martes, 7 de abril de 2009

COMICS FAN FILES CUMPLE UN AÑO.

Este blog cumple su primer año de existencia en la red mundial.
Espero que todos los que han entrado a leer su contenido, hayan podido disfrutado de este espacio virtual, aprovechado la información y sobre todo, entretenerse.
Un sincero agradecimiento a los visitantes que dejaron sus comentarios, a los que me escribieron, o me conocen personalmente y me felicitaron por este pequeño esfuerzo que es este blog, pero no menos importante para los aficionados a los comics del pasado, presente y futuro.
H.A.S.G.
El editor.

THE FANTASTIC FOUR: LA PRIMERA SERIE ANIMADA DE LOS CUATRO FANTASTICOS.


Cuatro intrépidos exploradores son expuestos a los misteriosos rayos cósmicos en un viaje especial, dotándolos a cada uno de ellos con poderes únicos. Ellos utilizan sus nuevas habilidades para el bien de la humanidad contra las fuerzas del mal que existen en nuestro universo.
Dr. Reed Richards, un genio científico conocido como el Señor Fantástico, tiene la capacidad de hacer su cuerpo maleable. El piloto de aeronaves, Benjamín Grimm, es un ser muy fuerte con piel rocosa llamado la Cosa. Susan Storm, ahora la señora Richards, obtuvo el poder de hacerse invisible y es capaz de crear objetos para ataque y defensa que nadie puede ver, ella es la Chica Invisible. Su hermano menor, Johnny Storm, puede inflamarse su cuerpo y usar las llamas como arma de ataque y defensa, se le conoce como Antorcha Humana. Cuando pelean todos juntos, ellos son los fabulosos 4 Fantásticos.
Esta serie animada a colores fue realizada en 1,967 por Producciones Hanna-Barbera (empresa independiente en esos años) para ABC-TV, con gente talentosa como el afamado Alex Toth haciendo los diseños. Se adaptó lo mejor que se pudo, los trabajos publicados de Jack Kirby y Stan Lee, que ya habían aparecido en el comic de los 4 Fantásticos del grupo Marvel. Hasta el día de hoy, estas 20 aventuras muestran la mejor interpretación de estos súper héroes que nacieron en la década de los 60´s (también podríamos considerar como buena adaptación, la segunda temporada de la serie animada del súper cuarteto en 1,995)
Como súper héroes sin identidad secreta, el cuarteto tenía escenas divertidas ya sea individualmente o en grupo. Aunque, en retrospectiva, Sue Richards sufre en algunos episodios del estereotipo del “sexo débil” y el cliché teatral de la doncella en peligro.
La reacción del televidente a las caracterizaciones animadas del fabuloso cuarteto fue notable, por dar un ejemplo, con el personaje televisivo de la Cosa, hay ingeniosas aproximaciones con su personalidad del comic, como las menciones de su tristeza de no ser un humano normal, o cuando lamenta no poder aparentar normalidad como sus compañeros de equipo cuando no usan sus poderes. En esos años, un súper héroe Marvel expresando su pena ya era algo instituido en sus historietas, pero fue impactante para los coleccionistas de comics de todo el mundo, ver y oír los verdaderos sentimientos de Ben Grimm en una pantalla de televisión.
Villanos como Blastarr y Hombre Molécula funcionaron bien en la teleserie porque se muestran como un serio peligro. Si uno compara villanos de las series animadas de la competencia de esos días, casi todos los villanos Marvel son amenazas muy creíbles.
Vestigios de la historieta original a veces aparecen en la teleserie sin haberse visto durante la teleserie, como la “reaparición” del castillo del Dr. Doom y su maquina del tiempo.
Escollos a superar existieron. Esta el caso de Namor, el Sub-Marinero. Un popular anti-héroe creado por Bill Everett en la era dorada del comic estadounidense. Desde que salio de la congeladora de los personajes Timely/Atlas, el príncipe de Atlantis fue un rival muy recurrente en el comic de los 4 Fantásticos, mas aun cuando Kirby y Lee mostraban un triangulo amoroso entre Sue, Reed y Namor. La productora Hanna-Barbera tenía acceso a todas esas historias, pero legalmente impedida de usar al personaje anfibio. Eso fue debido a que el Estudio Grantray-Lawrence, que produjo la versión animada de las aventuras del Sub-Marinero en 1,966 (junto con Thor, Hulk, Hombre de Hierro y el Capitán América) aun poseía los derechos sobre el personaje. Esto causo que se inventaran dos personajes animados que no pertenecen al universo Marvel: Rayo Gamma y Triton.
Ambos fueron creados para que sus episodios no perdiese la emoción similar a la original aventura del comic. De los dos personajes, el más aceptable es el príncipe de Pacifica con su Dama Dorna –no Dorma- pues actúa y se parece bastante a Namor, al verlo combatir las hordas de Attuma, a este villano no se le altero nada.
Pero quien sufrió una alteración drástica, pero no por ello disminuyo su importancia fue Galactus. El temido devorador de mundos hizo su primera aparición animada reducido de tamaño y coloreado diferente al diseño original de Kirby. Pero se mantuvo la misma caracterización que ha encandilado a muchos fanáticos de este ente cósmico. En ese episodio televisivo se muestran muchas alteraciones del argumento original, como utilizar a la Chica Invisible para hacer reaccionar con sus palabras al Deslizador de Plata. En el comic es Alicia Masters –novia de la Cosa e hijastra del Amo de las Marionetas, otro enemigo de los 4 Fantásticos- quien recita el dialogo emotivo.
Los dos últimos episodios no son adaptados de ningún comic de los 4 Fantásticos, participando creaciones curiosas como la Corte del mal que juzga la bondad como un crimen y el Impostor (podríamos pensar que es lo mas cercano al conocido villano Marvel llamado el Camaleón) estos episodios son parcialmente hechos con fragmentos de aventuras ya emitidas con la obvia finalidad de ahorrar en el presupuesto.
A continuación, la lista de aventuras con algunas anotaciones:
·“La amenaza de los hombres topo” –basada en Los Cuatro Fantásticos #22 (1,964)
Nota: el Hombre Topo es oficialmente el primer enemigo del cuarteto, todos se enfrentaron en la isla de los monstruos vista en Los Cuatro Fantásticos #1 (1,961)
·“Diablo” –basada en Los Cuatro Fantásticos #30 (1,964)
Nota: el alquimista se llama Esteban Corazón del Diablo y es un español nacido en el siglo IX. Esto no se menciona en el episodio debido a que Marvel revelo estos datos en los años siguientes.
·“La forma en que todo comenzó” –basada en Los Cuatro Fantásticos #1 (1,961), #5 (1,962), #11 (1,963) y Anuario de los Cuatro Fantásticos #2 (1,964)
Nota: Este es un ejemplo de como la gente de Hanna-Barbera desmenuzan y alteran comics para esta teleserie, vimos el accidente que le dañaría horriblemente el rostro a Von Doom (según el comic, solo tiene una ligera cicatriz, pero para Doom, es intolerable tal imperfección, su rostro si se estropearía al colocarse la máscara caldeada de acero, recién hecha por los monjes), pero nunca se menciona que para que estaba haciendo ese experimento. Por obvias razones, la televisión infantil aun no estaba lista para oír la motivación que obsesionaba a Doom, él construyo la silla para intentar contactar el infierno, Marvel especificaría que Doom quería enfrentar a Satanás/Mefisto que tiene el alma de Cynthia, su madre gitana, por su labor como bruja en nuestro mundo. En el episodio se menciona la inmunidad diplomática que Víctor Von Doom obtuvo en el universo Marvel desde 1,964 al convertirse en el rey de Latveria, su país natal, al hacer abdicar en su favor al legítimo heredero.
