WONDER WOMAN: MODIFICACIONES EN LA MODA Y LA MOTIVACION DE LA MUJER MARAVILLA

Cuando tú le cambias a un personaje, su origen, su disfraz, su reparto de figuras secundarias, sus conocidos archienemigos y sus poderes ¿estamos hablando del mismo personaje? Como ya lo notaron, aquí vamos a desmenuzar a LA RENOVADA MUJER MARAVILLA.
La amazona tiene que ser verdaderamente escrita como una figura con aspiraciones, escribir figuras de ese tipo es difícil, porque los anhelos de un lector difieren de los del escritor y ese comic terminara perdiendo aquel lector. Pero en caso contrario, los héroes que provoquen aspiraciones son interesantes, aun cuando estamos en desacuerdo con el escritor, nosotros tenemos que esforzarnos en discrepar y clarificar nuestras propias nociones de moralidad.
La Mujer Maravilla, cuando ha sido bien escrita, ha hecho esto de una manera más afianzada que la mayoría de los personajes súper heroicos de su editorial. Tan fantásticos como puedan ser sus argumentos y sus elementos de fondo, ellos son sacados de las viejas tradiciones y filtrados a través de la psicología moderna. Su creador puede haber tenido aspiraciones extravagantes, pero él las expresaba a través de motivos justamente muy difundidos.
En la historieta siempre ha estado el material “represivo” codificado desde su inicio. Sexo, verdad y poder nunca están fuera de estilo o pasados de moda; la mitología griega continua siendo mencionada; la segunda guerra mundial permanece como una poderosa característica cultural.
Ella es un personaje arriesgado de escribir porque a la gente de hoy no le interesa muchos aspectos del concepto del personaje, eso hace que MUJER MARAVILLA sea un producto menos comercial (la cifra de sus fieles lectores estadounidenses se estima en 25,000, más o menos.)
Un problema que existe en algunas historietas es que hay personajes que tienen escrito por encima de todo su cuerpo, el “yo soy tan especial.” Para ellos, hacer el bien es tan fácil, todo le es posible, es demasiado sencillo, que muchos encuentran más inspirador a los personajes que son más falibles y que no obstante, tratan de hacer algún bien.
Un personaje que lleva un disfraz representando a su nación igual que la Mujer Maravilla es el Capitán América. Steve Rogers era solo un chico pobre que creció en la ciudad de Nueva York, no era especial, y al suceder la segunda guerra mundial, él es voluntario para un experimento arriesgado. Hay que tener valor para hacer eso. El Capitán América es muy inspirador.
Después de leer todas las entrevistas para publicitar esta reedificación del comic, el escritor contratado para escribir este reinicio, J. Michael Straczynski esta más interesado en que los lectores y potenciales consumidores dejen de prestar atención a la sexualidad explicita de su disfraz al ponerle pantalones y casaca (otra figura de acción para vender), quitándole varios años de encima, convirtiéndola a partir de hoy en huérfana (como Batman y Superman) y su nuevo dilema moral al tratar de balancear lo mítico con lo urbano en los Estados Unidos (de las historietas DC.) Straczynski también escribe paralelamente el “reiniciado” Superman y no niega que en algún momento, estos dos personajes llegaran a encontrarse en un futuro cruce escrito por él. Dos del grupo “soy especial”: Superman es el ultimo de su raza y el nacimiento de Mujer Maravilla ha sido un mandato divino.
Tendré presente la frase del escritor, “Sí esto funciona, esto es para el crédito de Jim Lee y Dan DiDio, sí esto fracasa, es porque yo lo malogre.”
Jim Lee dijo, “si tu o yo estuviésemos usando el disfraz de la Mujer Maravilla, nosotros estaríamos muy concientes en lo que vestimos, tu sabes, esencialmente un traje de baño, combatiendo el crimen. Así que nosotros creamos un disfraz que es esencialmente más funcional, más protector.” Todo es con anuencia de su jefa, Diane Nelson.Reflexionando, este diseño “original” es casi exactamente el mismo disfraz usado por algunas súper heroínas de diferentes editoriales con hace más de 15 años y Lee las dibujaba con ese estilo en Marvel o Image. Como un ejemplo de un personaje no dibujado por Lee, aquí esta la imagen de Sersi en LOS VENGADORES de los años noventas.
