martes, 9 de junio de 2009

LOS DEFENSORES: UNA ASOCIACION DE AVENTUREROS AUTONOMOS AVEZADOS EN AUXILIAR A LOS AFLIGIDOS.

El origen de la idea para el comic de LOS DEFENSORES puede apreciarse en dos historias escritas por Roy Thomas. La primera historia fue una aventura que hizo un cruce con tres comics –DOCTOR EXTRAÑO #183 (Noviembre 1,969), SUB-MARINERO #22 (Febrero 1,970) y el INCREIBLE HULK #126 (Abril 1,970)- esta ocurrencia sucedió debido a que la colección del amo de las artes místicas que escribía Thomas fue cancelada y para concluir el relato sobre la raza de demonios llamada Los que no Mueren (the Undying Ones), él utilizó las otras colecciones que también escribía. La segunda historia apareció en SUB-MARINERO #34 y #35 (Febrero y Marzo de 1,971) en esta aventura vemos a Namor, el Deslizador de Plata y el Hulk formando una especie de alianza temporal que Marvel llamó Los Tres Titanes.
LOS DEFENSORES hicieron su aparición oficial en el nuevo comic trimestral MARVEL FEATURE #1 a fines de 1,971.Este comic fue creado especialmente para presentar historias o ideas a prueba, que con la buena disposición del publico comprador, podrían convertirse en colecciones. Una portada impactante de Neal Adams que mostraba los tres personajes principales (Dr. Extraño, el Sub-Marinero y el Increíble Hulk) lanzándose sobre el lector. Namor y Hulk son amenazas registradas para la humanidad, a diferencia de Esteban Extraño, él es un brujo dedicado a combatir el mal y trata de mantener cierto margen de anonimato debido a sus contornos peligrosos. Estos tres personajes eran bastante insociables en el universo Marvel de esos años. Debido a esa actitud, eso fue lo que hizo único el concepto: todos ellos eran solitarios. Todos ellos eran unos parias.
Los primeros tres episodios escritos por Thomas y dibujados por Ross Andru, funcionaron con el misterioso Doctor siendo el “catalizador” para lograr unir a los dos anti-héroes y lograr que lo ayudaran en los incidentes. En esas historias, el trío trabajaba como héroes y al final, los Defensores se separaban rápidamente. En la última entrega, Namor y Hulk llegaron a bramarle a Extraño, que no los volviera a convocar porque no responderían más. Pero ciertos eventos dictarían lo contrario.
Debido a la popularidad de esta sociedad justiciera, rápidamente se le otorgo su propia colección, pero seria con un nuevo escritor quien pondría su sello en el nuevo comic: Steve Englehart. En esos años, el joven innovador e influyente Englehart, demostró su potencial al hacerse cargo de la nueva Bestia en el comic AVENTURAS ASOMBROSAS, especializándose en la practica de juegos mentales conspiradores, tejer enredados sub- argumentos con los personajes ya establecidos del grupo Marvel o creados para la ocasión, demostrando inyectar un renovado interés en comics como CAPITAN AMERICA y LOS VENGADORES. Englehart ya había escrito varios números de EL INCREIBLE HULK y conocía al personaje, él fue complementado con el cumplido arte de Sal ‘compañero’ Buscema (que dibujaba los argumentos de Englehart en CAPITAN AMERICA)
Reseñando los once números que escribió Englehart, el comic comenzó su ciclo con una secuela, los demonios místicos que aparecieron en la primera aventura – cruce, siendo vencidos por Namor, Dr. Extraño y Hulk, inician una campaña de venganza contra ellos, llegando a utilizar al Deslizador de Plata, sin estar conciente de ello, como un esclavo hipnotizado. Luego de liberarlo, los Defensores tratan de ayudarlo a romper la barrera de Galactus para salir de nuestro planeta hacia las estrellas, utilizando medios místicos que serán entorpecidos por el jefe de los demonios, el Sin Nombre (the Nameless One) llegando a enfrentarlo en su dimensión y liberando a una ex – devota que ya había ayudado a los héroes, quedándose presa en INCREIBLE HULK #126 (como nota aparte, el Deslizador de Plata llenaba los requisitos cien por ciento para ser el cuarto miembro de los auto proclamados Defensores. Thomas inclusive intento incluirlo desde el inicio, pero un edicto del editor en jefe y co-creador del deslizador -si, ese Stan Lee- prohibía utilizarlo en el universo Marvel a no ser que él estuviera escribiendo o controlando la continuidad de su personaje predilecto. Aparentemente, al pasar los meses con los cambios y presiones ejecutivas que manejaba, Lee sabia que no hacia nada con el hombre de Zenn-La y aflojó un poco la restricción, permitiendo que participara en el comic, solamente la duración de la aventura. Pero, el surfista plateado esporádicamente volvería a esta colección.)