·“La invasión del súper Skrull” –basada en Los Cuatro Fantásticos #18 (1,963)
Nota: Parece que alguien en Hanna-Barbera pensó que el final del comic de los Cuatro Fantásticos #2 (1,961) era más divertido que ver al súper skrull preso en las entrañas del volcán. En el segundo número, después de capturar tres invasores skrulls, estos son hipnotizados para convertirse en vacas. Lo que Kirby y Lee nunca pensaron fue que dejaron un inmenso cabo suelto que seria solucionado en 1,983 por el escritor/dibujante John Byrne, ¿alguien quiere leche?
·“Garras”/ “El Fantasma Rojo” –basadas en Los Cuatro Fantásticos #56 (1,966) / #13 (1.963)
Nota: según el comic, el amo del sonido busca vengarse de los Fantásticos por ser aliados de su peor enemigo, T’challa, rey africano de Wakanda, mejor conocido como Pantera Negra –el primer súper héroe negro en los comics- Antorcha ni siquiera sabe del ataque a sus amigos, pues esta buscando la forma de salvar a su novia Crystal, la Chica Elemental en otra parte del mundo y no figura para nada en la pelea, los dispositivos de Vibranium que se utiliza para vencer a Klaw son enviados en una nave pequeña enviada por Pantera Negra.
En el otro episodio, la carrera espacial era tema fuerte en la antigua guerra fría, por la duración de 10 minutos, información sobre el área azul en la luna y el Vigilante es brevísima. El final del comic es más sanguinario con los súper simios persiguiendo al Fantasma Rojo para nada bueno.
·“Prisioneros del planeta X” –basada en Los Cuatro Fantásticos #7 (1,962)
Nota: el episodio no utilizo la parte que sale en el comic sobre el rayo de hostilidad que provoca al mundo entero a odiar y perseguir a los 4 Fantásticos, ‘obligándolos’ a aceptar la oferta del robot de Kurrgo para ir al planeta X.
·“Comenzó en la calle Yancy” –basada en Los Cuatro Fantásticos #29 (1,964)
Nota: No hay grandes cambios. El Fantasma Rojo y sus súper simios vuelven a vengarse y reaparece el Vigilante en el episodio como en el comic.
·“Tres predicciones del Dr. Doom” –basada en Los Cuatro Fantásticos #17 (1,963)
Nota: según el comic, después de huir del microverso en el ultimo número, Doom –quien todavía no usurpa el trono de Latveria- amenaza a los Estados Unidos, toma como rehén a la ciega Alicia (la novia de la Cosa) y consigue obtener datos de la estructura atómica del cuarteto con el propósito de destruirlos si entran en conflicto con él. Reed localiza donde se oculta Doom y prepara una poción que normaliza a Ben temporalmente para poder atravesar las defensas de la nave escondida en las nubes y desconectarlas. Para evitar ser capturado, Doom se lanza de su nave y desaparece entre las nubes. Los que coleccionan el comic del sorprendente Hombre Araña #5 (1,963), ya sabían que Doom se salvo activando un dispositivo para volar hacia un nuevo escondite.
·“Mirando una estrella lejana” –basada en Los Cuatro Fantásticos #37 (1,965)
Nota: en el comic, Reed y Sue interrumpen el ensayo de su boda para viajar intencionalmente al mundo Skrull para capturar al skrull que provoco la muerte del padre de Sue y Johnny en Los Cuatro Fantásticos #32 (1,964) para este episodio, la apariencia de los skrulls ha sido alterada para parecerse a la humana, más aun, la princesa Anelle aparece sin su piel verde. En el comic, Morrat muere fusilado a rayos por los soldados del emperador, pero en ese mismo instante, una desesperada Anelle, corre en la línea de fuego, su muerte es evitada por un campo de fuerza invisible. Por tal acto, los skrulls revelan que Morrat fue quien causo la muerte del Dr. Franklin Storm y dejan ir a los 4 Fantásticos en paz, por el momento.
·“Demonio de lo profundo” –basado parcialmente en los Cuatro Fantásticos #4 (1,962)
Nota: Cuando el profesor Gamma se transforma en el monstruoso Rayo Gamma, comienza a comportarse parecido a lo que Namor, el Sub-Marinero hace en el comic.
·“Peligro en las profundidades” –basado en Los Cuatro Fantásticos #33 (1,964)
Nota: a diferencia del final feliz del episodio televisivo con Triton, en el comic, Namor (el único y verdadero hijo vengador de Atlantis) nunca se da cuenta que sus rivales fantásticos le ayudaron tras bambalinas.
·“Regreso del Hombre Topo” –basado en Los Cuatro Fantásticos #31 (1,964)
Nota: en vez de enfrentarse con la milicia estadounidense para evitar que ataquen al Hombre Topo, ¡Los 4 Fantásticos se enfrentan a los poderosos Vengadores!
·“Rama-Tut” –basado en Los Cuatro Fantásticos #19 (1,963)
Nota: en el comic, el viaje en el tiempo es para buscar una cura para la ceguera de Alicia Masters y no para ayudar a Ben Grimm. Además, el equipo empieza a especular que Rama-Tut (conocido después como Kang, el conquistador) puede ser descendiente del Dr. Doom o ser él mismo Doom (años después, Marvel dijo que era descendiente del Dr. Nathaniel Richards, padre de Reed e inventor de la primera maquina del tiempo. Actualmente, la paradoja Rama-Tut/Kang se aclaro en la colección ‘Vengadores por siempre’ de 1,998)
·“Galactus” –basado en Los Cuatro Fantásticos #48, #49 y #50 (1,966)
Nota: lastima que la adaptación de la trilogía de la llegada de Galactus y el Deslizador de Plata durara veinte minutos, el estudio Hanna-Barbera elimino claros argumentos secundarios aparecidos en los comics como la intención de Antorcha de estudiar en una universidad, los celos y angustia de Grimm al ver a su Alicia muy amable con el Deslizador y la reacción del mundo ante este enfrentamiento cósmico.
·“El micro – mundo del Dr. Doom” –basado en Los Cuatro Fantásticos #16 (1,963)
Nota: en el comic, el cuarteto es ayudado por el superhéroe conocido como Hombre Hormiga, en el episodio televisivo su presencia es eliminada.
·“Blastarr, el bombardeo viviente” –basado en Los Cuatro Fantásticos #61, #62 y #63 (1,967)
Nota: nuevamente en Hanna-Barbera, se comprimen tres comics llenos de emoción y acción en veinte minutos, según los comics, Richards cae dentro de la zona negativa al combatir al (entonces malvado) Hombre Arena y es rescatado por el primo de Crystal, el anfibio Triton de la familia real de los Inhumanos. Blastarr (de tamaño normal y no el tamaño gigante del episodio) al entrar a nuestra dimensión, se asocia con el Hombre Arena para ser su guía y aliado para combatir a los 4 Fantásticos.
·“el misterioso Hombre Molécula” –basado en Los Cuatro Fantásticos #20 (1,964)
Nota: el final del episodio deja abierta la posibilidad de volver a ver al villano en la teleserie (que ocurrió en el siguiente episodio) mientras que en el comic, el Hombre Molécula volvería a aparecer muchos años después.
·“El tribunal terrible”
Nota: en este episodio ‘original’ aparecen Klaw, Blastarr, Hombre Molécula y la Corte del Mal capturando y juzgando a los 4 Fantásticos por crímenes contra la maldad.
·“El director mortal”
Nota: este episodio ‘original’ con el nuevo villano Impostor, podría haberse basado en Los Cuatro Fantásticos #9 (1,962) donde los héroes están en bancarrota y aceptan trabajar en una película para recuperarse económicamente, sabiendo que el dueño de los estudios de cine es su enemigo, Namor, el Sub-Marinero. Para terminar, de todas las versiones animadas del súper equipo, esta serie en especial, ha resistido el paso de los años, al mostrarnos la interpretación más fiel y entretenida de los Cuatro Fantásticos. “Todo dicho”.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

