G.I. JOE: MEMORIAS EN MARVEL

A principios de los años ochentas en los Estados Unidos, la compañía fabricante de juguetes Hasbro se acerco a la editorial de historietas Marvel para proponerle una sociedad comercial. Para que Marvel desarrollara un comic que apoyara su nuevo lanzamiento de GI Joes (soldados estadounidenses especializados en combatir amenazas nada comunes contra su gobierno y sus aliados) ahora más pequeños y mejor detallados, incluyendo un historial para diferenciar a cada uno de los personajes.
Afortunadamente, el escritor / editor Larry Hama ya había completado un proyecto para una colección que Marvel había rechazado titulada “FUERZA FURIA”, el concepto básico era las aventuras de un grupo de soldados especializados que trabajaban bajo las ordenes del coronel Nick Furia de ESCUDO (la súper agencia de espionaje estadounidense en el universo Marvel, que combate en especial a las fuerzas terroristas de Hidra) No fue nada difícil alterar el concepto para agrado de Hasbro y Hama no solo tenia el trabajo de escribir el comic, sino crear una historia personal que respaldara a cada uno de los juguetes (héroes y villanos)

Así aparecería GI Joe #1 en 1,982. Debo aclarar, que el grupo terrorista Cobra no es una alteración o substituto por Hidra para el comic. El concepto de Cobra surgió después que Hasbro se aproximó a Marvel y fue sugerido por el finado escritor / editor Archie Goodwin.
Una de las mejores historietas “silenciosas” en la historia moderna de los comics apareció en GI Joe #21, actualmente se considera todo un clásico por muchos fanáticos.
No es la primera historieta en utilizar tal recurso sino que logró un impactante efecto en un comic popular. La historia es completa y se siente real –conflicto, caracterización, acción y una sólida resolución- sin el uso de parlamentos, captaciones ni efectos de sonido. Como anécdota, el comic estaba atrasado para ser entregado y fue producido con prisa por Hama, quien no solo escribió el número, sino también diseñó la portada y dibujó la aventura.
Durante años, Hama se esmero en darles a los personajes, nombres reales que eran juego de palabras o nombres de gente que él conocía, hasta fue lejos con eso de buscar nombres al utilizar los de los soldados caídos en la guerra de Vietnam como un tributo. Hama es un veterano del ejército. Eventualmente dejo de hacer esta practica, debido a las numerosas peticiones.
En 1,987, Hasbro le rindió un honor máximo a Hama, al hacerlo un G.I. Joe. Un escultor experto en miniaturas y hologramas fue el encargado de tomar fotos de Hama y posteriormente diseñar la figura de acción. “Este escultor es quien hizo el diseño de la paloma para las tarjetas de crédito VISA” diría Hama, “lastima que al reducir la imagen de uno, se pierde un poco.” Su identidad como un G.I. Joe es “Rata de Túnel”.
Una anécdota interesante para los fanáticos de los verdaderos héroes estadounidenses.
Después de unos trabajos para independientes y DC comics, Todd McFarlane estaba en sus comienzos como dibujante Marvel a mediados de los años ochentas y le fue comisionado hacer una aventura de relleno para G.I. Joe, que saldría publicada en #60
Lo que es desconocido para muchos del público lector es que McFarlane dibujó el siguiente número también. Por una razón en especial (por parte de Hasbro o Marvel) el trabajo realizado por McFarlane fue estimado inaceptable, así que el veterano Marshall Rogers fue traído para dibujar la aventura que saldría en G.I. Joe #61 (no seria la única vez que Rogers dibujaría en este comic)
Por 1,994, esta colección ya no era la gran vendedora de los años pasados, cuando Marvel sacaba especiales y derivados que vendían muy bien, y pensar que superaba en ventas a los famosos Hombres X a fines de los años ochentas. Marvel canceló el comic en el número 155. Aquí viene lo interesante, en el tiempo entre #61 y #155, algo gracioso había sucedido, ¡Todd McFarlane, el joven inexperto dibujante de historias de relleno se había convertido en un dibujante súper estrella muy importante en la industria!
Así que ahora, de alguna manera, las mismas páginas consideradas inaceptables en 1,987 eran lo suficiente buenas para ser publicadas. Y por primera vez, un especial de G.I.Joe saldría dos meses DESPUES de ser cancelada la colección. Aprecien y comparen la misma aventura, pero con distintas interpretaciones por los dibujantes:

Fin del informe.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta

CORRESPONSAL DE GUERRAS SECRETAS II.

Leyendo un comentario del escritor Mark Millar al estar promocionando el comic MARVEL 1,985, me hizo repensar algunas cosas que no termine de expresar en mí articulo anterior sobre LAS GUERRAS SECRETAS en el pasado 3 de febrero. En el año de 1,984, Mike Zeck obtuvo la destacada asignación de ser el dibujante de la primera maxi-serie que conocemos como SUPER HEROES MARVEL: LAS GUERRAS SECRETAS. Zeck ha admitido en estos últimos meses que debido a los apuros por cumplir con entregar su trabajo a lápiz, la mayoría de su arte estaba lleno de trazos rápidos y bocetos.
Las fechas limites para entregar el trabajo terminado, fueron atroces, si vemos que se tenia que dibujar a una gran cantidad de héroes y villanos diferentes –sin contar con los escenarios y otros detalles de la historia- para cada número. Jim Shooter (escritor del comic y editor en jefe del grupo Marvel) logró que Bob Layton pudiese intervenir para ayudar a cumplir con las fechas de entrega y sacar el comic a tiempo, al dibujar los números #4 y #5 en vez de Zeck. Igualmente, la ardua tarea del entintador John Beatty fue aliviada en algunas partes de la saga, gracias al apoyo de varios entintadores del personal de Marvel para tener el trabajo terminado, en especial el último número. Kitty (Sombra de Gata) Pryde, la más joven de los Hombres X –en ese entonces- por un tiempo estuvo considerada para participar en el conflicto secreto, muchos vimos su presencia en el arte que seria la portada del primer número en algunos anuncios y posters para promoción. Nuevas revisiones del argumento aparentemente, la excluirían del comic.
Hablando de personajes borrados, la razón que Thor y Señor Fantástico no están presentes en la portada, parece ser debido a razones de espacio. Aunque, lo curioso es que ellos si aparecían en los carteles promocionales y el asunto se pone más curioso, al ver el poster pintado por Alex Ross, con la ausencia de Thor y Señor Fantástico.
A pesar de ciertos altibajos en el comic, LAS GUERRAS SECRETAS impactaron a millones de lectores. Shooter mostraba la caracterización del personaje a través de la acción. Muchos de los participantes tenían poca individualidad o nunca destacaron en el universo Marvel por sus personalidades, en esta colección adquirieron importancia como Hombre Molécula o Klaw; otros mostraron nuevos detalles que enriquecerían sus futuras apariciones como Avispa o Hombre Absorbente. Y fue ese tipo de acción en la historia que la hizo grandemente interesante de leer. El relato no se quedaba estático y se movía en varias direcciones que eran completamente impredecibles. ¿Quién iba a imaginar que Dr. Doom iba a cortar en varias tajadas el cuerpo de Klaw para hacer unos lentes capaces de absorber el poder del Beyonder para obtenerlo y culminando en un debate teológico con Capitán América pateando traseros? Determinación, frustración, valor, traición, este comic es bueno. Es irónico, que personajes que se juntaron para vender una línea de juguetes terminaron sentando un precedente y un patrón a seguir en la continuidad Marvel. Inevitablemente, al ver la gran acogida por los fanáticos y críticos, una secuela se preparo rápidamente, llevando el titulo de LAS GUERRAS SECRETAS II.
