UN HOMENAJE A LOS HEROES IGNORADOS.

DC Comics presentó la historia titulada “Deberían Viejos Conocidos ser Olvidados” escrita por Alan Brennert y dibujada por Dick Giordano, dentro de una historieta especial titulada NAVIDAD CON LOS SUPER HEROES #2.

Allí vemos como el Hombre Muerto (Deadman) pasa las navidades.

Luego de poseer el cuerpo del millonario corrupto y hacerlo gastar una fortuna, el trapecista fantasma al sopesar el ambiente festivo, comienza a encerrar en si mismo y a hundirse en una autocompasión.

En eso, llega alguien que le trae algo de consuelo y con sus palabras, le reafirma su papel como héroe desconocido.

Y era alguien que muchos en ese tiempo dentro de la misma editorial querían que fuese olvidada y borrada de todos los corazones de los lectores pre-crisis como vimos en LAS GUERRAS SECRETAS VS. CRISIS EN TIERRAS INFINITAS V.
Si, es el cuento navideño donde Kara Zor-El es el FANTASMA FEMENINO DE UNA FELIZ FESTIVIDAD FASTIDIANDO EL FUNCIONAMIENTO DE LOS FASTOS DC.

Considerando que Brand es un fantasma, cuando Kara le quita la imagen espectral de la mascara para revelar al hombre detrás de ella, eso agregó más dimensión al argumento navideño, un tributo a su personaje (sin decir que ella es Superchica.)

Kara comprende el desasosiego del héroe, porque los lectores antiguos pre-crisis saben que al inicio de su carrera, Kara fue una heroína anónima que Superman mantenía oculta hasta que la presentó al mundo. Pero la historia funciona aun si desconoces quien es Superchica, algunas historias ganan fuerza al hacer referencia a trabajos anteriores, un recurso utilizado en este medio, pero al parecer, no se necesito hacer eso. Claro que mientras más sepas quien es Kara, eso hace a la historia más resonante y fuerte.
“Nosotros lo hacemos porque se necesita que sea hecho. Porque si nosotros no lo hacemos, nadie más lo hará. Y nosotros lo haremos aunque nadie sepa lo que estamos haciendo. Aunque nadie sepa que nosotros existimos. Aunque nadie sepa que nosotros nunca existimos.” Dialogo directo y al punto, Brennert es uno de los escritores que siempre le ha brindado a esta editorial buenos trabajos, pocos pero buenos.
Todo esto demostraba que el personaje fue considerado como accesorio de un ideal que al desaparecer de la continuidad, recién algunos en la editorial le reconocían algo de valor por su cuenta.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

BURLANDOSE DE LA NAVIDAD EN UNA VENA VARICOSA.

En 1,952, EC Comics publico su historieta de parodies llamada LOCO, se volvió tan popular que para el año siguiente, el propietario William Gaines quiso sacar otra historieta parecida pero un poco más subida de tono con el titulo de PANICO.
Esto es como decir que LOCO es apta para todos y PANICO para ser leído por adultos y como mínimo, para mayores de 14 años.
Desde la portada hasta la ultima pagina, este producto hizo honor al titulo, porque causo algo de pánico en el estado de Massachusetts, la ultima historia hecha por el gran Bill Elder que adaptó un poema clásico de dominio público llamado "'Twas the Night Before Christmas" (“Fue en la noche antes de Navidad”) y como el mismo Elder puso en el panel inicial, si que masacró el poema.
El fiscal general de Massachusetts George Fingold respondió ante un número de quejas recibidas por esta parodia y anunció que PANICO #1 iba a ser prohibido en el estado de Massachussets porque había “profanado la navidad.”

Como algunos pueden imaginar, el fiscal general verdaderamente no tiene el poder para solo anunciar la prohibición de publicaciones al azar tan solo porque estas “profanan la navidad” y Fingold lo reconocía, lo que en verdad estaba haciendo era una petición a los vendedores que “voluntariamente prohíban” la edición, y eso es lo que sucedió exactamente con los comerciantes en Massachusetts. Nunca más se distribuyó la historieta allí.