No es la primera vez la editorial hace que Diana Prince cambie de disfraz en sus 69 años de existencia.
Durante el curso de su existencia, han existido variaciones pequeñas, el número de estrellas, poniéndole algo de armadura, cambiando las botas por sandalias, pantalones largos y cortos, hasta parece usar el traje de Vampirella en el ultimo evento DC.
Pero la mayor parte del tiempo ha permanecido idéntico.
El cambio del disfraz es para que los fanáticos antiguos y modernos enloquezcan y se distraigan discutiendo con esa cortina de humo para no ver esos cambios en el perfil del personaje que son muy incómodos y el nuevo origen de moda se desliza relativamente con poca oposición.
El diseño de Lee se ve apresurado, descuidado y anticuado ¿por qué cubrir sus piernas? Ese es uno de sus meritos femeninos claves.
Pero también esto hace más fácil poder diseñar un disfraz para las potenciales películas. No es secreto ni un rumor que TODAS las actrices de Hollywood hay comentado alguna vez con ironía que no quieren mostrar mucha de su anatomía en semejante traje de baño con tacones altos.
Este nuevo origen y disfraz juntos es quizás una base para la probable versión fílmica del personaje, el publico lector tendrá que acostumbrarse a este cambio para ello.
En la continuidad DC ¿cómo afectara esto a Donna Troy? ¿A la Chica Maravilla? ¿La Liga de la Justicia?
Y si las cosas van como siempre sucede en este negocio, el viejo disfraz volverá tarde más que temprano. Aunque solo les falto darle una capa a Diana para estar más a gusto con Bats y Supes en su club privado de solo para tres.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CALCULANDO COMO CAPTAR CONSUMIDORES DE COMICS.

Yo imagino que esta generación de compradores de historietas ya esta acostumbrada a los reinicios de cualquier personaje que parecen durar entre tres a cinco años, en donde los grandes jefes eligen hacer cualquier cosa “permanente” dentro de ese espacio de tiempo. Una planificación de la colección que casi siempre esta sujeta a la duración del contrato del escritor estrella.
Tomemos como ejemplo a la historieta MUJER MARAVILLA (con ciertas diferencias, esto puede aplicarse a cualquier comic de la industria estadounidense.)
En estos momentos, la editorial DC (su propietaria) parece creer que un reinicio totalmente a lo "elseworlds" (mundos apartados o paralelos) es la mejor manera de llamar la atención en el comic.
Existen cuatro tipos básicos de lectores de historietas con respecto a la propiedad establecida como la Mujer Maravilla.
I- Gente que paga y lee el comic fielmente con cualquier cosa que le ponga los editores y mandamases de DC en su interior.
II- Gente que le agrada el personaje lo suficiente pero solo comprará el comic por las historias promocionadas o por el creativo con un nombre famoso.
III- Gente que solamente conoce al personaje por otros medios de consumo y están dispuestos a probar la historieta.
IV- Gente que nunca comprara el comic.
Comics siendo comics, las personas de la categoría #4 tienen sus razones para no comprar historietas que ellos no compran. DC siempre gasta un monto absurdo de energía tratando que mover gente de la categoría #4 hacia la categoría #2.
Por otra parte, DC raramente hace algo para motivar a las personas de las categorías #2 y #3 para entrar en la categoría #1.
Y DC todavía se pregunta como ellos pueden vender solo entre 20 a 25,000 copias mensuales de MUJER MARAVILLA. ¿Cómo logran sujetos como DiDio y el resto de la comparsa en los altos niveles de DC mantener su lugar?
Ahora se ve una “Imagizacion” (Image Comics) de la editorial que anteriormente estaba “Marvelizada.” Su principal competidor, Marvel, al menos tuvo el buen sentido de rectificar su “Imagizacion” y abandonarla cuando vieron que eso no los ayudaba en los años noventas.
