LA ERA HEROICA DE HISTORIETAS MARVEL SE APROXIMA.

Hace días que Marvel confirmó que la Era Heroica señalara una nueva dirección más prometedora para la compañía y sus personajes, con el énfasis en sus súper hazañas con algo que suena pasado de moda: chicos buenos serán chicos buenos de nuevo y chicos malos serán chicos malos. Uno tendrá que figurarse cual posición tendrá un chico bueno o malo dependiendo en el punto de vista, como sea, Brian Michael Bendis continuara dirigiendo a LOS VENGADORES.
Bendis declaró que “el nuevo día de la Era Heroica presenta un cambio de tono hacia el optimismo, un mundo lleno con esperanza pero con bastantes villanos infernales, los héroes se dan cuenta que un mundo con cielo azul vale la pena protegerlo. Esto siempre fue el punto—la reunión, los Vengadores vuelven a reunirse porque esto es lo que el mundo necesita ahora, nosotros ahora traeremos el buen material.”
Si Bendis puede o no verdaderamente lograr un buen material, eso claro, depende de sus puntos de vistas. Por lo que sabemos, el escritor ha hecho buenos estudios de personalidad en comics con personajes solitarios pero no siempre ha llegado a cumplir la misma norma con comics de grupos como NUEVOS VENGADORES. Aunque hay que considerar que todo titulo en donde ha intervenido ha sido consistentemente vendido en los últimos siete años. No es sorprendente que se quede con los Vengadores cuando sean relanzados con un nuevo número uno (parece ser que la renumeración normal del titulo podría darse al acercarse a su número 600.)
Puede haber algo de escepticismo ante esta dirección de los héroes por parte de los coleccionistas, pero los que están más complacidos con esta noticia son los lectores que abandonaron Marvel desde la dirección tomada en GUERRA CIVIL.
Joe Quesada –editor en jefe de Marvel- dijo “héroes volverán a ser héroes otra vez. Ellos atravesaron un infierno y ellos volverán a ser tipos buenos, restituiremos los viejos días del universo Marvel con una sensación más de fanfarria.”
Este cambio de tono en Marvel podría haberse dado por órdenes de su nuevo dueño Disney para que los personajes sean más amistosos y familiares, aumentando una expectativa positiva en la proyectada producción fílmica de “Los Vengadores.”
Según Bendis, esta fue siempre la idea todos estos años. Cuando la saga “Desunidos” y la Guerra Civil tomaron lugar, la mira principal de la editorial en esa época fue utilizar la posición de los Vengadores como centro del universo Marvel y sacudir todo lo establecido, pues se sentía que los héroes estaban demasiado confortables y amigueros entre ellos como lo opuesto en los primeros días de Marvel, donde los héroes aun mantenían ciertas distancias o sospechas entre ellos. Ahora que se vislumbra la luz al final del túnel, puede decirse que se han alcanzado las metas esperadas. Aunque los medios que se utilizaron para llevar a cabo todas estas historias en la década pasada, dañando su credibilidad, han marcado a muchos fanáticos de manera individual, que uno espera que no se vuelva a repetir.
No importa quien sea elegido para estar en el equipo de los héroes más poderosos de la Tierra, esta Era Heroica parece ser la respuesta a los ruegos de gran parte de los fanáticos desencantados y desfranquiciados de la editorial Marvel. Si la “renovada” casa de las ideas puede recapturar ese publico (mientras todavía retiene la base de admiradores de Bendis ha cultivado) es algo que puede lograrse simplemente realizando buenas historias, entonces esto puede ser verdaderamente un evento que haga honor a su nombre.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CUIDADO CON LA COLERA DE LA PANTERA NEGRA.

