WARNER BROS. NUNCA COMPRO DC COMICS.

Durante la adquisición de Marvel Comics por la corporación Walt Disney, una interesante idea equivocada fue continuamente repetida por algunos sectores y ahora me referiré a este concepto erróneo.
Es muy frecuente decir que DC Comics fue adquirida por Warner Brothers.
Después de todo, la editorial de historietas es actualmente una filial de Warner Communications, Inc. La que a su vez, esta organización es una filial de Time-Warner, Inc., un conglomerado masivo de medios de comunicaciones estadounidenses.
Como sea, eso no es como sucedió en realidad, verdaderamente todo esto comenzó, aunque suene de película, en una funeraria.
Es 1,953, cuando Steve Ross de 26 años, se casó con Carol Rosenthal, la hija de Edgard Rosenthal quien tenía una casa funeraria. Ross se fue a trabajar con su suegro y pronto el par se metería en un pequeño negocio de empresa teatral.
A fines de esa década, Ross sacó un préstamo bancario para iniciar un negocio de autos para rentar “Abbey Rent a Car.” Ross posteriormente se asociaría con un negocio de garajes llamado Kinney. La nueva compañía fue llamada Kinney Parking Company.
Durante los años sesentas, Kinney Parking Company se fusiono con una compañía de limpieza de oficinas llamada National Cleaning Company de propiedad de un pariente del suegro de Ross. La nueva compañía fue llamada Kinney National Company. Cuando se hizo publica en esos años, la compañía estaba valorada en $12 millones.
En 1,967, esta compañía compró National Periodical Publications (la editorial que publicaba DC Comics.)
Ese mismo año, compraron una agencia de talentos llamada Ashley-Famous.
Así en 1,967, las historietas DC fueron parte de Kinney National Company, no de Warner Brothers. De hecho, National fue básicamente libre de manejar sus propios asuntos (como se ve en sus indicios de publicación) solo que eran parte de la gran Kinney National Company.
Entonces en 1,969, Kinney compró Warner Bros.-Seven Arts., que se encontraba extremadamente pobre de efectivo en aquella época.
(La Warner en esos años, había sido comprada por Seven Arts y también vendido casi todas sus propiedades -documentales, películas, dibujos animados, todo lo que tenían- en un esfuerzo para reunir el siempre necesario efectivo para continuar. Ellos retuvieron los derechos para crear nuevos trabajos basados en las viejas propiedades. Le tomaría a la compañía de los hermanos Warner como cuarenta años para recuperar todas esas propiedades, después que ya habían pasado por las manos de empresas como APP, UA, MGM y Turner.)
Aun así, la compañía fue llamada Kinney National Company, no Warner.
Warner fue tan solo un "Kinney Leisure Service," como aparecía en varios afiches de películas en ese periodo.
Todo cambiaria en 1,972 con un escándalo de estacionamientos, según algunos estudiosos del tema como Gerard Jones, la industria de aparcamientos estadounidense no siempre ha sido la más honesta de las industrias al estar conectada con el crimen organizado, esto forzó a Kinney para separar sus otras compañías de su prospero imperio de la diversión, así que se dividió todo de sus negocios no relacionados con el entretenimiento y se continuó bajo un nuevo nombre: Warner Communications, Inc.
Y es ahí que solo entonces que DC Comics fue oficialmente parte de Warner, y le tomaría algunos años más a las historietas darle reconocimiento a Warner Communications, Inc. en sus indicios de publicación.
Así que esto es básicamente una larga forma de decir que DC Comics nunca fue comprada por Warner Brothers.
Lo que siempre me llamó la atención de la conexión Warner Bros. / DC es que hasta la primera película de Batman, los de Warners nunca produjeron ni una de todas las películas basadas en los personajes DC de su propiedad, ellos se sentían seguros con solo cobrar los derechos para que otros estudios-productores los usaran y con el arreglo para distribuir esas películas, hasta usando pequeñas subsidiarias para eso.
Es comprensible que la mayoría del público por asociación de ideas equivocadas crea que Warner las había hecho, ahora son otros tiempos comerciales pero siempre iguales de feroces.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

BUSCADOS: UNA COLECCION CREADA A COMO DE LUGAR.

