡¡todos nosotros!! Así que sí el número 36 le esta golpeando sobre la cabeza con el martillo simbólico… ¡que así sea! Sí fue manejado descuidadamente… ¡excelente! ¡Yo fui parte de eso y estoy orgulloso! eso me emocionó y todavía lo hace. Es algo que ya se habló… ¡y todavía se sigue hablando! Si se toman literalmente, todos los comics son ridículos. Todos nosotros suspendemos la realidad por unas cuantas horas, todos los días…para divertirnos, las historietas son maravillosas. Para llegar a este punto opuesto a aquellos que no ven a Dan Rather (comentarista-narrador de noticias de televisión estadounidense) esto fue efectivo. Para ser puesto bajo un microscopio, de manera que tenga que ser ridículo. No eran Doc Doom y otros villanos en la zona cero, como tampoco no era un jovencito llorando por su padre fallecido. Eso fue una representación…un símbolo…una metáfora por los sentimientos y pensamientos verdaderos. Esto fue, si perdonan lo azucarado de mi parte, los corazones y almas de JMS y míos, sobre esas paginas. Yo ni siquiera me avergoncé al pensar sobre esos personajes estando en ese sitio. Para mi eso tenia sentido. Esta especie de efectos de terror, cobardes e indescriptibles en todos nosotros… ¡todos nosotros! Yo no quería decir…‘¡anímate!’ yo quería que todos se concentraran en lo que paso el 11/9. ¡No olviden…nunca lo olviden! ¡Yo espero que yo no les este poniendo una zancadilla para deprimirlos por este maldito melodrama!”
Los lectores estadounidenses que se quejaban de JMS por las lágrimas del latveriano, ahora se quejan de Romita junior. Lo legítimo de la queja es que la imagen hubiera funcionado mejor SIN el llanto. La manera que Straczynski originalmente la escribió. Nada más. Concentrémonos solo en lo del lloriqueo, por ahora.
Uno puede ver lo que Junior piensa y se comprende su decisión, al mismo tiempo, como lectores y compradores, se nos permite estar de acuerdo ó no con él. Pero, de todas las herramientas artísticas y literarias a su disposición ¿por qué el hijo de John Romita escogió hacer llorar al rey tirano de Latveria? El infame Doom no tiene reparos en tomar vidas inocentes ó culpables. Uno no puede culpar a la gente que paga buen dinero para leer los comics de Marvel durante años y conoce al peor enemigo de la humanidad, para verlo llorando ¿por qué un edificio ha sido destruido con gente en su interior? Eso esta fuera del personaje ¿Cuántas veces no ha hecho cosas peores que eso? Algo más dentro de la línea con sus personalidades de Doom, Magneto y todo villano presente (ó ausente pero enterado de la tragedia) estarían sonriendo, riendo y felicitando al líder terrorista por un trabajo bien hecho, todos celebrando en algún lugar oculto. Y Doom se pondría a llorar por mal perdedor, porque a él se le adelantaron con la idea y le quitaron su galardón de mejor villano de ese año. Si Joe Quesada ó alguien en la oficina editorial se hubieran avivado y hecho llorar a Kingpin, el Rey del Crimen, en vez de Doom, tal vez habría una leve mejora en la aceptación estadounidense. El voluminoso Wilson Fisk es neoyorkino (hasta se enfrentó a las fuerzas del Cráneo Rojo por la amenaza que representaba a su país) él es un hombre de negocios criminal, pero es un hombre de negocios criminal estadounidense. Aun con su malvada actitud, él considera a Nueva Cork como “SU” ciudad. Hubiera tenido más sentido que llorara Kingpin, quizás Magneto, pero no habría sido comercialmente impactante. Magneto ya ha llorado antes y Fisk estima a su manera a la ciudad, para los editores eso no afecta mucho para conseguir atención del consumidor. Ver el llanto sincero de un héroe hubiera tenido mucho más sentido. Eso hubiese sido más conmovedor y motivador, como cuando la Cosa