BATMAN: BREVES BATIFONDOS Y BARULLOS III.

Uno de los “problemas” de las posteriores historias en historietas populares es que muchos lectores llegan a confundirse en las fechas. Como ejemplo, los lectores de esta década no se darán cuenta de las largas demoras para salir a la venta que tuvieron colecciones como “Los Vigilantes” o “El Caballero Oscuro Regresa” en su época, porque principalmente ahora ellos conocen estas mini-series como tomos recopilados o “novelas graficas.” Es a causa de este fenómeno que muchos cometen el error de creer que BATMAN: AÑO DOS es la secuela de “Año Uno” publicado en BATMAN # 404-407. Hay que recordar que “Año Dos” salio meses después en HISTORIETAS DE DETECTIVE # 575-578. Mike W. Barr originalmente tuvo la idea de escribir una historia antes que Frank Miller, que él tituló “Batman: 1,980,” esta fue rechazada por DC, porque aludieron que no es buena idea mirar hacia atrás en la continuidad del hombre murciélago (¡!) claro que toda esas excusas cambiaron con la continuidad post-Crisis y cuando se estaba preparando el primer año por Miller, se le ofreció a Barr (siendo el actual escritor de Detective) la oportunidad de hacer una historia parecida. Barr desempolvó su vieja historia “Batman: 1,980,” le hizo unos pocos cambios apropiados y ya estaba lista una historia “inspirada” por una historia que fue escrita dos años después. Todo un truco “temporal.”
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

TENAZ DETERMINACION CON UN PERSONAJE DE TU CREACION.

La fascinación del escritor Steve Englehart con el tema de escribir situaciones que cruzan las editoriales es algo que fue notorio en UN CRUCE NO OFICIAL DE MARVEL Y DC POR HALLOWEEN.
Pero posteriormente, su fascinación llegó a un punto donde logró utilizar un personaje creado por él y haciendo aparecer en TRES editoriales (¡!) El personaje en cuestión era la experta en artes marciales llamada Mantis que intervenía en las aventuras de LOS VENGADORES escritas por Englehart y que tenia el habito de hablar de ella misma como “This one” (“Esta”) la participación de Mantis en el universo Marvel (de esos años setentas) finalizó con su boda con un ser extraterrestre y partiendo a su luna de miel en el espacio sideral. Unos meses después, Englehart se trasladaría a DC Comics donde ahí escribiría LIGA DE LA JUSTICIA DE AMERICA haciendo aparecer el personaje – con ligeros cambios- ahora llamándose Willow. Cuando se le preguntó a ella de donde venia, la observación fue definitiva (“esta ha venido de un lugar que ella no debe nombrar para alcanzar un lugar ningún hombre debe saber.”) Después de aparecer en dos números, Willow partió a dar a luz su bebe. Englehart quiso usarla para una proyectada mini serie de Madame Xanadu (personaje místico que aparecía en la historieta de antología PUERTA A LA PESADILLA) pero que no pudo producirse debido a LA IMPLOSION DC: CRISIS EN PROPIEDADES FINITAS.
En 1,983, Englehart logró adaptar su idea original para la serie limitada de Madame Xanadu creando su propio personaje ROSA ESCORPION publicado en Eclipse Comics.
En esa colección, volveríamos a ver Mantis / Willow ahora llamándose Lorelei, quien ya había dado a luz su bebe.
Y la diversión no terminó ahí, a finales de los años ochentas, Englehart regresó a Marvel y ya imaginan lo que hizo, él volvió a usar a Mantis en VENGADORES COSTA OESTE y LOS CUATRO FANTASTICOS, esta vez con su pequeño hijo (¡!)
Y solo por agregar, Rosa Escorpión apareció en la colección de COYOTE, también personaje de propiedad de Englehart que fue publicado en la línea Epic de Marvel.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

PECULIARIDADES PROVOCADAS POR PEREZA PARCIAL Y PLENA PRESUNCION.