“Wanted,” surgió de una propuesta de Mark Millar que fue rechazada por Marvel y DC.
En 2,003, esta mini-serie dibujada por J.G. Jones fue publicada por la editorial Top Cow y distribuida por Image Comics.
La historia nos muestra lo que sucede cuando un hombre “ordinario” descubre que es el heredero de uno de los más poderosos súper villanos en el mundo.
Su padre fue uno de los súper villanos que dominan secretamente el mundo al haber asesinado a todos los súper héroes en algún momento.
Mientras más desciende el “héroe” en el mundo secreto de la súper villanía, las cosas se ponen más y más fuera de control con todos los giros y cambios que suceden en la historia del “héroe.”

Originalmente a fines de los años noventas, Millar presentó una propuesta para una historieta Marvel donde el personaje principal iba a ser el hijo de Impactador (Shocker) archienemigo del Hombre Araña. Pudo haberse hecho una versión de BUSCADOS, pero según Tom Brevoort, uno de los editores principales de la compañía, todo ese proyecto fue eliminado cuando hubo un cambio editorial en las oficinas del trepador de muros. Millar también le mostró cierta preocupación ante la propuesta de LA CAPUCHA (The Hood) por Brian Vaughan que trata de un joven que se convierte en súper villano y entra en la fraternidad. Brevoort le enseñó el escrito de Vaughan para que pudiera ver que verdaderamente no había muchas similitudes, aparte de las inevitables y superficiales características de los súper villanos.
Millar iría a la DC para presentar su propuesta del hijo de Deadshot, archienemigo de Batman y la relación con la Sociedad Secreta de súper Villanos, la editorial no acepto la propuesta.
Después del rechazo por la editorial, Millar reescribió su historia en donde inventó otra sociedad secreta de súper villanos, una versión que ya no tenia que ver con el grupo de pillos que todos hemos visto en la televisión como la Legión del Mal en una temporada de la serie de dibujos animados de los SUPER AMIGOS.
Si han visto la película y han querido hacer las comparaciones con la historieta, deben haber descubierto que son totalmente diferentes.
La pregunta clave es ¿Cuál diferencia es más grande entre la propuesta de la “Sociedad Secreta de súper villanos” y el producto final de “Buscados” ó entre la historieta “Buscados” y el filme que fue basado vagamente de ella?
James McAvoy es el único actor del reparto original que volverá en “Wanted 2,” los productores querían desesperadamente convencer a Angelina Jolie quien interpretó a “Zorra” (versión cinematográfica del personaje) de volver, pero ella después de leer el guión cinematográfico les dio una buena excusa para no volver a trabajar con ellos, su personaje murió en la primera. Jolie no se muestra más específica en sus razones para no querer estar en la secuela. Parece que ella no cree que el foso que cura las heridas más graves la pueda “salvar” para esta secuela. Millar y los estudios no esperaban que la primera película fuese tan beneficiosa para sus bolsillos, ahora cruzan los dedos para seguir ganando dinero con esta franquicia, veremos que sucede en el futuro.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

¿PALABROTAS PUNZANTES PUESTAS PARA PROFANAR POR PURO PLACER O PARA QUE?