estaba lloroso durante LA MUERTE DEL CAPITAN MARAVILLA de Jim Starlin. Ver llorar a Doom -Ruina, Condenación, Juicio Final, Destino y todos esos sinónimos negativos- NO TIENE SENTIDO. Maldad es maldad, punto. Y maldad de gran magnitud estaría probablemente riendo ante la consternación. Es una norma mundial en nuestra sociedad que las personas se quejen con la esperanza que esas quejas sean escuchadas y se mejoren las cosas, en este caso, las narraciones que se realizaran en el futuro. Al menos, eso es lo que muchos ven desde su punto de vista. Las críticas se aplican a cualquier clase de historias, incluyendo la del 11/9. Algunos en la industria del comic estadounidense, piensan que porque la historia a tratar es seria ó de un tópico controversial y que contenga simbolismo, debe estar más allá de todo reproche. Dr. Doom llorando en los escombros y parado junto a un grupo de otros súper villanos melancólicos es un claro ejemplo de sentimentalismo-depresión. Aquí no se desaprueba la escena por no entender lo que esta sucediendo (“Mmm, ¿Doc Doom lagrimeando? ¡Alto ahí! Dr. Doom no llora nunca ¡así que eso debe significar que el 11/9 es triste para todos, hasta para los chicos malos!”) No es una ilación difícil para dibujar. Se entiende porque los involucrados hicieron lo que quisieron, ellos estaban conmovidos por la situación, pero la escena continúa siendo un pedazo pésimo de narración. Fue estrepitosa y tediosamente manejado –editorialmente hablando.
Los lectores no deberían sentir imposición sobre sus emociones (en especial a los lectores estadounidenses, cuando les imponen tristeza al mencionarles el 11/9) más bien, las emociones deberían surgir naturalmente desde la historia.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CUANDO LOS COLECCIONISTAS QUIEREN CONSISTENCIA EN LAS CARACTERIZACIONES EN LOS COMICS QUE COMPRAN.

“El 11/9 fue tan malo que hasta Dr. Doom se puso a llorar” fue uno de los mensajes que el dibujante John Romita Junior puso en el tributo a los fallecidos en ese ataque terrorista –en complicidad con el escritor J. Michael Straczynski y el personal editorial de Marvel- en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA #36. Un mensaje de mal gusto para los lectores conocedores de caracterizaciones en las historietas de la casa de las ideas (Romita junior: Doom llorando era YO reflejando mi reacción ante los sucesos del 11/9. Fanáticos: Ya, pero eso NO ésta dentro de la personalidad de Doom ¿no podías haber usado otro villano?)
Ahora es momento de concentrarnos en cuan bueno ó malo es participar en el culto de la caracterización consistente, siempre usando EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA #36 como la base del análisis. Este numero considerado por muchos como una pobre alegoría. La historia se devalúa cuando se implica que las reacciones de súper villanos le dan valor a la situación. Un punto discutible. En retrospectiva, es algo que resta aprecio, pero podría ser que todos en Marvel no sabían que más hacer. A pesar de iniciar el relato con “nosotros interrumpimos nuestra programación regular” para alertar al lector y coleccionistas que lo que se estaba a punto de leer no iba a tener sentido en el contexto de la regular línea argumental, la mayoría cree que se debió publicar una historieta especial APARTE de la continuidad oficial y que en este “número especial” creado explícitamente para rendir homenaje a los caídos, podrían los creadores discutir sus metáforas y perpetrar sus “poéticos” cambios en el comportamiento de ciertos personajes largamente establecidos en la industria internacional del comic. Un numeró especial donde una gran mayoría de lectores, tal vez, aceptara que el infernal Doom llore por el 11/9.
