EL HOMBRE ARAÑA DESPUES DE 4 AÑOS DE SU “NUEVO DIA.”

Si mal no llevo la cuenta, estamos a cuatro años de la dirección impuesta por “Un Nuevo Día” en las historietas del sorprendente Hombre Araña.
Así que la pregunta es ¿uno es más feliz viendo al Hombre Araña soltero?
¿O todavía se le extraña verlo casado?
Joe Quesada (ex-editor en jefe, pero aun con poder dentro de la editorial) le gusta decir que se pueden hacer más historias con un Arañita soltero que con uno casado, aparentemente el camino tomado después de las historias de Straczynski ha mantenido cierta atención de los coleccionistas que no dejaron de comprar las historietas del héroe.
Yo veo que la moda predominante es eliminar matrimonios de superhéroes (Arañita, Superman, Flash) se ha visto a Peter “soltero” Parker que tiene un trabajo estable, hace lo que le gusta, gana lo suficiente para vivir, dejo de preocuparse por su tía May porque ella se caso de nuevo (¡con el papá de J.J. Jameson!) y tiene libertad para salir con diferentes chicas. Él ahora es un joven adulto responsable. Y quieren congelar el personaje en esa situación (al menos mientras estén de acuerdo los editores ejecutivos actuales en Marvel con sus dueños, la corporación Walt Disney)
Parece que las apariciones de la soltera Mary Jane han sido recibidas tibiamente y Carlie Cooper, la chica policía con la que Parker estaba teniendo relaciones (ambos terminaron al finalizar “Isla Araña”) me recuerda una mezcla de Debra Whitman-Gwen Stacy- Jean DeWolf, ella tiene potencial para servir narrativamente a la historieta ¿a la Jim Gordon – Batman? En fin, ya veremos que sucede en su futuro.
Sobre el matrimonio de Pete y MJ, yo hubiese preferido ver el divorcio de ellos y no la separación mágica infernal hecha por el Satanás de la editorial que terminó por dañar más la credibilidad del personaje [como el anterior asunto de los hijos de Norman Osborn con Gwen Stacy pero que ambos tienen rasgos idénticos de Peter (¡!¿?) y ni hablar de su parte en “Guerra Civil.”]
En este siglo, Marvel (después de sacar a todos los involucrados de la editorial) estuvo dando vueltas y vueltas al matrimonio de Pete y MJ para no dejarlos envejecer e impedir que tengan sus hijos (algo que si se hizo en CHICA ARAÑA para complacer a los fans de la continuidad, pero en un mundo paralelo.)
Si eso sucede en el universo oficial, la premisa creada por Steve Ditko y Stan Lee desaparece por completo.
Si Parker va estar por toda la eternidad en sus veintitantos y soltero, es más comercialmente interesante.
Se ve que el Hombre Araña trabaja mejor soltero, pero no porque él este casado no permita buenas historias sino porque no se ajusta a la motivación del Hombre Araña.
Un matrimonio estable con una supermodelo “caliente” hizo felices a muchos fans por el otro yo de Arañita, pero el tono cambiado a la sensata formula narrativa de hacer un héroe con su clásica mala fortuna y darle un matrimonio de ensueño, es lo que todos cuestionan.
Es posible decir historias asombrosas con héroes casados, pero temáticamente, el Hombre Araña no esta en condiciones en ser felizmente casado.
Y la forma de eliminar su matrimonio en “Un Día Mas,” ese infame trato con Mefisto, fue una maniobra llena de m**rd*.
Personajes ficticios siendo reiniciados en diferentes aspectos de sus historias son casi necesarios. Si uno va a mantener la franquicia de los personajes con el tiempo actual, inevitablemente se va a tener que borrar eventos pasados para mantener fresco el personaje. Algunas veces se puede desechar décadas, pero en tanto se acumulen y se vuelva una historia amontonada, uno eventualmente va a llegar al punto donde necesariamente se tendrá que descartar cosas para revigorizar el interés. Me agrada el Hombre Araña soltero, me agrada el Hombre Araña casado, me agrada el Hombre Araña soltero otra vez.
Me desagradan los editores y escritores que en ocasiones toman pésimas decisiones en el argumento.
No soy admirador del proceso de volver a cambiar elementos en la historia, pero yo se como ustedes, que es un mal necesario. Algunas veces se hace con más éxito que con otros personajes.
Lo que me lleva a preguntarme, con 50 años encima y bajando su poder en ventas ¿llegó la hora para la casa de las ideas tener su crisis en tierras Marvel infinitas?
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
P.D.: ¿incluyendo la llegada del Hombre Milagro?