Esto viene sucediendo muy seguido en DC Comics, ¿es acaso un nuevo juego? poner sigilosamente algo picante, que termina siendo visto en avances publicitarios, para después ser removidos.
Ya vimos lo sucedido con LA PROPAGANDA PERNICIOSA DE LOS ACTUALES BATMAN Y ROBIN.
Ahora veremos otros dos casos más, comencemos con BRUCE WAYNE: EL CAMINO AL HOGAR: BATMAN Y ROBIN #1.
En la primera pagina, (dibujada, entintada y coloreada para promocionar la historieta en el blog de la editorial) salía la palabra soez en ingles “fuck” en el fondo.
Si comparan las imágenes, damas y caballeros, podrán ver que la palabrota insertada como letras de un anuncio que se desploma por el ataque sobre el actual dúo dinámico fue borrada al salir a la venta el ejemplar especial.
Ahora el gran panel de Cliff Richards se ve cambiado por todo el espacio superior de la página cubierta por los títulos y los créditos.
En la imagen promocionando la portada doble de LIGA DE LA JUSTICIA #50 antes de salir a la venta, aparecía muy sutilmente varias letras “STFU” en medio del destrozo que estaban haciendo los personajes.
Las letras cuestionadas están circuladas con rojo en la imagen para su apreciación y para quien lo ignore, entérese que esas siglas significan “Shut the fuck up.”



Mandando a que guarden silencio de manera grosera ¿pero a quien va dirigido el mensaje impertinente del dibujante Ethan Van Sciever? ¿A la DC? ¿Al editor? ¿A los lectores? ¿Cosas de chiquillos patéticos ó falta de respeto profesional?

Lo que hicieron para solucionar rápido el “bache” fue cambiar el color de S-T y U (ennegreciendo parte de la U) y borrando la F. No es la primera vez que Van Sciever cuando esta irritado por algo ó alguien, se pone travieso con el arte y es uno que termina PONIENDO PALABRAS PARTICULARES EN HISTORIETAS POR SER PAYASOS.

Existe un número de pasos que se dan entre el momento que una portada es comisionada y el momento que es presentada en catálogos y listas de pedidos. Durante cualquiera de estos pasos, el editor debería haber visto el problema, no semanas o meses después que el dibujante entregó el diseño a lápiz de la cubierta y gente ajena a la editorial le señala el error. Parece que en DC necesitan un segundo editor que edite al primer editor que permitió estos mensajes ocultos que se hacen claros al ser entintados y coloreados.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LA HISTORIETA QUE RENOVO LA LOZANIA EN UNA DE LAS LICENCIAS MÁS LUCRATIVAS.

Se cumplen 20 años que Marvel dejó pasar la oportunidad de seguir publicando historietas de la Guerra de las Galaxias. Algunos que pueden recordar, en Marvel Age Special Preview #1 (1990), una revista con formato de historieta para informar y promocionar sobre todo lo relativo a Marvel Comics, apareció un anuncio para una nueva serie de tres partes de “Star Wars” titulada LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: IMPERIO OSCURO.
Pero nunca llegó a salir y la siguiente noticia que se tuvo sobre este proyecto fue cuando Dark Horse Comics obtuvo los derechos para publicarla en 1,991 y al año siguiente, la mini-serie salió a la venta, sorprendiendo a la industria estadounidense por la reacción favorable de los fanáticos de esas historietas. Después de todo, todos sabían que Marvel había descontinuado su colección después del numero 107 por las bajas ventas y el interés disminuido por los consumidores al haber visto ganar “los buenos a los malos” en la película EL REGRESO DEL JEDI en 1,983.
Tom Veitch, escritor del “Imperio Oscuro,” ya había relatado la historia de como no hace mucho tiempo, en una compañía de comics no muy, muy lejana….
Después que el dibujante Cam Kennedy y Veitch hicieran LA GUERRA DE LA LUZ Y LA OSCURIDAD para Epic / Marvel, ellos mandaron copias a George Lucas para preguntarle si podían hacer “Star Wars.”

Era una época moribunda para publicar en historietas a los personajes de Lucas, no había gran interés por la licencia -en ese momento- por las editoriales:
“Lucy Wilson de Lucasfilms se comunicó conmigo para decir que les agradaba el trabajo de nosotros y que sí queríamos la licencia, la podíamos tener.

Para no entrar en mal entendidos, le dije que nosotros no estábamos dentro de esa parte del negocio y que yo hablaría con Archie Goodwin, editor de Epic Comics para hacer eso, Wilson se mostró desconcertada porque Marvel había cancelado la licencia hacia unos años atrás, pero se recuperó y dijo que estaba bien, así que hable con Archie.”
Goodwin escribió muchas aventuras de “Star Wars” en Marvel y en las tiras cómicas para periódicos con el arte de Al Williamson.

