miércoles, 10 de febrero de 2010

SALVANDO AL SARGENTO ROCA DE LAS SUTILEZAS DE SILVER.

El productor hollywoodense Joel Silver menciono hace unos días que la nueva idea para la adaptación de las aventuras del personaje “Sgto. Roca” para el proyecto fílmico esta casi lista, ¡ATENCION! SARGENTO ROCA AL FRENTE DE LAS MARQUESINAS ¡YA! Y con un cambio muy importante, en vez que el escenario sean los combates bélicos de la Compañía Calma en la segunda guerra mundial, todo sucederá en un lugar aun no determinado y en un futuro no muy distante, habla Silver: “como una película de guerra, no va a ser tanto ‘donde ha sucedido’ sino va a ser ‘donde sucede.’ Nosotros no queremos hacerlo contra Irak, nosotros no queremos una guerra contemporánea. Nosotros queremos hacer una especie de guerra futurista. Es muy fuerte. Tenemos a Chad St. John (quien escribió un guión) y Francis Lawrence (desarrollando el concepto) en este proyecto. Aun no tiene luz verde, pero me siento muy bien sobre esto.”
Una idea totalmente terrible, la reputación que se ha ganado el personaje y su historieta es que están situados en los años cuarentas del siglo XX.
Existen pocos conceptos de historietas que se convierten en triunfos mundiales simplemente porque los personajes son muy bien conocidos fuera de los mismos comics, como El Hombre Araña o Superman. El resto de personajes como el Sargento Frank Rock solo tiene para apoyarse su propia base de fanáticos, aquellos que respetaron la idea básica que vimos en ¿QUIEN CREO AL SARGENTO ROCA?
La segunda guerra mundial siempre ha sido muy buena fuente de filmes con historias de aventuras y dramatismo, para divertir y para reflexionar ¿una batalla futurista? Todo un insulto a la visión de Robert Kanigher y la gran cantidad de relatos que él escribió en los comics de guerra para National/DC Comics.
Nuevamente se ha escogido un comic que tiene cierto grado de popularidad y se hará la cosa más torpe, ellos lo van a cambiar. La lección que se debió aprender es que sí van a utilizar un comic para “reestructurarlo” para la gran pantalla y vender muchos DVD, ese producto nunca será un éxito. Por supuesto que debe haber cambios, un film no es papel impreso con dibujos coloreados con textos, pero hay que mantener la mayoría de las ideas originales y el espíritu de los personajes. No es difícil revisar la historia de las películas “re-imaginadas” que no funcionaron, todas las compañías que producen películas de historietas deberían ser leales al concepto básico para lograr tener una propiedad lucrativa como Hombre de Hierro o Batman. Siempre debemos hacerles recordar que son los admiradores de las historietas quienes hacen que gran parte de este tipo de filmes sean triunfos de taquilla
¿Roca y su gente peleando-invadiendo alienígenas? (fíjense cuando apliquen la acepción de esta palabra) pero si van a hacer eso ¿por qué tiene que ser Roca? ¿Por qué no sacar un nuevo y diferente personaje? Tal vez eso funcione sin necesidad de fastidiar a los fanáticos del “Sgto. Roca”
Podríamos especular que ellos siempre quieren hacer su “Avatar” pero están temerosos de que nadie la vaya a ver por alguna razón personal que tenga el público. Así que ellos han engrampado el nombre de “Sgto. Roca” en el guión, esperando atraer a más fanáticos de este comic y apelando a la curiosidad sobre su “completamente diferente” historia. Sgto. Roca es una historieta sobre la segunda guerra mundial, sí Silver y su gente de Hollywood persiste en no usar el material básico ¿para qué se molestan en producirla? Esperemos que reaccionen y la realicen como debe ser. Quizás, todo esto sea un recurso publicitario para provocar interés. Y si no lo es, el sargento pasaría a engrosar el inmenso ejercito de pésimas películas junto con “MUJER GATO,” “STEEL,” “SUPERMAN III.” La otra opción seria que dejaran de producirla. Veremos cual es el destino real de esta cinta de género bélico.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

lunes, 8 de febrero de 2010

EL DIA QUE ANTORCHA HUMANA Y LA COSA CONOCIERON A LA AMALGAMA DE WALT DISNEY Y NEAL ADAMS.

Una de las experiencias más surrealistas que uno tiene al navegar en la red es cuando encuentra a un dibujante de historietas siendo entrevistado en los blogs de ciencia. Ese creador era Neal Adams defendiendo sus ideas en un debate sobre la teoría de la expansión de la tierra.
Adams es un partidario de la teoría sobre el estado actual de la Tierra, que es diferente a la de millones de años atrás y que el planeta realmente se ha expandido desde entonces. La teoría es que los continentes solían ser una gigantesca masa de tierra, pero al expandirse el planeta, los continentes se fragmentaron y los océanos se formaron.
Adams difiere de otros académicos quienes apoyan este tópico, en como él cree que la expansión sucedió. Su teoría es que existe una producción pareja de positrones/electrones dentro del núcleo de la tierra. La producción a la par es la teoría que una partícula y una anti-partícula en combinación producirían energía. Adams cree que esta es la energía que causó la expansión de la Tierra.
En términos generales, esta teoría de una Tierra expandiéndose no es aceptada en la comunidad científica, quienes todos por lo general aceptaron la teoría del movimiento continental (explicado vía placas tectónicas) como prácticamente un hecho indiscutible.
Como sea, existen personas que continúan apoyando la misma teoría que comparte Adams.
Pero este tema llegó a los comics durante la fabulosa estadía del escritor/dibujante John Byrne en LOS CUATRO FANTASTICOS. En la historia, Byrne presentó a un sujeto llamado Alden Maas, quien era una especie de Walt Disney y que también aprobaba la teoría de la expansión de la Tierra. Maas tuvo un plan para usar el fuego supernova de Antorcha Humana para re-inflamar el núcleo del planeta y hacer que la Tierra se expanda para ayudar en las necesidades del aumento de población en el mundo. (Solo participaría activamente la Cosa, la Mujer Invisible estaría inhabilitada por estar avanzado su embarazo esperando su segundo bebe –que moriría números después- y el Señor Fantástico registrando y analizando extrañas fuentes de energía que aparecen y desaparecen en el parque Central de Nueva York –se sienten pasos de unas Guerras Secretas, pero eso es otra historia.) Sus perforaciones hacia el núcleo de la Tierra provoca catástrofes en el reino del Hombre Topo, esto hace que el enemigo de los 4 Fantásticos entre en la aventura.