La década de los setentas era de experimentación en las historietas Marvel, algunas funcionaron y otras no. Durante esa era, era raro que un comic lograra tener una historia auto conclusiva y que pudiera leerse como completa. La línea se expandía en busca de nuevos horizontes para algunos personajes, nuevos y antiguos.
Quizás uno de esos experimentos que funcionaron fue la saga épica conocida como "Panther's Rage" (“La Cólera de la Pantera”) escrita por Don McGregor y dibujada inicialmente por Rich Buckler, Gil Kane (un número) y finalizada por Billy Graham.
Esta aventura fue publicada en el comic bimensual JUNGLA DE ACCION desde el número 6 hasta el 18, con una duración de dos años y con 200 páginas que muestran un vistazo profundo al corazón del mítico reino africano de Wakanda que sufre un ataque revolucionario contra su rey T’Challa conocido también como Pantera Negra.
“Cólera” se lee de principio a fin como una novela ilustrada que registra los impulsos complejos y contradictorios que sienten las personas en la vida real.
No solo hay acción y emoción, sino un interesante lado filosófico. Bastante inusual para los que estábamos acostumbrados a ver terminada la aventura en dos o tres partes, con el apoyo de algún héroe invitado para repeler el levantamiento rebelde. Los marvelianos aguardaban seguramente ver alguno de los Vengadores o de los 4 Fantásticos. O todos juntos para ayudar a T’Challa. Nunca aparecerían. Este era un combate interno, tanto físico como espiritual.
Originalmente, JUNGLA DE ACCION publicaba reimpresiones de aventuras de héroes selváticos de los años cuarentas y cincuentas, esas historias eran pasadas de moda. Con buen tino editorial, se decidió aprovechar el espacio para una aventura ambiciosa. El numero 5 fue una reimpresión del origen de Pantera Negra que apareció en el comic de LOS VENGADORES, fue en el siguiente numero que el primer capitulo dio inicio a la epopeya.
Después de un largo periodo entre los Vengadores, se le otorgo a Pantera Negra, su propio espacio en donde desarrollar sus propias aventuras, a pesar de varios años en actividad, muy poco había sido revelado sobre el historial del súper héroe wakandiano, esto fue aprovechado por McGregor para extrapolar sobre la cultura, mitología, historia y geografía de Wakanda. Lo único que todo marveliano sabia de esa nación era que estaba mezclada ingeniería moderna con aspectos selváticos y que ahí existía el yacimiento del legendario metal Vibranio. La facción revolucionaria era liderada por un poderoso wakandiano llamado Eric Killmonger.
La serie mostraría todas las batallas entre Pantera Negra y los tenientes de Killmonger: Malicia, Barón Macabro, Lord Karnaj, Sombrío, Salamandra K’ruel y Veneno (este ultimo no era wakandiano y se arrepentiría de apoyar a los rebeldes, al final estaría del lado de T’Challa.) Con personajes secundarios, que aunque no parezca, tienen mucho peso para el desarrollo de la historia como W’Kabi, Taku, y su novia, la cantante estadounidense Monica Lynne.
Las largas captaciones son verdaderamente dominantes en la saga, pero sirven para intensificar y profundizar la comprensión de lectura sobre los eventos.

Al llegar al final de la “Cólera” vemos como McGregor logra transmitir el completo agotamiento físico y emocional de T`Challa a causa de sus batallas, brillantemente ilustrado por Billy Graham. Todos los personajes mostraron sus pasiones, talentos, ignorancias, inteligencia y se sintió que su lectura iba más allá de ser un comic convencional de Marvel o de otras editoriales.
Marvel decidió seguir con este tipo de relatos, gracias a la aclamación que había ganado, así vimos a T’Challa regresar a los Estados Unidos con su novia Monica para dar inicio a “La Pantera vs. El Klan”, esta saga trataba sobre una enemistad entre dos organizaciones rivales (el ku klux klan y el circulo del dragón) estando nuestro héroe en el medio. Pero sucedió algo imprevisto, la historia se terminó apresuradamente en el número 24.
JUNGLA DE ACCION fue cancelada para dar lugar a un nuevo comic de PANTERA NEGRA escrito y dibujado por su co-creador Jack Kirby.
Deliberadamente, Kirby escogió ignorar todo el trabajo que tan cuidadosamente habían construido los que lo antecedieron.
Bueno, Stan Lee y Jack Kirby crearon a Pantera Negra, pero fueron Don McGregor, Rich Buckler y Billy Graham quienes le dieron un alma. Todo dicho.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

PERSONAJES MARVEL EN HOLLYWOOD II.

Mientras ya se acerca el 29 de abril, cuando se estrene en Perú, “Hombre de Hierro 2,” la esperada secuela del héroe blindado corporativo, que como preámbulo de la película, Marvel Comics publico algunos especiales como vimos en IRON MAN: EL HOMBRE DE HIERRO CONOCE AL RENOVADO LATIGO. Veamos que sucede con las otras películas que forman el Universo Marvel Fílmico.