“Yo recuerdo que Archie se puso excitado de inmediato ante el prospecto de traer de vuelta “Star Wars” a Marvel y también menciono que atravesaría por un momento muy difícil hacer que Marvel adquiriera la licencia por segunda vez.”
A pesar de la inicial resistencia, Goodwin logró el cometido y el proyecto “Imperio Oscuro” nació con la aprobación de Lucas mientras se trabajara con Goodwin.
Lo que sucedió después fue que Goodwin salio de Marvel para entrar en DC Comics, “no recuerdo las exactas circunstancias pero no eran muy agradables, así que el proyecto lo asumió otro editor y de inmediato todo cambio, se le puso en un estado secundario haciendo que Cam y yo nos sintiéramos infelices. Así que yo llame a Lucy Wilson sobre la situación desafortunada y le sugerí que probara con Dark Horse y revisara los proyectos relacionados con películas que ellos publicaban.”
Luego de conversar con Wilson, Mike Richardson, presidente y editor ejecutivo de Dark Horse se muestra muy interesado en quitarle la licencia a Marvel, siempre y cuando Kennedy & Veitch terminen “Imperio Oscuro” para publicarlo.
Con todos de acuerdo y Marvel confiadamente dejando pasar la licencia, Dark Horse desenrolló la alfombra roja para el proyecto de seis partes.
El triunfo comercial de esta serie limitada causó que se revitalizara LA GUERRA DE LAS GALAXIAS en las historietas y la compañía del caballo oscuro nunca soltara la licencia de Lucasfilms desde entonces.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL REINO DE LOS SUPERHOMBRES SEGUN SIEGEL & SHUSTER.

En esta entrada puede que haya algo de interés a todos los que siguen de cerca a SUPERMAN Y EL JUICIO QUE ES DE HORROR PARA ALGUNOS FANATICOS.
Ya para estas alturas, todos los que admiramos las historietas de varios géneros, nos damos cuenta que los creadores de la lejana era dorada nunca pensaron que alguien o algunos de sus consumidores estarían discutiendo y analizando sus trabajos terminados después de más de 70 años.
Ellos nunca se preocuparon de mantener consistencias en sus escritos ó dibujos.
En el caso del personaje “Superman” creado por Jerome Siegel y Joseph Shuster, al principio, ellos nunca se preocuparon sobre como particularmente trabajaban los poderes del súper hombre. El hecho que el fuera un extraterrestre era suficiente para ellos,
Esto se hizo evidente en la primera trama de la tira cómica de Superman para los periódicos entre el 16 y 28 de enero de 1,939, donde Siegel & Shuster hicieron su primera exploración profunda de Krypton, y es algo que podría sorprender a los que no saben como ellos visualizaron a sus habitantes desde su inicio.
Vean a Jor-L, (quien seria rebautizado y su vestuario alterado para ser Jor-El en futuras presentaciones) haciendo la misma clase de hazañas que su hijo adulto hará en la Tierra.

Como lo ven, en la versión original publicada de Krypton por Siegel & Shuster, todos los kryptonianos tenían superpoderes (¡!)
Un rápido repaso para los lectores se hizo en “Action Comics” confirmando que un científico de un planeta moribundo puso a su hijo infante en un cohete y lo envió a la Tierra para luego ser recogido por un “motorista” y llevado directo a un orfanato donde todos se quedarían perplejos de ver que vigoroso era el niño.