Esta clase de publicidad no ayudó a Entertaining Comics cuando en 1,954 durante las audiencias del subcomité del senado estadounidense sobre la delincuencia juvenil, le recordaron a Gaines este punto en su contra. La gente de EC Comics se dio cuenta que no hay que mofarse de Santa Claus en Massachusetts.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

¿POR QUE MILLER NO SE CONVIRTIO EN UN DIBUJANTE DEL DR. EXTRAÑO?

Bastante a menudo existen proyectos en historietas que se anuncian y al poco tiempo, no sucede nada y desaparecen. Realmente no hay mucho que decir de ellos, salvo que ellos nunca se concretaron.
Un notable ejemplo era la promocionada dupla de Roger Stern (escritor) y Frank Miller (dibujante) en Marvel Comics para la colección de su amo de las artes místicas en 1,981.
La editorial publicó un anuncio en sus historietas que Frank Miller iba a dibujar DOCTOR EXTRAÑO, Miller estaba acaparando atención de los lectores por DAREDEVIL y como la historieta del hechicero supremo era bi-mensual, parecía que no seria una incomodidad para Miller adecuarlo en su calendario de trabajo.
Pero la historia de porque Miller nunca dibujó al Doctor Extraño no es un gran misterio ni cargada de conjuraciones.
El mismo Stern fue quien reveló la respuesta, “como yo lo recuerdo, Frank estaba considerando hacer un proyecto de alguna especie al estilo James Bond, así que él se echo para atrás para no dibujar al Doc, nosotros pensamos que solo seria temporal y después lo haría, Frank siguió adelante con sus otras labores.
Afortunadamente, llegó Marshall Rogers y nos proporcionó 6 números muy estupendos. Después de eso, Frank para ese entonces realmente estaba atrapado en escribir y dibujar Daredevil, después Ronin, así que nunca nos juntamos para trabajar juntos en DOCTOR EXTRAÑO. Aun así, fue un simpático anuncio publicitario.”
Allí lo tienen, Miller decidió que no podía incorporar al Defensor místico en sus trabajos. Es así como los proyectos desaparecen y casi nunca se vuelven a saber de ellos otra vez.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

¿LOS TRES FANTASTICOS?: A VECES LOS SUEÑOS Y LOS RUMORES SE HACEN REALIDAD.