jueves, 2 de abril de 2009

MARVEL A LA CONQUISTA DE HOLLYWOOD III.

Como algunos pueden ver por el titulo, esto es la continuación del artículo que escribí en el blog de COMICS ESCAPES que trataba sobre el anuncio de Marvel Films sobre unas alteraciones en su programación de próximos filmes a estrenar, "los Vengadores" saldrán en 2,012 y "EL Hombre Araña 4" ha sido incluido en la lista y ha tomado el lugar que estaba la película de "Thor."
Esta información y algunas fuentes en Internet, dieron pie a la especulación, que estos cambios fueron llevados a cabo debido a que Sony esta moviendo todas sus palancas para volver a colocar la franquicia del Hombre Araña en actividad, pese a quien le pese. En tanto, Marvel y Paramount están acomodando las fechas de estreno de sus producciones para evitar contratiempos con películas de la competencia.
Bien, ahora tenemos que considerar otros detalles que también son importantes en este mundo del cine: talento y dinero.
Como he mencionado anteriormente en este blog y en el blog de COMICS ESCAPES, Samuel L. Jackson —quien se supone va a ser la pieza que une todas las películas al hacer de Nicolás Furia, Director de E.S.C.U.D.O. —casi se retira del proyecto de participar en los cruces fílmicos al decir "que parece existir una crisis económica en el mundo de Marvel Comics." Lo mismo ha sucedido con Mickey Rourke, a quien solamente se le ofreció $250,000 como un enganche.
Basado en lo que todos ya sabemos, la compañía fílmica de Marvel ahora tiene algunos pesos pesados (Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, los ya mencionados Mickey Rourke y Samuel L. Jackson) y el trato es, con el calendario de las próximas cintas, no hay duda que se va a necesitar mucho dinero. Y teniendo presente que Marvel Films —a pesar de su triunfo— siguen siendo un estudio novel de cine, considerando especialmente el hecho que ellos transitan en un medio enfocado visualmente.
Aun más que la mayoría de otros géneros, el trabajo de efectos especiales en la trilogía del Hombre Araña o en Hombre de Hierro, donde se trabaja con veteranos como John Dykstra o Industrial Light and Magic de George Lucas, eso no te sale barato.
¿Hacia donde voy al decir esto? Marvel puede estar demorando las cosas para obtener los fondos necesarios para todos sus proyectos. Ellos ya participaron de la experiencia de ver sacar apresuradamente un producto basado en sus comics que solo se sostuvo pocas semanas en el circuito cinéfilo de su país (recuerden Daredevil, Elektra, Motociclista Fantasma y el par de películas de los 4 Fantásticos) y si se van a tomar su tiempo para sacar algo bueno, eso es un punto positivo.
Otra razón en juego para los cambios en la agenda puede ser la intención de Marvel para confirmar a Jon Favreau como director de la película de los Vengadores. Marvel debe pensar que Favreau es un sujeto verdaderamente singular en este negocio de filmes —al verlo en control de Industrial Light and Magic, cinematógrafos, guionistas y ser comunero con los actores y actrices— tal vez por eso no es sorpresivo que Marvel lo quiera para dirigir los Vengadores, la culminación de lo que serian cuatro años de esfuerzos filmados. Esto es una venta difícil. Uno puede suponer que la demora en la película de los poderosos Vengadores puede ser un intento de Marvel para acomodar a su director actualmente favorito. Lo que me hace preguntarme y especular ¿si "Iron Man 2" se viene abajo, Favreau todavía seguirá como una opción sólida para Marvel? Todos tenemos que tener paciencia y ver que ocurre en los años por venir.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

MATERIAL MITOLOGICO DE LA MENTE MAESTRA DEL MONARCA KIRBY.

La fascinación por creer en la existencia de seres superiores en nuestra realidad ha sido plasmada en cientos de historietas alrededor del mundo. El escritor/dibujante Jack Kirby fue una de esas personas que impulso ese género en su país. Desde sus inicios en los comics, Kirby había adaptado y usado brevemente a divinidades místicas como personajes en varias editoriales, pero fue en ‘el poderoso Thor’ de Marvel Comics, donde utilizaría extensivamente este tema.
Thor, un personaje legendario nórdico, reinventado por Kirby y Stan Lee, hizo su primera aparición en la historieta ‘Jornada hacia el Misterio’ # 83 -fechada agosto 1,962- un resumen del origen para los que no conozcan a este personaje que esta preparando su debut cinematográfico: vemos al invalido Donald Blake, doctor en medicina, en una vacación en un pueblo noruego que sufre una invasión extraterrestre –algo común en los comics de aquellos años- Blake es perseguido por los seres de piedra de Saturno y al entrar a una cueva, encuentra un palo de madera que utiliza como palanca para mover una gran roca que estorba su camino, al golpearlo accidentalmente contra la roca, surge una luz cegadora que lo llena de fuerza y lo transforma en el dios del trueno. El palo es ahora un gran marro que tiene una inscripción: "Aquel que sostenga este martillo, si él es merecedor, poseerá el poder de… Thor." Después de practicar rápidamente con las habilidades mágicas del marro y dándose cuenta que si lo suelta por más de un minuto, vuelve a ser el mortal Blake. Como Thor, se enfrenta a los invasores y los asusta con la idea que todos los terrícolas son como él. Al irse los alienígenas, Blake regresa a los Estados Unidos con un nuevo bastón que oculta un inmenso poder para el servicio del bien y la justicia.