Al llegar a la mayoría de edad, se percató de tener poderes que lo hacían superior al hombre común, haciéndolo tomar la decisión de utilizarlos en proteger a los necesitados seres humanos, mensaje muy mesiánico y en la parte inferior derecha de la pagina se colocó una explicación grafica de cómo funciona su “súper hombre.” Tiempos simples.
En los dibujos animados producidos por los hermanos Fleischer-Paramount Pictures se repetía la línea sobre “la raza de súper hombres / cima de la perfección humana” casi literalmente. Ellos también implicaban que Superman se crió hasta la mayoría de edad en un orfanato donde recibió el nombre y apellido de “Clark Kent.”
En la década de los años cuarentas, Siegel estaría compartiendo la escritura con otros argumentistas y Shuster lo mismo con otros dibujantes.
Eso haría que su personaje fuese cada vez menos de lo como ellos lo imaginaron, la idea de “diferentes soles / diferentes gravedades” y otras alteraciones serian desarrolladas y perdurarían más en nuestra memoria por la constante repetición en todo los medios donde se explota al personaje como el cine y televisión.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CUANDO KIRBY NO CUIDO LA CARA DEL ICONO DE LA DC.

En 1,970, con la salida del dibujante Jack Kirby de Marvel Comics, su rival en el negocio de los comics estadounidenses, la editorial National / DC comenzó a sacar cuando aviso publicitario pudo en sus historietas con frases como “Kirby esta llegando” y ¡Nuevo, la magia de Kirby!”
Aparte de presentar unos nuevos personajes cósmicos, el anuncio que el “rey” (escritor-dibujante-editor) se haría cargo de una de las historietas de más bajas ventas de ese momento, para los entendidos era seguro decir en esa época, que la mayor atracción para comprar esa historieta era por el arte y no por los diálogos.
Esta es la historia completa de cuando Kirby dibujaba la historieta de JIMMY OLSEN para National / DC en principios de los años setentas y la editorial que retocaba su trabajo.
Las primeras cinco historias escritas y dibujadas por Kirby que se publicaron en orden, fueron: Forever People #1 (Personas Eternas), New Gods #1 (Nuevos Dioses), Mister Miracle #1 (Señor Milagro), Jimmy Olsen #133 y #134 (Jaimito Olsen.)
Superman apareció solo en el primer mencionado; Superman y Jimmy Olsen aparecieron juntos en los dos últimos.
Cuando Kirby envió el material dibujado a lápiz, algunos de los superiores de Carmine Infantino (el editor en jefe de esa época quien aprovechó el malestar de Kirby con Marvel y logró contratarlo sin problemas) le indicaron que no podían tener a sus personajes con esa apariencia. Ejecutivos de la división de licencias eran los que argüían que esos dibujos dañaban el valor de la propiedad con “Superman fuera del modelo.” La editorial había registrado a todos sus personajes para explotarlos en sus planes comerciales y los dibujos de Kirby se desviaban demasiado del modelo aprobado por la compañía. Además, ya se estaba cultivando una “apariencia-look” en toda su línea de historietas por la que sentían orgullo y miraban con desden todo trabajo artístico de sus competidores. El estilo de dibujo de Kirby (considerado inferior en algunos sectores de la oficina) era prácticamente su “versión Marvel” de la figura emblemática de la editorial que no se veía correcta. La política de la editorial fue que se retocara todo lo que fuese necesario, el retoque era algo que se hacia ocasionalmente a cualquier trabajo que se requiriera bajo orden editorial. Vince Colletta fue designado para entintar los trabajos de Kirby y se le pidió que pusiera en vereda esos dibujos, que fuesen más a tono con las versiones oficiales de Supes y Jaimito. Pero después de ver los acabados de Colletta, se hizo evidente que no había mejoría. Todos vieron que las caras empeoraron y se veían congeladas e impersonales. A pesar de que algunos apoyaban a Colletta, quien no era lo suficientemente hábil como dibujante, finalmente se dio la orden de no mandar las páginas para su impresión. Con el debut de Kirby continuamente publicitado en esos meses, se alteró el orden de publicación.

