LA RELACION INEDITA PADRE-HIJO DEL HECHICERO SUPREMO DE MARVEL.

Muchos de los coleccionistas del personaje experto en magia negra conocido como el Dr. Extraño en Marvel Comics, se han preguntado por el propósito real de la portada de DOCTOR EXTRAÑO: HECHICERO SUPREMO #86.
¿Quién es el viejo moribundo que esta siendo sostenido por el Doctor Extraño mientras el rostro de su peor enemigo, Baron Mordo, se regodea en el cielo?
Una escena que nunca sucedió en la colección.
Casi por finalizar la colección, cuando el escritor John Marc DeMatteis se hizo cargo, él tenía un plan involucrando una historia del pasado de Extraño.
Una historia que trataba sobre su padre AUN vivo y que estaba a punto de fallecer, haciendo que el amo de las artes místicas regresara a su hogar para ocuparse de esto.
La idea era mostrar en los primeros años de Stephen Extraño, el comportamiento de su padre como alcohólico, arrogante y un maldito abusivo.
Todo un modelo para influir en un joven Stephen Extraño que se volvería un tipo egoísta (como se vería en el origen creado por Steve Ditko y Stan Lee) Extraño se enfrentaría a los fantasmas de su pasado, y se sobrepondría en el final, perdonando a su padre moribundo.
Esa fue la razón original para hacer esa portada, la idea se planteó antes que la historia fuese escrita.
Y entonces alguien de la editorial señaló que el padre ya estaba muerto en otra historia mucho tiempo atrás.
Lo cual hizo que no se siguiera con el plan y se mostrara a los padres de Extraño como una especie de aparecidos en la historia que se publicó.
DeMatteis no pudo desarrollar nada complicado en el poco tiempo que tenia de vida la colección y solo se encargó de cerrar cabos sueltos como la relación de Imei y Wong, el destino de Tempo y el embarazo demoníaco de Victoria Montessi.
Buenas historias, pero sin ninguna relación con la portada del numero 86.
Posteriormente, el escritor reveló que Marvel durante los años noventas, lo había contratado par escribir una propuesta para una película del Doctor Extraño y esta dinámica de padre-hijo que se intentó hacer en la historieta, vino directamente de esta propuesta.
Después de la cancelación en 1,995, DeMatteis escribió un especial del Dr. Extraño, que fue archivado.
Eventualmente, en 1,997, esa historia del Doctor Extraño apareció con cambios en ORIGENES INEXPLICABLES #13 por Len Wein y Marc Campos en donde la dinámica disfuncional de Doc Extraño y su papá, que sirvió como parte de un guión cinematográfico, logró verse en historieta.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LA PROPAGANDA PERNICIOSA DE LOS ACTUALES BATMAN Y ROBIN.

Hace unas semanas atrás, sucedió algo peculiar que debe ser registrado para la posteridad.
En la imagen de la cubierta de BATMAN Y ROBIN #15 dibujada por Frank Quitely que fue utilizada para publicitar la historieta DC (para incentivar a los consumidores para que hagan sus pedidos en las solicitudes de ventas) ha habido un cambio en el producto final que salio a la venta.
La cruz puesta de cabeza en un escenario satánico ha sido borrada.
Alguien dentro del mando gerencial-editorial sabe lo que significa comercializar con tales imágenes y finalmente, DC Comics simplemente la removió para evitar escándalos.
Ahora debemos asumir que el gran resplandor en donde estaba la cruz invertida en esa portada se debe al candelabro de tres velas.
La gran mayoría de lectores no se percatan que DC Comics todavía utiliza el Código de Comics.
Así que si una de sus historietas tiene el sello en la portada, es autorizada.
Y si no la tiene es un producto para lectores maduros.
Parece que actualmente se juega con ese sistema.
El problema es que ahora ellos ponen la estampa muy reducida en diversas historietas y muchos lectores no la notan.
Y hay veces que un número de la misma colección NO tiene el sello de censura, a diferencia de los otros números de su colección.
Eso es una estrategia comercial muy discutible.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL MOTOCICLISTA FANTASMA II: EL ESPIRITU VENGADOR.