Al regresar a nuestra dimensión y retirarse el Deslizador, los Defensores se quedan con Bárbara Denton, la ex-adoradora de los demonios, ahora una mujer que ha perdido su cordura, debido al cercenar su alianza impía con el Sin Nombre. Rápidamente las cosas suceden, ellos están en la cercanía del castillo Garrett, propiedad de Dane Whitman, mejor conocido como el vengador Caballero Negro (amigo de ellos) Todos son atrapados en una dimensión medieval donde están en medio de una disputa entre los villanos asgardianos, la Encantadora y el Verdugo. La bruja de Asgard busca desquitarse de su socio por irse a vivir con Casiolena, reina hechicera de aquella dimensión y junto con un encantado Caballero Negro, invaden esa tierra, siendo capturados por no tener suficiente poder mágico contra las huestes del reino. Pero la Encantadora utiliza un hechizo que ayuda a todos, en el cuerpo de la demente Denton le es impuesta el alma-esencia de una guerrera asgardiana conocida como Valquiria, haciendo su tercera aparición en las historietas Marvel (como nota aparte, la Valquiria fue creada por John Buscema y Roy Thomas para ‘Los Vengadores’#83, originalmente era una identidad falsa usada por la hechicera asgardiana para incitar a las heroínas del universo Marvel a pelear contra los varones, su segunda aparición fue cuando la Encantadora le impone mágicamente la esencia de la Valquiria a una manifestante feminista llamada Samantha Parrington para pelear contra el Goliat verde en INCREIBLE HULK #142) con la ayuda del refuerzo, todos vencen y escapan de esa dimensión. La Encantadora y el Verdugo se reconcilian y abandonan a los Defensores con el Caballero Negro convertido en una estatua de piedra y con un nuevo “miembro”.
Aunque la Valquiria a veces no parecía encajar en el perfil antisocial de los otros Defensores, ella era un personaje exclusivo para el comic –al mismo estilo que la Visión, el héroe androide que no tenia una colección propia y solo aparecía en LOS VENGADORES- su propósito principal era unir a los héroes solitarios, forjando en ellos un espíritu de equipo. Thomas y Englehart se dieron cuenta que necesitaban personajes que fuesen solitarios y sin colección para poder desarrollar historias en el comic: como Ojo de Halcón, recientemente separado de los Vengadores y nuevamente el Deslizador de Plata. Paralelamente, Englehart agregó a la lista de comics que escribía, a MARVEL PREMIERE que protagonizaba el Dr. Extraño, su serie de aventuras fue bastante respetada logrando que el buen mago recuperase su propio titulo DOCTOR EXTRAÑO: AMO DE LAS ARTES MISTICAS. Luego de pelear contra el Omegatron de Yandroth, Attuma y el Fantasma Rojo, los Defensores alcanzaron su punto más alto al entrar en combate directo con los héroes más poderosos del planeta: los Vengadores. Loki, el dios asgardiano del mal (enemigo de su hermanastro Thor) y el diabólico Dormammu, una entidad mágica con aspecto humanoide (enemigo del Dr. Extraño) unen fuerzas para buscar el Ojo Maligno, un dispositivo místico muy peligroso en manos equivocadas, para eso, logran engañar al equipo que no es equipo, haciéndolos creer que el Ojo es un medio para curar al Caballero Negro. Loki que había quedado ciego en un combate contra el dios del trueno en EL PODEROSO THOR #207, quería el Ojo para normalizarse y desconfiado de que su aliado no respete el trato, alerta a los Vengadores sobre las “malignas” intenciones del grupo defensor y comienza la comedia de las equivocaciones. Para los ‘súper héroes’, debido a la reputación de cada uno de los Defensores y habiéndoseles enfrentado individualmente en el pasado, estos fueron considerados como ‘súper villanos’. Lo más llamativo fue el gran nivel de desconfianza en el mundo Marvel de esos años, no solo con ver las peleas, como Ojo de Halcón versus Hombre de Hierro. También había algo para los nostálgicos, como el reencuentro de Namor y Capitán América, viejos compañeros del Escuadrón Todos-Ganadores (rebautizados posteriormente en 1,975 como los Invasores) y pensar que tendrían que pasar más de 10 años para ver a Namor en las filas de los Vengadores y ¡Ojo de Halcón, líder de los Vengadores Costa Oeste!, pero eso es otra historia. En esta “guerra” hubo gran juego de caracterización entre TODOS, al finalizar la aventura y con las aclaraciones del caso, los Vengadores estaban asombrados de ver que semejante “equipo” funcionara sin naves o dispositivos para apoyarlos, ningún aparato de comunicación, ninguna lista de miembros, ninguna conexión gubernamental, ningún reglamento etc. Lo único parecido a un cuartel general era el Santo de los Santos del Dr. Extraño (su domicilio en Villa Greenwich) Durante 4 meses, Marvel logró que este cruce entre ambas colecciones fuera una aventura memorable, logrando establecer firmemente a los Defensores en el Universo Marvel. El último número de Englehart fue sobre rescatar el espíritu del Caballero Negro atrapado en las cruzadas. Luego de enfrentar y vencer a Morded el maligno, Whitman decide quedarse en el sigloXII al servicio del rey Ricardo (nota aparte, este giro argumental daba la impresión que Marvel no sabia que hacer con el Caballero, al dejarlo en el pasado, a pesar de algunas apariciones escasas en el curso de los años, no hubo gente que supiera lidiar con este personaje, hasta la llegada del escritor Roger Stern, quien hizo regresar al Caballero Negro para ser miembro activo de los Vengadores en 1,984.) Al regresar al presente del año 1,973, todos los Defensores se desbandan amistosamente.
Pequeños cambios dramáticos sucedieron en el comic al entrar Len Wein como nuevo escritor, él trajo al “no equipo” un nuevo miembro que seria regular en el comic: Kyle Richmond alias Halcón Nocturno. Este personaje era una mezcla del Hombre Murciélago con el Hombre Halcón y pertenecía a la versión malévola de la liga de la Justicia en el Universo Marvel conocido como el Escuadrón Siniestro (creados por Roy Thomas y Sal Buscema) esta agrupación fue armada por el ente cósmico conocido como el Gran Maestro para enfrentar a los Vengadores en uno de sus juegos cósmicos de azar. Ahora un ex-súper villano, Halcón Nocturno reemplazó a Namor que fue apartado del comic (como nota aparte, fue evidente que la popularidad del príncipe atlante que gozaba aquí, no se reflejaba en su comic, paralelamente, también sufría con las bajas ventas de su colección, provocando que Marvel hiciera cambios en su continuidad y utilizara un nuevo disfraz creado por John Romita para atraer lectores. Esos cambios exigían que pasara más tiempo en su comic, no llegando a funcionar y ‘El Sub-Marinero’ fue cancelado. Meses después, reaparecería como co-protagonista junto con el Dr. Doom en SUPERVILLIAN TEAM-UP, un nuevo comic en donde se finalizaría la línea argumental de su comic cancelado) aparecieron villanos como Xemmu, Nebulón, Magneto, la Banda Destructora. Sin llegar a ser amenazas monumentales, eran buenos oponentes. Se dio inicio a sub-argumentos como la búsqueda de Valquiria en saber quien fue Bárbara Denton y Halcón Nocturno –con un traje rediseñado- que al principio no objetaba la idea de pertenecer a un “no equipo” pero había ocasiones que él buscaba legitimar al grupo y usando su gran fortuna, construyó un cuartel general con equipos sofisticados para liberar un poco la carga de usar la mansión del Dr. Extraño como centro de reunión.
Wein probó con héroes como el Profesor X (no estaban los Hombres X en casa) Luke Cage (Héroe de Alquiler rebautizado como Power Man) y el Hijo de Satán, juntar héroes solitarios funcionaba bien. Las ventas iban en aumento y la colección adquirió su publicación mensual. Cuando Marvel lanzo una serie de títulos trimestrales llamados Tamaño-Gigante para varios de sus superhéroes, los populares Defensores estuvieron incluidos en ese esquema comercial.