Para poder arreglar los dibujos de Superman y Jimmy Olsen, la historieta JIMMY OLSEN [que debió salir publicada primero] fue demorada, la editorial publicó primero “Personas Eternas del Súper Pueblo” con los retoques del veterano dibujante Al Plastino en la figura y rostro del hombre de acero.
Plastino también se encargó de Supes y Olsen, para eso dibujó nuevas poses y figuras, además de nuevas cabezas, que todo terminaba siendo pegado sobre los dibujos que hizo Kirby en las páginas entintadas por Colletta. Luego le toco el turno a otro veterano, Murphy Anderson, para hacer los ajustes. Anderson redibujaría a lápiz algunas poses y Colletta lo entintaría todo, excepto las caras que Anderson al final, las entintaría.
Si hubiesen tenido a Anderson como entintador a tiempo completo desde el principio, esa historieta no hubiese sufrido de lo embarazoso de ver estilos opuestos de dibujos y entintados no acreditados en la mismo panel de varias paginas. Las portadas que Kirby hacia, la mayoría de veces eran entintadas o alteradas por Neal Adams para estar más alineadas a esa política de la compañía.

Kirby les dio motivos para esto, él no podía hacer correctamente los gestos faciales, ni siquiera hacer el cabello con el rizo característico del héroe o la conocida barbilla partida y menos el emblema del pecho. Kirby se quejó con Infantino, pero no había nada que hacer.
El ex-asistente de Kirby en esos años, Mark Evanier, siempre lo ha expresado de esta forma: “Jack estaba totalmente fastidiado por el hecho que alguien en DC insistiera que sus dibujos de Superman y Jaimito Olsen tuvieran que ser retocados. Yo quiero decir ¿qué dibujante no estaría descontento sobre algo como eso? Él también no comprendía ese pensamiento. Semanas por semanas, los tipos de DC le decían ‘nosotros queremos que tu lleves nuestras historietas en nuevas direcciones. Nosotros necesitamos que nos ayudes a reinventar nuestra línea para el futuro’ y entonces a la primera ocasión que Jack les entrega algo, su reacción es ‘¡sooo! ¡Esto no se parece a nada que nosotros hemos estado publicando! ¡Nosotros necesitamos traer a un tipo que haya dibujado a Superman desde los años cuarentas, un dibujante [Al Plastino] que nosotros ya no queremos que este trabajando con Superman para que lo redibuje todo!’
Así que Jack estaba molesto y perplejo. Pero no quería demostrar a sus nuevos jefes que no podía encajar y continuó jugando como si nada. Él podía decirles que no se incomodaba mucho con eso. Pero él me decía a mi y a cualquiera que estuviese cerca por ahí, que ellos estaban muy equivocados con este asunto, tanto en términos de respeto por su trabajo y por las ventas de la historieta.”
Fue algo deshonesto para los lectores que no les advirtieran que no recibirían una aventura 100 % Kirby y con el mismo Kirby que actuaba con ciertas personas como si esto fuese una desconsideración. Aunque Murray Boltinoff fue el editor simbólico durante la residencia de Kirby como escritor-dibujante-editor de Jaimito Olsen, no hubo ninguna especie de control en lo que hiciera, excepto por esas caras y poses de personajes que no eran creados por él. Kirby no fue sacado de la historieta derivada de Superman, después de que la gente editorial se dio cuenta que Kirby no podía dibujar el personaje creado por Jerry Siegel & Joe Shuster, su paga no fue recortada, solo hicieron que alguien siempre arreglara sus rostros y figuras.
En esos años para la compañía, Superman era más importante que Kirby. Una vez que un personaje alcanzó un estado icónico, se vuelve más valioso que cualquiera que trabaje con él. Es el personaje quien estaba vendiendo el producto en ese punto y no el creativo. Para el punto de vista de DC, ellos estaban cubriendo una de las debilidades artísticas del “rey” y ellos podrían haber esperado que no fuese ingrato.
Aquí hay preguntas que surgen en la mente al escribir esto, ¿alguien oficialmente de DC le dijo a Kirby frente a frente, que a ellos no les gustaba su Superman? ¿Que podría dibujarlo según sus especificaciones? Si uno de los editores ejecutivos nunca le dijo que lo dibujara diferente, entonces es culpa de DC por pasar por alto un simple acto de cortesía. Si ellos le pidieron que lo dibujase diferente y él los ignoró, entonces no hay razón para que se quejara abiertamente. Claro que esas respuestas a este caso nunca podrán ser respondidas.
Una gran ironía que Kirby debido a sentirse decepcionado y disgustado con Martin Goodman y Stan Lee en Marvel, la abandonó por DC, en donde también volvió a sentirse decepcionado y disgustado con Carmine Infantino y otros en DC, finalizando el contrato, fue a buscar trabajo de nuevo donde Marvel, superando su resentimiento personal hacia Lee. Y esa es otra historia.
Antes de reimprimir lo que hizo Kirby en los años setentas para DC en volúmenes especiales, Boa Greenberger (entonces editor superior del departamento de ediciones coleccionadas en DC) declaró “que sin demora, yo voy a hablar con el “dude” sobre re-entintar caras.” El “gomoso” a quien se refiere ese editor era el dibujante Steve Rude, quien imita bien el toque de Kirby. Los instigadores del plan de redibujar los redibujos de JIMMY OLSEN se echaron para atrás, al hacerles ver que aunque eso llamaría la atención de muchos consumidores, no es ético y nada práctico.
Los tomos recopilatorios publicados hasta el día de hoy siguen con los mismos retoques que provocaron una serie de disgustos al “rey,” hace más de 40 años.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