Se dice que inicialmente Byrne no intentaba basar el personaje en Adams, probablemente porque en un principio se suponía que iba a ser estrictamente un remedo de Walt Disney y su compañía, en tanto la historia avanzaba, se parecía más y más al “nefario” Neal, tanto que Byrne sabia que sí fuese o no fuese intencional, la gente sin dudar vería a Adams como el personaje. Así que Byrne se lanzó con todo, hasta nombrar el personaje como un anagrama de Neal Adams –Alden Maas. Visualmente, la similitud claramente esta ahí (la imagen que ven del dibujante fue tomada en 1,969) en todo caso, Maas no esta actuando verdaderamente como el villano de una obra, todo lo que hace es porque piensa que es lo mejor para el planeta y Byrne esta riéndose un poco de las teorías de Adams (comparando con lo que hacen los verdaderos dementes en la industria de la historieta estadounidense, las creencias de Adams parecen ser sosas.)
El problema con mofarse de la gente que cree en algo que suena loco comparado a lo que nosotros “sabemos” es cierto, a menudo, nosotros encontramos que no sabíamos ni la mitad de lo tanto como nosotros pensábamos. “¿Disney quiere comprar a Marvel? ¡NAAAAAAAH!”
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LA ULTIMA CACERIA DE UN VILLANO ES LO QUE VUELVE CUERDO A OTRO VILLANO.

Veamos una historia de perseverancia. Eran los años ochentas, Jean Marc DeMatteis tenía una idea para una historia para Marvel Comics, sobre el Hombre Maravilla trabajando con su hermanastro el Segador Lúgubre. Eso no funciono para Marvel, así que DeMatteis re-configuro la idea y la mejoró al hacer una historia del Hombre Murciélago y el Guasón, “¿qué sucedería sí el Guasón por fin MATARA a Batman?” Por supuesto que en realidad no lo va a matar, pero qué sí el cómico criminal honestamente creyera que ha matado a Batsy? ¿Qué le sucedería a continuación? ¿Cómo podría la mente del payaso pillo manejar esa situación? El escritor sugirió que eso, efectivamente, lo volvería “cuerdo” al Guasón.
Así, DeMatteis quiso vender la idea a DC Comics, pero en la editorial terminaron desestimándola porque ellos ya tenían sus propios planes para el Guasón.
Así, DeMatteis volvió a re-escribirla, esta vez el villano de la obra seria Hugo Extraño (otro batí enemigo) y nuevamente, la idea del escritor fue rechazada.
Como en este negocio nunca se abandonan tan dócilmente las ideas, DeMatteis volvió a re-formular la idea para aplicarla al Hombre Araña y Kraven el Cazador. Marvel la aceptó.
Así, todos obtuvimos LA ULTIMA CACERIA DE KRAVEN con arte de Mike Zeck y Bob McLeod, donde se ve lo que Kraven haría después sí lograse “matar” al Hombre Araña y al final, no todo termina muy bien para el Cazador.
DeMatteis lo explicaba en entrevistas de esa época, aquí traduje unos extractos: “yo miraba esto como una larga novela grafica, yo no estaba tan interesado en escribir más de superhéroes, pero se me había ocurrido esta idea y la había estado pensando por mucho tiempo. Cuando se la ofrecí a Jim Owsley (hoy conocido como Christopher Priest) él me dio luz verde. Nosotros tomamos los elementos latentes en el personaje y sacamos algo fresco, hemos tratado de agregar más profundidad, la historia es sobre Kraven, exploramos quien es y lo que lo hace actuar así. No mostramos su niñez pero nos enteramos que sus padres lo sacaron de la Revolución Rusa de 1,919. Él es muy viejo pero se mantiene joven por tomar sus pociones selváticas. Él es increíblemente contradictorio. Por un lado, Kraven es un señor de la aristocracia rusa y en el otro, él es un ser prístino con animalidad. Es una dualidad que me atrajo del personaje. Kraven sabe que no puede vivir eternamente y antes de morir, necesita derrotar al Hombre Araña. Para Kraven, la cacería es todo. Él siempre ha vencido a todo lo que ha cazado, excepto al Hombre Araña. En su mente ha visualizado al héroe como una criatura distorsionada en lo que él llama el Araña. Para él ya no es un hombre sino un extraño ser que debe ser derrotado. No va a ser suficiente para Kraven poder matarlo, él tiene que probar que es superior al Hombre Araña. Para eso, él se pone el disfraz del Hombre Araña y comienza a actuar como lo que él cree es ser el Hombre Araña.
Kraven actúa como el tipo de superhéroe que desafortunadamente prevalece en estos días, el superhéroe psicópata. Nosotros sabemos que el Hombre Araña es un tipo común, que tiene poderes, él no es Bruce Wayne quien se pone un disfraz y se convierte en una criatura loca maniática de la noche. Obviamente, Kraven sabe que el Hombre Araña va a ‘volver de la muerte’ porque él quiere que el héroe se despierte en su ataúd y sepa que él hizo algo que ningún enemigo más ha hecho, ‘¡yo te MATE y no solo eso, sino que también tome tu lugar y soy mucho mejor que tú en el!’ Esa es la premisa básica de lo que trata de llevar Kraven a cabo, va a ser la ultima historia de Kraven el Cazador ¡porqué nunca más volverá después de esto!”
Y así, originalmente esta saga fue difundida ingeniosamente en tres títulos mensuales del Hombre Araña (Sorprendente, Espectacular y Telaraña) en aquel 1,987. Eso le dio una sensación de “evento” a la aventura, logrando ser un gran triunfo comercial y de crítica. Esto fue una muestra que se podían contar historias muy oscuras sin ser casi parodias.