LA ETAPA INOLVIDABLE.
Steve Gerber se hizo cargo de las historias de los Defensores a partir del #20. Lo improbable o inverosímil se convirtió en pieza fundamental de las mismas aventuras. Sus trabajos anteriores habían sido lo opuesto a escribir sobre súper grupos (HOMBRE-COSA, HOWARD EL PATO, sátira en CRAZY, HIJO DE SATAN, EL ZOMBI, entre varios) En la ruta superheroica, Gerber hizo SUB-MARINERO, HOMBRE DE HIERRO y MARVEL DOS-EN-UNO, pero le costó mucho esfuerzo con DAREDEVIL. Con la peculiar naturaleza estructural de LOS DEFENSORES, él fue capaz de girar y retorcer un universo establecido en formas completamente inesperadas y mezclar géneros diversos.
Gerber utilizó raras transformaciones físicas, secuencias ilusorias y sátiras intrigantes para darle al comic un aire irreal. Sus diálogos eran efectivos y desenfadados, los personajes eran distintos y bien trabajados. De inmediato, él se hizo cargo de los héroes sin otra colección –Valquiria y Halcón Nocturno- desarrollándolos lo más que pudo, sus orígenes secretos, problemas sentimentales, sus creencias, etc. Y al desarrollar los súper villanos del grupo Marvel, cuanto más bizarras sus actitudes, era mejor.