PONIENDO PALABRAS PARTICULARES EN HISTORIETAS POR SER PAYASOS.

Poner la palabra “sex” (sexo) disimuladamente en las historietas no es algo nuevo.
Si hasta el actual editor en jefe de Marvel, Joe Quesada, lo hizo en 1,994 con la portada del segundo numero de NINJAK.

Vean por ustedes mismos la palabra colocada en la parte inferior izquierda de la portada, como una ondulación en el agua.
Pero NUEVOS HOMBRES-X #118 logró todo un record, casi se puede ubicar al menos 18 veces la palabra en ingles “sex” en prácticamente todas las páginas de la historieta.
Años después del hecho, el dibujante Ethan Van Sciver confesó haber tenido la idea de hacer eso porque estaba algo irritado en Marvel por alguna razón no especifica y él pensó que podría ser entretenido hacer esa pequeña travesura. Con la complicidad de un entintador (de un grupo de tres que lo ayudaron a terminar el trabajo artístico) y el colorista designado, se llevó a cabo su plan, pero uno ó los dos entintadores que no fueron cómplices, parecen que lograron cubrir las apariciones más osadas de la palabra. El escritor Grant Morrison no sabía nada del asunto.
El resultado final fue considerado divertido, tal vez por no ser una palabra procaz ni altamente ofensiva.
A diferencia de los siguientes casos en que los ejecutantes terminaron siendo patéticos en la payasada.
En EL BRAVO Y EL AUDAZ #197 de 1,983, el comisionado Gordon recibe un paquete del Espantapájaros. Claramente impresa sobre el paquete esta la palabra en ingles “pedophile.”
¿Cuál es el propósito de poner “pedofilo”? ¿Fue idea del escritor de Alan Brennert, del dibujante Joe Staton, del entintador George Freeman, alguien del departamento de producción ó el editor?
Mas allá de ese mensaje raro, la historia era buena en donde por fin se explicaba como Batman y Mujer Gato de Tierra Dos se casaron.