Esta vez, la acción no sucede en el espacio exterior, en otro mundo, sino en nuestro planeta. Y en esta gran ocasión, la saga tiene enlaces con otras colecciones de Marvel. Jim Shooter volvía a ser escritor, pero hubo cambios en los dibujantes. Muchos fanáticos se quejaron del apresurado arte de Zeck y Beatty en la primera maxi-serie, llevando a buscar otros talentos. Debido a su gran experiencia en dibujar muchos personajes, Sal Buscema fue escogido para ser el dibujante y Steve Leialoha como nuevo entintador. Buscema, después de dibujar unas paginas, él fue sacado o se salio del proyecto (aun no se sabe claramente los motivos de su salida) y fue reemplazado por Al Milgrom. La trama trataba de la llegada del Beyonder a nuestro mundo, el ente todopoderoso decide que observar las experiencias humanas no es suficiente, que él debe participar en ellas. Llegando al punto de ser héroe, villano, fuerza de la naturaleza y un “dios por medio de la maquina”. Pero existe una parte de los lectores que muestran su antipatía ante la mención de esta colección. Por lo que uno ha observado, la mayoría de ellos conecta el concepto de los grandes cruces de títulos con LAS GUERRAS SECRETAS II y por lo tanto, a odiarla por comenzar la tortura mercantilista, sin tener en cuenta si fue una buena historia o no lo era.
En realidad, quien dio inicio a “la tortura mercantilista” fue CRISIS EN TIERRAS INFINITAS, esta maxi-serie de DC comics, fue pionera en el asunto de los mega-cruces (Este producto trataba sobre aclarar el panorama convulsionado por la gran cantidad de personajes y situaciones de la editorial, al destruir los múltiples e incontables universos para tener un solo universo, DC decidió olvidar a los antiguos lectores e invertir esfuerzos para captar nuevos clientes y que estos pudieran comenzar sus colecciones sin necesidad de consultar todas las historias anteriores a la Crisis. El resultado final fue una historia inmensa –con algunos vacíos que se completaban en sus otros comics- metiendo una multitud de personajes como sea, llenando todos los espacios. Donde no están bien detalladas las caracterizaciones, pero el arte es lo que hace memorable el cuento, un cuento que ha sido bastante desvalorizado por los continuos reinicios en los títulos de su editorial.)
Otra razón para explicar porque no fue bien recibida la secuela, podría deberse a su calidad inconsistente. Algunos de los cruces eran manejados bien con la historia principal y otros estaban pasmosamente forzados. Las editoriales fríamente calcularon sus ganancias al “obligar” a los lectores de no perderse de la gran experiencia, comprando todos los cruces, si es que deseaba tener la imagen completa de todo el evento.
Hoy en día, esto es una practica común para todas las editoriales estadounidenses, pero hace décadas atrás era increíblemente molesta para los coleccionistas.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