Gran numero de personajes desfilaron ante los ojos del lector, nuevos que fueron gratamente aceptados (como Guardiana Roja) y viejos que aparecieron renovados (como los Hijos de la Serpiente) Tanto críticos y coleccionistas opinan que las sagas de los ‘Headmen’ (unos tipos talentosos que “usaban” la cabeza para confabulaciones extravagantes y que las tenían colocadas en cuerpos nada normales) y la de Nebulón (en su causa de eliminar al ‘payaso’ que habita en las mentes del ser humano con el Control Mental Celestial) fueron muy buenas. Todos están de acuerdo en decir que este es el mejor período del comic (#20 – 29, 31 - 41, TAMAÑO-GIGANTE # 3 – 5, Anuario #1 y una aventura en EDICION DEL TESORO MARVEL: HOWARD EL PATO) Este fue el tramo más consistente de Los Defensores.
Al irse Gerber, el comic de los Defensores había cobrado impulso para permanecer popular por un buen tiempo. Él recibió ayuda por la larga permanencia del dibujante Sal Buscema, quien aunque su arte exhibía poca calidad, competentemente transmitió los conceptos e historias. Buscema también se fue del comic al mismo tiempo que Gerber, siendo reemplazado por Keith Giffen en los lápices. Trayendo un estilo “kirbytesco” al comic, uno que abandonaría al paso de los años en sus trabajos futuros.

David Anthony Kraft como el nuevo escritor, siguió el ritmo impuesto por Gerber y profundizo en relatos filosóficos y sicológicos, la guerra fría, tentaciones del poder e hilarantes torpezas. Destacan las sagas de ‘Escorpio’, ‘Xenogenesis’ y ‘Defensores por un Día’. Kraft utilizó bien la característica de rotar “miembros” del equipo hasta quedar con una estructura básica: Halcón Nocturno, Valquiria, Gata Infernal y Hulk.
Inesperadamente, la calidad del comic comenzó a deteriorarse por algunas historias de Ed Hannigan y el insípido arte de Herb Trimpe.

Al tocarle el turno para escribir a J. Marc DeMatteis, sus historias no se veían prometedoras al principio, pero al incluir la continuidad del universo Marvel (él escribía al mismo tiempo CAPITAN AMERICA y MARVEL TEAM-UP) combinar los “miembros fundadores” con nuevos aliados (Gárgola, Bestia, Hijo de Satán, Devil-Slayer por decir algunos) y solucionar cabos sueltos dejados por los anteriores escritores (unir el alma de la Valquiria a su propio cuerpo de inmortal asgardiana y ahora usando su verdadero nombre: Brunnhilde ) logró un respetable comic para leer ambientándolo con melodrama, aspectos metafísicos y toques sobrenaturales (aunque el arte de Don Perlin no era impactante, fue ayudado por diversos entintadores, haciéndolo aceptable para la época)
A partir del #125, se intento un cambio de dirección con Peter Gillis escribiendo, se retituló el comic LOS NUEVOS DEFENSORES y se vio a los “miembros” originales siendo obligados a retirarse debido a una “profecía” que traería el fin del mundo (si Namor, Hulk, Deslizador y Dr. Extraño estaban juntos) Bestia reforma el grupo en un equipo completo (Ángel, Hombre Hielo, Valquiria, Gárgola, Moondragon y Nube) y obtiene permiso del gobierno de su país para operar oficialmente, esto solo duraría hasta el numero 152, cancelando la colección. Marvel reacomodaría a los héroes mutantes en el nuevo comic FACTOR X.