Tan bien considerado era el ejemplar que terminó seleccionado en LAS MAS GRANDES HISTORIAS DE BATMAN JAMAS CONTADAS.
Para esa selección, la editorial ya había editado la palabra.
¿Pero se volvió a cuestionar quien dentro de DC Comics la puso en primer lugar?
Brennert sospechaba que fue Staton o Freeman, quien solapadamente la puso en su historia como un chiste, él recalcó que él no la consideró en el guión escrito.
Y estaba aliviado que en la reimpresión hubiera sido eliminada esa palabra, porque aparte de usar esa palabra inapropiadamente como broma en una historieta de la era de los ochentas, eso era una especie de distracción en la puesta en escena dramática con Gordon.
Pero fue Rik Offenberger de Archie Comics, quien descubrió al bufón, Joe Staton y este declaró en su descargo:
“El comisionado Gordon sostenía una caja de zapatos y en ese momento yo pensé que seria gracioso que uno pudiera ver “pedophile” significando “foot lover” (amante de los pies.) No es un buen juego de palabras, pero no era un mal nombre para una compañía de zapatos.
De todas formas, yo la puse ahí, pero en ese entonces DC tenía un proceso editorial bastante estricto, que normalmente descubría las chacotas estúpidas y partes personales y eran apropiadamente eliminados.
Desafortunadamente no fue hecho en este caso.
Mi torpe guasa fue realmente entintada y hasta publicada. Muchas personas parecen no haberla notado, pero eso se veía vulgar. Después cuando el editor Mark Waid me dijo que esa historia iba a estar en una colección, le pedí que borrase la etiqueta y él se mostró feliz de hacerlo.
Ese fue mi bobo chascarrillo y yo estoy muy agradecido a Mark por haberlo corregido, especialmente porque esta historia fue uno de mis mejores trabajos sobre uno de los mejores guiones que yo haya visto con uno de los mejores trabajos entintados que yo haya tenido.”
En el tomo recopilatorio, la etiqueta de la caja que sostiene Gordon esta en blanco.
Pero en la siguiente pagina, la caja parcialmente aparece nuevamente y la parte “pedo” del nombre permanece claramente visible.
La razón porque no funciona el chiste de Staton es que la palabra para “foot lover” es “PODOphile.”
La admiración por los pies es llamada “podolatry” y la gente que trata afecciones y deformidades de los pies son llamadas “podologists” (podólogos.)
Nada que ver con “PED.”
A principios del año 2,000, el dibujante Don Perlin entre sus relatos en la industria, tenia una anécdota sobre como él inconscientemente puso una mala palabra en una historieta normal.
La palabra en ingles era “shit” y apareció en la segunda página de LOS DEFENSORES #89 fechado noviembre de 1,980.
Dentro del grupo que estaba en esa escena, participaba el abogado de Kyle Richmond (Halcón Nocturno) que tenia la manía de siempre mirar la televisión, no importaba donde lo vieras al personaje en la oficina, siempre tenia que haber un televisor encendido cerca de él..
Según Perlin, mientras el dibujaba uno de los paneles, estaba escuchando un programa de conversación y alguien estaba diciendo que malos son los cereales para los chicos porque estaban cargados de azúcar. Así que Perlin dibujó a lápiz, una figura de un conejo caricaturesco dentro del televisor sosteniendo una caja de cereales en cuya etiqueta le coloco la palabra “shit.”
Perlin pensó en ese momento, “yo solía escribir comentarios chiflados en los bordes y material que yo imaginaba que ellos se reirían con eso y lo cambiarían. Así que ellos se lo entregaron a Pablo Marcos (entintador) y yo no se si el sabia como leer ingles o no, pero el entintó la palabrota.
Yo camine un día y dije hola, todos solían saludarme en Marvel con sonrisas. Y yo llegó allí y todos me ven como si no quisieran estar cerca de mí. Jim Shooter (editor en jefe de esos años) me buscaba y fui a verlo, en su oficina comenzó a gritar ‘¿Qué has hecho? ¡Míralo! ¡Ellos me han llamado y me han mostrado esto!’ y yo le dije, ‘espera un minuto. Esa cosa ha pasado por un asistente de editor, un editor, un lector de pruebas y entonces se supone que tú lo leas. Y nadie la descubrió, así que no me culpes.’
Así que él dijo esta bien, pero nunca más escriba comentarios sobre mis paginas [risas]”
Esto podría verse como un chiste soso, especialmente cuando uno lo compara con el contenido del vocabulario de los personajes en las historietas actuales, pero en esos días, era impactante. Especialmente si parece un insulto a los fabricantes de cereales, quienes ponen sus anuncios en las mismas historietas que sus consumidores leen.
Hasta el próximo acto solapado.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.