Pasaron los años, en DC Comics se estaba publicado un comic titulado LEYENDAS DEL CABALLERO OSCURO, donde todas eran aventuras protagonizadas por Batman, pero que no encajaban obligatoriamente en la continuidad de sus otras batí colecciones firmemente establecidas en la cronología DC.
En 1,994, esta colección todavía se mantenía activa, DC en busca de gente profesional para seguir publicándola, acudiría a DeMatteis para que él escriba la historia que les propuso hace muchos años atrás con Batman y Guasón.
La historia donde el Guasón va “Camino a la Cordura” fue dibujada por Joe Staton.
DeMatteis demostró que comprendía por completo como funcionan Bats y el señor G.
Ambas historias para las dos editoriales estadounidenses más fuertes en el ramo de los superhéroes, fueron perfectamente moldeadas para estar de acuerdo con sus respectivos protagonistas.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CUANDO CANARIO NEGRO CASI SUFRE UNA CALAMIDAD.


En 1,987, siguiendo los pasos de EL CABALLERO OSCURO REGRESA, Green Arrow: The Longbow Hunters (Flecha Verde: Los Cazadores de Arcos Largos) fue un proyecto de tres números recargados de realismo y dureza que el editor Mike Gold convenció a Mike Grell para hacer en DC Comics en un intento de restaurar al personaje, con la meta definitiva de publicar una nueva colección, si todo salía de maravilla con la mini serie de formato prestigio.
Parte de la restauración incluía que Oliver Queen abandonara su apariencia superheroica con sus flechas trucadas y que su compañera Dinah Lance/Canario Negro perdiera su grito sónico.
El COMO perdió su grito fue debido a un suceso en la mini serie, cuando ella es capturada y torturada. En ninguna parte de la historia esta implicada que ella fue violada. En verdad que no es difícil el porque aparece la idea en la mente de los lectores masculinos y femeninos de que Canario Negro fue violada. En la escena cuestionada, ella no solamente había sido golpeada y maltratada, estaba atada y no llevaba puesto ningún traje, salvo una camisa destrozada.
Esto no significa que haya sido violada, pero no era difícil ver como la secuencia podría implicar lo opuesto para muchos. Canario ni siquiera es el punto focal de su propia tortura, ella es la damisela en peligro y el objeto de la desesperación del héroe. Dinah fue torturada por información, al estar investigando el caso antes que Flecha y los chicos malos averiguan sobre eso. Aquí lo que se debatió por años fue a menos que uno presuma, que sí una mujer es torturada, este implicado que parte de una tortura incluya violación.
Pero ese gran salto no lo hizo el escritor/dibujante Grell, quien siempre responde que NO hubo violación (En el argumento, sobre la gravedad de sus heridas, el doctor que la trató dijo que “ella perdió mucha sangre, pero excepto por unas rajaduras en sus costillas y una conmoción cerebral, la mayoría es superficial”) y que para cerrar todo comentario detractor, él mostró en la colección regular de FLECHA VERDE, una sesión de terapia donde Dinah habla con un especialista y dice “la gente me dice cosas como ‘al menos tu no fuiste violada’…como si eso es la peor cosa que podría suceder.”
Aunque yo encuentro esa escena y los diálogos bastante raros que uso Grell para desacreditar el mito del estupro: “La gente me dice cosas como ‘al menos tu no fuiste violada’(a uno le gustaría saber cuál personaje realmente le dijo eso a Dinah ¿la gente dice verdaderamente eso a las mujeres que han sido terriblemente torturadas?)
“Al menos tu no fuiste violada” (una especie de insensible ¿no?) Uno se da cuenta que Grell quería desvalorizar la fabula de la deshonra, pero como lo hizo fue de una manera traída de los pelos y fingida. Es difícil imaginar a varias personas hablando así con alguien que fue torturada tan horriblemente.
Un problema para Grell es su intento por interpretar el mundo verdadero cuando tiene que enfrentar restricciones en su obra. Si su intención era mostrar al personaje torturado y no violado, entonces en el mundo real, ella probablemente hubiera estado desnuda en esa escena para una total denigración con heridas muy visibles. Algo que también habría traído a discutir con más énfasis que ha sucedido una violación. Casi cualquier situación donde una mujer es torturada, espontáneamente surge esa sensación, a menos que uno vaya explícitamente a describir toda la escena dejando nada implícito. No es una posibilidad en este medio. Es perfectamente razonable para muchos haber discrepado por semejantes escenas, pero la intención de Grell fue “simplemente escribir historias basadas en un mundo donde las personas hace cosas horribles a otras y las mujeres son frecuentemente las victimas de la violencia. Ese mundo se llama Tierra.”
Sobre su asombro ante como el publico lee sus historias y logran ver cosas que no hay, él dice “típicamente, las reacciones masculinas han sido ‘si, Canario Negro ha tenido que ser violada’, porque en sus mentes, eso es lo más espantoso que pueden imaginar que le suceda a una mujer. Este salto de lógica masculina, a pesar de las faltas de evidencia, es el porque yo use el intercambio de palabras entre Dinah y su terapeuta para decir claramente que eso nunca ocurrió. Si Flecha Verde no hubiese arribado, las cosas podrían haber sido diferentes, pero ese es exactamente el punto. Yo necesitaba ese momento para presionarlo hasta el borde y forzarlo en escoger, disparar su flecha a la mano con el cuchillo o directo al corazón del villano. Yo quería mostrar que bajo las circunstancias correctas, cualquiera puede matar por proteger. Ollie escogió matar al hijo de p•••, porque de verdad, ese se lo merecía. Y porque eso fue un punto critico dramático en su vida. Una vez disparada la saeta, su vida seria diferente después de ese momento. Gold y yo hicimos una elección especifica para tratar con historias sacadas de los encabezados y tratar con los temas frontalmente en vez de hablar metafóricamente y esperando que el publico capte el mensaje.