Cuando el Motociclista Fantasma volvió a recorrer en las tiendas de historietas, fue impresionante ver en los primeros años noventas como este personaje peleaba los primeros lugares en ventas con LOS HOMBRES-X ó EL HOMBRE ARAÑA.
Escrito por Howard Mackie con dibujos de Javier Saltares y Mark Texeira, el SEGUNDO Motociclista Fantasma se convirtió en una de las colecciones de mayor venta para Marvel Comics.
Mientras que previos escritores hubieran hecho una intrincada historia entre el acrobático espanto y Mefisto –Satanás en versión historieta Marvel- fue Mackie quien se propuso desde el inicio abandonar esa dirección para mostrar un personaje completamente distinto a la previa encarnación que se distinguió con el grito de combate: ¡espíritu de la Venganza!
En las primeras páginas del primer número, los lectores conocieron al cuerpo anfitrión del demonio vengativo: Daniel Ketch.
(Dato anecdótico: Para acentuar su presencia en la continuidad Marvel, vimos su aparición en la última página de la historia de MARAVILLAS por Kurt Busiek y Alex Ross como el niño que reparte periódicos al protagonista de esa memorable mini-serie)
Nadie sabía nada de este muchacho salvo que caminaba por el cementerio de noche con su hermana Bárbara. Ellos se topan con unas pandillas de criminales que estaban peleándose entre ellos -un grupo pertenece al Rey del Crimen- y Bárbara cae herida gravemente a causa del combate.
Danny retrocede hasta un deposito de chatarra donde descubre una motocicleta misteriosamente abandonada con la tapa del tanque de gasolina brillando.
Al tocar esa tapa del tanque, una poderosa energía impregna el cuerpo de Ketch.
¡El Motociclista Fantasma volvía a rodar! Pero no es el demonio Zarathos que conocimos en el primer volumen y que analicé el año pasado en GHOST RIDER: UN MOTOCICLISTA MONSTRUOSO DE MARAVILLA.
Se hace claro que este es un demonio diferente y mantiene su distancia en la mente del chico por lo poco que recuerda Ketch de las actividades nocturnas del Motociclista Fantasma II.
Esta nueva versión del personaje monstruoso tiene una apariencia visualmente muy fuerte que lo hizo bastante popular entre sus lectores.
Mientras que el diseño original de Mike Ploog tenia elementos de la mitología del oeste, esta versión de Saltares y Texeira tenia una apariencia más amenazante con su chaqueta oscura con picos puntiagudos. Y un arma nueva, una cadena muy fuerte para poder someter a sus enemigos. La nueva Motocicleta Infernal fue una mezcla impresionante de metal y llamas que desafiaba la gravedad en una base regular. Combinado con el hecho que los dibujantes en la mayoría de las escenas nocturnas, apoyados por el buen criterio de los coloristas, le daban al Motociclista Fantasma II, un brillo increíble de ver.
Pero nada superaba a su nuevo súper poder: La Mirada Penitente.
Este Motociclista Fantasma PODIA acentuar la culpa del villano con el dolor de sus victimas, torturándolo con los recuerdos por años y años.
Para un espíritu de Venganza que existe para castigar al culpable, ese es un poder fantástico en su control.
Todos estos elementos hicieron que este héroe monstruoso fuese un gran éxito, tanto que mucho material de esta encarnación fue acoplado al original personaje cuando salio la película de Columbia / Sony en 2,007.
Este personaje del género del horror mantuvo su popularidad hasta 1,998 y como el PRIMER Motociclista Fantasma hizo en las décadas anteriores, el segundo Motociclista Fantasma sobrevivió adaptándose en el género de los súper héroes.
Hasta hubo interesantes confrontaciones no solo físicas sino filosóficas con los otros personajes, especialmente con los otros mejor vendidos de esa década violenta y dura para las historietas estadounidenses como el Castigador y Glotón (aprovechando eso, Marvel los juntaba y las ventas se disparaban hacia lo alto.)
Para reconocimiento de Mackie, él no olvidó al acróbata Johnny Blaze, dirigiendo el carnaval Quentin y casado con Roxanne con quien tiene dos hijos, al enterarse de este Motociclista Fantasma, sale raudo a cazarlo y acabar con el pensando que es Zarathos.
Llevando una escopeta capaz de disparar fuego infernal para matar al demonio, Blaze se convierte en un letal antagonista por unos números del nuevo Motociclista Fantasma.
Después del tradicional mal entendido de héroes Marvel -versión años noventas- Blaze permanece al lado de Ketch como mentor para guiarlo a controlar sus poderes en la lucha contra el mal y posteriormente se hacen amigos.
A diferencia de la inestable unión de Blaze / Zarathos, Ketch y el demonio que no tenia nombre, mantenían cierta relación cordial, este Motociclista Fantasma tenia un lado compasivo y rechazaba la idea de poseer el cuerpo por completo de su anfitrión.
La aceptación de los lectores fue tan positiva que una colección derivada se publicó, ESPIRITUS DE VENGANZA que solo duro un año y medio.
Hubo buenos dibujantes que le hacían justicia al personaje en esos años como Ron Garney, Salvador Larroca y los hermanos Kubert.
Cuando Mackie abandono la colección en el numero 69, en todos esos años, él nunca escribió una historia estilo origen para explicar la extraña conexión de este espíritu vengador y Daniel Ketch.
Si los lectores preguntaban: ¿Quién es el demonio que posee a Danny?, Mackie aparentemente pensaba que lo mejor era dejar el origen del Motociclista Fantasma II rodeado de un misterio como lo estaba el origen de Glotón en esos años.
La editorial y el nuevo escritor Ivan Velez se encargaron de explorar ese territorio inexplorado de la colección.
Las historias empezaron a indicar que John Blaze y Daniel Ketch eran hermanos y se habían convertido en Motociclistas Fantasmas porque el padre hechicero de Noble Kale (el espíritu que posee a Ketch) uno de sus ancestros directos de los ahora hermanos, había iniciado la maldición de los Espíritus de la Venganza y así siempre aparecería un Jinete –Motociclista entre sus descendientes.
Este origen revisado dejaba anulado el impacto de la motivación del PRIMER Motociclista Fantasma publicado en REFLECTOR MARAVILLA #5.
Al hacer que la madre de Johnny Blaze fuese responsable directa de que se convirtiera en el Motociclista Fantasma, esto hizo que su auto sacrificio de su alma a Satanás (aun oficialmente no era Mefisto) por la vida del padre de Roxanne, fuese totalmente inútil.
Otro punto en contra fue el nuevo disfraz del personaje que el nuevo dibujante Pop Mhan había diseñado, algo que para muchos fanáticos fue un estilo devastador para la credibilidad del vengador fantasmal.
El bajón visual fue tan malo que aumentó la baja de ventas, luego de unos números, se logro traer de vuelta a Saltares y Texeira recuperando la apariencia que la mayoría estimaba, pero no se logró recuperar la atención de los lectores por las historias.
Blaze había perdido a sus hijos a causa de fuerzas místicas, su esposa fue asesinada para convertirse en la demonio Rosa Negra, se revelo que Noble Kale era una especie de ángel de la muerte / del juicio. Ketch aparentemente moría y Kale como Motorista Fantasma se convertía en regente del Infierno.
Marvel estaba pasando muy mal época por el asunto de la bancarrota y no pudo seguir publicando la colección, a pesar de anunciar en las solicitudes que había un numero 94.