A fines de los años ochentas, en los inicios de la carrera de Rob Liefeld, cuando dibujaba la mini serie de HALCON & PALOMA para DC Comics, sucedieron hechos particulares con sus dibujos. Esta serie limitada estaba escrita por los esposos Karl y Barbara Kesel (todos los 5 números fueron entintados por Karl) y por lo expresado públicamente por la gente que trabajó con Liefeld ahí, al parecer el joven dibujante siempre estaba entregando tarde su trabajo y él cada vez más comenzó a enviar paginas con todos los personajes sin pies ni manos (¿¡?!) forzando a Kesel a dibujar sobre ellos en vez de hacerlo Liefeld y luego entintando todo. Otro inconveniente sucedió en el último número que trata de los héroes en la dimensión del caos. Sin consultar a nadie, Liefeld dibujó toda la secuencia en formato apaisado, eso significa que para leer la historieta hay que voltearla. Un excelente uso de este recurso apareció en LOS CUATRO FANTASTICOS # 252 en una historia completa situada en la Zona Negativa por John Byrne. Cuando el desconcertado e impactado editor Mike Carlin le preguntó el porque hizo el arte de esa manera, Liefeld le respondió que así es como Erik Larsen había dibujado la dimensión en LA PATRULLA CONDENADA #14. Para cumplir con las fechas de entrega, el ofuscado Carlin tuvo que cortar y pegar paneles para hacer que las paginas se vean como una historieta normal, para luego ser entintadas por Kesel logrando eliminar la versión “de lado” de la dimensión del caos. Ellos pensaban que era mala idea hacer que se voltee una historia para leerla, especialmente a la mitad del número. Esto provocó una antipatía por Liefeld de los que estaban laborando en aquellos años dentro de la editorial DC debido a su error de no molestarse en llamar y preguntar a Carlin o Kesel o preguntarles a los dos como querían la dimensión y no asumir que lo que vio dibujado anteriormente, también tenia que hacerlo igual. La gente que apoya a Liefeld piensa que si él hubiese preguntado si estaba bien hacer la dimensión como salio en LA PATRULLA CONDENADA, probablemente le hubiesen dicho que adelante. Pero por lo que declararon Carlin y Kesel sobre estos puntos, uno podría concluir que se tuvo que dibujar las manos y los pies de todos los personajes para luego entintarlos debido a la incompetencia y holgazanería del dibujante. Y sobre las apariciones de esa dimensión en las historias, todas deben ser diferentes, en cada ocasión resaltando el aspecto “caótico” de la dimensión del caos. La serie limitada llegó a ser un éxito de ventas que llevaría a publicarse una colección regular pero sin Liefeld, quien desde el punto de vista de muchos consumidores, él continua dibujando horrendas anatomías.

Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL REINO QUE FUE PROMETIDO MENSUALMENTE.

Ya sabemos del gran éxito que fue KINGDOM COME: VENGA EL REINO A NOSOTROS.
Para enero de 1,997, ya existía un proyecto derivado para explotar llamado “El Reino” que se suponía iba a ser una colección mensual escrita por Mark Waid. Alex Ross solo iba a hacer portadas y ser consultor de la serie. El plan era que esta iba a ser la historieta que marcaría el paso para toda la línea DC, debido a que seria el lugar donde eventos de crítica importancia pueden suceder, pero evitando interferir con los habituales eventos principales en la continuidad con los desmesurados cruces. La idea para impulsar las ventas de EL REINO fue que dejase de ser un futuro imaginario y estuviera dentro de la continuidad. Waid dijo que eso fue idea de Paul Levitz. Todos en la editorial apoyaron el “probable” futuro del universo DC. Pero para diciembre de 1,997, todo lo que ofreció la editorial fue GOG (uno de 8 especiales hechos para celebrar “la Maldad del Año Nuevo”) escrito por Waid en donde se presentaba al misterioso Gog que seria la inspiración y mentor de Magog, el tipo que desplazó a Supes como héroe numero uno en “Kingdom Come.” Finalmente, en enero de 1,999, “El Reino” salio publicado como una mini-serie de dos partes junto con 5 especiales derivados, todos escritos por Waid y sin participación alguna de Ross. ¿Qué paso con lo prometido? ¿Por qué los cambios en lo anunciado? Waid explicó en varias entrevistas lo que sucedió después: “Alex y yo, nos encontramos en medio de sacudidas creativas en la compañía que estaban fuera de nuestro control y nos frustraba no poder trabajar en una secuela o precuela adecuada a “Kingdom Come.” Luego que DC rechazó el concepto inicial que ambos habíamos propuesto, en ese punto, yo decidí comenzar desde cero y echar por la borda todas las ideas que eran de Alex, no por petulancia, puramente por creatividad. Yo había desarrollado un aprecio por Magog y comencé a construir un origen para él, transformándolo de una parodia a un personaje único y complejo. Tristemente hay que decir que tengo 50 páginas de notas y resúmenes del nacido muerto ‘Reino,’ como serie continuada no estaba bien cuajada y aunque hay varias ideas que pueden usarse, probablemente nunca verán la luz del día. Antes de escribir ‘Gog,’ ya estaban hechas 38 paginas centrándome sobre Magog para ‘El Reino,’ una obra que nadie estimaba, incluido yo mismo.” Aunque EL REINO no nació muerto, su nacimiento tuvo problemas, el proyecto logró recuperar cierta consideración al lograr publicarse GOG.