Y ahora un comentario hecho y registrado para la historia del comic estadounidense por el actual escritor de Superman y Mujer Maravilla, J. Michael Straczynski cuando trabajaba en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA #516:
Peter Parker (el ya saben quien es) y su esposa Mary Jane están alistándose para salir en la mañana, mientras su televisor encendido y sintonizado en las noticias se escucha, “- -donde el precio de las acciones de Time-Warner han caído 3% hoy, principalmente debido a las deficiencias en la división editorial- - - - la cual personas con acceso a informes confidenciales atribuyen a una falta de inventiva de su sección de publicaciones graficas.”
Esto fue un dardo directo a DC Comics, pero como algunos saben, la editorial de historietas opera separadamente de sus propietarios Time-Warner.
JMS responde: “yo escribí esa escena el mismo día que yo escuche sobre un arco de DC llamado PODER ABSOLUTO (escrito por Jeph Loeb) que parecía ser que trataban de emplear algo de lo mismo que estaba haciendo con PODER SUPREMO, sin rodeos hasta el titulo, así que yo devolví la puñalada.”
Con que, todos caminan sobre la delgada línea entre lo desagradable y lo chistoso.
Lo divertido es que Straczynski ya trabaja para DC Comics, presumiblemente para corregir “su falta de inventiva.” ¿Acaso hay alguien que crea sea posible que el negocio de publicaciones DC podría causar una caída de 3% en las acciones de Time-Warner?.........
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

UN NUEVO NEGOCIO DE LOS FILMES DE HISTORIETAS: LANZANDO SUS PROPIOS HEROES.

Siempre existe la posibilidad que Hollywood evite el uso de los mismos comics y haga su propia versión de un héroe de historieta desde cero. Y tal vez podría ser lanzado como una historieta después de su éxito fílmico.
Con el triunfo de franquicias basadas en súper héroes como Batman y Hombre de Hierro ó novelas de fantasía como Harry Potter y Crepúsculo, es todavía algo raro para Hollywood que logre inventar su propia franquicia original e exitosa.
Con la aparición de “Avatar,” algunos en Hollywood tienen la esperanza de poder entregar algo totalmente original que encienda la imaginación, como sucedió hace décadas atrás con “La Guerra de las Galaxias” y que con su triunfo se creó un universo extenso engendrando colecciones de historietas y muchas más cosas que les llenaron los bolsillos a varios en la industria del cine estadounidense.
Claro que los intentos de los estudios de cine para explotar sus propias franquicias de superhéroes no han sido totalmente aceptada por admiradores de las historietas, como ejemplo, hace poco que Hollywood vio la relativamente fría recepción a “Hancock” por parte de su sector.
También tienen dudas sobre si es rentable invertir en filmar sus propias historietas. Existe una predisposición entre los estudios de hacer películas basadas en material previamente existente, porque al menos es algo que pueden manipular y apoyarse en la base construida por sus fanáticos. Es por eso que se arriesgan a hacer las adaptaciones como “El Equipo-A,” en lugar de hacer algo nuevo, porque Hollywood espera que exista un publico establecido y un factor de reconocimiento que ayude a obtener ganancias, compensando los altos gastos de producir tales filmes.
Así que la familiaridad con las historietas, personajes de tiras cómicas y súper héroes es la razón principal que los estudios van detrás de ellos para ver si estos productos que son estimados por millones en el mundo pueden ser aprovechados y nosotros esperando ver como las cosas se desarrollan en la gran pantalla.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LOS VENGADORES: COMPLICACIONES QUE CUESTIONARON UN CUENTO CASI COSMICO.

Algo se me vino a la mente al leer las promociones sobre LOS VENGADORES Y EL REGRESO DE LA BRUJA ESCARLATA. Era el plan que tenia John Byrne en VENGADORES COSTA OESTE antes de ser sacado bruscamente de la colección en el medio de su historia “Bruja Escarlata Oscura,” una aventura que seria modificada años después para la saga “Vengadores Desunidos.”
Desde los días de su presentación en LOS HOMBRES-X, los creadores de Wanda Maximoff, Jack Kirby y Stan Lee, la mostraron como una persona inquieta o en conflicto por su búsqueda de tener algo cerca de una vida normal.