A causa de eso, MOTOCICLISTA FANTASMA se canceló en el número 93 dejando la historia inconclusa y sin saber el final.
Las paginas terminadas del numero 94 fueron guardadas.
Meses después, Mackie que escribía PETER PARKER: HOMBRE ARAÑA trajo al Motociclista Fantasma en el número 93 (de esa colección) por lo que muchos pensaron seria el final esperado. Nada de eso, Ketch estaba vivo y el espíritu del Motociclista Fantasma reaparecía estando unido a él y diciendo que todo lo que había transcurrido había sido una mentira, que lo de Noble Kale y temas posteriores fueron cosas para confundirlo. Los editores y Mackie se ganarían puntos en contra por producir una historieta que no tenia mucho sentido para los seguidores del vengador fantasmal, pero eso es otra historia.
Sobre el Motorista Fantasma II en el siglo XXI, Marvel finalmente publicó después de 9 años, el numero final que culminaba el segundo volumen de MOTOCICLISTA FANTASMA como “Ghost Rider: Finale” (fechado enero 2,007) reimprimiendo el número 93 y el inédito número 94.En síntesis, el final revelaba que Roxanne es restaurada a la normalidad y es devuelta a su vida como esposa de Blaze aunque con ciertas perdidas de memoria. Ketch esta vivo y ya no esta unido al espíritu de Kale quien dejando su cargo de regente del Infierno adopta su forma como Motociclista Fantasma y se aleja carcajeando en los caminos en su motocicleta Infernal ¿ese es un final feliz? Por los sub-argumentos que Velez planeaba (¿que paso con los hijos de Johnny y Roxanne?) había ciertos cabos sueltos para cerrarlos en el número 100 que nunca existirá.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL LADO COMICO DEL ESPECTRO.