TIEMPOS DIFICILES.
Posteriormente, en los años noventas, Marvel tenía la intención de hacer volver el comic de los Defensores. El concepto de usar personajes conflictivos por sus ideas pero que en el momento de la verdad conformaban una camaradería, era interesante para explotarlo. Marvel anunciaría que la profecía fue una falsedad (ver INCREIBLE HULK # 370-371) Pero los editores no publicaron un comic de inmediato, era claro que sondeaban la curiosidad de los nuevos lectores (la mini serie EL GUANTELETE DEL INFINITO) y mencionándolos directamente en las portadas (“El Regreso de los Defensores” en los anuarios de HULK –dibujado por Kevin Maguire-, NAMOR, DR. EXTRAÑO y DESLIZADOR DE PLATA en 1,992)
La última prueba fue en LOS 4 FANTASTICOS # 373-374, cuando el Dr. Extraño organizó un grupo de búsqueda y captura (Hombre Araña, Glotón, Hulk y Motociclista Fantasma) contra Antorcha Humana, evadido de la justicia en ese tiempo.
En 1,993, el comic LOS DEFENSORES SECRETOS hizo su aparición. El concepto original se altero un poco, Dr. Extraño seleccionaba místicamente héroes o anti héroes populares de ese entonces para formar “equipos” para las misiones especiales. Cada grupo variaba según la misión. Debido a los cambios editoriales en las historias del comic del hechicero supremo, este cedió el “liderazgo” a otros personajes como Thanos y Nick Furia. Luego, fue Doctor Druida, quien continuaría con el mecanismo básico del nuevo comic, con dos miembros que aparecían regularmente: Sepulcra (ex-Mujer Sombra) y Cadáver. Debido a las bajas ventas, LOS DEFENSORES SECRETOS fueron cancelados en el número 25. No volveríamos a ver a los Defensores del planeta en una colección hasta el otro siglo.

INTENTANDO ESTABLECERSE EN EL NUEVO SIGLO.
En 2,001, LOS DEFENSORES (volumen dos) volvieron a ser publicados, Kurt Busiek y Eric Larsen, era el dúo creativo encargado del comic, pero sucedió algo inesperado que repercutiría en la nueva colección, hubo un cambio administrativo y de editores ejecutivos en Marvel -el inicio de la era de Joe Quesada- ellos no mostraron ningún interés en promocionar o publicitar a los Defensores, cancelando el comic en el numero12. En 2,002, los Defensores protagonizaron la mini-serie de 6 números titulada EL ORDEN que trata sobre el villano Yandroth controlando mentalmente al cuarteto original para formar un grupo llamado “Orden” que busca dominar el mundo. Luego, de ser liberados por sus compañeros defensores como la Gata Infernal, Valquiria II Y Halcón Nocturno, los dinámicos aliados fueron desbandados hasta nuevo aviso.
En 2,005 hizo su aparición una nueva mini serie de 5 números, DEFENSORES por Keith Giffen, J. M. DeMatteis y Kevin Maguire (este trío creativo era conocido por haber trabajado anteriormente con este grupo, pero también ganaron fama -o infamia- por su versión peculiar de la Liga de la Justicia de fines de los años ochentas) todo se inicia con Doctor Extraño intentando reunir a Hulk, Namor y Deslizador de Plata -los originales Defensores- para combatir a Dormammu y Umar. Esta aventura se enfoca más en el humor con los personajes, quienes pasan la mayor parte del tiempo discutiendo y criticándose mutuamente.
Samantha Parrington, la primera persona que alojó la esencia de Brunnhilde en su cuerpo, es la actual Valquiria. Ella puede cambiar su forma humana a la apariencia asgardiana, igual que la original Valquiria, ella puede usar sus armas y poderes. Valquiria II ha estado presente en la continuidad Marvel desde ‘El Orden’. Después de LA GUERRA CIVIL, ella estaba entrenando en los campos de preparación de los Vengadores (VENGADORES: LA INICIATIVA) También se le vio siendo parte de Las Liberadoras de la Mujer Hulk en HULK #9, hasta el momento, la original Valquiria aun no se ha hecho presente entre los asgardianos que han regresado de la muerte en la actual continuidad.
En 2,008, Joe Casey y Jim Muniz hicieron una nueva miniserie de 6 números con un nuevo equipo de defensores como resultado de los eventos de la Guerra Civil entre súper Humanos titulada LOS ULTIMOS DEFENSORES, el dato resaltante es que Kyle Richmond renuncia a su identidad disfrazada y la cede a Joaquín Pennyworth para ser el nuevo Halcón Nocturno.
En este año, en la colección de Hulk, nuevamente los originales Defensores se unen para combatir a los Ofensores, grupo de súper villanos quienes individualmente son sus peores enemigos: Rulk, Terrax, Baron Mordo y Tiburón Tigre (nota aparte, en la sección de cartas del número 16 (1,974) Marvel bromeaba con crear a unos Ofensores debido a la cantidad de ideas que sugerían sus lectores, tiempos de ayer sin Internet.
En el mismo número, Hulk era el encargado de empujar la silla de ruedas de Charles Xavier y apoyarlo contra la Hermandad de los Mutantes Malignos, ahora lo veo ahorcándolo en ‘Guerra Mundial Hulk: Hombres X’, tiempos de hoy con violencia.) Habrá que esperar a un escritor que pueda capturar el espíritu de aquel comic que figuraban seres solitarios y despreciados, personajes que se juntaban por circunstancias singulares para salvar el mundo por sus propias causas en común.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

BATMAN Y EL CASO DE LOS GUANTES CAMBIADOS.