BOLETIN DE IMAGENES.

TRIBUTOS....HOMENAJES....FALTA DE ORIGINALIDAD....COPIAS (¿?)

USTEDES TIENEN LA RESPUESTA.

LOS VENGADORES: SU COMIENZO COMO CIRCULO CABAL EN EL COSMOS DE LOS COMICS.

Para todos los neófitos en este tema va dedicado con añoranza este repaso.



En 1,961, la mermada Marvel Comics de Martin Goodman había impactado en el mundo de la historieta al publicar LOS 4 FANTASTICOS.
En 1,962, la encumbrada Marvel Comics publicaba las aventuras sazonadas con dosis de desdicha y continuidad en EL INCREIBLE HULK, EL PODEROSO THOR, EL IMPRESIONANTE HOMBRE HORMIGA y EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA.




Durante 1,963, la "casa de las ideas" dio luz verde a nuevos personajes como EL INVENCIBLE HOMBRE DE HIERRO, DAREDEVIL: EL HOMBRE SIN MIEDO, SARGENTO FURIA Y SUS COMANDOS AULLADORES, DR. EXTRAÑO y LOS HOMBRES X.
Todas estas creaciones nada comunes nos demostrarían con el paso del tiempo, una consistencia interna como ninguna otra compañía de comics había tratado de conseguir. Stan Lee, el editor y co-creador de todos los personajes, entrelazaría a los diversos héroes en una unidad que cambiaria la faz de las historietas de superhéroes.
Él comenzó a redefinir la forma de relacionarse un héroe con otro, enfrentándose contra la tradicional camarería y amistad de los personajes de National Periodical Publications (hoy DC Comics); las apariciones invitadas de un héroe en la colección de otro no era novedad, pero nadie las hacía con la frecuencia que Marvel empleaba, sus héroes no se juntaban en un periodo especifico como lo hacían en su distinguida competencia, por ejemplo: Flash y Linterna Verde se reunían dos veces al año. En el novel universo Marvel, los individuos se presentaban para charlar brevemente, para apoyar en búsqueda de ayuda, algunas veces para cooperar mutuamente y en otras para negarse a formar equipo, pero en la mayoría de todas las ocasiones, ellos se peleaban. Esto fortalecería el concepto de continuidad en esos comics. Actualmente, estas situaciones ya son totalmente desgastadas, pero en esos años de maravillas, fueron unos cruces de personalidades algo nunca publicado antes. Esta fue una de las razones que hizo decidirse a Lee para editar una colección en donde cada número los superhéroes unieran sus fuerzas, discutieran entre ellos, hicieran proezas ó meramente estuvieran intercambiando datos y chismes, titulándola LOS PODEROSOS VENGADORES.

Con este acto, Lee logró cumplir el deseo de Martin Goodman (su jefe y primo político) de poder vender una historieta protagonizándola un grupo de superhéroes populares.Sus primeros miembros fueron Thor, Hombre Hormiga, Avispa y Hombre Hierro. Este era un grupo pequeño pero era una mezcla muy efectiva, los personajes de Lee/Steve Ditko fueron astutamente apartados (Hombre Araña y Dr. Extraño) Lee junto con Jack Kirby –el dibujante de esta colección- agregaron a Hulk en el grupo para provocar discusiones y situaciones conflictivas mostrando el concepto del antisocial, esta idea inspiraría a otras empresas editoras a colocar en sus comics, un héroe rebelde en cualquier súper grupo (como todos ya sabemos, esta practica ya es muy común y corriente en estos días.) Ellos admitieron luego, que presentían que seria de interés para los lectores tener un miembro algo impredecible.