Nosotros hicimos todo lo posible para encender el debate, no porque tuviésemos las respuestas, sino porque creíamos y aun lo creemos, que era importante hacer las preguntas. Yo nunca hubiera permitido que Canario Negro fuese violada, pero, francamente, ella no era la estrella del programa. Yo hice lo que cualquier escritor decente de melodramas haría –yo comencé con una pareja perfectamente feliz y entonces suntuosamente les retorcí sus vidas. Todo el asunto de que Dinah perdiese su poder vino mucho después por otro escritor, porque mi tarea en toda la colección fue colocar a la pareja firmemente en el mundo real, donde los súper poderes no existen. Alguien sintió necesario explicar lo que yo simplemente escogí ignorar y las cosas como que se fueron al infierno en una cesta de basura desde ahí. La belleza de ser el escritor es que yo consigo decir ‘tú estas mal y yo estoy bien, porque YO lo digo,’ en el fin.”
Si hay que creer en lo que Grell dice, también hay que creer en las indicaciones visuales que puso para que Queen y los lectores sintieran miedo de que ella fuese violada. Eso creo otro problema, porque el lector hizo la pregunta ¿ella fue violada o no? la respuesta nunca se daría al final de la mini-serie, haciendo que la gente comenzara a imaginar cosas hasta ser aclaradas (como lo opuesto a rechazar todo hasta que se logran demostrar con pruebas.)
Su ropa estaba rasgada porque no puede estar desnuda en una revista de historietas (a pesar de no llevar el sello del código de historietas y tener la advertencia “para lectores maduros” el hecho que Flecha Verde y Canario Negro eran dos súper héroes decididamente típicos hasta el punto de ser miembros de la Liga de la Justicia, eso significaba que DC pondría algunos limites en lo que el escritor y el editor pudieran hacer con ellos. Aunque se mostraron escenas de dormitorio muy subidas de tono para la época –escenas ahora ya comunes en cualquier comic de este tiempo.) Si los ejecutivos en DC fallaron en dejar pasar las implicaciones de la probable violación y aprobaron la saga, cuando los fanáticos empezaron a increparles la situación, ellos deben haberse dado cuenta de su descuido y hacer que Grell y Gold nieguen el supuesto acto en la serie regular. Dados los hechos, eso podría haber sucedido.
Grell puso a la vista toda indicación posible en la mini-serie que Dinah fue violada. Él incluyó todas las vistas que podrían sugerir ese mal sano acto y no incluyó nada que lo negara. Los lectores llegaron a la conclusión que ella sufrió la peor cosa que podría sufrir una mujer en sus mentes. Todo a causa de la jugada (o culpa) de Grell y DC por no ser claros. Fue definitivamente implicado y por lo tanto muchas personas lo dedujeron. Un comentario a un terapeuta que indica que hay cosas peores que una violación NO es una aclaración de alguna clase. Su imprecisión solamente genera mucha especulación, como que le ha sucedido algo más al personaje.
Dio la impresión que DC buscaba beneficiarse en ese entonces de las cicatrices emocionales y el comportamiento vagamente disimulado del escritor/dibujante, quien insinúa en las escenas muy insistentemente que existe un componente sexual para esa tortura, es como si la implicación hiciera mejor la escena o que al hacer la secuencia sexual de la tortura que el escribió y dibujó, nadie le objetaría nada.
Las narraciones de historias, especialmente para el público objetivo que son adultos, casi siempre se apoyan en implicaciones y las suposiciones del lector. Solo porque no esta explícitamente dibujado o declarado no significa que no sucedió, especialmente cuando las señales visuales dicen otras cosas.
El asunto es que Grell no solo es confuso y descuidado, él “invita” al lector a sacar conclusiones, usando una serie de tomas visuales con insinuaciones textuales (ropas desgarradas, poses corporales sugestivas, sin pantalones, un daño no especifico hecho a los órganos sexuales de ella) eso daba como deducción que Canario Negro fue violada. Esto no era un error ni una desatención, como dibujante y escritor, Grell sabe como sugerir lo que quiere que se sugiera y todas sus sugestiones decían “este personaje fue asaltado sexualmente” y que él trate de distanciarse de lo hecho con diálogos y líneas algo malbaratadas en los siguientes números, no aleja el hecho de que en la historia de “Los Cazadores,” él quiso que todos pensaran que su tortura tuvo un componente sexual.
Los autores están consientes que los lectores tienen una tendencia de asumir lo peor y lo más atroz que puedan imaginar. Para muchos, eso incluye la violación. Si esos autores no quieren enfrentarse a esa clase de preguntas por el resto de su vida, ellos tienen que estar consientes de eliminar cualquier ambigüedad (por ejemplo, sí Dinah estuviese usando pantalones, que estén destrozados pero aun puestos en sus piernas, una gran cantidad de personas hubieran visto la escena muy diferente) De haber sido posible efectuar tal escena ¿acaso eso quizás le restaría algo del impacto que Grell buscaba?
Grell no dibujó una violación. Nadie implicó una violación durante las escenas. De hecho, HAY una implicación que la violación puede suceder pero el viejo Ollie aparece y salva a la doncella golpeada. El asunto de “no gritar” seria resuelto en los meses siguientes junto con la declaración “la gente me dice cosas como ‘al menos tu no fuiste violada.’” Entonces la discusión prosigue en charlas sobre como las victimas de torturas son malinterpretadas. Gold ha dicho cuanto él quería hacer una historia sobre victimas de torturas y COMO ellas son muy malinterpretadas por la gente. Si Grell fue indeciso en la historia inicial, él fue específico en el comic regular. El torturador había usado TODAS las clases de métodos para torturar pero sin embargo, él nunca llegó a violarla. La conversación con sus secuaces también confirmaba el hecho.