El Espectro fue presentado en HISTORIETAS MAS DIVERTIDAS #52, una creación de Jerry Siegel y Bernard Bailey.
El Espectro trata sobre Jim Corrigan, un policía asesinado que es enviado de regreso a la Tierra para cobrar venganza contra los criminales como el fantasmagórico Espectro.
Después de varios números inflingiendo venganzas, las aventuras estaban perdiendo algo de interés.
Por el numero 68, su colega sobrenatural, Dr. Destino, se había posesionado de las portadas de la colección, haciendo que Siegel pensara en como hacer que su personaje no pierda su espacio en MAS DIVERTIDAS.

Lo que se le ocurrió a Siegel fue darle un compañero al Espectro y que fuese un elemento cómico. Su nombre era Percival Popp y apareció en HISTORIETAS MAS DIVERTIDAS #74.
Popp era un torpe aspirante a policía que siempre trataba de meterse en los casos policiales de Corrigan.
Como sea, no fue hasta el número 90 que el escenario más anómalo en la carrera del Espectro estaba por suceder.
Fue en medio de la segunda guerra mundial, donde Corrigan había sido descartado del servicio militar, finalmente él fue capaz de ir a Europa a pelear debido a un especie de persuasión mística. Mientras Corrigan estaba en la guerra, El Espectro no fue con él (¡!)
Si esto les puede sonar extraño, es así como se planeó seguir la colección, el espíritu vengativo se quedo en los Estados Unidos y eventualmente se convirtió en una especie de guardaespaldas fantasmal de Popp, quien continuaba teniendo desventuras.
Así fue como pudo seguir la serie del Espectro hasta el numero 101, dicho ejemplar fue donde dejó de aparecer el personaje vengador y no volveríamos a verlo en veinte años (¡¡!!) John Ostrander se ingenio como regresar a Popp por una breve aparición cuando escribía EL ESPECTRO en los años noventas.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

JOHN ROMITA FUE UN FANTASMA.