Otra medida interesante fue el de familiarizar a seguidores de un héroe con otro que les era desconocido. Como todos los miembros tenían su propia colección y sus propios fanáticos, Marvel creó un interés general para leer los títulos poco coleccionados ó desconocidos. Ya sea por una razón ó por otra, esta estratagema comercial fue un éxito. Cuando Hulk renuncia al grupo, Kirby y Lee para cubrir la vacante existente, nos vuelven a presentar un personaje especial que es la esencia viviente de lo que están hechos los Vengadores: el primero y el único Capitán América (quien regresaba de un retiro forzado en l954 provocado por las bajas ventas, un hecho real debido al ataque del Dr. Fredric Wertham y el senado estadounidense de esa época contra todos los comics) Esto iniciaría uno de los atractivos de la colección: la continua renovación de los miembros en el grupo.
Cuando le toco el turno de escribir este comic a Roy Thomas, se continuo una restricción por parte de Lee, que no se utilizara en las historias al Hombre de Hierro ni a Thor. Se decía que tal restricción se la había impuesto Lee a si mismo, debido a la gran cantidad de argumentos que tenían estos dos personajes en su propia colección y que le hacia casi imposible poder llevar un orden coherente en todos los comics que escribía / editaba (agreguemos la mala memoria del ‘hombre’ para recordar detalles que podían comprometer la continuidad Marvel tan interesantemente elaborada) por eso solo tenia al ‘cuarteto del Capi’ (Capitán América liderando a los ex-supervillanos Ojo de Halcón, Bruja Escarlata y Mercurio) Posteriormente, la leyenda viviente de la segunda guerra mundial estuvo apartado del grupo –por restricción de Lee para poder escribir su colección- y Thomas se concentró en la caracterización de los personajes quienes no tenían una colección propia como Hombre Gigante/Goliat, Ojo de Halcón/Goliat II; incorporando al primer superhéroe negro estadounidense: Pantera Negra; un enemigo que se convierte en amigo: el androide Visión, por nombrar algunos. Eso dio un mejor impulso al comic.
Al correr los meses, la restricción de no usar a los ‘tres grandes’ lentamente se evaporo y Thor, Hierro y Cap volvieron activamente en las filas del súper equipo.
Las aventuras aumentaban el interés de los lectores en el equipo, al verlos cruzar dimensiones alternadas para combatir al Escuadrón Supremo –la versión Marvel de la liga de la Justicia DC- al Centurión Escarlata o Arkon. Participar en medio de una guerra espacial de los Kree contra los Skrulls –con la participación especial del Capitán Maravilla del planeta Kree- gracias a los talentos gráficos de John y Sal Buscema, Tom Palmer y Neal Adams.
Al paso del tiempo, uno ve que gran parte del auge de los Vengadores es su organización. Ellos tienen un reglamento, juntas regulares, carta de privilegio, personal de servicio que incluía a Edwin Jarvis (su mayordomo), personal de mantenimiento -para esas naves y aparatos electrónicos y un sueldo (opcional) por su labor. También es destacable en esta agrupación de súper seres con voluntad muy enérgica, es verlos interactuando por el bien común.

Al observarlos, ellos muestran algunos aspectos de una gran familia: debates, discrepancias, ingenios, camaraderías, rencores y afectos, etc. El ángulo del aprendizaje esta presente, ellos pueden entrenar para estar en forma y practicar individualmente ó juntos tácticas de combate en cuartos especialmente habilitados en su cuartel general (nada que envidiar al cuarto de peligro de cierta escuela para mutantes). También los miembros si lo desean pueden vivir en la Mansión Vengadora, donada por Tony Stark (Hombre de Hierro), quien financia a los Vengadores a través de la Fundación Maria Stark, una organización no lucrativa.
Décadas después, los Vengadores han sido, son, serán un conjunto de poderes reunidos para lograr la victoria contra la adversidad; ellos son los héroes más poderosos del planeta, unidos para combatir aquellas fuerzas del mal que ningún héroe solo puede hacerles frente. Un cordial saludo a este comic que cumple con su objetivo: entretenernos, y todos los coleccionistas juntos-antiguos y modernos- gritemos AVENGERS ASSEMBLE!! (¡VENGADORES REUNIDOS!)
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LOS TRANSFORMADORES: CIRCULANDO EL CAMINO A LOS COMICS.