Pero el comic y la historia son diferentes, y, como un golpe que da un personaje a otro fuera de los paneles, cada lector creará en su mente, el resto de la historia como están llevadas. Y para muchos lectores, si, ella fue violada en la historia, aunque no lo fue en el comic ¿eso tiene algún sentido? en el filme “Psicosis,” nunca se mostró claramente las puñaladas en el cuerpo de Janet Leigh en la ducha, pero todos “recuerdan” vividamente verlas. Algo bastante curioso en los trabajos de Grell es que contienen ambientes sexuales de esta naturaleza, él no lo niega sino que defiende su obra como un reflejo del mundo real. Este mundo real donde los chicos malos de verdad, en esa posición…joven mujer deseable siendo interrogada… sin pantalones, ropa rasgada…bien, es fácil figurarse adonde va terminar eso.
¿Canario Negro fue violada en las páginas del comic? No. Fin.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LA HISTORIA DE “DIVERSAS MUCHAS MANOS” Y “LITERAS CRUJIENTES.”

Allá por los años setentas, cuando uno leía los comics y revistas en ingles, uno comenzaba a darse cuenta de la variedad de escritores, dibujantes y editores acreditados en los trabajos y eso ayudaba a los compradores-lectores a distinguirlos de quien era malo y quien era bueno, permitiendo hacer decisiones futuras sobre adquisiciones basadas en algunos grupos creativos. Como sea, había un nombre bastante peculiar en la industria: Crusty Bunkers. Se lo había visto acreditado como entintador en DC y en Marvel, su trabajo no se veía uniforme sino errático. Luego en una pagina de cartas en un comic de una de las editoriales nombradas, no recuerdo cual con exactitud, se revelaría a los lectores que Bunkers no era un tipo sino muchos tipos (¡!)
En realidad era un seudónimo utilizado por un grupo de dibujantes organizados por Neal Adams que se encargaban juntos de terminar de entintar una historieta cuando estaba retrasada o el entintador regular no estaba disponible.
Michael Netzer describió como surgió el seudónimo, “el nombre esta basado en una frase que Neal le escucho decir a uno de sus muchachos, “tú litera crujiente…” o una frase parecida que Neal después la uso para nombrar al grupo.” Adams era muy conocido en esos años por sus juegos con las palabras, “trascendiendo la medicación dental” (cuando él intentaba superar un dolor de muelas sin calmantes) y su “deslizando abajo la hoja filosa de la vida” (una línea de la canción de 1,959 “Bright College Days” de Tom Lehrer, que Adams utilizaba para destacar la precaria condición humana) el primer trabajo del “señor Bunker” fue entintando MUNDOS ANOMALOS #2.
Aquí “The Crusty Bunkers” (Las Literas Crujientes) en orden alfabético:
Jack Abel, Neal Adams, Vicente Alcazar, Sal Amendola, Steven Austin, Terry Austin, Joe Barney, Rick Basile, Pat Bastienne, Pat Broderick, Joe Brozowski, Frank Brunner, Rick Bryant, Rich Buckler, Frank Cirocco, Howard Chaykin, Dave Cockrum, Mike Collins, Denys Cowan, Ed Davis, Joe D’Esposito, Karin Dougherty, Steve Engelhart, John Fuller, Dick Giordano, Dan Green, Larry Hama, Steve Harper, Russ Heath, Klaus Janson, Jeffrey Catherine Jones, Michael Wm. Kaluta, Paul Kirchner, Alan Kupperberg, Carl Lundgren, Esteban Maroto, Gary Martin, Bob McLeod, Al Milgrom, Steve Mitchell, Yong Montano, Tim Moriarity, Gray Morrow, Mike Nasser/Michael Netzer, Bruce Patterson, Carl Potts, Ralph Reese, Mark Rice, Marshall Rogers, Josef Rubinstein, Walter Simonson, Jim Sherman, Mary Skrenes, Bob Smith, Jim Starlin, Greg Theakston, Trevor von Eeden, Alan Weiss, Bob Wiacek, Gary Winnick, and Berni Wrightson.
“Cuando los dibujantes entraban en este campo, ellos iban directamente a mi oficina o la cafetería en DC Comics. Los tipos se pasaban hablando porquerías hasta muy tarde de la noche y yo dije ‘yo acabo de sacar este trabajo de Howie Chaykin del editor, pero yo no puedo hacerlo todo, así que todo el mundo va tener que hacer algo con el ¡así qué comiencen a entintar!,’ luego yo repartía el dinero; esa fue mi decisión,”comentaba Adams sobre como se formó el grupo.
Estas personas eran una comunidad de artistas, en la década de los setentas estaban llenos de juventud, trabajando lado a lado en madrugadas para lograr vencer la fecha límite, para entregar el trabajo artístico. Ayudándose entre todos, unos influenciando a otros, otro inspirando a varios, uno quien competía con otro. Algunos de ellos se convertirían en leyendas vivientes, que en realidad solo eran personas que harían sus colaboraciones como un Crusty Bunker y en sus posteriores trabajos, alcanzarían un nivel innovador que los harían más notables.
Los Crusty Bunkers comenzaron en 1,972 y dejaron de juntarse por 1,977.
Poco después aparecerían unas “versiones” de los Bunkers que se conocían como M. Hands o Many Hands (Muchas Manos) y D. Hands o Diverse Hands (Diversas Manos) solamente en el sentido que ellos eran numerosos entintadores acreditados como un grupo y no siempre serian los mismos en cada misión. Para diferenciarlos, la opinión publica tenia en claro que los Bunkers eran básicamente miembros y aduladores en la compañía que Neal Adams y Dick Giordano tenían en sociedad en ese tiempo.
Algunos de los Bunkers ocasionalmente participaban en D. Hands o M. Hands, créditos que la mayor parte del tiempo aparecieron en Marvel Comics hasta la llegada de los “Romita’s Raiders” en los años noventas. “Los Salteadores de Romita,” fue el grupo oficial de dibujantes que estaban bajo las ordenes de John Romita para corregir/entintar los trabajos si era necesario. Otro grupo que apareció en los años setentas brevemente fue “La Tribu” formado por artistas filipinos que encabezaba Tony De Zuniga.
De los cientos de historietas Marvel, podemos mencionar como ejemplos a RELATOS SALVAJES #4 que tenia un relato entintado por Neal Adams y Diversas Manos (Vince Colletta, Frank McLaughlin y Pablo Marcos)
En LOS VENGADORES #173, Diversas Manos fueron Rick Bryant, Dan Green, Klaus Janson, Pablo Marcos, Bob McLeod, Win Mortimer, Joe Rubinstein, John Tartaglione y Joe Staton.