Debido a sus múltiples quehaceres y aparentemente por no tener un gran interés en un dios/superhéroe, Kirby y Lee dejaron la historieta en manos de otros. Las historias eran débiles y el arte nada espectacular, hundiéndose el comic lentamente. El grupo Marvel se percato de esta situación y el dueto Kirby & Lee volvió a encargarse de Thor con mayor esmero. Ambos mezclaron mito y comercialismo con gran éxito. Dentro de una epopeya continuada –la aproximación nórdica- con enfrentamientos mágicos y científicos –la aproximación fantástica- y la infaltable tensión melodramática –la aproximación romántica- era una lectura emocionante.
Aunque hay muestras de algunos defectos en la línea argumental de Thor, Kirby debe haber nota de esto y trato de eliminar todos los defectos en sus obras posteriores relacionadas con seres divinos:
‘Los Nuevos Dioses’ fue el comic insignia de un conjunto de títulos que Kirby nombro como el Cuarto Mundo y que fueron publicados en National/DC. La idea parece ser inspirada en que sucede después del fin del universo conocido o ragnarok, algo que se vio en un segmento que salía dentro del comic de Thor titulado ‘Relatos de Asgard.’
‘Los Eternos’ una raza de humanos con poderes que son confundidos por dioses y que habitan ocultos por centurias en nuestro mundo, comic publicado por Marvel.
Exploremos los tres elementos que Kirby alteró o abandonó en el Cuarto Mundo (1,971, DC) y los Eternos (1,976, Marvel).
1. Conflicto: El antagonismo entre Thor y varios villanos se dio desde el inicio de su colección. Mientras Loki como dios del mal aparecía rutinariamente, el resto de asgardianos evolucionaron con el tiempo. A causa de que Asgard no estaba incorporado en el concepto original del comic, los dioses nórdicos no estaban enfrentados contra un enemigo perpetuo y no estaban envueltos en un conflicto de larga duración ¿quienes amenazarían a los dioses y crearían el conflicto necesario para relatos interesantes? La respuesta fue los mismos dioses. Esta labor solía caer sobre Loki y sus aliados, toda una aproximación débil. Pues a pesar de ser castigado, Loki siempre recuperaba su posición en Asgard para volver a intentar destronar a Odín ó arruinar a Thor. La necesidad para los perdones repetidos para Loki, devaluó a Odín como personaje. El hecho que la población asgardiana sabía que Loki nunca se corregía y seguía siendo un malvado, mientras Odín continuaba dándole oportunidades para realizar problemas, dejaba al "padre de todos" con un aspecto de estúpido ante la mirada de los lectores. Otras situaciones dejaban a Odín verse caprichoso y arbitrario, si ustedes han leído el comic del dios del trueno, Thor es todo un ejemplo de hijo devoto y sin embargo, Odín siempre estaba o se veía dispuesto a molestarse con él y lo castigaba o lo abandonaba reduciéndole sus poderes o quitándoselos por completo. Si el dios en jefe es alguien que no puede diferenciar entre los buenos y los malos o que se ofende ante desaires imaginarios ¿por qué a un lector debería agradarle? La falta de un conflicto mejor planificado –por Kirby y su editor Stan Lee- causó que Odín fuese usado como héroe y villano, confundiendo algunos lectores, lo que ciertamente redujo su aprecio y dañando un poco la credibilidad de la colección.
Kirby rectificó esta situación en ‘los Nuevos Dioses’ al ser dividido Odín en dos partes: Gran Padre (Highfather) y Darkseid (Ladoscuro) Nuevo Génesis estaba amenazado por Apokolips. Con un enemigo efectivo como una amenaza externa, los Nuevos Dioses fueron libres para tratarse decentemente uno con otro. Aparentemente no existía ninguna arbitrariedad en sus tratos entre ellos o con los humanos.
En ‘los Eternos’, Kirby mostró que ellos estaban en combates de larga duración contra los malévolos Deviantes y ambos grupos estaban a la merced de sus –y nuestros- creadores, los Celestiales.
2. Religión: Los habitantes de Asgard eran dioses actuales en el sentido que ellos eran adorados por cierta parte de la humanidad. Sin embargo, los dioses nórdicos no eran objeto de adoración por la mayoría de los lectores, lo que debilitó la premisa del comic, puesto que dentro de la colección de Thor, figuraban dioses competidores como los griegos y el monte Olimpo era tratado como un Asgard paralelo. Con dos grupos de dioses compitiendo, fue lógico pensar que también existían egipcios, incas, aztecas, etc. Aun así, Odin era considerado como el omnipotente y omnisciente padre de todos ¿era Odin el creador del universo, incluidas la tierra y la humanidad ó no? Un ejemplo, Mangog (un monstruo poseedor de la fuerza de billones de seres) intenta utilizar la espada de Odín para provocar ragnarok (el fin del universo) el comic muestra que esta amenaza es de repercusión cósmica ¿por qué no participan todas las deidades, si el universo va a ser destruido? El hecho que los personajes en Thor se relacionaran con dioses actuales creó dificultades a Kirby que luego eligió evitarlas.
En la colección de los Nuevos Dioses, ellos representan a seres que no son adorados por la gente. Aunque existan nombres como Orión que tienen asociaciones con personajes antiguos, no existe lazos directos con religiones actuales. Aquí los dioses son súper seres, pero no son responsables de la creación del cosmos o la humanidad. Además existe algo más misterioso y poderoso que los dioses: La Fuente. Este concepto es lo suficientemente enigmático que puede representar la idea de un poder espiritual en el universo. Con esto, Kirby evitó entrar en contradicciones con las creencias de sus lectores.En la colección de los Eternos, la situación es algo diferente. Aquí somos llevados a creer que las religiones en sus inicios crecieron alrededor de los Eternos y los Deviantes (sus enemigos jurados) pero que estas religiones estuvieron basadas en la comprensión equivocada de quienes eran los Eternos. De esta forma, mientras los Eternos fueron el objeto de la adoración humana, Kirby evitó atribuirles poderes divinos a los personajes. Aquí existe un poder muy superior al de todos: los Celestiales (unos entes capaces de manipular la estructura celular de los seres y poblar o erradicar sistemas estelares) Ellos son tan enigmáticos que podrían ser agentes de cualquier poder divino que el lector deseara que pertenecieran. Otra vez Kirby eludió problemas con sus lectores.
3. Tecnología: Los asgardianos no eran miembros de una sociedad tecnológica. Sus poderes eran místicos o divinos. Esto no estorbó a Thor para nada en la tierra cuando peleaba contra los villanos. No existieron contradicciones con el control del clima, ni que la fuerza y el marro del poderoso inmortal pudiera derrotar la tecnología terrícola. Thor también conoció culturas extraterrestres con tecnologías mucho más avanzadas que la nuestra. Si los poderes de Thor podían vencerlos, básicamente eso significaba que sus poderes eran ilimitados. Sí el poder de Thor canalizado a través de su martillo podía hacer retroceder a Galactus, el devorador de planetas ¿qué cosa podría amenazar a Thor? Evidentemente no la tecnología terrestre.
El Cuarto Mundo estaba construido alrededor de la tecnología: los habitantes de Nueva Génesis hacían comuna con la Fuente a través de la tecnología de las cajas Madre. Los jóvenes ídolos (the Forever People) viajaban en el superciclo, el Hombre Milagro (Scott Free) se apoyaba en su caja Madre y otras tecnologías para efectuar sus actos de escapes, Darkseid ordenaba a DeSaad (De Sade) construir maquinas de tortura, los científicos Mokkari y Simyan hacían experimentos genéticos y Metron utilizaba la silla Mobius. Inclusive la ecuación Anti-vida puede ser vista como una formula tecnológica.
En ‘los Eternos’, los Celestiales arriban en naves espaciales gigantes. Los Eternos tienen la habilidad para manipular los átomos, los Deviantes utilizan tecnología para atacar a los Celestiales y para sobrevivir en sus ciudades hundidas en lo más profundo de la tierra. Aunque toda esta tecnología es ficticia, todavía colocaba a los héroes y villanos en un nivel optimo para participar en las contiendas. Kirby pensó que quizás seria más fácil para sus lectores identificarse con tecnología que con deidades, como una fuente de energía.
El Thor de Kirby era un ayer novedoso, ahora podría ser visto como un campo de pruebas en sus manos al mezclar elementos demasiado disparejos que lo llevó inevitablemente a contradicciones, estas fueron eliminadas en su Cuarto Mundo y sus Eternos.
Si bien Thor comenzó peleando contra monstruos del espacio y déspotas comunistas, esta claro que "la Casa de las Ideas" intentó atraer a los lectores de Fawcett Comics y National Periodical Publications (hoy DC comics) con este tipo de relatos protagonizados por el superhéroe de larga cabellera, pero al aparecer más mitos nórdicos en su comic, fue el ángulo asgardiano en donde todos se interesaron y se diferenció de los otros súper tipos. Este seria el primer paso a la presencia de más personajes divinos en la historia de los comics. En la actualidad, todavía se sigue explotando y utilizando estos y otros conceptos del finado ‘Rey’. La leyenda vive por siempre en sus obras. No lo olvidemos.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