Byrne aprovecho eso para alterar la historia de Steve Englehart, el escritor / dibujante reveló que los hijos gemelos de Wanda son el resultado de una mutante que altera probabilidades experimentando un embarazo histérico. Todo esto causado por las manipulaciones del villano Immortus para poder controlarla en el cercano futuro.
En caso de no saberlo, el poder de la Bruja Escarlata no es mágico, es su poder mutante que causa cambios en las probabilidades al concentrarse, además tiene conocimientos de la magia negra pues ha sido discípula de la bruja Agatha Harkness, ex-nana de Franklin Richards, hijo del Sr. Fantástico y Mujer Invisible.
Byrne es uno de los guionistas que comenzó a impulsar la idea que Wanda era capaz de alterar el tiempo retroactivamente, al percatarse que podía alcanzar un único momento en el tiempo a través de toda la cadena temporal de eventos.
Durante el evento “Actos de Venganza” de 1,989 en la colección VENGADORES COSTA OESTE, se pudo ver la sub-trama de Immortus erradicando realidades alternadas y deseando controlar todos los tiempos del multiverso, luego maquinando hacer algo en contra de la mutante.
El villano se preparaba para raptarla y utilizarla para su plan maestro, pero todo es interrumpido por la salida de Byrne de la colección.
Luego de dos números de relleno, todo prosiguió con la dirección editorial de Howard Mackie reemplazando a Byrne con el escritor Roy Thomas y el dibujante Paul Ryan, ellos culminaron la saga de Immortus con el regreso a la estabilidad mental de Wanda y enfrentando la realidad que nunca fue madre.
Años después, Byrne reveló la historia que hubiera salido publicada, lo primero que Immortus habría hecho al controlar las alteraciones en las probabilidades era que los Vengadores perdieran al combatir por primera vez contra Kang el Conquistador (el otro yo de Immortus) todo comenzaría como un recuerdo, porque ahora la historia del mundo ha sido cambiada para que no exista ningún súper héroe Marvel.
Esto no es el pasado, han sido unos meses antes (en el Tiempo Marvel) en la misma fecha que Thor para salvar al Caballero Negro, utiliza su martillo para abrir un portal en el tiempo y el espacio colocando al Caballero adentro. Nosotros después veríamos caer de la nada al Caballero Negro y presenciar el mundo post-victoria de Kang.
En esa línea de tiempo no existía un Thor que lo colocase en la “suspensión del tiempo,” así fue que cuando el mundo cambiado “captó” ese instante, el Caballero Negro apareció de pronto. Los multiversos se interconectaban en ese punto.
El vengador oscuro se percata rápidamente de lo que sucede y ubica a un movimiento clandestino para ayudarlos contra Immortus y detenerlo, liberando a Wanda, ahora un enlace viviente con el multiverso, en virtud de cómo el villano ha estado manipulando su poder y poniendo todas las cosas en orden.
Cuando todo es restaurado, el Caballero Negro regresa a ese “agujero en el tiempo” y Wanda es la única que recuerda como sucedió todo. Un recuerdo que se desvanece como si hubiese sido un sueño.
La salida intempestiva de Byrne fue por desacuerdos con el editor en jefe Tom DeFalco, “muchos meses antes que la trama de Immortus comenzara, los editores y escritores fueron reunidos en la oficina del eij con el propósito de preparar el próximo cruce del verano 1,990. Como yo tenia una historia avanzando en VCO que seria bastante cósmica y de amplio alcance, la ofrecí como base del cruce. El eij dijo no, él no quería hacer eso en el cruce. Así que yo regrese a hacer mi trabajo y continuar con la historia como estaba planeada. Un mes antes que hiciéramos la gran revelación, el eij se percató que estábamos haciendo la trama que él había “rechazado.” Él ordenó a mi editor Howard Mackie y a mi que la cambiáramos de inmediato. Howard protestó, el eij no había dicho que no pudiéramos hacer la historia, solamente que él no quería usarla para el cruce. Finalmente, el eij hizo valer su rango… nosotros debíamos cambiar la historia porque no teníamos “permiso” para hacerla. Un permiso es necesario tan solo si las historias causan cambios importantes en los personajes o la continuidad. Esta no lo necesitaba. Como no había nada que yo pudiera hacer con todos mis meses ya planeados, aparte de la historia ya preparada, yo renuncie en protesta con el apoyo de Howard.” El nombre de Byrne dejaría de aparecer en los créditos de LOS VENGADORES y VENGADORES COSTA OESTE en abril de 1,990.