En la década de los años noventas hubo rarezas para las historietas, especialmente en los primeros años, cuando se experimentó un estruendo en la ultima locura con los vendedores especuladores del mercado directo poniendo historietas populares en increíbles y altos niveles de ventas.
Claro que con el incremento de las ventas en general, las colecciones que no se vendían muy bien eran altamente examinadas y fue que por ese momento, la era del “truco publicitario” hizo su aparición.
El truco más grande que se vio en esos años fue usado con la franquicia de SUPERMAN: ¿MERCANTILISMO MORBOSO DE UNA MUERTE MEDIOCRE O EL FIN JUSTIFICA LOS MEDIOS?
En la casa de las ideas, el truco se aplicó con todo el efecto posible a LOS CUATRO FANTASTICOS.
Meses después que el escritor / dibujante Walt Simonson se fuera de la colección, esta se vendía lo suficiente para seguir con vida, pero no se vendía bien en los puestos de ventas, si los números de su porcentaje de ventas no subía pronto, la historieta solo iba a ser distribuida a tiendas especializadas.
La idea que “la revista de historietas más grande del mundo” no se vendiera en kioscos, farmacias y pequeños comercios era muy agobiante para el editor en jefe de Marvel, Tom DeFalco -quien también escribía el comic en cuestión- así que él comenzó a tratar con una serie de trucos dramáticos para elevar las ventas de la colección.
Le dio portadas especiales, a veces estaban grabadas en relieve o con hologramas.
Los “nuevos” 4 Fantásticos (Hulk, Hombre Araña, Motociclista Fantasma y Glotón) quienes habían sido bastante populares en una saga publicada hace dos años atrás en la colección (tres números muy bien vendidos) hicieron un retorno (para promocionar también DEFENSORES SECRETOS.)
DeFalco supo que con este estilo de provocación, las ventas se elevarían en LOS CUATRO FANTASTICOS.
Eso daría pie para los continuos eventos impactantes.
El arte de Paul Ryan le dio un aire a las historias de “tecnología perfecta” que necesitaba DeFalco en sus escritos y en varias ocasiones se logró capturar un poco del espíritu “cósmico Kirby” que es la base de las correrías del fabuloso cuarteto.
Cuando comenzaron a circular los rumores que DeFalco iba a matar a un miembro del fabuloso cuarteto y que se convertirían en “Los Tres Fantásticos,” vino otro rumor que se agregó, se decía que DeFalco estaba planeando cancelar LOS CUATRO FANTASTICOS y relanzar la historieta renovada con un numero uno llamándola FUERZA FANTASTICA, como sucedió con LOS NUEVOS MUTANTES que al relanzarse como FUERZA-X fue todo un producto mejor vendido.
Esto hizo recordar a muchos lectores, la ligera presión a Marvel por un grupo de fanáticos para cambiar el titulo a LOS 5 FANTASTICOS cuando Jen Walters / Mujer Hulk se volvió muy popular en el grupo cuando John Byrne era el escritor / dibujante.
El rumor sobre un miembro del equipo que “moriría” se hizo realidad en 1,993 cuando Sr. Fantástico “murió” junto con el Dr. Doom en el numero 381.
Hasta ese momento, lo de “Fuerza Fantástica” era solo un falso rumor, pero también DeFalco y su mano derecha, el escritor / editor Mark Gruenwald, notaron que ese rumor también daba apoyo a las ventas, así que ellos le siguieron la corriente a los interesados en esa “probable” serie.

Al finalizar ese año, el rumor fue mencionado tantas veces, que eventualmente DeFalco llegó a darse cuenta que sí existe tanto interés por todos ¿Por qué no hacer una historieta llamada FUERZA FANTASTICA? Pero no seria un reemplazo sino un derivado de los Cuatro Fantásticos.

Pronto en los argumentos de “Los Tres Fantásticos” se comenzaron a mostrar las semillas para este nuevo súper grupo que dejaba de ser solo una habladuría.
Hubo demoras para sacar la historieta, el original equipo creativo (Gregory Wright y Mike Gustovich) se retiró por diferencias creativas, ya en septiembre de 1,994, FUERZA FANTASTICA salió publicada con una portada estampada con aluminio.
El nuevo equipo creativo fue Tom Brevoort y Mike Kanterovich como escritores y Dante Bastianoni como el dibujante.
Esta colección duro 18 números mensuales.
Como verán, amigos, algunas veces los falsos rumores sobre una nueva historieta resultan en la creación de esa misma historieta.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

DE MARVEL A DISNEY: EL CAMBIO DE CAMISETA DE JON FAVREAU.