Antes de entrar en el tema principal, déjenme contarles a todos, en especial a los que desconocen, como las editoriales reimprimen comics sin tener “proofs” matrices en su poder. ¿Y qué significa la palabra “proofs”?
PROOFS son fotostáticas que se hacen de todos los comics antes de ser coloreados y publicados para ser archivados por las editoriales para asegurarse futuras reimpresiones ¿pero cómo hace una editorial para reimprimir el arte de un comic que no tiene en sus archivos? La solución es conseguir un comic original publicado en perfecta calidad y fotocopiarlo. El proceso usualmente comienza al usar una película pancromática que quita gran parte del color en las fotocopias, posteriormente se blanquea el arte descolorido, a retocar figuras y borrar manchones, quitar y poner líneas o letras. Una vez terminado, se sacan fotocopias maestras para asegurarse impresiones en el futuro y listo. Este es el proceso que usa DC para su serie de Archivos –gracias a los avances técnicos, actualmente se puede mejorar el proceso, pero el costo seria grande para las editoriales- Bueno, el tema a tratar es un cambio en la leyenda del Caballero Oscuro.
Batman comenzó su carrera con guantes morados, pero DC los ha recoloreado en las nuevas reimpresiones del material. Así es, la editorial que no se detiene ante nada, ha vuelto a editar ‘el caso del sindicato químico’.
En su primera aparición en el comic ‘Detective Comics’ #27, Batman usaba guantes morados, lo que es mas llamativo es que DC ha decidido colorearlos con azul, cambiando este pedazo de historia. Comparen las secuencias originales con las arregladas en la última reimpresión aparecida en ‘Crónicas de Batman’.
Es raro. Lo que todavía es más raro es que después de tomar la decisión de recolorear la historia de Bats, DC saco a la venta una serie de figuras de acción titulada ‘Primeras Apariciones’ ¿Cómo se ve el juguete?
No es novedad que las primeras apariciones del Hombre Murciélago son alteradas conforme pasan los años (la famosa remoción de armas, algunos parlamentos y detalles violentos en reimpresiones posteriores) pero lo sucedido con los guantes es un aspecto de alteración poco usual. Desde el punto de vista de los mandamases de DC, los retoques en el arte, paneles recortados, recoloreado y la reescritura en las captaciones, todos son cambios celebrados en el insigne historial de Batman. La verdad y la historia son sujetas a la interpretación de un individuo. A estas alturas, ¿les llamaría la atención otra nueva revisión para borrar todos los puros, cigarros y pipas que son utilizados por los personajes principales? o que pongan una captación con una advertencia escrita, “fumar es dañino para su salud, no lo intenten en casa, niños”. El verdadero súper poder lo tienen los editores ejecutivos –mientras estén en ese cargo- al hacer los ajustes necesarios en los registros oficiales de la editorial.
¿Y donde quedaron esos guantes morados? Habrá que preguntarle al Guasón. Ahora la historia oficial es correcta y veraz. Por el momento.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

HULK: ¿ROJO POR RABIA Y VERDE POR VERDURAS?