Pero en DOCTOR EXTRAÑO #45, D. Manos fueron Frank Giacoia, Dan Green, Al Milgrom, Tom Palmer, Wendi Pini, Joe Rubinstein, Walter Simonson y Bob Wiacek.
En EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA #195, M. Hands fueron Mike Esposito, Jim Mooney y Al Milgrom.
Pero en CAPITAN AMERICA #257, M. Hands fueron Mike Esposito, Frank Giacoia, Ed Hannigan, Joe Rubinstein, Bob Sharen y Frank Springer.
En LOS VENGADORES #184, D. Hands fueron Terry Austin, Al Gordon, Klaus Janson y Joe Rubinstein.
Mientras que en SALVAJE MUJER HULK #25, D. Hands serian Jack Abel, Mike Gustovich, Rick Magyar, Al Milgrom, Steve Mitchell, Joe Rubinstein, Dave Simmons, Sal Trapani, Mike Vosburg y Bob Wiacek. Y me detengo aquí.
Verdaderamente, quien estuviera disponible era quien hacia el trabajo. De todas las “Manos,” Milgrom y Rubinstein siempre estaban dispuestos, no por ser geniales sino mayormente porque ellos tenían cargos administrativos en la oficina de producción. Por eso es que ellos casi siempre estaban entintando todas las emergencias. Ellos eran la elección natural, ya que casi siempre estaban en las oficinas de Nueva York.
Como dato gracioso, en los créditos del escritor en INVENCIBLE HOMBRE DE HIERRO #129 figuraban Dave Michelinie y “Diversas Mentes” (Bob Layton, Jim Shooter y Roger Stern) como un obvio saludo a D. H.
En estos días, la multitud de entintadores son todos comúnmente acreditados individualmente, pero me imagino que hubo una época que se prefería quitar importancia a la necesidad de tener que recurrir a tantos entintadores para trabajar en una historieta para que salga a tiempo.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

BATMAN Y EL TOQUE EUROPEO EN SUS HISTORIETAS.

Hace mucho tiempo atrás, en un continente no muy lejano, mientras John Wagner y Alan Grant estaban trabajando en “Juez Dredd,” ambos recibieron una llamada del batí editor Denny O’Neil, él básicamente les dijo que Batman en “Detective Comics” estaba vendiéndose muy debajo de su marca normal, que estaban perdiendo dinero y no había ganancias. O’Neil se había hecho cargo desde el número 567 y aparentemente, el interés generado por “Año Dos” en los números 575-578 se había reducido. Grant recuerda que “inclusive estuvo hablando de clausurar ‘Detective Comics’ a menos que él pueda hacer que todo se normalice, él tuvo la idea brillante de darle el puesto de escritores a un par de británicos y ver sí nosotros podíamos idear material diferente. O’Neil nos pidió un par de números como prueba y es cuando nosotros usamos al Ventrílocuo, que nosotros habíamos verdaderamente creado para otra historia en 2000 AD, pero en cambio, nosotros lo usamos en Batman.”
O’Neil aprobó los dos números y los contrataría por un año.
“Era un tiempo que tu no obtenías regalías trabajando por cualquier historieta británica, John y yo estábamos a la expectativa de obtener regalías con Batman porque los escritores y dibujantes estadounidenses obtienen regalías dependiendo de las ventas.” Pasaron 5 meses para que los primeros reportes de regalías aparecieran y las ventas de la historieta del Hombre Murciélago aun seguía debajo de su marca y por ello, no hay regalías. “Cuando ambos comenzamos juntos, la marca normal era 80,000 copias al mes y “Detective” estaba vendiendo 75,000. John solo le dio una mirada al reporte y renunció (que gran diferencia con el actual registro de ventas en Marvel, DC o los independientes.) Básicamente, John y yo escribimos juntos cinco números y después yo escribí solo el resto de la colección. Yo mantuve el nombre de John en el comic por el resto del primer año porque nosotros habíamos firmado un contrato y yo no quería darle una excusa a DC para que me despidiera.” Detective Comics #597 fue el primer número de Grant como “solista.”
Entonces vino BATMAN -la película- y… “Después que salió el filme de (Tim) Burton, todas las ventas se dispararon hasta la estratosfera, asombrosamente las regalías subieron. John nunca podría obligarse a decir algo, bastaba con la mirada enferma en sus ojos cuando yo le mostré algunos de los cheques de regalías que obtuve de Batman.”
Para tener lo más claro posible: ¿por qué Wagner no se empapó con la lluvia de millones? Los escritores británicos habían firmado un contrato por un año que son 12 números + anuario (sí la editorial estima publicar uno) en alguna cláusula, debe haberse estipulado que el nombre de Wagner salga en la portada (el promover un escritor que no participa en el producto, hoy podría verse como una falsedad para el consumidor ¿DC sabia o no que Wagner no estaba trabajando realmente en esos números?) cuando ese compromiso finalizó, Grant renovaría el contrato para ser el único escritor. Las regalías Grant-Wagner solamente se harían efectivas por esos 12 números y como el comic no se vendía bien, esas regalías no existían. Después de salir la película de Bats, Grant estaba en su carrera solista, las ventas del comic subieron y él obtuvo sus añoradas regalías.
Lo más curioso fue que Grant fue sacado de la colección por los siguientes tres números para permitir que Sam Hamm, el guionista cinematográfico de la película de Bats, escribiera esos números (solo vale la pena el arte) incluyendo el especial 600, que como ya todos imaginan, lo hizo muy bien obteniendo regalías.
Pero algunas de las consecuencias de la recuperada gloria y ganancias con el encapotado (gracias al filme) afectaban su perfil establecido.