CUANDO STAN LEE TRATO DE SUSPENDER LOS SIGNOS DE ADMIRACION.

Desde hace décadas, muchos que coleccionan historietas en ingles, han notado que los signos de puntuación utilizados para expresar admiración son usados en exceso en muchos de sus comics (y ya hable de una colección que casi íntegramente estaba escrita expresando admiración.)
Este peculiar patrón de dicción se inicia en las antiguas historietas estadounidenses.
La teoría es que el simple y necesario punto (“.”) para dar cambio de entonación y separar correctamente los juicios y pensamientos, casi siempre era pasado por alto por el proceso de impresión que era inferior en esos viejos días.
Se dice que los tipos encargados de la imprenta, algunas veces asumían que un punto era una mancha accidental y entonces la borraban, mientras que no se metían con las oraciones llenas de signos de admiración.
Así que por mantener la fiesta en paz, por propósitos de impresión, las editoriales dejaron que los diálogos en la mayoría de las historietas no terminaran en signos de pausa sino con los de expresión de admiración.
Para aceptar esta razón hay que mencionar que era muy difícil reconocer cual era el punto y cual era la mota en la película que estaba tocada por la parte de atrás.
El tipo encargado se llamaba “stripper” (porque él quitaba mascarillas para exponer las partes que serian impresas) siempre miraba los grandes negativos al revés, casi siempre de arriba hacia abajo, y no tenia el tiempo para leer toda la pagina. Mucho menos hacia atrás e invertido el negativo.
También, en los viejos días, el trabajo artístico había pasado por muchos recortes y pegotes, mucha tinta blanca y líneas azules, etcétera.
Eso hacia que la película necesitase bastantes retoques de último minuto, sombreados y líneas para cortar debían estar en el negativo y eran retocadas.
“Cuando haya duda, hay que opacar” era uno de sus lemas.
También hay que recordar que en las primeras décadas de las historietas, ellas eran de una industria marginal, las historietas Charlton fueron impresas en una prensa usualmente utilizada en imprimir cajas de cereales y muchas compañías de comics solamente existían para mantener las prensas ocupadas entre los trabajos “verdaderos.”
La valorización de la producción era insignificante y el control de calidad era un lujo.
Hasta Marvel y DC estaban limitadas en términos de lo que pudieran esperar de sus impresores; tiempo es dinero y la calidad toma tiempo.
Ya entrada la década de los setentas, los signos de admiración fueron usados mayormente porque los escritores así lo deseaban, no porque fuese algo arbitrario.
Eso fue bastante útil en hacer historietas de superhéroes para hacerlos ver más dinámicos.
La idea que vendían a sus consumidores era: si todos están gritando, entonces algo de lo que sucede debe ser interesante.
Editores como Stan Lee llenarían sus comics con personajes usando exclamaciones (ver la pagina de LOS CUATRO FANTASTICOS #106 con dibujos de John Romita, padre, para dar la idea.)
Este tipo de relatos tenían gran cantidad de conversaciones en donde se podían usar tanto los puntos finales como los signos de admiración y en una línea de superhéroes como la de Marvel, sus cuentos siempre estaban particularmente llenos de estos signos.
Como resultado, se llegó a un momento en que Lee decidió que los signos de admiración eran demasiado joviales y entonces decretó que ninguna historieta Marvel figuraría signos de admiración de ahora en adelante.