La presencia de Rulk, la versión Hulk en rojo, en los actuales comics me ha hecho recordar un dato interesante que me entere hace un par de años atrás, Kenneth Johnson, el creador / productor de la versión televisiva del Increíble Hulk quería que su monstruo fuera rojo. Johnson grabo unos comentarios en la nueva colección de DVD de la primera temporada de “El Hombre Increíble”. Luego fue entrevistado por un medio periodístico sobre el programa televisivo. Durante la entrevista se llego en un punto donde se le pregunto a Johnson sobre que tanta influencia tuvo la historieta sobre la teleserie, lo que derivo a discutir sobre su plan para cambiar el color de verde a rojo que Johnson quería inicialmente para la criatura:
“Yo llame a Stan Lee y le dije ¿hombre, cuál es la lógica del verde? ¿Es el Hulk envidioso? ¿Él es verde por codicia o por celoso? El color de la rabia es rojo, lo cual yo estaba presionando porque también es un color verdaderamente humano, como cuando tratan a la gente como si tiraran de la cadena del retrete con mucha ira. Eso tiene sentido, pero el Hulk se pone verde. Y Stan me contó ‘Bueno, en verdad que él comenzó siendo gris, pero entonces nuestro hombre de la imprenta nos dijo que podíamos hacer un verde muy consistente, así que decidimos continuar con verde.’ Yo dije, ¡Stan, eso no es realmente muy orgánico! Pero esa era una batalla que yo no podría ganar, al menos yo pude cambiar el nombre de Bruce Banner a David, pero no pude hacer al Hulk rojo porque él ya era demasiado icónico en las historietas.”
LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE BRUCE.
Pregunta del entrevistador: “En los comentarios (para el DVD), usted indicaba su desafecto a nombres aliterativos de historieta ¿puede usted aclarar de una vez por todas porque escogió cambiar el nombre al personaje? Porque el rumor que ha circulado por décadas es que muchos piensan que Bruce es un nombre ‘gay’.”
Johnson: “Yo no recuerdo sentirme de esa manera en ese tiempo, porque Bruce Wayne era un tipo muy recto. Pero era la aliteración lo que más me molestaba, la Luisa Lane, Clark Kent, ese tipo de cosas y como siempre, yo estaba tratando de apartar muy lejos los orígenes de la historieta lo más que yo podía. Yo quiero decir, virtualmente la única cosa que mantuve del comic fue los rayos gamma, lo verde y la metamorfosis, y todo lo demás fue erradicado para que pudiera presentarlo en el mundo real. Y nuevamente, cuando tu pones a alguien dentro de una historia cuyo nombre es Bruce Banner, inmediatamente comienza a sonar ‘historietil’ y yo estaba muy ansioso de atraer un publico adulto, porque yo sabia que no podríamos tener un programa exitoso si nosotros solo teníamos chicos.”
No es novedad que Johnson suene petulante, durante años ha respondido en varias entrevistas con esa actitud, ¿serà porque Hollywood lo tiene encasillado trabajando en el genero de ciencia ficción haciendo tanto como cosas buenas (‘V’) como cosas malas (‘Steel’) ?, tal vez sus comentarios suenen presuntuosos por eso.
Sobre las aliteraciones en el Universo Marvel, en los primeros días de la casa de las ideas, Stan Lee escribía y editaba una gran cantidad de paginas que incluían otra gran cantidad de personajes y algunas de esas historias en las que estaba trabajando eran de dos series diferentes para ser publicadas en un comic –como ‘Relatos para Asombrar’ con Hulk y Sub-Marinero- Como parece ser, le fue bastante difícil recordar nombres de los personajes, esto fue lo que decidió usar en la mayoría de personajes nombres aliterativos para los personajes en Marvel. Es mucho más fácil recordar nombres y apellidos que comiencen con la misma letra. Aunque esto no siempre ayudaba a Lee de equivocarse en ocasiones –Peter PALMER, Norman OSBORNE, Liz ALLAN- pero hubo un error notable que tomo a muchos por sorpresa, cuando Lee por varios números llamaba al otro yo del Increíble Hulk:
“BOB Banner” en vez del verdadero nombre que era Bruce. Respondiendo a las críticas por su metida de pata, Lee resolvió rebautizar al personaje como ROBERT BRUCE BANNER. Y ese el nombre completo que ha estado usando hasta el día de hoy en los comics, A pesar que ALGUIEN o ALGUNOS cambiaron después el Robert por David para el programa de televisión.
Porque siempre ha sido públicamente sabido entre TODOS los productores de TV que el nombre de Bruce no era lo suficientemente masculino. En la convención de comics en San Diego de 2,006, Johnson repitió su opinión sobre su fastidio en aliteraciones en los nombres y el ya famoso cambio de Bruce-David. Pero fue confrontado por el publico con la versión de la historia comentada por Stan Lee, la replica del productor / director fue “Bueno, esa es la historia DE Stan”.
Lo que nos lleva a recordar lo que siempre ha declarado Lee todos estos años desde que termino la teleserie (a toda clase de medios informativos, convenciones, reuniones con sus colegas, en fin, a todo el mundo) que el cambio de nombre fue debido a que una persona o varias personas en la producción, pensaban que “Bruce sonaba demasiado homosexual”.Lee ha filmado y grabado SU historia para la posteridad en su DVD titulado ‘Mutantes, Monstruos y Maravillas’.
Johnson parece relegar mucho a las historietas y cubrirse bien para evitar que lo señalen de mala manera, pero seamos honestos, nadie que labore en el Hollywood de hoy admitiría públicamente ser un homofóbico. En esta ocasión, estoy inclinado a creer la versión de Stan Lee. Sin embargo, esto no desmerece la serie de televisión de Hulk.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

jueves, 4 de junio de 2009

WOLVERINE: VIENDO COMO VIVE SU VIDA.