En 1,995, en una fiesta en honor a Stan Lee hecha en Chicago, John Romita menciono que en 1,949, él había comenzado a dibujar para un sujeto quien era un entintador, y este sujeto engañaba a Lee haciéndole creer que él hacia el trabajo a lápiz.
En 2,001, Romita pudo ser más claro sobre el tema en las siguientes entrevistas:
“la razón por la que nunca di su nombre fue porque no deseaba avergonzarlo. Su nombre era Lester Zakarin. Lo volví a ver en 1,999 después de cuarenta años y me dijo que no estaba ofendido por como lo mencionaba en las entrevistas, Yo siempre dije que el colega al que yo le hacia el trabajo de ‘fantasma,’ él le decía a Stan que dibujaba a lápiz, pero era yo quien hacia los dibujos a lápiz y después Zakarin entintaba mi trabajo.
Pero siendo Stan, uno de esos pocos editores que siempre les pide a los chicos que hagan cambios, le pedía a Lester que cambiara algo y este tendría pánico. Así que yo iba a la ciudad con él y lo esperaba en la biblioteca pública de Nueva York, que estaba bastante cerca de Timely Comics, en el edificio Empire State. Stan le pediría hacer las correcciones y Zakarin le decía ‘yo no puedo dibujar en frente de la gente. Tiene que ser absolutamente callado. Yo voy a ir a una oficina de un amigo. Yo voy a hacer las correcciones y traeré el trabajo en la tarde.’ Entonces él me encontraría en la biblioteca y yo haría las correcciones y entonces él regresaría con Stan [carcajadas.]
Yo hice de ‘fantasma’ para Lester como un año y medio hasta que me enlistaron en 1,951 y nos separamos. Stan nunca supo quien era yo y que había trabajado para él en todo ese tiempo.
Despues de terminar el entrenamiento básico, en una tarde libre fui al centro de la ciudad para buscar trabajo con Stan Lee. Me presente a la secretaria de Stan y le dije que él no me conocía, pero había sido el ‘fantasma’ para Lester por todo un año. Ella fue a hablar con Stan y regresó a los pocos minutos con una historia de horror de cuatro paginas.”
RELATOS EXTRAÑOS #3 iniciaría una temporada de siete años en Atlas / Marvel, luego el éxodo a National / DC para hacer historietas románticas, para luego regresar en los años sesentas a Marvel y convertirse en uno de los legendarios dibujantes estadounidenses que ha dejado su huella en la industria de la historieta.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL ATERRANTE ANALISIS DE LAS ALINEACIONES ACTUALES DE LOS TITANES ADOLESCENTES.

El escritor J.T. Krul de las colecciones TITANES ADOLESCENTES y FLECHA VERDE ha firmado un contrato exclusivo con DC Comics.