Jon Favreau dijo el martes que se alejará de la franquicia de "Hombre de Hierro" y se unirá a Guillermo del Toro y David Fincher como parte de una nueva ola de cineastas haciendo películas de acción en vivo basandose en parques temáticos de Disney y sus personajes clásicos.
Favreau habló en términos reverentes del legado de Walt Disney y dejó claro en una entrevista para "L.A. Times"que su salida de Marvel no es ninguna decisión de cuentas por cobrar o el resultado de las relaciones rotas.
En algunos sectores de la Internet, el rumor de la salida del Favreau ha sido enmarcado como una cuestión de dinero o un conflicto con respecto a la aspiración de Marvel que busca hacer enlaces con sus películas de superhéroes, un universo compartido. Sin embargo, repito, el martes, Favreau dijo que él sigue manteniendo amistad con el Presidente de Marvel Studios, Kevin Feige (el ejecutivo ha sido incluso una resonancia informal de ideas de "Reino Mágico") y que se mantendrá como productor de "The Avengers," (Los Vengadores) película que integran los principales superhéroes de Marvel para el 2,012.
Un portavoz de la corporación Disney (propietarios de Marvel) confirmó que Favreau y Fincher están de hecho trabajando para ellos, respectivamente en sus filmes. Esto podria significar que Favreau describió su salida de Marvel más como una conveniente graduación que un amargo divorcio. "Los años que compartimos Marvel y yo, fueron una experiencia fundamental. Kevin tiene una comprensión firme sobre las franquicias de muchos personajes y cómo todos ellos funcionan y me siento feliz de que tuve la oportunidad de establecer en el mundo, estos personajes que pueden desarrollarse ahora. 'Iron Man' (el Hombre de Hierro) me ha dado enormes oportunidades y Kevin y yo estamos disfrutando mucho del impulso en nuestras carreras gracias a las películas de 'Hombre de Hierro'. Estoy deseando ver lo que otros pueden hacer al jugar en el mismo mundo."
Favreau dijo que estaba ansioso por el desafío de "Reino Mágico" y nosotros estamos a la espera de quien sera su reemplazo como Harold "Happy" Hogan y en la silla del director.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL CUENTO CORTO DE “KYLE CHRISTOPHER.”

En los años setentas, Marvel puso a varios de sus personajes apareciendo en una colección de novelas baratas originales por Pocket Books.
En el volumen nueve hay una colección de cuatro historias cortas. La segunda era una historia escrita de Daredevil por “Kyle Christopher.”
Bastante misterioso estuvo el asunto para varios marvelianos al tratar de averiguar quien era este sujeto quien nunca había escrito material para Marvel.
Muchos años después, se revelaría que fue el seudónimo utilizado por el escritor de historietas, Martin Pasko.
La historia es como sigue: Marv Wolfman y Len Wein invitaron a Pasko para contribuir con su prosa en el mencionado volumen.
Pasko lo vio como una oportunidad para establecer que también podía escribir ficción, él entregó su historia firmada con su nombre verdadero.
Lo irónico del asunto fue que el gran jefe Stan Lee no quiso que el nombre “Martin Pasko” apareciera en los créditos porque él sentía que eso lo relacionaba muy cercanamente con DC Comics.
Así que el trabajo terminó apareciendo con el seudónimo de Pasko que esta registrado en el sindicato de escritores de Estados Unidos: “Kyle Christopher.”
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

MIKE GRELL EN “BRENDA STARR.”

Aunque parezca difícil de creer, Mike Grell, el tipo detrás de las historietas con énfasis machista como “Señor de la Guerra” y “Flecha Verde,” comenzó su carrera trabajando como asistente de Dale Messick en su popular tira cómica “Brenda Starr” que trata de las aventuras de una reportera que viaja alrededor del mundo teniendo aventuras.
Ellos se conocieron en 1,972, siendo presentados por Willard Colston, el entonces editor del Sindicato Tribune de Chicago.
Grell recién salido de la escuela de arte, trataba de vender una tira cómica y Colston le dijo al joven dibujante que Messick necesitaba otro asistente y le arregló una entrevista.
Ella cuando vio su portafolio, le dijo que le encantaba como dibujaba a las mujeres.
Grell fue aceptado y por un año, él entintaba todo en la tira cómica, menos el rostro de Brenda Starr.
En 1,973, Grell abandonaría Chicago para buscar una oportunidad en el negocio de las historietas en Nueva York y como bien conoce la mayoría de coleccionistas, le ha ido muy bien desde entonces.
Dale Messick falleció a la edad de 98 años en 2,005.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.