VENGADORES COSTA OESTE #62 deshizo el meollo del argumento de Byrne, Thomas y Mackie dijeron que Immortus artificialmente amplificó el poder de Wanda. Así que retroactivamente, no hubo alteración del tiempo ni alteración de la realidad, solo su básico poder hechicero “que causa que sucedan cosas extrañas.” Bendis ignoró esta aventura oficial cuando hizo sus “Vengadores Desunidos.”
Bien, al menos en LA CASA DE M fueron demostrados los poderes de la Bruja Escarlata que realmente son capaces de cambiar totalmente la realidad. Un poder bastante temible el poder alterar las probabilidades.
Veremos como el editor Tom Brevoort controla esta situación en “la Cruzada de los Chicos” por Allan Heinberg y Jimmy Cheung, ambos con la tarea de hacer que la bella Wanda vuelva al universo Marvel.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

WONDER WOMAN: EL MITO DE LA MUJER MARAVILLA A PERPETUIDAD.

En una época, se decía que si DC Comics no publicaba “la Mujer Maravilla,” al menos 4 veces al año, los derechos de la propiedad revertirían a los herederos de William Moulton Marston, creador del personaje.
Actualmente eso ya no es valido, pero en los años ochentas, ese era uno de los términos que DC estaba sujeto a seguir. Otro era que siempre la marca “Mujer Maravilla” (logotipo) indicara ser la figura principal. Es por eso que DC publico la mini- serie LEYENDA DE LA MUJER MARAVILLA escrita por Kurt Busiek y dibujada por Trina Robbins, mientras el reinicio oficial por Greg Potter y George Perez todavía estaba siendo desarrollado. A causa de esa lentitud, DC tenía que publicar algo para cumplir con los términos del acuerdo.
Ellos específicamente le indicaron a Busiek que no hiciera algo que llamara mucho la atención, porque no querian disminuir el impacto del regreso oficial del personaje. Así que les dio algo nostálgico y gentil de leer en los ratos de ocio.
En los años siguientes, DC en algún momento logro comprar el personaje en el acto, por ello, esos términos contractuales dejaron de ser validos.
La Mujer Maravilla continua siendo rentable, las ediciones extranjeras y tomos empastados hace ganar más dinero a DC que algunos de sus comics bien colocados en las listas de éxitos. También es una fuente de ganancias el autorizar productos con su apariencia o nombre en ellos.
La heroica amazona continua vigente gracias al apoyo de sus lectores de ambos géneros y manteniendo un seguimiento popular por parte de los que no compran comics. Ella es el estandarte de las historietas femeninas DC que la siguen (Superchica, Batichica, Sirenas de Ciudad Gotham, Power Girl, Batwoman, etc.) y, si, también las leen los chicos.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

SUPERMAN: QUE EL VERDADERO BRAINIAC BRILLE SU BOMBILLA

A mediados de los años cincuentas, Edmund Berkeley desarrolló un juguete educativo que fue comercializado como una “computadora” que esencialmente era un aparato para armar con interruptores para rotar llamado “Geniac” que significaba "Genius Almost-Automatic Computer" (Computadora Automática-Casi Genial), este juguete fue altamente alabado en su momento, pero no fue un éxito de ventas.
Así que un poco tiempo después, Berkeley presentó una nueva y más simple versión del juguete ahora llamado "Brainiac," que significaba "Brain-Imitating Almost-Automatic Computer" (Computadora Automática-Casi Imitando-Cerebro)
Al estar construida la computadora, los niños podían programarla para varios juegos siguiendo el manual de instrucciones, como jugar “tic-tac-toe” (juego de las equis y ceros), muchos niños estaban fascinados que un manojo de cables, luces y diales pudieran hacer cosas inteligentes. Berkeley demostró que era todo un “Cerebronico” en el emergente campo de la ciencia de computadoras y robótica.