J.T. Krul comenzó su carrera en Hollywood como asistente de producción durante la séptima temporada de “Seinfeld.”
En la octava temporada, él ya era asistente de coordinador de producción.
Eso lo llevo a subir en el cargo para la novena y ultima temporada de la teleserie cómica como coordinador de producción. Despues, J.T. Krul trabajó como asistente del escritor David Mandel en la serie animada “Clerks” y la película cómica “Eurotrip.” Luego de eso, J.T. Krul comenzaría su historial como escritor de historietas con HOMBRES-X ILIMITADOS #1 in 2,004.
Luego obtendría su mejor oportunidad en este ramo al trabajar en casi toda la línea de historietas de MICHAEL TURNER’S ASPEN COMICS.
Despues de eso, J.T. Krul comenzaría a tener trabajos de DC Comics como JSA CLASIFICADA en 2,007. Más reciente ha sido para J.T. Krul, encontrar su lugar en DC, escribiendo de los héroes juveniles.Ahora es natural que alineaciones de equipos estén en constante fluctuación.
Esto es algo que no puede evitarse, en especial con la editorial DC de estos días, donde los personajes son arrancados de una colección para ponerlos en otra casi en una base cotidiana debido a mandatos editoriales de los que ya conocemos pero mejor ni los nombramos, pero uno realmente no aprecia cuan galopante es la lista revisada de los Titanes Adolescentes hasta que uno se percata al ver todas las portadas juntas en fila.
La mejor forma de promocionar una historieta es un cambio en las alineaciones.
La renovada colección se inició con la alineación de los “nuevos” Robin, Chico Flash, Chica Maravilla y Superniño, apoyados por los “clásicos” Chico Bestia, Cyborg, Cuerva y Fuego Estelar (nota: la alineación no se formó de inmediato)
Esta alineación estuvo armada por los primeros años de la colección con ocasionales ausencias temporales.
Luego sucedió CRISIS INFINITA donde Superniño murió y Chico Flash fue avenjetado para ser Flash, así que pasaron 33 números para un cambio en la alineación de los Titanes.
Pero el siguiente cambio se dio 7 números después en TITANES ADOLESCENTES #41.Y el siguiente cambio fue 9 números después en TITANES ADOLESCENTES #50.
19 números después, en TITANES ADOLESCENTES #69, vemos una nueva alineación, aunque podría decirse que es un poco engañosa, puesto que la alineación del numero 50 perdió a Superchica y a Miss Marciana por el numero 61. Como humorada, Robin estuvo buscando nuevos miembros en el numero 66 y él ni siquiera aparece en la portada del numero 69 (¡!)
El siguiente cambio seria en 6 números con TITANES ADOLESCENTES #76.
El siguiente cambio seria en 6 números con TITANES ADOLESCENTES #82.
El siguiente cambio seria en 6 números con TITANES ADOLESCENTES #88.Uno imagina que esta “nueva” alineación que sigue estará junta por un tiempo, Robin IV estará uniéndose al equipo y casi básicamente parece la alineación que comenzó la colección.
¿No es gracioso cuantos cambios se hicieron para volver a regresar al lugar donde comenzó? ¿No es eso cierto en la mayoría de historietas estadounidenses?
También con la naturaleza descomprimida de estas historietas, todo se ha armado para que pueda ser coleccionado en una “sola” historia en un tomo empastado, quizás para algunos lectores no les sea sorpresivo que las alineaciones sean cambiadas muy seguido.
Pareciera que después de un aviso de cambio de alineación, 5 números después, uno de los héroes juveniles es liquidado en una forma desastrosa.
Veremos cuanto dura la alineación de J.T. Krul antes de la interferencia editorial que promulga otra alineación. En algún momento, se decidirá a quien se necesita matarlo para promocionar el siguiente evento-cruce.
Aunque, por lo que se ha visto en los escritos de J.T. Krul, se esta canalizando lo peor de los años noventas y casi parece una parodia, muchos opinan en la red que es algo bueno que J.T. Krul sea exclusivo de DC Comics para que no malogre la producción de otras editoriales.
La original existencia de esta colección fue ganar efectivo aprovechando la popularidad de la serie animada que estaba inspirada en la alineación clásica de George Perez y Marv Wolfman en gran parte. El problema fue que la caricatura era dirigida a los niños y adolescentes que no leen comics y estaba alejada de la “realidad” de las historietas DC que eran tenebrosas y deprimentes por Geoff Johns. Si uno repasa esos números de Johns, se nota que lo único que busca es lograr cristalizar su obsesión de unir genéticamente a Lex Luthor con Superniño desde que escribía cartas a DC pidiendo que hagan eso en el pasado siglo.
Aparte de eso, mes tras mes fue reciclar viejas historias de Perez & Wolfman.
Deathstroke y Ravager (Golpe de Muerte y Asoladora), Hermano Sangre, Cuerva combate contra su oscuridad para redimir su alma, Hermano Sangre otra vez, Deathstroke y Ravager otra vez, Chico Bestia y la Patrulla Condenada tienen problemas familiares, Deathstroke corrompe a un héroe otra vez al estilo de “Contrato de Judas,” una obra sobre “Cacería de Titanes” pero con Jericó apuñalando esta vez a Deathstroke, la colección no parecía tener identidad propia ni ideas originales salvo destripar las viejas historias harto publicitadas. La falta de cohesión y dirección de la colección es debido a esa guía impuesta por Johns desde el inicio. Las idas y vueltas defectuosas están bien ocultas por la misma naturaleza de las historias que son familiares a los hoy todavía fanáticos de los Titanes de los años ochentas.
Uno desearía que hubiese algo mejor que decir “lucro inmoral” pero el punto es que sí van a buscar sacar dinero a sus fieles lectores, al menos que lo hagan correctamente. Eso me recuerda que espero que “Joven Justicia” salga bien en televisión.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL HOMBRE MURCIELAGO DE HALLOWEEN.