La semana pasada, Marvel Studios y Paramount Pictures mencionaron brevemente la sinopsis del argumento oficial para el filme de “Thor” para dar una idea de lo que se espera en términos de estructura general en la historia del filme. -Todo da comienzo en Asgard, donde vemos a Thor, un poderoso y arrogante guerrero cuyas acciones imprudentes reinician una guerra antigua. Thor es desterrado por su padre Odin y es forzado a vivir entre los mortales. Una joven científica llamada Jane Foster tiene un profundo efecto en Thor, ella se transformara en su primer amor. Aquí en la Tierra, él aprenderá lo que es ser un verdadero héroe cuando el villano más peligroso del Hogar de los dioses nórdicos envié las fuerzas más oscuras para invadir la Tierra.
Como vemos, oficialmente una porción del filme tomara parte en la Tierra, y se estará viendo caras conocidas como el agente Coulson de E.S.C.U.D.O. y su jefe Nick Furia. No se confirman aun si habrá cameos de Tony Stark o del héroe Ojo de Halcón mencionado en PERSONAJES MARVEL EN HOLLYWOOD.
Por los reportes recibidos en varios medios de Internet, y siempre siendo muy reservados en aspectos claves para no arruinar la sorpresa, las secuencias fotografiadas se han hecho con el respeto hacia la fuente básica que es el comic y con una denodada pasión en las secuencias asgardianas como nadie se lo espero. Hablando de participaciones especiales, a Edward Norton siempre le preguntan si formara parte de “Los Vengadores,” hace unos días atrás, el actor que interpretó a Bruce Banner habló sobre su relación con Marvel Films, “si, hablamos en cierto grado, a través de mis agentes…pero siempre ha habido una agenda, yo pienso para deshilvanar un gran monto del Universo Marvel y entonces regresar…yo pienso que ellos tienen mucho material nuevo que están rodando, y entonces, yo pienso que en algún punto ellos van a figurarse como ellos quieren hacer “los Vengadores.”
Esto confirma que no habrá cameos de Norton en los próximos filmes de Marvel, como el rumoreado cameo de Banner en “Hombre de Hierro 2,” el director Jon Favreau lo negó porque esta secuela toma lugar en la cronología ANTES de “El Increíble Hulk.”
Según Norton, él mantiene una “actitud optimista” y podría suceder algo en el futuro, “nosotros veremos que es lo que ellos quieren hacer. Yo me figuro que son como rutas hacia la carretera.” Si se confirmara un cameo de Norton, tendría que ser en el final de “El Primer Vengador: Capitán América” para ubicarse en el escenario para “Los Vengadores.”
Paso ya el primero de marzo y aun no hay un actor confirmado para hacer el papel del centinela de la libertad como Joe Johnston reveló en CAPITAN AMERICA Y LA JUSTIFICACION DE SU DISFRAZ EN EL FILME. Marvel Films respondió que no había tal fecha para anunciar al actor que obtendría el papel. Lo que se sabe hasta el momento de publicar este reporte es que la lista de prospectos se agranda y se achica sin llegar a una decisión final por parte de los productores. Al menos ya sabemos que Hugo Weaving va a representar al Cráneo Rojo.

Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

BRUTE FORCE: CUANDO LA FUERZA BRUTA DE LOS ANIMALES ES USADA POSITIVAMENTE.

Después de tener éxito al adaptar líneas de juguetes como los Micronautas, Rom, G. I. Joe y Transformadores en forma de historietas, Marvel y otras compañías de juguetes intentaron continuar explotar esa moda y lo hicieron con comics como VISIONARIOS, ATRACADORES DEL AIRE o INHUMANOIDES.



