lunes, 23 de marzo de 2009

SHANNA: UN ESPECTACULO EXHIBICIONISTA Y ENTUSIASTA DE UNA ENCANTADORA HEMBRA.

El editor en jefe de Marvel comics, Stan Lee, siempre buscaba la manera de enganchar nuevos adeptos a su línea de historietas. En 1,972 le ordeno a su mano derecha, el editor/escritor Roy Thomas, que produjera unos comics que pudieran ser comprados por niñas. Thomas pensó que en esa era de la liberación femenina, para atraer a las potenciales nuevas lectoras, los comics deberían ser escritos por mujeres. Un trío de comics “dirigidos” al publico femenino fueron producidos, ellos fueron: ‘Shanna, la Diablesa’, ‘Enfermera Nocturna’ y ‘las Garras de la Gata’. El primer número de la aventurera selvática fue escrito por Carole Seuling y dibujado por George Tuska, aquí se ve el origen del personaje intercalando escenarios con un enfrentamiento contra traficantes de marfil en el continente africano. Shanna O'Hara es hija de un propietario de minas de diamantes en África llamado Gerald O'Hara. A la edad de seis años, ella vio morir a su madre, Patricia O'Hara, por un disparo accidental hecho por su padre al perseguir al leopardo mascota de su esposa que se había vuelto feroz. Después del incidente traumático, Shanna se mudaría a vivir con sus parientes en su natal Estados Unidos, donde crecería para convertirse en una atleta completa Olímpica, experta en nadar, luchar y correr. Al terminar sus estudios universitarios, obtuvo el titulo de doctora veterinaria. Posteriormente, ella comenzó a trabajar en el zoológico municipal del parque Central de la ciudad de Nueva York. Durante ese tiempo, la doctora O'Hara crió muchos animales, su favorita era su “hija”, una leopardo llamada Julani. Otro incidente traumático le ocurriría, cuando alguien acostumbrado a torturar y envenenar animales cautivos, en una noche asesina a todos los felinos africanos con un rifle de mira telescópica. Al saber esto y en su desesperación por ver si hay sobrevivientes, Shanna entra al recinto y encuentra a Julani herida y enfurecida, los guardias asumen que la leopardo esta dispuesta a atacar a Shanna, que logra calmar a Julani pero no puede impedir que sea abatida por un disparo de un guardia del zoológico pensando que Shanna se encontraba en peligro. Como consuelo, dos cachorras de Julani se encontraban en la enfermería del zoológico durante esta tragedia. Shanna renuncia a su cargo en el zoológico y se lleva a Ina y Biri, las cachorras, a vivir en la reserva de Dahomey en África.
Al paso de los meses, Shanna se siente mejor consigo misma, descubre que empieza a parecerse a los leopardos, libre, indómita en la espesura de la selva. Ella decide dedicarse a la protección de los animales salvajes y la gente inocente que se ve asechada por cazadores furtivos, negreros y amenazas al medio ambiente, llegando a ser conocida como la Diablesa.
Ross Andru reemplazó a Tuska como el nuevo dibujante desde el segundo número, quedándose hasta el fin de la breve colección, los entintados estuvieron a cargo de Vince Colletta desde el primer número. Otro cambio creativo pasaría en el cuarto número, Seuling fue reemplazada por Steve Gerber como el nuevo escritor que inicio la línea argumental de los mutantes Mandril y Nekra raptando al padre de Shanna y tratando de dominar el continente africano con sus legiones de guerreras tatuadas. Al cancelarse la colección en el quinto número, quedaron algunos cabos sueltos.
Fue difícil hacer que chicos y chicas compraran las tres colecciones con mujeres de protagonistas en la cantidad que deseaba Marvel, este experimento para la editorial no tuvo gran repercusión en las ventas y al hacer un balance, tuvo que suspender algunos comics secundarios alegando que sus historietas importantes necesitaban más atención para que no perdieran su calidad (y seguir manteniéndose en el primer lugar) así, entre las colecciones canceladas, se encontraban los comics “para mujeres”.
La historia de una mujer estadounidense sin súper poderes (normal) quien se halla fuertemente desilusionada por la crueldad del ser humano (en especial del género masculino) y trata de apartarse de la civilización para luego convertirse en una heroína selvática, no paso desapercibida.
Shanna la Diablesa mostró gran potencial al tratar de alejarse del estereotipo de versiones femeninas de héroes masculinos en la selva africana y tener personajes de reparto. Inteligentemente, no seria abandonada en el limbo Marvel, como lo fue su antecesora Jann de la Jungla, un comic también ambientado en la selva africana, pero nada impresionante, publicado en los años de Atlas/Marvel.
Shanna hizo una aparición especial fuera de su comic pero dentro de la continuidad Marvel, ella fue a la Tierra Salvaje, una jungla prehistórica ubicada en la Antártida y allí conoció a Lord Kevin Plunder, mejor conocido como Ka-Zar, señor de la selva oculta (Ka-Zar #2, 1,974) Steve Gerber aprovecharía ser escritor de los comics ‘Marvel Two-in-One #3’ y ‘Daredevil # 108-112’ para atar esos cabos sueltos que mencione de su historia en la colección cancelada de Shanna. Los fanáticos de Marvel se impresionaron por la saga del Espectro Negro (una organización creada por el Mandril para derrocar al gobierno de los Estados Unidos) fue una de las mejor vendidas y leídas. Como nota importante, hay que decir que esto ayudo más al personaje del Temerario que a la mujer leopardo, el comic del hombre sin miedo ya estaba en problemas con las historias no muy bien aceptadas por su publico, ocasionando que bajaran sus ventas y a ser publicado solo 6 veces al año. Esta aventura compleja devolvió la confianza de los marvelianos y atrajo la atención de nuevos lectores, logrando recuperar su estado mensual. Aparecieron muchos comentarios por la presencia de Shanna en la selva de concreto, algunos positivos, otros no. Pero oportunamente, las lectoras de Marvel nunca se quejaron sobre el exhibicionismo y lo rimbombante de la apariencia de la Diablesa (su disfraz que consistía en un traje de baño entero hecho con piel de leopardo –la piel de Julani para ser mejor aceptada por sus “nietas” Ina y Biri cuando eran cachorras- fue alterado por Andru para tener forma de un “bikini”, una vista algo mas natural en la calida jungla que la fría urbe) Según el grupo Marvel, ellos habían supuesto que la liberación femenina estadounidense había influenciado a sus lectoras y estas admiraban al personaje por tener el evidente valor de vestirse como le plazca, no importa cuan extravagante. Shanna no logro obtener apoyo para recuperar su propia colección, pero al paso de los años, ella se ha ganado un lugar al participar activamente como heroína invitada en varios comics y ha tenido su propio segmento en algunas revistas de aventuras editadas por Marvel (un punto decisivo para el personaje fue descubrir que sus leopardas fueron sacrificadas por un fanático llamado Raga-Shah, Shanna lo rastrea y lo mata)
También se le vio en las series animadas de ‘el Hombre Araña y sus asombrosos amigos’ y ‘los Hombres X’ para la televisión. Un cambio importante sucedió en la vida de la Diablesa, al convertirse en la novia y eventualmente, en la esposa de Ka-Zar. Ambos tienen un hijo de nombre Matthew. Actualmente, la doctora Shanna O'Hara Plunder (o Lady Plunder) protege la calidad de vida salvaje en sus respectivas localidades naturales y combate la incursión delictiva del mundo moderno con la ayuda de su esposo. Marvel ha publicado últimamente versiones alternativas de la Diablesa en los años 2,005 y 2,007. Estas dos miniseries para lectores adultos no tienen nada que ver con la continuidad oficial del personaje en el universo Marvel, tan solo se utilizo el nombre de ‘Shanna’. En el 2,008, una tercera versión de Shanna apareció en la colección de ‘Ultimates 3’. La Diablesa definitiva que sostenga un comic de larga duración todavía no aparece, lo estaremos aguardando.

Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

lunes, 9 de marzo de 2009

HOMBRE ARAÑA Y SUPERMAN: LA SUPER CONTIENDA QUE COMENZO LOS CRUCES DE COMICS COMPETIDORES.

En la convención de Comics de San Diego en 1,975, Stan Lee, editor en jefe del grupo de historietas Marvel, respondía muchas preguntas que el publico le hacia en aquel panel, la respuesta que vamos a leer es sobre lo que trata este articulo, la pregunta fue: ‘¿Qué pasa con el Hombre Araña y Superman?’, el locuaz Lee respondió: “Yo tengo un agente, un joven verdaderamente grandioso que vendió el libro ‘Todos los hombres del Presidente’, él hizo tanto dinero que se volvió histérico y dijo que quería representarme a mi también. Él vino un día y me dijo ‘La semana pasada, yo estaba afuera en la costa y un chiquillo se me acerco y dijo ¿Por qué el Hombre Araña y Superman no hacen juntos una película? Caray, esa si me gustaría verla. Yo le respondí, mira, cabezota, ellos no están juntos en las películas porque Marvel es la dueña del Hombre Araña y National es la dueña de Superman y tu no puedes hacer cosas como esa’. Así, mi agente David Oaks, que es de los tipos quien hubiera descubierto la gravedad, me dijo ‘¿Por qué tu no puedes hacerla? ¿Qué si tu estas de acuerdo en hacerla y Superman también?’ debo admitir que la idea me agarró un poco y yo dije ‘Correcto, David. Estoy de acuerdo’ Así que él fue a hablar con las autoridades de Superman, no voy a mencionar sus nombres porque no quiero darle publicidad a la competencia. También ellos estaban muy interesados en hacer esta película, pero desafortunadamente ellos ya estaban haciendo una película de Superman y legalmente ellos no estaban autorizados a hacer otra película y los tratos se vinieron abajo. Pero David Oaks, mi agente dijo: ‘Si tu no puedes hacer una película ¿Qué hay sobre una historieta?’, yo le dije que eso estaba bien para mi, así que él fue con National y Carmine Infantino, quien yo pienso, debe haber estado en uno de sus raros momentos benignos y dijo que le sonaba bien.
Antes de saberlo uno ya nosotros teníamos firmado un contrato para hacer un libro de historietas llamado Superman vs. Hombre Araña” (Marvel y DC presentaron en 1,975, una historieta tabloide producida por ambas compañías sobre el maravilloso Mago de Oz, basada en la versión fílmica de MGM. Fue este hecho que haría posible los futuros cruces entre las compañías)
Al año siguiente, este especial de tamaño tabloide apareció con el titulo ‘Superman vs. El sorprendente Hombre Araña: la batalla del siglo’, además de los protagonistas, sus respectivos personajes de reparto de aquella época en sus colecciones particulares, lógicamente hicieron su aparición. Los villanos elegidos para contender con los chicos buenos fueron el Doctor Pulpo y Lex Luthor. Esta historieta gigante fue escrita por Gerry Conway y dibujada por Ross Andru. Ambos creadores ya habían trabajado antes en las colecciones del Hombre Araña y Superman. Dick Giordano fue el entintador acreditado de las figuras.
Según tengo entendido por las informaciones actualizadas, la propuesta del magno acuerdo de publicar este acontecimiento, efectivamente vino del sector de la casa de las ideas, pero existió una oposición por parte de Carmine Infantino, entonces editor en jefe de National, pero fueron sus superiores en la directiva quienes le ordenaron que se encargara de que fuese una realidad.
La edición de la aventura fue hecha por Stan Lee y Carmine Infantino junto a una cantidad de gente talentosa como Marv Wolfman, Roy Thomas, Len Wein y otros. El apoyo en los entintados lo brindaron personas como Terry Austin, John Rubinstein y Bob Wiacek. En algunas partes del relato, Neal Adams dio unos toques finales a Superman y John Romita hizo lo mismo con Peter Parker/Hombre Araña.
En 1977, yo había acabado de leer el encuentro – todavía no se utilizaba en esos años la palabra “cruce” (crossover)- de Superman versus Hombre Araña. Fue un momento muy alegre de mi pasado al tener en mis manos una historieta histórica. Luego de la euforia inicial, leí varias veces el especial y tuve la sensación que toda la aventura funcionaba mejor en el universo arbitrario y auto contradictorio en el cual los personajes de National/DC parecían vivir y no en el universo racional y consistente de Marvel (este cosmos fantástico en donde las ideas eran extrapoladas a sus conclusiones naturales, las cosas encajaban orgánicamente, donde Krypton y cosas por ese estilo, claramente no tiene sitio)
La solidez, la lógica y la verosimilitud del universo Marvel fue dañada para los coleccionistas apasionados (esos que nunca compraban los comics de National ó que dejaron de leerlos para pasar a las filas marvelianas) para ellos fue algo incomodo y contradictorio. Para los esporádicos lectores, esta “guerra” entre Marvel y DC no era de gran significado y debían dar vuelta la pagina. Pero para los que adoptaron esta afición, estos debates ó broncas aun seguirían por décadas -“¡¿De qué lado estas tú?!”- para deleite de unos espectadores ocasionales e incomodidad para otros fieles lectores de comics.
Nuevamente la oportunidad de obtener ganancias económicas se dio con una segunda reunión de los héroes emblemáticos de las famosas editoriales en 1,981. Publicado en la colección de formato tabloide ‘Edición del Tesoro Marvel #28: Superman y Hombre Araña’ escrito por Jim Shooter, dibujado por John Buscema y las figuras entintadas por Joe Sinnott. Este cruce se consideraría como una ‘secuela’ más trabajada por Marvel y aprobada por DC. La novedad fue la primera vez que el Increíble Hulk pelea contra Supes y el trepador de muros tiene un mal entendido con la Mujer Maravilla. Esta aventura confirmaba que las editoriales aparentemente preferían compartir el mismo mundo. Actualmente, los cruces entre los universos Marvel y DC son presentados como realidades alternativas o paralelas, según como se vea el negocio entre ellos y el mercado de los comics.
Para terminar, con las provechosas apariciones de los personajes de comics en el mundo del cine y que hacen taquilla en el presente siglo ¿es imposible que no se pueda hacer una película de un súper héroe Marvel y un súper héroe DC juntos? Seguimos esperando una respuesta como aquel chiquillo de los años setentas y algún día ver el primer cruce fílmico entre compañías de comics.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LOS SUPER AMIGOS: UNA LIGA JUSTICIERA LIMITADA.