El problema con usar a Doom y los otros villanos como metáforas es que al usarlos simultáneamente, es necesario socavar lo que son sus caracterizaciones. Si el numero 36 estaba ó no en la continuidad, no es tanto el punto. Dr. Doom tiene una continuidad, una historia como un tirano dispuesto a sacrificar vidas humanas para mantener / obtener el poder. Magneto ha pasado casi toda su vida adulta tratando de evitar que se derrame sangre mutante al asegurarse de derramar sangre humana, al tenerlo a la vista en la zona cero, los autores ignoraron el hecho que su filosofía es muy similar a los terroristas verdaderos. Pero es por la villanía de ambos, la que hace que sus apariciones sean del todo significativas. Haciendo que solo el Rey del Crimen apareciera junto con Dr. Pulpo y Juggernaut (sujetos con amplio historial demoliendo media Nueva York sobre gente inocente) no logran el mismo peso emocional en el contexto del punto que trataron de hacer Junior y Straczynski, su villanía no tiene la misma escala de asesino en masa internacional como el latveriano y el mutante. La escena se apoya sobre una contradicción sin resolución: la villanía significativa que hace que estos personajes sean incluidos, es exactamente lo que hace sus inclusiones incoherentes.
Uno puede entender porque utilizaron villanos en esa escena, pero Marvel debería al menos haber hecho que contribuyeran en algo más dentro de la narración aparte de lo “hasta la gente malévola puede sentirse mal sobre la tragedia” (¡!) su problema es que ellos usaron monstruos sin alma, todo aprobado por la oficina editorial.
Salvo por esta única vez, los villanos no estaban realmente en una historia normal, ellos estaban solo representando “personajes Marvel” y por lo tanto las motivaciones normales de sus historias no funcionan aquí.
El problema con eso, es el hecho de evitar las normas fue muy oscurecido por muchas cosas, como ser un número especial dentro de una serie continuada y el hecho que muchos personajes actuaban como si ellos estuvieran en una historia típica.
Existió un fracaso con buenas intenciones, para comunicar verdaderamente que este comic trataba ser un relato singular y diferente. Y es bien intencionado, porque es perfectamente razonable poder criticar esto, como un esfuerzo para expresar pena y como un trabajo de arte, el cual uno puede triunfar en una forma y fallar en la otra.
Continuidad, una infaltable, vilipendiada, respetada sensación de realidad en los relatos que hemos devorado en décadas, tanto los lectores y aficionados. Los más fanáticos, la abrazan como la vida real. Si los personajes son representados fuera de su personalidad, la culpa es del editor. Si alguien del talento creativo contratado para un comic comienza a mostrar incompatibilidades en la representación del personaje, es labor del editor estar prevenido. En 1,985, Marvel publicó un comic especial hecho para beneficio del pueblo de Etiopia. Gente como Stephen King hasta Richard Corben, cooperaron sin recibir nada a cambio, más de 50 profesionales de la industria participaron en HEROES POR LA ESPERANZA: LOS HOMBRES X que no tuvo ningún efecto incomodo para la continuidad Marvel ó las líneas argumentales de los populares mutantes en esos años (¡Magneto reemplazaba al Profesor X!) La historieta fue publicada en la era Shooter, Quesada debió seguir ese ejemplo.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

IDEAS DE INVASIONES NO TAN SECRETAS.