Según Waid, “El Reino” y los especiales derivados no hubiesen sido publicados si no es porque se reunió con Grant Morrison, Dan Raspler y Tom Peyer para crear el concepto del “Hipertiempo” que logró darle la suficiente coherencia para publicar “El Reino” ya como serie limitada. Cuando se le preguntaba a Ross porque ni siquiera hizo una portada para EL REINO, respondió que “el asunto no se manejo bien desde el principio. Se suponía que yo iba a estar vinculado en el proyecto, pero cuando vinieron a pedir mi participación, todo estaba ya resuelto. Ellos no querían mi intervención con los personajes para los cuales yo tenia mis propias ideas para desarrollarlos.” En esa misma época, Ross encontró ocupación en desarrollar su concepto de TIERRA-X para Marvel, pero eso es otra historia. Hace unos años atrás, Ross logró tener su turno con el material de “Kingdom Come” para incluirlo en una saga publicada en JSA y la editorial ni se molestó en consultar a Waid sobre el asunto.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

PROFESOR X: EL MENTOR MAS MENTIROSO DE LOS MUTANTES DE MARVEL.

Es probable que la frase propagandista “todo lo que usted sabía es una mentira” es una que ha sido utilizada en la reorganización de alguna historieta de súper héroes, y que realmente funciona.
Con el personaje mutante conocido como Charles Xavier alias Profesor X, propiedad de Marvel Comics, cada vez que ha tenido una de esas revelaciones “impactantes” sobre sus pasadas mentiras y patrañas, uno podría bostezar y murmurar “oh, la editorial esta arrojando de nuevo a Charlie a otro precipicio, bah.”
Pero todo tiene un principio, los creadores Stan Lee y Jack Kirby fueron los que incluyeron el matiz descarado en el perfil del Profesor X
En la charla de presentación del primer número de Xavier a Jean Grey ¿por qué Xavier no quiere decir sinceramente que los Hombres-X son nombrados respecto a la inicial de su apellido? Si uno no puede decir la verdad en algo tan simple como esto, uno no puede esperar recibir confianza.
La semilla del embuste fácil se aprecia en los finales de “X-Men” #4 y “X-Men” #5. Todos vimos que Xavier es capaz de hacerles creer a los Hombres-X que él perdió sus poderes para ver lo que pueden hacer.

Otro engaño bastante raro fue mantener a Cerebro (su dispositivo localizador de mutantes) como un secreto a Los Hombres-X ¿Cuál fue la razón? Lo mas raro viene realmente cuando en cinco números después, Xavier revela el secreto de su maquina de percepción extra sensorial (¡!) En un confuso sub-argumento melodramático escrito y editado por Lee, se vio a Xavier teniendo pensamientos (¿sucios? ¿peligrosos?) secretos de estar enamorado de su estudiante adolescente Jean Grey (¡el calvo le doblaba la edad!) afortunadamente esto fue un breve desliz y no se menciono nunca más en la historieta, pero décadas después, los que estaban en el cargo de escribir y editar, al buscar algo de fango para arrojarle a Xavier, esto fue uno de los puntos clave para el origen de Onslaught.
Siguiendo en los años iniciales, el escritor Roy Thomas nos mostró una mentira bastante desastrosa, cuando Xavier fingió su propia muerte y no se lo dijo a nadie, salvo a Muchacha Maravilla.
Quien en verdad murió fue Changeling (El Cambiador) al adaptar su fisonomía a la del Profesor X.
Quizás tenga algo de sentido eso al usarlo en ganar tiempo para preparar en secreto una contra-ofensiva contra invasores de otro planeta, pero un “oigan, que nadie me moleste por un tiempo, por favor” también hubiese funcionado.
El tiempo pasa el personaje que practica el egotismo y el escritor Chris Claremont coopera con la faceta embustera de Xavier al hacerlo un mentiroso con los todos-nuevos, todos-diferentes Hombres-X sobre la verdadera identidad de la Dra. Moira MacTaggert, presentándola como ama de llaves. También al mantener en secreto los experimentos de la científica y todo lo que sucedía en la Isla Muir.
En otra oportunidad de ser hipócrita, Xavier mintió a los Nuevos Mutantes haciéndolos creer que su compañera Karma estaba muerta cuando en realidad ella estaba siendo esclavizada por el Rey Sombra.
En esos años, Paty Cockrum (esposa del finado dibujante Dave Cockrum) comentó que sentía que el Profesor X se ocultaba tras la fachada de un educador humano, benigno y amable. Y la realidad era que Xavier es un criminal, porque él ha estado mintiendo a todos los padres de sus estudiantes desde el principio, prometiéndoles a ellos que sus hijos obtendrían una alta educación sin igual. En cambio, él utilizo a un grupo de adolescentes y los organizó como una fuerza de choque encubierta, entrenándolos para salir y pelear contra criminales súper poderosos.
Al recordar eso, la señora Cockrum tenía un punto valido. Sabemos que esto comienza a principios de los años sesentas y la inspiración de Kirby y Lee para las acciones de Xavier no eran tan extremas al ver a la competencia utilizar héroes con compañeros infantiles que son chicos huérfanos siguiendo los pasos de sus mentores en combatir pandilleros, científicos locos, asesinos sicóticos, etc.
Pero, tal vez ese es un aspecto de los Hombres-X que no ha envejecido muy bien. Lo cual es probablemente la raíz de que muchos escritores modernos saquen nuevos aspectos del “pasado desconocido” más mentiras y embustes de Xavier.
Si el personaje va a poner repetidamente adolescentes en peligro, mintiendo sonrientemente sobre esto a los padres y con donaire puede alterar / borrar los recuerdos de la gente como sacándose un sombrero ¿de que más es capaz el calvo? Muchos escritores obviamente vieron una inclinación muy resbaladiza en su comportamiento.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CUANDO LOS COMICS DE THOR COPIABAN A SUS COMPETIDORES.