Muchos crecieron con los comics, muchos vieron series animadas inspiradas por comics ¿Quién no iba a ver por televisión una versión compacta de la Liga de la Justicia de América producida por los estudios Hanna-Barbera? Todos recordaban sus superhéroes animados y la versión de los 4 Fantásticos en los años sesentas. (Una animación de primera clase para esa época) y al enterarse uno que obtuvieron los derechos de los personajes de DC Comics, fue algo emocionante. Hubo un hecho importante que se ha explicado últimamente sobre no utilizar el titulo de “la Liga de la Justicia de América” para la televisión, esto fue debido a que se consideró que el nombre Liga de la Justicia de América habría sido políticamente incorrecto entre los estadounidenses durante la Guerra de Vietnam y la etapa posterior a ella. A pesar de ello, los miembros del equipo, a menudo se referían a si mismos como la Liga de la Justicia en el programa. La violencia común en las historietas fue eliminada para una audiencia más infantil, para hacer además que el programa se adecuara a las políticas de restricción de violencia en televisión de los años 70s para niños. He ahí una razón por el cambio de nombre al grupo en la serie animada “súper Amigos”.
La primera presentación de “Los Superamigos” fue el 8 de septiembre de 1,973 en ABC-TV con su formato de una hora que contenía una sola aventura con la participación de Superman, Mujer Maravilla, Batman, Robin y Aquaman acompañados por los adolescentes sin superpoderes Wendy Harris y Marvin White, junto con el Perro Maravilla, su súper mascota (con la habilidad de hablar y razonar como Scubi Du, otro personaje perruno de Hanna-Barbera) su presencia fue justificada al decir que eran aprendices de súper héroes/detectives en el grupo. Cada episodio empezaría con los héroes respondiendo a una llamada de emergencia detectada por la computadora de Alerta de Problemas, situada en El Salón de la Justicia el cual servía como cuartel general del equipo. El Coronel Wilcox, un oficial del ejercito estadounidense, fue un personaje recurrente, fue empleado como enlace entre el gobierno de los Estados Unidos y los súper Amigos. La duración de las historias probó ser algo inusitado para el público acostumbrado a un máximo de 10 minutos por aventuras animadas. Esto trabajó a favor y en contra del programa, pues permitía que las historias fueran complejas pero también algunas de ellas tenían una tendencia a enredarse.