Uno de los mayores problemas que una historieta puede sufrir es la carencia de dirección, el sentido de propósito para el personaje principal. Eso sucedió hace muchos años atrás en el “Batman” de Grant. Las historias del escritor británico habían sido buenas ¿pero hacia adonde llevaba el personaje? Al narrar las increíbles aventuras del Hombre Murciélago había olvidado a Bruce Wayne. Grant no tenía ningún problema en dejarnos ver las almas del reparto de apoyo, pero él parecía querer que sus lectores solo creyeran que Bruce Wayne es un personaje que Batman utiliza como un escondite y no de la otra forma que durante años hemos conocido. Habían pasado años desde que veíamos a Wayne a cargo de su fundación, una parte integral en los mitos o el uso de los talentos detectivescos que le hicieron ganar el nombre del mejor cazador de hombres.
Pero desde que apareció EL CABALLERO OSCURO REGRESA, la historieta imaginaria de una aventura futurista, Batman comenzó a sufrir en los años noventas de una tara, un contagio de la mentalidad del Castigador de Marvel: solo golpea a todos los villanos y eso será suficiente. Los principales villanos de Batman, hasta esos años, nunca fueron conocidos por entablar combates físicos –salvo en la época de la teleserie de los años sesentas, ¡santos batí recuerdos!- Todos ellos ideaban crímenes para enfrentar primero el cerebro de Bats, entonces si era necesario, Batman combatiría con los secuaces del villano principal. En esos años, los lectores dejaron de estar enterados en lo que pasaba dentro de la cabeza de Batman, cuando él hacia conjeturas para ganar a las mentes inestables del Guasón, Acertijo o Pingüino.
Un perfecto ejemplo de una historia espléndidamente manufacturada, pero que no nos muestra nada de la otra mitad del cruzado encapotado es el numero 459. La historia entrelaza tres diferentes cuentos que terminan girando alrededor de la película “LA MARCA DEL ZORRO” (basada en un conocido personaje de las novelas de aventuras estadounidenses que trata sobre un potentado hispano californiano que finge ser amanerado y aburrido, utiliza una identidad secreta como un oscuro caballero de la noche para hacer justicia, utilizando una caverna debajo de su mansión como su cuartel general ¿suena familiar?)
Para los no ilustrados, por ese tiempo en la cronología DC se dijo “oficialmente” que los padres de Bruce Wayne murieron después de ver este filme.
A los lectores se le da la oportunidad de ver la germinación del romance entre Jim Gordon y Sarah Essen, mientras Bats le saca la información abusivamente a un pillo callejero, todo un despliegue genuino de sus proezas detectivescas (¿?)
La historia entrega un mensaje poderoso al final, cuando Gordon tiene un ataque al corazón causado por estar fumando tantos años en exceso, pero eso no saca a Bruce Wayne de donde DC y Grant lo tienen escondido (¿acaso es una conspiración para eliminar a Bruce Wayne? Hmmm ¡nada de eso! Es solo que la moda era más murciélago y menos hombre para los nuevos consumidores, como se vio en el reporte de BATMAN : A FAVOR Y EN CONTRA DEL HOMBRE MURCIELAGO EN LOS AÑOS NOVENTAS.
Mientras parecía que estábamos estancados con ver a Batman el mayor tiempo posible, al menos Norm Breyfogle lograba dibujarlo bien. Él parecía ir tras una interpretación simplista del héroe, mientras mostraba a los otros personajes con mayores detalles y se confiaba en el contenido de las historias escritas por Grant. Los siguientes números (460 y 461) publicarían una excelente aventura de dos partes que se enfocaba en Sarah Essen, Mujer Gato y Vicki Vale en sus esfuerzos para detener una red de esclavitud, mientras Bats trabaja detrás de las cámaras. Sí Grant no tenia dificultades para hacer destacar a los personajes de reparto, tarde o temprano se daría cuenta que Bruce Wayne también era parte de ese apoyo.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

DAZZLER, UNA DAMA DESLUMBRANTE DE DISCOTECAS.

Dazzler, la heroína mutante fue creada como una promoción compartida entre Marvel Comics y Casablanca Records. He aquí la historia del debut de la Deslumbradora y el proceso de su aparición en los comics y su frustrado intento de llevarla a la industria de los discos y del cine.
La compañía de discos se acercó a Marvel y sugirió un convenio, que crearan una cantante en sus historietas y ellos buscarían a una persona que asuma ese papel.
La idea de Dazzler parcialmente puede haber nacido indirectamente de KISS (banda musical dirigida por Casablanca) a causa del éxito de los especiales publicados por Marvel sobre el grupo de rock & roll. Ella era básicamente el concepto en reversa: un cantante seria moldeado en base de su personalidad de historieta, en vez de sacar una historieta basada en un cantante establecido.
Jim Shooter (editor en jefe) y Tom DeFalco escribieron un origen, pero la colaboración con Casablanca causó muchas dificultades para desarrollar el concepto de Dazzler.
En un punto del proceso de creación, Casablanca quería que el personaje fuese una negra para llamarla Disco Queen, “Reina de las Discotecas.”
En la imagen adjunta pueden ver al presidente de Casablanca (Neil Bogart) en una conversación con Dazzler (a la Grace Jones) acompañándolos están los Hombres-X en 1,979, dibujo de John Romita-junior. Es extravagante que se considerara a Jones como probable modelo, porque ella nunca trabajó en Casablanca, ella estaba en Island Records hasta 1,986.
Con respecto a crear un artista de Casablanca Records para ser “Dazzler” en la vida real, el problema más grande fue que ellos no tenían en verdad un gran grupo de cantantes de donde escoger. Donna Summer era ya una “reina de discotecas” habiendo reemplazado a Gloria Gaynor en popularidad, y ella era la estrella que estaba en la cima de Casablanca –debido a la era disco que se vivía entonces- y compartiendo su posición con KISS. La mística del maquillaje facial de ellos parece haber inspirado el usado por Dazzler. Lo del maquillaje en ella puede haber sido un recurso ideado por Casablanca. En la compañía disquera pueden haber notado la vasta mayoría de cantantes anónimas agrupadas para las producciones en sus estudios, pudiendo utilizar a una. Quizás se considero en tener una vocalista anónima actuando como el personaje y gracias al maquillaje, si era necesario, ella podría ser fácilmente reemplazada sin ser particularmente evidente. Siguiendo con la especulación, la diferencia en el tono de voz de las probables Deslumbradoras no seria difícil cubrirla, pues eso podría ser fácilmente solucionado con la ayuda de las maquinas usadas por los músicos.