En la industria de la historieta de cualquier parte del mundo, siempre se ha visto que cuando existe un producto vendedor de una editorial, la competencia tratara de imitar el elemento que atrae al consumidor.
En el genero de los súper héroes, se me viene a la mente un ejemplo actual: cuando uno ve la representación de Aquaman en los dibujos animados de “Batman: the Brave and the Bold” de Warner Bros / DC es casi idéntica a la versión de Hércules como se estableció en Marvel Comics por Jack Kirby y Stan Lee.
Lo que nos trae a esta historia, en el inicio de la era Marvel al tratar de establecer sus súper héroes, buscaron ser la “contestación” a las historietas establecidas de la competencia.
Así vimos como LOS CUATRO FANTASTICOS fue la respuesta a LA LIGA DE LA JUSTICIA DE AMERICA o El Hombre Hormiga fue la replica a Átomo.
EL PODEROSO THOR busco ser la respuesta a los clásicos SUPERMAN y CAPITAN MARAVILLA.
Supes fue un sujeto mesiánico tan formidable, que en esencia, era un “nuevo dios” entre los simples mortales. Thor pudo llegar a tener ese efecto parecido, pero el ángulo mitológico evito la copia completa al origen extraterrestre del Superhombre.
Sobre los parecidos en anatomía y disfraces, Thor era el único personaje en su universo que usaba una capa roja y llevaba su inicial en la hebilla de su cinturón (Supes usaba su inicial en su pecho y en la parte posterior de su capa roja) ; por décadas, la estructura atlética entre ellos era del tipo similar, lo que ayudaba a evitar reclamos era el cabello largo rubio y el casco alado (al parecer, el dibujante George Perez estableció oficialmente que el asgardiano es ligeramente más alto que el kriptoniano en la mini serie JLA / AVENGERS.)
Hace 49 años atrás que Thor era el único personaje en la casa de las ideas (además de Antorcha Humana) que tenia el poder de volar. Para explicar las poses de naturaleza similar con el vuelo de Supes, se dijo que Thor arroja con tal fuerza su martillo (sin soltarlo) y aprovecha tal “súper impulso” dando la sensación de “volar.”
Ni hablar del “súper ventrilocuismo.”
Tampoco del “aliento huracano.”
También se observo que Marvel hacia varios paralelos con el triangulo amoroso entre Thor / Jane Foster / Don Blake como Superman / Lois Lane / Clark Kent (Blake ama a Foster, quien a su vez ama a Thor, ignorando que ambos son el mismo sujeto.)
Hasta se mostró a Jane soñando despierta con una vida domestica de aquella época con Thor, en un típico estilo de la historieta LOIS LANE.