Poco después en 1,958, cierto sujeto de piel verde con malas intenciones hizo su debut en las páginas de HISTORIETAS DE ACCION #242 con el nombre de Brainiac. Este malvado científico pasó a formar parte de la galería de archienemigos de Superman.
Brainiac hizo algunas apariciones notables en los dos siguientes años que debe haber percibido Berkeley. Finalmente, el inventor del juguete se enfrentó legalmente a National/DC por el uso del nombre "Brainiac." La acusación no se apoyaba en que la editorial hubiese robado el nombre a Berkeley sino que ellos estuvieran interfiriendo con la marca registrada del inventor. Como conclusión, National/DC y Berkeley llegaron a un acuerdo que llegó a hacerse publico en SUPERMAN #167 de 1,964.En este número, el malvado científico es re-configurado casi literalmente en “una computadora viviente” y este cambio fue acompañado por una interesante nota a pie de pagina que decía “* Brainiac es también una marca registrada por Empresas Berkeley, S.A., fabricantes del famoso “equipo de computadora Brainiac.” Vea la Valija de Metrópolis, en este número, por los detalles, - - el editor”
En la sección de las cartas, se leía un anuncio especial:
“Cientos de lectores DC ávidamente han seguido los duelos espectaculares entre Superman y su más grande enemigo, el nefando científico, Brainiac. Sus choques excitantes han tomado lugar en lo profundo del océano y en galaxias distantes. Pero ya sea que el campo de batalla haya sido Atlantis o Arcturus, ¡cada vez el mismo Brainiac ha probado ser un merecedor oponente de la determinación de hombre de acero!
Y ahora vayamos detrás de escenas y revelemos una extraordinaria coincidencia. El personaje ficticio "Brainiac" fue creado para nosotros por Otto Binder, un famoso escritor de ciencia ficción quien es actualmente el editor de "Mundo del Espacio,” una revista para expertos en cohetes (Otto también creó a “Bizarro” y escribió la gran novela de Superman, “Krypton Vive.”)
Muy poco después de que la primera historia de "Brainiac" apareciera en Historietas de Acción en 1,956, nos enteramos que un VERDADERO "Brainiac" existía…en la forma de un ingenioso “Equipo de Computador Brainiac" inventado por Edmund C. Berkeley en 1,955. El sr. Berkeley es un distinguido científico y una autoridad en automatización, computadores y robots,
En deferencia a su “Brainiac,” que antecede al nuestro, con este número de Superman, estamos cambiando la caracterización de nuestro “Brainiac” para que así el maestro de la villanía de ahora en adelante posea una “personalidad computarizada.” Nosotros estamos confiados que nuestros lectores van a aprobar esta transformación. Que debería hacer a Brainiac, un poderoso adversario para el hombre de acero.
Los lectores estarán interesados en aprender a como pueden construir su propio “Brainiac” al comprar uno de los equipos de computadora del sr. Berkeley y armar sus partes. Cientos de jóvenes, como también los adultos, han comprado estos equipos y, al seguir las simples direcciones, han sido capaces de construir computadoras hechas en casa que pueden resolver problemas de todas las clases. Los equipos de "Brainiac" cuestan menos de $20.00 y hacen una distracción educativa ideal. Para mayor información, escriban por literatura gratis a…”
Por lo tanto, es creíble que DC arregló esta situación judicial al hacer que su personaje se pareciese más al juguete y esperanzadamente haciendo que los chicos casi probablemente COMPRARAN el juguete, como si estuviese conectado con la popular línea de historietas de Superman.
Este ha sido uno de los ejemplos más peculiares de una demanda por marca registrada donde el resultado fue hacer que el producto infractor se parezca MÁS al producto infringido.
Escrit--- ¡ALTO!
¿Acaso esta transformación de Brainiac a una computadora no causó problemas de continuidad para el personaje Brainiac 5?