Después de haber hecho dos apariciones en Marvel Comics en LOS VENGADORES # 83 (fechado diciembre 1,970) y FIGURAS MARAVILLA # 2 (con los Defensores, fechada marzo 1,971), la primera aparición de la fiesta anual celebrando “Halloween” en Rutland, Vermont en las historietas de National / DC se vio en BATMAN #237, fechado diciembre 1,971.
Un número especialmente hecho para leerlo en la noche de brujas.
“Noche del Segador,” una historia escrita por Denny O’Neil inspirado en una idea de Berni Wrightson asistido por Harlan Ellison y el arte por Neal Adams y Dick Giordano. Todo un cuento con pedigrí.
O’Neil y Wrightson estuvieron en una de las fiestas organizadas por Tom Fagan. Una de las decoraciones tenía una cúpula con una luz roja parpadeante y con un águila que estaba disfrazada como murciélago. Ellos y otros participantes estaban en las afueras de la represa de agua y podían ver a la distancia el parpadeo de la luz. Entre sus comentarios surgió “¿Qué sí hubiera un chiflado suelto? ¿Qué sí la luz fuese usada como una señal?” así es como O’Neil desarrolló la idea. El hijo de Sol (gerente de producción de la editorial) Harrison fue enviado a tomar fotos del lugar para que Adams trabajase basándose en las fotografías del lugar para la aventura.
Tom Fagan, nativo del lugar, era un reportero de periódicos y fanático de las historietas que se encargó de los desfiles por la víspera de todos los Santos desde 1,960 haciéndolos populares con el paso de los años al utilizar personajes de Marvel y DC, luego a fines de los años sesentas, los jóvenes profesionales en la industria de aquella época asistirían a las fiestas de Fagan y algunos rendirían un tributo en sus obras a la noche de brujas en Rutland.
Todo comienza en un tétrico bosque de Rutland, con Batman muerto clavado en un árbol y una luz intermitente en la lejanía del horizonte indicando algún mensaje.
Dick Grayson esta ahí también, pero para participar de las festividades, acompañado de unos compañeros de su universidad con la apariencia de unos MUY jóvenes Gerry Conway, Berni Wrightson y Alan Weiss.
Estos creativos trabajaban en la editorial en ese nostálgico tiempo y Adams los incluyó como participantes en la aventura.
Un tipo disfrazado como Robin esta siendo apaleado por un trío de sujetos, Grayson y compañía tratan de impedir este asalto sobre este “Robin” y cuando menos lo espera, el obviamente dopado de sus compañeros (con la cara de Weiss) sin prestar atención a la violencia enfrente de él, lo estorba preguntándole por los carros alegóricos, provocando que el atacante de Grayson le de un buen golpe en la cabeza y escapando con los otros maleantes.

Al salir “Weiss” de la vista de “Wrightson,” todos acuerdan buscarlo. Grayson aprovecha para convertirse en el Petirrojo para perseguir a los matones, pero descubre a Batman empalado en un árbol.

El adolescente maravilla después del gran susto, nota que es un hombre disfrazado como su mentor. Trata de buscar rastros del homicida (“nosotros podemos tener que esperar hasta mañana para pistas…” ¿Quiénes son nosotros, señores O’Neil y Adams? ¿Los lectores y el adolescente Petirrojo?) Y antes que comience a pensar que hay una razón por la que atacan a cualquiera que se disfrace como el dúo dinámico ¡Zas, la parca le da con todo!