La tensión romántica entre el Dr. Don Blake (medico) y la enfermera Jane Foster (su empleada) fue presentada con todo el peso del melodrama a los que acostumbraba escribir Stan Lee, pero fue su hermano Larry Lieber, quien escribía los diálogos en las primeras aventuras de Thor, quien logró superarlo. Esto fue algo que logró impresionar a muchos lectores de esos años, “ella no me va a amar porque soy un invalido,” algo que se repitió en caracterizaciones para Tony Stark, Matt Murdock, Scott Summers y otros por el estilo.
Hoy para algunos de los lectores modernos se ve algo ridículo, pero esos personajes con desventajas hacían que surgiera la sensibilidad humana del lector de los años sesentas, fue un momento interesante que nunca se repetirá.
En la sección de cuentos cortos que se tituló “Relatos de Asgard” hubo ocasiones que aparecía la etiqueta “la niñez de Thor” que podía coincidir con la etiqueta “historias de Superman cuando él era un niño” usada en SUPERBOY.
A mi parecer, estos dos súper héroes eran los únicos que tenían aventuras impresas que se centraban en su adolescencia y adultez.
Otros elementos que Thor aprovecho fueron sacados del Capitán Maravilla, el ex-rival en popularidad y ventas del hombre de acero. Ambos personajes tienen poderes basados en la mitología.
La transformación de sus identidades mortales a las “superiores” estaba acompañada de truenos y relámpagos.
La separación de identidades entre Billy Batson y el gran queso rojo fue mucho más drástica que cualquier héroe enmascarado normal. Don Blake y Billy Batson parecían comportarse como seres separados de Thor y Capitán Maravilla.
Ambos nunca asumían que eran sus “otros yo.” Situación compleja que con el paso de los años, fue arreglada, para bien o para mal.
Kirby y Lee utilizaron el detalle de la cojera de Freddy Freeman / Capitán Maravilla Jr. al incorporarlo al personaje de Blake.
En un grado menor, el mago Shazam podría haber influido en la apariencia de Odin.
Al señalar estas similitudes, se puede asumir que Martin Goodman (el original dueño de Marvel Comics) quería un producto lo bastante cercano a Superman para conseguir captar sus consumidores. Lee y Kirby le dieron uno con las ligeras diferencias que necesitaban para no entrar en conflicto con el departamento legal de National / DC.
En el caso del Capitán Maravilla, el personaje había sido eliminado de la industria por National / DC y los lectores de Thor ni tenían idea de su existencia cuando la editorial Marvel utilizo elementos que no eran contradictorios y que añadían detalles interesantes al dios del trueno.
Sí Lee y Kirby hubieran hecho que su personaje fuese un reportero de periódico o un chico locutor radial, eso hubiese entrado en el área del plagio.
Afortunadamente, la fase de copiar elementos para EL PODEROSO THOR no duro mucho. Aparentemente, sus creadores al estar más comprometidos con la historieta, lograron darle su propia voz en la industria de la historieta.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

NO MATARAS PERSONAJES PRESTADOS SIN UN PATENTE PERMISO.

Este es un caso de cuando las demoras en sacar historietas causan complicaciones en la continuidad seguida por sus lectores. En 1,998, el cineasta independiente Kevin Smith comenzó su respetada estadía en DAREDEVIL con los dibujos de Joe Quesada. Esta historieta ayudó a despegar la línea “Caballeros Maravilla” (Marvel Knights fue realmente una sucursal separada de la editorial, con un editor en jefe aparte y todo) que fue diseñada con la infraestructura de la compañía de Quesada conocida como Event Comics junto con Jimmy Palmiotti. El tema que tratamos es un punto principal en la historia de Smith en donde nos mostraba a Misterio, el viejo enemigo del Hombre Araña, que estaba agonizando y quería despedirse con un gran estruendo al acabar de una vez por todas a su archienemigo de años. Como sea, Misterio no pudo llevar a cabo su venganza contra Arañita en ese momento, pero decidió adaptar su plan para acabar con otro ser que odiaba: Daredevil. Al final de esa historia, Misterio se mata él mismo. El problema, dentro de la continuidad, fue que un mes después, Misterio apareció en las paginas de EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA, vivito y coleando, peleando contra Arañita (¡!) Todo el enredo se hizo evidente cuando se descubrió que los de Marvel Knights le preguntaron al editor del Hombre Araña, Ralph Macchio, sí podían usar a Misterio, sin mencionarle que ellos iban a matar al personaje (¡!) Macchio ya tenía planificado usar a Misterio en la historieta del Hombre Araña, meses después que la historia del Temerario contra el amo de los efectos especiales finalizara. Pero en ese tiempo, DAREDEVIL salía publicado con retraso, eso hizo que la conclusión del arco de Smith saliese después del arco que John Byrne había comenzado en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA. Así que mientras Misterio estaba agonizando en una historieta, en otra, él era un gran villano con vitalidad. Muchos lectores y gente de la industria se sintieron incómodos. Hasta algunos comentaron que Smith estaba recibiendo una lección en como jugar en el campo de las historietas. Smith después afirmaría que nadie le dijo que no podía matar a Misterio.

Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.