Los primeros esbozos para lo que sería la primera temporada de los súper Amigos no involucraba a ninguno de los súper villanos de DC Comics, en lugar de ello se enfocaba en diferentes científicos locos y extraterrestres. Los desastres naturales provocados por la apatía de la humanidad frecuentemente fueron mostrados y los temas ambientales fueron tratados fuertemente en el programa. Algunos villanos revelarían tener buenas intenciones, pero tendían a usar métodos ilegales o reprochables para conseguir sus metas. Típicamente al final, todo lo que se necesitaría, serian discusiones pacíficas y razonables para convencer a los antagonistas de adoptar métodos más razonables para lograr sus objetivos. Hubieron apariciones especiales de Flash, Flecha Verde y Hombre Plástico –este ultimo con el paso de los años tendría su propia serie animada ¿recuerdan a su asistente Hula Hula?- La primera temporada de súper Amigos, consistente de dieciséis episodios de una hora, se repetían incansablemente hasta el 24 de agosto de 1,974. En este punto, la serie fue cancelada, y no se contempló su regreso al aire. Sin embargo, el interés por los súper héroes por parte de los televidentes de ABC, especialmente con el éxito de “El Hombre Nuclear” (The Six Million Dollar Man) y el programa con actores de carne y hueso de “la Mujer Maravilla”, provocó que el canal de televisión reviviera el concepto de los súper Amigos. Para empezar, los dieciséis capítulos originales fueron transmitidos del 7 de febrero al 3 de septiembre de 1,976. Estos episodios fueron editados en versión de media hora, mientras tanto, Hanna Barbera empezó la producción de la segunda temporada del programa.
En 1,977 apareció “La Nueva Hora de los súper Amigos”, en este programa harían su debut, Zan y Jayna, los gemelos fantásticos (Wonder Twins) con Gleek, su mono espacial. A diferencia de sus predecesores, estos eran adolescentes extraterrestres con poderes para participar en el combate. Este programa semanal de una hora estaba dividido en cuatro segmentos. El primer segmento lo protagonizaban dos de los héroes principales (nota: para efectos de realizar equipos por segmento, Batman y Robin fueron considerados "un solo héroe”) El segundo segmento mostraba una aventura de los Gemelos Fantásticos. El tercer segmento estaba considerado como la aventura principal e incluía a los personajes básicos (incluyendo a los Gemelos Fantásticos) en una aventura de mayor duración de tiempo. El cuarto y último segmento, incluía a un equipo formado por algunos de los personajes básicos y un invitado especial. Adicionalmente, entre segmentos, los personajes aparecían dando lecciones básicas de seguridad, consejos básicos de primeros auxilios, trucos de magia, y un acertijo en dos partes basado en el tema del episodio principal.
Infortunadamente, la serie tuvo la costumbre incomoda de utilizar a estos gemelos algunas veces como motivo para entrar en la acción ó como elemento cómico del programa, si esto le gustaba a cierta parte de los chicos televidentes, hay otro grupo de fanáticos de la Liga de la Justicia que no quiere ni mencionarlos. Muy positivos, los mensajes animados al servicio publico para alertar a los chicos sobre lo malo que es fumar, engañar, manejar a velocidad peligrosa en los autos, entre otros vicios. Y lo bueno que es cuidar a la naturaleza, comer sus vegetales, nadar con seguridad, entre otras bondades humanas. Al ver las aventuras cortas que combinaban Superamigos al azar con invitados como Linterna Verde, Rima, Átomo, Hombre y Chica Halcón; uno se quedaba pensando ¿Por qué no forman parte del grupo principal? Pero lo llamativo en este segmento, fue el comenzar a presentar miembros de alguna especie de superamigos de reserva, quienes no existían en las historietas y fueron creados para la serie como Jefe Apache, Samurai, El Dorado y Black Vulcan. Fue una necesidad crearlos, el indio, el oriental, el hispánico, el negro, todos sirvieron para un propósito: representar las minorías de Estados Unidos. ¿Por qué? porque la gente del canal de televisión descubrió que un kryptoniano, un atlante, una amazona, un guerrero de los Guardianes extraterrestres, Thanagarianos, etc. Descubrieron que ninguno de ellos representa a la sociedad moderna. “La Nueva Hora de los súper Amigos” se diferenció del esquema de la primera temporada, haciendo que los villanos emplearan medios mucho más violentos para conseguir sus objetivos y comúnmente no era posible razonar con ellos, requiriéndose que los héroes utilizaran su fuerza para detenerlos. DC Comics publicó la versión de los súper Amigos en esos años. Muchos opinan que esos comics fueron mejor escritos que los guiones en la serie animada. La despedida de Wendy, Marvin y súper mascota del grupo y la incorporación de los gemelos fantásticos, nunca se explicó en el programa, hechos que si ocurrieron en el comic.
Al año siguiente hubo cambios, el programa ahora se llamó “El Reto de los súper amigos” que duraba media hora y en vez de un puñado de superhéroes combatiendo amenazas con los gemelos a su lado, el programa dispensó a los chicos, agregó más héroes legítimos de las historietas DC (los héroes invitados fueron incorporados a tiempo completo) y comenzó la batalla sin fin contra la Legión del Mal, un grupo de los 13 supervillanos más diabólicos del mundo (Lex Luthor, Brainiac, Solomon Grundy, Bizarro, Grodd, Chita, Acertijo, Juguetero, Giganta, Espantapájaros, Capitán Frío, Siniestro y Manta Negra.) estos villanos hoy clásicos, comenzaron a comportarse en la teleserie, al estilo de las historietas de esos años. A través de la serie, los problemas terminaban resolviéndose en los últimos momentos de cada episodio. Ellos utilizaban un cuartel general mecánico volador, establecido primordialmente en un pantano, llamado el Salón de los Condenados, que era sospechosamente similar al casco usado por Darth Vader –el villano de la saga fílmica de “la Guerra de las Galaxias”- como un contraste para el Salón de la Justicia. La desaparición de los Gemelos Fantásticos y Gleek en “el Reto” produjo un notable cambio en el tono del programa, al ser la primera vez que no contaba con elementos cómicos. Algunos entusiastas señalan que las historias mostradas en esta temporada, son las mejores adaptaciones de los personajes DC comics.
En enero de 1,979, Hanna-Barbera produjo un programa con actores de carne y hueso llamado “Leyendas de los súper Héroes” el cual se basaba en los súper Amigos. No prosperó la propuesta. En 1,979, por alguna razón se rebautizó el programa a “los Más Grandes Superamigos del Mundo” y desapareció la Legión del Mal, volviendo al concepto de combatir solamente los superamigos básicos junto con los gemelos fantásticos y su mono. Esta vez contra amenazas espaciales -debido a la influencia del popular film “Star Wars”- todas las temporadas se repetirían por 4 años.ABC estrenó el 8 de septiembre de 1,984 “Superamigos: el programa de los Legendarios Súper Poderes”, el cambio en el titulo no solo fue para impulsar el interés en una mejorada versión de la Liga, sino para vender una línea de juguetes y el comic que dibujaba Jack Kirby sobre los muñecos de los héroes y villanos DC que salían allí. Y hablando de Kirby, sus creaciones (Darkseid con su planeta y sus súbditos) fueron de interés para los productores que le sacaron todo el jugo que le permitían los grupos de presión anti-violencia en TV. La incorporación de un nuevo superamigo, Firestorm (Relámpago/el hombre nuclear) ayudó a sacar de escena paulatinamente a los graciosos gemelos y su mono (algo que muchos fanáticos agradecieron.)
Los productores en los estudios de Hanna-Barbera (aun no eran de propiedad de Warner Bros.) querían hacer algo especial en 1,985, buscaban trabajar más estrechamente con DC para capturar el parecido de las historietas como fuera posible. Afortunadamente se les dio una hora en la programación donde se suponía que los chicos mas crecidos ven la televisión, logrando hacer las historias un poco más serias, apareciendo con el nuevo titulo de “El Equipo de Súper Poderosos: Guardianes Galácticos” presentando a Cyborg –el Titán juvenil- erradicando a los gemelos de una vez por todas. A pesar de las mejoras en los guiones y la animación, este fue el último de los programas producidos para señal abierta. Esta encarnación final de los súper Amigos, marcó su final, el 30 de septiembre de 1,986.
“Los súper amigos” es una serie animada inolvidable, que trató de mantenerse cerca al concepto original de los comics en que se inspiró en aquellos años.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.