Bien, el problema fue que muchos de estos números donde ya había él decretado que estaría sin los signos de admiración ya estaban siendo listos para ser enviados.
Así que la solución fue tan solo remover los signos de admiración de los números en tanto fuesen preparados.
El problema con eso fue que solamente funcionaba con signos de admiración al final de los diálogos en los globos. Aquí podemos ver algunas páginas de LOS CUATRO FANTASTICOS #111 antes de la decisión.
(Nota aparte: esta era una historia continuada dibujada por John Buscema donde Ben Grimm había recuperado su habilidad de transformarse en la Cosa a voluntad como sus compañeros, pero eso lo vuelve más y más malvado.)
Observen que, ya lo mencione antes, Marvel tenia cantidad de oraciones sin signos de admiración, tan solo algunas oraciones con ellos.
Si ven lo que sucedió a continuación en las paginas de LOS CUATRO FANTASTICOS #112 (una pelea clásica de Hulk vs. Cosa, en donde el armatoste increíble con un puñetazo final casi mata a la adorable mole de piedras), la editorial publicó la historieta donde se quito enteramente los signos de puntuación (¡!)
Y no solamente eso, como se ve que sucede al final de los diálogos en los globos, uno termina leyendo material con signos de admiración en el medio de un largo fragmento de platica pero sin signo de pausa.
Hay que agregar, que es obvio que se mantuvo las palabras marcadas extra grandes como los gritos de J.J. Jameson y el “Flame On!” de Antorcha.
Quien estuvo en contra de la idea de la prohibición de Lee y quien se mantuvo usando todos los signos de puntuación, incluidos los de admiración, fue Roy “pícaro” Thomas.
El pícaro escritor lo hacia en todas las historietas que estaba encargado, como ejemplo, vean las paginas de LOS VENGADORES dibujadas por Sal Buscema de esa misma época.
Solamente la prohibición sucedía en las historietas que Lee todavía escribía en esos meses de 1,971 como EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA y LOS CUATRO FANTASTICOS.
Lo que eso me recuerda, que su veto a los signos de admiración también tomó parte en las famosas historietas del Sorprendente Hombre Araña que no llevaron el sello del Código de Historietas como pueden ver en las imágenes con el arte de Gil Kane.
De hecho, esto también sucedió en el hoy histórico EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA # 100.
Como sea, estos intentos de practicas ortográficas por Lee en las historietas que todavía él escribía no durarían. Al abandonar su posición de escritor de esos personajes y asumir el papel de editor ejecutivo, gente que lo remplazó como Thomas o Archie Goodwin no tuvo reparos en poner los signos de admiración en sus historias como se vio en LOS CUATRO FANTASTICOS #115 y EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA # 101.
Quizás, Lee se dio cuenta que no fue una de sus ideas geniales.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
P.D.: No seria extraordinario en absoluto, el averiguar que en todas las oraciones de las paginas que acompañan este articulo, estuvieron colocados sus respectivos puntos (seguido, aparte y final) que fueron erróneamente eliminados en el cuarto oscuro.
Eso es también otra razón en que probablemente, las editoriales se rindieron en la práctica.