Ehhh, si. Brainiac 5 (Brainy, para los amigos) se le suponía ser un descendiente directo del científico malvado Brainiac. Al convertirlo en una maquina, puso de cabeza por un tiempo a todos los que leían la Legión de Súper Héroes del siglo XXX. Posteriormente hicieron una historia en donde se revelaba que Brainiac había adoptado un hijo. Esta adopción fue para ayudarlo a encubrirse del hecho que él en realidad era una maquina. Brainiac 5 entonces fue declarado ser descendiente del hijo adoptado. Fin.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

COMO DESAPARECIERON LAS HISTORIETAS EN TERCERA DIMENSION.

Ahora esta muy de moda usar la tercera dimensionn en las peliculas como en los años cincuentas.
Hablando de eso, las historietas estadounidenses estaban en un punto bajo en términos de ventas, así que cuando salía una nueva moda que parecía que iba a imponerse muy bien, todas las editoriales se lanzaban “dentro de la piscina.”
Cuando se publicó una historieta hecha en tercera dimensión titulada World’s First comics estelarizada por Mighty Mouse (conocido como Súper Ratón) emulando la tendencia de producir películas de cine con ese proceso, esta se vendió más de un millón de copias en 1,953 y las editoriales competidoras tomaron nota. A pesar de tener un costo doble superior a la historieta promedio que se pagaba en esa época, se publicaron algunos productos en 3-D.
Una organización separada creó un novísimo proceso de 3-D, este grupo independiente estaba formado por Leonard y Norman Maurer junto con el caricaturista Joe Kubert (si, el hoy famoso dueño de una importante escuela de arte), se llamaba American Stereographic Corporation y el grupo autorizaba su proceso a cualquier compañía de historietas dispuesta a pagarles. Todo se volvió un asunto muy amargo en 1,954, cuando William Gaines, dueño de Entertaiment Comics, inició una acción legal por infringimiento de patentes contra todas las editoriales de historietas que usaran el proceso en tercera dimensión.
El experto Ray Zone describe que, “durante una búsqueda de patentes, Gaines descubrió una patente fechada 13 de octubre de 1,936 (Patente no. 2, 057,051) por Freeman H. Owens que era un Método de Dibujar y Fotografiar Estereoscopicamente Figuras para realzar, y describía la reproducción de una caricatura de un periódico con partes separadas de la caricatura copiadas en hojas transparentes separadas y opacas en la parte trasera que corresponde con el contorno en cada caso. Las hojas de celuloide ventajosamente fueron recombinadas y copiadas para hacer un par de vistas estereoscópicas al moverlas posteriormente.”
Leonard Maurer dijo, “un mes antes de su expiración, Gaines le compró la patente al moribundo Owens por unos cuantos cientos de dólares, una patente que nunca apareció en nuestra búsqueda de patentes, entonces Gaines inició demandas por infringimiento de patentes contra todos los editores de historietas en 3-D incluyendo a St. John. Esa demanda estaba basada en grabaciones clandestinas individuales de reuniones con Joe y Norman donde Gaines me acusaba de robar la patente de Owens de la oficina de Patentes, que gran chiste, eso disparó las renuncias de Harvey Kurtzman y Bill Elder, quienes habían obtenido revelaciones confidenciales del proceso entero por mi y se sintieron traicionados por Gaines cuando falsas acusaciones aparecieron en la corte.
El famoso juez Liebowitz descartó el caso con el comentario que la declaración de Gaines se leía como ‘una historia fantástica sacada de las historietas de Mad’ (Loco), pero eso sirvió para su propósito y arruinó mis oportunidades de autorizar el proceso Illustereo 3-D a cualquiera.”
Una victima de la demolición del negocio, cuando todo esto estaba sucediendo, fue Harvey Comics que estaba lanzando una campaña agresiva en apoyo de su producto, Capitán 3-D por Joe Simon y Jack Kirby. A pesar de ser una historieta producida con alta calidad, esta no se pudo vender bien causando una perdida de mas de $200,000 para la editorial. La acción de Gaines, junto con el alto costo de elaborar historietas en 3-D, sumadas al costo de publicar las historietas mismas, con la carga de grandes cuentas legales y gastos elevados inesperados efectivamente destruyó el mercado de la tercera dimensión.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.