Hace tiempo atrás, yo coloque en un boletín de imágenes en el blog de COMICS ESCAPES, las versiones a lápiz y a colores de la portada de Adam Kubert para -aun no sacado a la venta- Wolverine #73. Yo pensé que era una cubierta muy representativa para el afamado Glotón, aparte de aquella vista, no pensaba realmente que habría algo especial en el interior de esa publicación. Pasan los meses y ya podemos ver el contenido. ¡Ajá! Hay dos historias cortas, una por Jason Aaron y Adam Kubert y otra por Daniel Way y Tommy Lee Edwards. Es “Un Día en la Vida” de Aaron / Kubert la que por fin responde la pregunta que todos nosotros hacíamos desde que comenzó el comic ‘Los Nuevos Vengadores’ ¿Cómo rayos puede Glotón aparecer con los Vengadores, los Hombres X, Fuerza X, en su propia colección y especiales mensuales, sin olvidar la consabida aparición invitada de su personaje en otras colecciones?
(Yo lo se, ustedes lo saben, Marvel usa a su mutante más popular para impulsar las ventas. Ese es el juego que participamos todos lo que sabemos. Y eso incomoda –poco o mucho- la lógica en algunos lectores y fanáticos.)
La respuesta es muy ingeniosa, aquí nos muestran como Wolvie ha planificado su semana súper heroica:
Lunes con los Nuevos Vengadores.
Martes con algún personaje invitado como el Castigador o el Motorista Fantasma.
Miércoles con la Fuerza X.
Jueves con los Hombres X.
Viernes con un aliado de turno como Hombre Araña.
Sábado para pasarlo con chicas en algún bar de U.S.A. o del mundo.
Y él vuelve a repetir este estilo de vida semanal, una y otra vez.
Si la historia es aguda, el arte de Kubert no se queda atrás. Los colores por Justin Postor han ayudado bastante. Los fieles al Glotón dicen que esto demuestra cuan hábil es para integrarse en diferentes papeles, en solitario o como miembro de equipo, en su rutina diaria. Saquen sus propias conclusiones si quieren leer esta aventura de aventuras, en un domingo.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

BATMAN Y EL CASO DEL CREADOR COPION.






































































































Durante muchos años, siempre que he leído algunas entrevistas o criticas sobre el trabajo o la persona de Bob Kane, dejaba a uno pensando que ese sujeto es una comadreja reencarnada. Él fue famoso por usar “artistas fantasmas” (una expresión en el negocio del comic aplicada a gente empleada por el dibujante titular para hacer parcial o totalmente su trabajo artístico sin recibir crédito visible) y aunque su nombre figura como si hubiera dibujado todas las historias de Batman por casi 3 décadas, ya todos sabemos que eso no es cierto. El tipo construyo su carrera y su reputación gracias al sudor y trabajo de otros. Los expertos en ese tema concuerdan que Kane debe haber dibujado hasta 1,942 en ‘Detective Comics’ y 1,943 en ‘Batman’, aun no confirman cuando dejo de dibujar la tira cómica para los diarios, dejando que sus colaboradores como Sheldon Moldoff, George Roussos, Jerry Robinson y otros se hicieran cargo del Hombre
Murciélago. Aparentemente, él solo hacia bocetos inconclusos y otros se encargaban de terminar la faena, su contrato con National Periodical Publications (hoy DC comics) le garantizaría años de paga por historias que él ni siquiera tenia que dibujar, logrando hacer su fortuna a costa de todos ellos.
Por lo que expresan en su país, Bob Kane es considerado por muchos en la industria del comic estadounidense como una persona éticamente dudosa, una gran muestra de ello es el trato de mala calaña que le dio a Bill Finger, al no reconocerlo legalmente como co-creador de Batman (y a otros colegas por co-crear personajes) para no compartir regalías y reconocimiento, la familia de Finger nunca perdona tal comportamiento del “amigo” y compañero de labores. Un agitador natural y muy agudo cuando se trato de asegurar una compensación aparentemente adecuada cuando renegociaba sus contratos con National /DC, asegurándose que solamente su nombre este ligado eternamente al personaje. Finger fue un brillante hombre idea pero no tuvo la habilidad social o la previsión para cierto tipo de argucias y por ello él sufrió hasta su deceso.
Lo que ha llamado mi atención recientemente es que desde hace unos años atrás, en el Internet habían descubierto otra faceta embarazosa del vanagloriado y “único” creador del cruzado encapotado: Bob Kane era un calcador de dibujos.
En su idioma original le llaman “swipe” (robar, apropiar, tomar) el arte de otros colegas, aparentemente una practica conocida entre los dibujantes de esos años y en el negocio del comic estadounidense. No confundir con los “homenajes” (cuando un dibujante recrea una ilustración para una historia o repite una portada clásica de otro colega, algo que también se estila en el ámbito del comic internacional)
Para sus primeros trabajos con Batman, Kane “swiped” a varios artistas gráficos. Y pensar que el sujeto comerciaba “pinturas” a fines de los años ochentas. Robert Kane será un hombre que recordaremos como alguien muy astuto pero no muy admirable.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.