PORTADAS ALTERNATIVAS DE LOS DEFENSORES.

Como ya es tradición comercial en esta editorial, el primer número de una renovada colección siempre tiene que tener varias carátulas para que el consumidor elija la que más le atraiga.
Aunque la editorial espera que todas las historietas con ellas sean adquiridas por el fanático coleccionista.
Si hay algo interesante en algunas de ellas, seria ver el nuevo disfraz del “hechicero supremo” del Universo Marvel.
Otro cambio ha sido la frase que los promocionaba: “proteger la realidad de la demencia” que como se ve en la portada oficial, ha pasado ser “proteger la humanidad de lo imposible.”
Veremos como funciona la dirección que impondra el escritor Matt Fraction.
En fin, nuevas apariencias y situaciones para personajes viejos parece ser la consigna al ver que LOS DEFENSORES VUELVEN A TENER SU COLECCIÓN.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.
A continuación, las portadas alternativas que ha producido Marvel¨:

EL NUEVO DESAFIO DE SEGUIR SIENDO DAREDEVIL.

Esta nueva colección escrita por Mark Waid esta considerada como la historieta mejor recibida del año y posiblemente el lanzamiento más aclamado de la editorial Marvel en este año.
En varias entrevistas para promocionar esta nueva dirección, el escritor habla que entre sus muchos recursos para escribir DAREDEVIL, utilizó como modelo para Matthew Murdock al personaje principal de la teleserie “Californicación.”
Waid dijo, “me gusta la idea de un personaje cuyo doble es que él esta tratando de efectuar su propia redención, mientras al mismo tiempo, lo hace de una forma donde él también tiene que volver a ganarse las mentes y corazones de las otras personas a su alrededor, y él no esta enfocado lo suficiente o lo bastante sensato para hacer ambas cosas al momento.”
Con el personaje, uno siente que esta viendo una respuesta directa a lo descrito por Waid. Eso se mantiene al servicio de la historia, y eso es lo principal. Eso es lo que lo hace una lectura recomendada. Pero también, cuando se lee entre líneas, se siente como una reprimenda dirigida a todas las historietas “que tienen que ser oscuras y malintencionadas para hacerse distinguir.” Esta historieta trata sobre un tipo diciéndonos que ya no quiere ser un sujeto infeliz y desagradable con un grupo de novias muertas, que él quiere seguir hacia delante. Y que no necesita que se reinicie su continuidad o algún truco publicitario parecido.
Para Waid y algunos críticos, DAREDEVIL es una historieta que dice “si, todo eso paso. Ahora vamos a hacer algo diferente ahora. Y nosotros podemos, porque así son las historietas de súper héroes.”
El tema con el Temerario es que se lee como un testimonio. Es una prueba concreta de que si se toma alguien que puede escribir una buena historia y lo juntas con alguien que puede dibujar realmente bien y obtienes un decente coloreado sin llegar a exagerar en la historieta, entonces es probable que se termine haciendo una historieta que la gente quiera comprar para su diversión. Eso es fácil ¿saben? Eso no es “fácil” pero así es de simple.
Esta es la historieta Marvel que la gente que lee comics -pero no tiene la tolerancia para otros que pasan una fase mediocre- debe comprar. Este es el modelo que debería ser seguido en su casa y en la competencia.
Material con decapitaciones, bromas sexuales raras, héroes que actúan o hablan como los criminales que combaten, actos demasiados gráficos en historietas de superhéroes, esas deberían ser consideradas con serios problemas.
Desafortunadamente, esa clase de escritores, dibujantes y editores parecen pensar que para que las historietas sean tomadas en serio como una forma de arte, estas necesitan ser “maduras.”
Pero la madurez no tiene nada que hacer con sexo inmoral, lenguaje vulgar o violencia extrema. Eso tiene todo que ver con la manera de ver el mundo como es y tratar de mejorarlo. Cuando un héroe tiene mayores exigencias que el resto de nosotros, nosotros aspiramos a eso, para convertirnos en mejores personas.
En cambio, ahora es al revés, se extrañan los días en que los héroes eran mejores que la gente normal y los influenciaban a ser mejor como personas. No todos los personajes tienen que ser de esa forma pero uno extraña el sentimiento general.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LA BANDA SONORA DE “LOS VENGADORES.”

En la tarea de componer la música que acompañe las escenas de acción y drama en la película de “Los Vengadores” se ha puesto al mando a un maestro conocido en varias películas que nos dado el mundo del cine: Alan Silvestri.
El compositor quien ha trabajado previamente en “Capitán América: el Primer Vengador” habló a los medios sobre estar en otro proyecto de los súper héroes Marvel, aquí resaltó algunas de sus impresiones:
“ya he trabajado en películas donde ha habido un numero de estrellas y ciertamente trabajé en películas donde han estado personajes de idéntico peso en términos de su nivel de importancia y perfil en el filme, pero esta vez es algo extremo en el sentido que cada uno de estos personajes tienen su propio mundo y es una situación muy diferente.
Es muy estimulante buscar la forma de darle a todos el peso y consideración que necesitan, pero al mismo tiempo la película es realmente sobre la reunión de estos personajes, lo cual implica que existe esta entidad llamada los Vengadores, la cual realmente tiene que ser representativa de todos ellos juntos.
Yo estoy en la etapa inicial de todo esto y se siente muy bien. Yo estoy viendo hacia delante la evolución de este filme. Joss Whedon (director) realmente ha hecho algo magnifico y yo pienso que todos los que aman a Marvel y sus películas especialmente disfrutaran esta.”
La película debe llegar a los cinemas estadounidenses en el 4 de mayo de 2,012.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta

LA NUEVA FORMA DE COMERCIALIZAR HISTORIETAS.

En vez de seguir la estrategia de DC Comics de aumentar un dólar a sus historietas por un código para descargar una copia digital, Marvel Comics ha tomado una diferente aproximación, no aumentar el precio de portada de sus historietas que estén marcadas con el código para descargarlas digitalmente.
Estas promociones parecen ser controversiales para las tradicionales tiendas de historietas, quienes ven como un medio insubordinado de convertir a sus consumidores en seguidores digitales.
Para las editoriales, esto nada más es solo otro recurso para buscar beneficios en otro formato. Seguiremos atentos a esta situación.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

UN CAMBIO DE DIRECCION NO SIEMPRE ASEGURA LA ATENCION.