Nunca había visto a Robin ser tan inútil en una aventura, aquí el líder de los Titanes Adolescentes solo sirve como bolsa para golpear por sujetos que son Villanos sin ser Súper. Y mientras se ahogaba el joven héroe, “Weiss,” el elemento cómico del cuento pasa caminando e ignorando al tipo disfrazado de parca, pensando en encontrar a alguien con quien hablar sobre carros alegóricos, si, justo en ese lugar solitario.

Hace su aparición, el personaje titular de la historieta. Bastante casualidad que “el hombre murciélago” brincara por allí. Lo que el dopado sujeto no escucho estando cerca, Bats alcanzo a oírlo a la distancia.

Robin es rescatado por su tutor y llevado a la mansión del conocido Tom Fagan para curar sus heridas.
Ambos tratan de poner en orden los hechos.
¿Pero qué hace Batman en Rutland?
Aquí se muestra la razón de la violencia en esta noche festiva, Gruener, el doctor que atiende a Robin, no esta allí por casualidad, es un sobreviviente de los campos de concentración de la segunda guerra mundial y quien reportó a las autoridades competentes haber visto a un coronel fugitivo alemán nazi llamado Kurt “el carnicero” Schloss adquiriendo un disfraz de pirata en Rutland.
Por alguna razón, (que nunca será explicada) no se envió al F.B.I. sino a Batman.
En la fiesta, Batman conoce al anfitrión Fagan usando un disfraz de hombre murciélago.
Personajes de su maravillosa competencia y caras conocidas están presentes en la fiesta de disfraces, vemos a Andy Yanchus como “Man-Bat,” Len Wein y Mark Hanerfeld como Caín y Abel –los anfitriones de las historietas National /DC de horror- O’Neil conversando con “Thor” pisándole un pie y un fan del “Mozo Tirador de Telas” en las inmediaciones.
También están allí los agresores de “Robin” del inicio del relato y Bats ya los vio.
A pesar que es bien sabido en la continuidad de esa época, que Bats no mata a nadie, el recurso de amedrentar con la amenaza de hacerlo le funciona al héroe en cierta escena de la historia y para enterarnos junto con él, el motivo de estar matando o agrediendo a cualquiera que use los disfraces de Batman y Robin.
También nos enteramos que Schloss, a quien le encantan las fiestas con disfraces, ha robado y gastado el oro de sus compañeros nazis y que lo están persiguiendo para vengarse.
Los nazis son capturados y Schloss muere en una explosión de su automóvil (y tiene que ser un Volskwagen, ja woh!)
Robin cierra el caso pero Bats le dice lo contrario (“¡no seas estúpido, chico!” ¿Bastante fuerte el inicio del diálogo, no?)
Así la trama tiene un giro sorprendente revelando al Dr. Gruener como la parca.
Después de un sentimental discurso por parte del enajenado doctor, este mismo reafirma que todo el daño cometido a inocentes fue buscando venganza personal contra el “carnicero.”
Él escapa peleando contra el detective encapuchado que en el fondo le simpatiza la causa del antaño victima - actual asesino.
En su ágil huida por la represa, Gruener es estorbado por el universitario dopado.
En el instante donde esta a punto de despacharlo al otro mundo, la Estrella de David de “Weiss” que esta atorada en su guadaña brilla ante sus ojos bien abiertos.
Y al verla, Gruener como salido de un trance, reacciona y se detiene de cometer otro homicidio más, un judío no mata a otro, y retrocede.
Este pierde el equilibrio y Bats no llega a tiempo a impedir la caída de gran altura.
Gruener muere atravesándose su guadaña.
Solo le queda a Bats, junto con los amigos universitarios de Grayson, ver el cadáver de Gruener con la estrella en el mango de la guadaña, al amanecer del nuevo día en el fondo de la represa.
Puede que para algunos, algo de eso malogre un poco el clímax de misterio y acción por su mensaje moralista, ya que Adams y O’Neil estaban acostumbrados a entregar en ese tiempo: “Batman gana pero pierde al mismo tiempo.”
A pesar de eso, la historia se sostiene por ese espíritu de “Halloween” que a muchos nos gusta ver y leer en historietas de esa era.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.