Cuando Marvel hizo el descubrimiento que Elektra era un Skrull, se vino una gran ola de comentarios y discusiones, y un particular detalle me llamó la atención, que hubo un acuerdo verbal a fines de los años ochentas entre el editor Ralph Macchio –no es el actor de cine- que estaba a cargo de DAREDEVIL con Frank Miller –pésimo como director de cine- que Marvel no regresaría de vuelta a Elektra a la vida, a menos que Miller lo haga ó lo permita (parecería que Macchio intentó con esto, hacer que Miller no estuviese muy alejado de Marvel, al hacerle sentir que tenia cierto grado de control sobre ella) Esto sucedió cuando Marvel era una compañía privada, años después, Marvel era una compañía publica y tal decisión ya no estaba en las manos de Macchio sino en las de sus superiores (uno puede considerar que como editor de historietas, Macchio estaba propasándose de sus obligaciones en hacer semejantes acuerdos en primer lugar) Eventualmente, se decidió que Elektra volviese de la muerte, con ó sin la participación de Miller –Marvel estuvo determinado a no dejar perderse un gran valor para la compañía como ella- a Miller no le agrado este giro de los eventos, y hasta estos días, él hace una rara broma sobre que “Elektra esta muerta” (según la historia oficial de Elektra Natchios en 1,986, ella estaba enamorada de Matt Murdock durante los años universitarios, ellos terminaron su relación sentimental al ser asesinado el padre de Elektra por criminales, ella siguió el camino para entrenarse y convertirse en una mortífera asesina ninja. Ella seria una mercenaria de alto costo. Cuando fue asesinada por Bullseye -el Tirador que da en el Blanco- en DAREDEVIL #181, Murdock casi pierde la razón. Hizo lo mejor que pudo para aceptar que estaba muerta, pero nunca supo que ella había vuelto a la vida en DAREDEVIL #190)

Pero sea compañía privada ó publica, Marvel es propietaria de Elektra, desde el momento que Miller aceptó su paga por su creación, el personaje fue creado al estar trabajando para la editorial y por ello, la compañía es libre de hacer con “ella” lo que desee. Miller podría admitir que él fue ingenuo para pensar que tenía ciertos derechos para el uso de Elektra.
Después entro a la refriega de comentarios, Eric Larsen, cuando él escribía el comic NOVA EL COHETE HUMANO en los años noventas, quería usar la idea que Elektra era (desde que volvió a la actividad en la continuidad Marvel) una skrull, como una muestra de apoyo a Miller y para mantener la “promesa” que no la harían volver.
Su editor y el “alto mando” editorial le prohibieron que no haga tal ladino intento y la vida continuó.

Larsen públicamente diría: “Yo no estoy acusando a Brian Bendis de robarme la idea de “Elektra era un skrull,” esa idea fue rechazada por Ralph Macchio (¿editor de NOVA?) quien ha estado editando DEFINITIVO HOMBRE ARAÑA y trabajaba con Bendis, así que no es imposible. (¡!) Esto es muy probable que sea una coincidencia, vale la pena hacer notar esto solamente porque, fue la misma idea que había sido rechazada antes.” Larsen se cuida mucho al decir esto, él piensa que alguien (Macchio) recordó su idea de 1,999 para ayudar a Bendis y usarla como una parte de la saga de INVASION SECRETA. Todos sabemos que no es la primera vez que un argumento de historieta es descartado y con el paso del tiempo (ó de cambios en la editorial) se vuelve a poner en la mesa editorial para “reciclarlo” Larsen también puede haberse “inspirado” de otras fuentes como Bendis, a mi me parece que INVASION SECRETA es una mezcla de varias historias de DC Comics que yo recuerdo. La legionaria Violeta Reductora siendo raptada por meses/años y que fue reemplazada por una durlan (los durlans de DC Comics es una raza que cambia su forma a lo que sea. igual que los skrulls) la fracción de los Legionarios SW6 cuando ellos hicieron su primera aparición y parte de la saga “Milenio” Si ustedes recuerdan algo mejor, están sobre la pista. Bendis parece acostumbrado a reutilizar material hasta cierto grado (verlo reducir previas sagas del SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA para sus “arcos” en DEFINITIVO HOMBRE ARAÑA, es un ejemplo) me parece que él mismo ha mencionado de donde vino su inspiración para la invasión de los skrulls, que proviene de la serie de televisión “Estrella de Combate Galáctica” (la nueva versión) con la infiltración de los cylons entre los humanos, llegando a un punto que los seres se veían y sentían lo mismo que los “originales,” que ya no se daban cuenta que ellos eran skrulls, digo cylons, digo ¡qué tal vaina!
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.