A mediados de los años ochentas, JONAS HEX, historieta del género del salvaje oeste estadounidense que había comenzado en 1,977 no iba muy bien en sus ventas y eso la colocaba en una probable cancelación.
El último número apareció en 1,985.
Como sea, en vez de realmente terminar la colección, la historieta recibió una renovación.
Hex salio del viejo Oeste para viajar al lejano futuro, la historieta ahora imitaba las populares películas post-apocalípticas de “Mad Max” en esa época.
En este estilo, HEX duraría solo 18 meses más hasta ser definitivamente cancelado.
Analizando esta transición de JONAH HEX a HEX fue como si hubiera sido bastante brusca, lo que causo a muchos interesados preguntarse si esto fue siempre lo que se había planeado de antemano entre la editorial y el equipo creativo de la historieta.
La portada del ultimo número es bastante engañosa, en su interior, la historia terminaba en un “cliffhanger” (popular escena de riesgo en las seriales donde debe dejar al publico en vilo hasta la culminación del acto en el siguiente episodio.)
Hex se desvanecía en la escena dejando a una joven mujer blanca criada por los indios, a la merced de algunos tipos rudos. Esto nunca se resolvió en esta historieta, ni tampoco un sub-argumento en relación de la esposa asiática de Hex quien lo había abandonado con su bebe.
Sin embargo, durante meses, la editorial prometía con anuncios publicitarios, grandes cambios / planes para la colección, con mucha anticipación para el escritor y editor de JONAH HEX para evitar al menos, hacer ese “cliffhanger.”
Michael Fleischer, escritor de las aventuras del personaje, describió el porque se hizo el cambio del pasado al futuro en una columna publicada en el primer numero de HEX.
El héroe deforme del oeste DC estaba enfrentando la cancelación por las bajas ventas, pero Fleischer no estaba considerando ningún tipo de reencauche del personaje hasta que vio un diseño estilizado del logotipo de la colección (que podría haberlo hecho Ed Hannigan, quien era el encargado de hacer la mayoría de las portadas en la línea de historietas DC en esos años.)
Se dice que Hannigan estaba divirtiéndose bosquejando el nombre de Hex, pero la vista de eso, le daría la idea a Fleischer de hacer viajar al vaquero desfigurado hacia un futuro post-apocalíptico.
Fleischer propuso esta idea a los jefes superiores en DC y aunque todos estaban de acuerdo en que era algo tirada de los pelos, ellos la aprobaron en base que la historieta iba a ser cancelada en cualquier momento.
Aunque HEX tuvo apoyó por la editorial (haciendo oficial este cambio en la “Historia del Universo DC”) el impulso en las ventas solo duraría un año y al paso de los meses, sería cancelada de todas formas.
La historieta finalizó con el personaje encontrando su propio cadáver preservado, esto no sonaba nada bien para muchos críticos y lectores quienes concluían que el escritor había perdido la dirección desde antes de aceptar que todo fue un intento de sacar más dinero a los fieles consumidores.
Nada es más incomodo que el destino final de Hex (el relato de la muerte de Jonah Hex fue publicado en JONAH HEX SPECTACULAR en 1,978) al ser revisado en 1,987 en ORIGENES SECRETOS:
“En 1,904, un hombre llamado George Barrow encontró al envejecido Jonah Hex y le disparó en la espalda con una escopeta, matándolo. Los restos de Hex fueron preservados y eventualmente vendidos a una galería de exposición de objetos del salvaje oeste. El cadáver se extravió por años, pero finalmente terminó en posesión del parque de diversiones de la ciudad Frontera.”
Este destino final de Hex parece ser una referencia a un verdadero proscrito que terminó como objeto de exhibición llamado Elmer McCurdy.
Al paso del tiempo, Fleischer no cambia su declaración, la historia de Hex en el futuro es lo que siempre estuvo en la mente de ellos, y cuando la colección enfrentó la cancelación, esa fue la única manera que ellos podían salvar la historieta.
Así que el cambio del “vaquero” Hex a favor de “Mad Max” Hex fue para seguir en el negocio.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.