Mientras releo los originales comics de estas criaturas metálicas con vida propia y veo con nostalgia la primera serie de dibujos animados, que me parece supera a la nueva serie animada, tengo algo para contar. Hace mucho, mucho tiempo atrás, con el triunfo sonoro en las ventas de la línea de juguetes ‘G.I. Joe’ –la línea que inspiró las ideas e historias para el comic producido por Marvel- Hasbro (la compañía fabricante y propietaria legal de los juguetes) sabia que mucho de su éxito era por la popularidad de la historieta escrita por Larry Hama, la persona que desarrollo y amplio el concepto de esos juguetes bélicos hasta el punto de infundirles personalidad y ambientación.
Hasbro tenía una nueva línea de juguetes que llamaba TRANSFORMADORES y estaba formada de una combinación de dos lineas de juguetes por la compañía de juguetes japoneses Takara. Estos juguetes estaban con sus nombres en japonés y Hasbro decidió ir donde la editorial Marvel con el nuevo producto para que idearan una nueva historia que sirva de base para esta nueva línea y nuevos nombres para las figuras de acción.
En el año de 1,983, los editores Jim Shooter y Denny O’Neil crearon toda la historia básica para la versión estadounidense de los Transformadores (el comic publicado inicialmente como mini serie de cuatro números -y que debido a la gran aceptación de los lectores se procedió a seguir con una colección mensual- trata sobre seres robóticos pensantes y con sentimientos que habitan el planeta Cyberton, mantienen una larga guerra civil entre dos bandos, uno heroico llamado Autobot, el cual lucha por la libertad y justicia para todos y el otro maligno llamado Decepticon, que lucha por la cruel dominación de su mundo y ambiciona conquistar el universo. Para sus combates, estos cibertronianos han adoptado características especiales, al cambiar su estructura corporal en todo tipo de armas, vehículos, naves, aparatos tecnológicos. Con el paso del tiempo, ellos se acostumbraron a también ser conocidos como los Transformadores) ellos también propusieron algunos nombres y personalidades que fueron aceptados por Hasbro, pero seria el editor Bob Budiansky quien mayoritariamente aportaría sus ideas al génesis cibertroniano de estos seres mecánicos con emociones.
Budiansky recuerda esos años así: “Shooter me incluyó cuando la mayoría de nombres y varios perfiles de personajes fueron rechazados por Hasbro. Cual haya sido la razón, O’Neil declinó revisar eso. Así, enfrentando una inminente fecha limite, Shooter estuvo buscando por alguien en las oficinas editoriales de Marvel, uno quien pudiera escribir al menos, Ingles básico. Los primeros editores al que Shooter se le acerco, todos con más experiencia para escribir que yo, nada querían hacer con los Transformadores. Yo fui probablemente el tercero o cuarto editor al que se acerco. Yo me tome un par de días para hacer las correcciones y en Hasbro se sintieron muy complacidos con lo que yo había escrito. Yo rebautice a la mayoría de los personajes y revise algunos perfiles de personalidad.
Para la mayoría de los Transformadores que yo desarrolle por los siguientes cuatro años o más, yo diría que el 80% de los nombres que yo les propuse, fueron aprobados al primer intento. Una cosa que hice para mejorar las probabilidades de obtener la aceptación por parte de Hasbro fue darles a escoger tres o cuatro nombres en vez de uno para el nuevo juguete. Yo hacia eso a menudo con nombres que potencialmente se adecuaban a un personaje en particular, yo debo haber nombrado a cientos durante ese periodo. Megatron es mió.
Sobre el uso de nombres en latín, hay que dar crédito a Denny O’Neil por eso. Él comenzó eso al bautizar a Optimus Prime. En general, Hasbro quería nombres más literales para la mayoría de los juguetes, pero para algunos de los verdaderamente juguetes de comando, ellos preferían nombres con más grandiosidad para ellos, así que ellos me presionaban para seguir en la vena de Op Prime para aquellos. Yo pienso que nombre a Ultra Magnus, Fortress Maximus y Omega Supreme”. Dejemos algo en claro, el grupo de historietas Marvel proporciono la historia de apoyo para los juguetes y rebautizo a todos los personajes para el mercado estadounidense (ejemplo: Optimus Prime se llamaba Konvoi -Convoy- en Japón) y nunca se involucro con el diseño artístico para juguetes, ni intervino en la producción de la serie animada sindicada para televisión (pero si aprovecho el éxito instantáneo de dicha teleserie, al alterar los rostros y partes robóticas de los Transformadores para ser más parecidos al dibujo animado que el aspecto original del juguete)
Actualmente, la atención por los juguetes y comics de los Transformadores se ha visto aumentada por su presencia en Hollywood.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.