Otro problema real era que sus artistas (por ejemplo, Cher, el Capitán y Tennille) solo se quedaban para un proyecto ó dos, antes que la compañía cayera en la bancarrota y la posterior muerte de Bogart. La posición de Donna ya estaba cambiando en los principios de los años ochentas y ella demandaría a Casablanca, Neil y Joyce Bogart por asuntos administrativos y contractuales, luego ella firmaría con la nueva compañía de David Geffen a mediados de 1,980 y luego sacaría su canción “The Wanderer” bajo ese sello.
En anuncios preliminares y las primeras solicitudes para el comic, ella fue nombrada Disco Dazzler. En LOS INEXPLICABLES HOMBRES X #130-131, EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA #203 y LOS CUATRO FANTASTICOS #217 ella estaba etiquetada como “protagonista invitada: The Disco Dazzler,” todo esto se alteraría en el ultimo minuto y con Casablanca aun dentro del proyecto. El equipo creativo en Marvel al trabajar con el personaje, sabia que era mucho mejor promocionarla solo como “Dazzler.”
Aunque Marvel había comenzado a poner a la nueva heroína como estrella invitada en los comics mencionados (y muy importantes en su circulación para la época) para hacerla conocida más rápido, la vacilación corporativa de Casablanca por el futuro del personaje estaba causando muchos cambios de personalidad y poderes en el perfil de Dazzler entre sus variadas representaciones. Estos desacuerdos hacían que Marvel cancelara el comic entre 5 o 6 oportunidades antes de ser publicado su primer número.
Paralelamente, Casablanca se propuso hacer un especial animado con canciones protagonizado por Dazzler. Tentativamente lo llamaban “La Reina del Disco” con toda la multi-media incluida –revistas de cine, álbum de canciones y una historieta especial.
Según Shooter, los mandamases de Marvel querían un manuscrito terminado antes del fin de semana, la gente de Casablanca quería usar a los artistas que tenían bajo contrato para que hicieran las voces de los personajes. A Shooter se le sugirió que contratara a cualquiera para escribirlo, el agente fílmico/TV de Marvel sugirió contactar a Harlan Ellison, pero Shooter consideró que semejante personaje como Ellison no seria tan veloz para escribir y entregar un guión en cuatro días, así que él decidió ser el héroe o el culpable. Después de entregar el manuscrito, los de Casablanca le respondieron que ya no serán unos dibujos animados de media hora, sino una película para cine.
El titulo del filme era “Dazzler” y la historia redactada por Shooter necesitaba algunos arreglos para aprovechar y mostrar las cualidades artísticas de Cher, Rodney Dangerfield, KISS, Lenny & Squiggy, Village People, Donna Summer y Robin Williams. También participarían como héroes invitados: el Hombre Araña y los Vengadores. La protagonista del filme seria Bo Derek en el papel de Allison Blair/Dazzler. Bo Derek tenía cariño al proyecto, basado en el guión que leyó.






Aparentemente ella ya estaba interesada en hacer un personaje de historietas, la prueba es verla en la convención de San Diego comprando una buena cantidad de Marvel Comics acompañada de su esposo John. Inmortalizada en la portada de la revista “People” (fechada el 11 de febrero de 1,980, 8 meses antes que salga la historieta de DAZZLER) se ve claramente que llevan SALVAJE MUJER HULK #1 y el tomo empastado con el borde rojo es LAS MUJERES SUPERHEROES por Stan Lee (reuniendo las apariciones de Avispa, Shanna la Diablesa, Viuda Negra, la Gata, Medusa, Ms.Marvel, Red Sonja, las Femizonas y otras) se había reportado que la pareja estaba buscando números atrasados de HOWARD EL PATO, los Dereks deben haber supuesto que Bo podría hacer el papel de Beverly Switzler. Una cosa que no sucedió. Y una suerte para ella de no haber participado en la mala versión que produjo George Lucas para el cine.
Como sea, Casablanca Records decidió no seguir adelante con el proyecto fílmico, mayormente debido a problemas financieros.
Finalmente, el primer número de DAZZLER salió a la venta en noviembre de 1,980 (fechado marzo de 1,981) cuando por fin todos estuvieron de acuerdo con el nombre, la apariencia, poderes y la historia, más o menos, el resultado es lo que vimos en Dazzler #1 y #2. Un pequeño cuadro figuraba en la primera página del primer número con todos los responsables de la creación de la joven cantante mutante: Alice Donenfield, John Romita-junior y Jim Shooter. Con la ayuda de Tom DeFalco, Stan Lee, Al Milgrom y Roger Stern.
Hay que notar que el grupo Marvel ofreció vender el primer número solamente en las tiendas para historietas (ventas directas) como una exclusividad y se vendieron 428,000 copias. También, ellos lograrían escribir y editar el primer guión sin la intervención de Casablanca a partir del tercer número y en adelante se trato de buscar una dirección en los argumentos sin el apoyo del ritmo “disco” que estaba pasando de moda.
En 1,985, Marvel publicó una novela grafica con el titulo “Dazzler: la película” escrita por Shooter, dibujada por Frank Springer y entintada por Vince Colletta (sin ninguna relación con el anterior proyecto de Casablanca) que trataba sobre la revelación al mundo entero que ella es una mutante, revelación hecha por su amante y co-estrella en un esfuerzo para incentivar la atención y la carrera de Allison Blair, y en cambio, ellos se dan contra un incremento de sospecha y miedo por los mutantes. “El renovado sentimiento anti-mutante se elevaría en esta novela grafica y afectaría a todos los mutantes en el universo Marvel,” dijo Shooter.
Así, de una vez y por todas, la reputación de ser una Reina del Disco murió, quedando solo ¡Dazzler, la súper heroína deslumbrante!
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.