Así que cuando hizo su aparición la mini serie de FUERZA BRUTA escrita por Simon Furman y dibujada por Jose Delbo en 1,990, nadie le prestó mucha atención al considerarlo otro comic de Marvel asociado con juguetes.
Pero, en realidad era un comic que Marvel realizó por su cuenta, con la esperanza de ser atractivo para las compañías de juguetes y pudiera agradarles la idea de producir figuras y artefactos basados en esa historieta.
FUERZA BRUTA es la historia de animales que han recibido implantes biónicos e incrementado su inteligencia para poder trabajar y salvar juntos la ecología y hacer ver a la humanidad que tome conciencia de los problemas del medio ambiente.
El equipo esta conformado por Surfstreak el delfín, Lionheart el león, Wreckless el oso, Soar el águila y Hip-Hop el canguro.
Su trabajo no es fácil pues existe un grupo de animales malévolos llamado Metal Pesado que trabajan para las Multi-Corporaciones, que no se detienen a pensar el daño que producen a nuestro planeta, en tanto ganen mucho dinero.
Marvel para asegurar una potencial línea de juguetes basados en criaturas robóticas, encargó esta misión a Bob Budiansky, quien utilizaría sus conocimientos aprendidos al escribir/editar en LOS TRANSFORMADORES: CIRCULANDO EL CAMINO A LOS COMICS. Budiansky creó la historia básica y los personajes de Fuerza Bruta.
Aparentemente Furman fue escogido como escritor debido a su amplia experiencia escribiendo TRANSFORMADORES, aunque admitió sentirse más contenido que cualquier otro de los comics en los que trabajó y que comenzaron como juguetes.
Yo pienso que FUERZA BRUTA sufrió de demasiada historia de apoyo. Debería haber sido más simple, más jovial, menos ‘Deathlok con animales.’ Tal vez podría haber sido más receptiva en el público objetivo de esas aventuras.
Si la miniserie hubiera tenido éxito, hubiéramos vistos juguetes y una colección mensual, tal vez lo que les faltó para un espaldarazo final fue una serie animada.
¿Acaso podría ser atractivo este concepto para Disney/Marvel para volverlo a ver?
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

QUALITY COMICS: CUANDO LA CALIDAD CUENTA.

En 1,973, Len Wein agregó un nuevo grupo de héroes en la reunión anual de la JLA y JSA, los héroes que DC Comics había adquirido de Quality Comics recientemente. La presunción fue que estos personajes Vivian en una Tierra donde la Alemania Nazi había ganado la segunda guerra mundial y ellos estaban constantemente combatiendo a los nazis. Ellos usaban el nombre de Combatientes de la Libertad (Freedom Fighters.) Este grupo llegaría a ser popular para tener su propio comic que duraría un par de años. El mundo paralelo fue llamado Tierra-X, pero así no es como quiso llamarlo Wein en su historia, el titulo original de su escrito era “Crisis en Tierra-[esvástica]”.






Julius Schwartz rotundamente rechazó el símbolo utilizado por los Nazis alemanes en el titulo de la aventura y como editor, él propuso cambiarlo simplemente por una “equis” llamando al nuevo mundo “Tierra-X” y formando parte de las anteriormente establecidas Tierras 1, 2, 3 y S.
Al final de la aventura de dos partes vemos que la Tierra –X es libre del control nazi. Claro que los nazis representados eran nazis de historietas estadounidenses, indistinguibles en comportamiento de las hordas de HIDRA (Marvel Comics) o las legiones de Kobra (DC) y con ninguna de la ideología racista o genocidio sistemático siendo expuestos. Al final de la aventura de dos partes vemos que la Tierra –X es libre del control nazi. Aun así, queda una anécdota para recordar: ¿Cómo hubiera sido posible para los personajes pronunciar “Tierra-[esvástica]” dentro de los globos con sus parlamentos?
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL FUTURO FILMICO DE LO MEJOR DEL MUNDO DC.

En 2,006, “Superman Regresa” fue visto como un producto incongruente y tedioso por un gran sector de críticos y fanáticos. La película logró recaudar una taquilla mundial aproximadamente de $391 millones, bastante respetable pero no fue lo suficiente heroica para que se concrete una secuela.
El presupuesto de la producción alcanzó como $270 millones, y fue claro que todos los que invirtieron dinero en esta película no salieron más ricos de lo que estaban deseando. Los estudios de cine lo que en realidad siempre quieren ver es que la cifra llegue a los $500 millones o más en la taquilla alrededor del mundo.
Por esto, tiene mucho sentido que gente que invierte dinero y no desea perderlo, busque a una persona que aparentemente sabe como hacer un gran negocio con superhéroes en el cine. Y para levantar la franquicia del ser de Krypton, el fenomenal cineasta Christopher Nolan es ese tipo.
El director CHRISTOPHER NOLAN NO LA VE QUE BATMAN ACTUE CON OTROS HEROES DC. Él enfatiza la idea que el cruzado encapotado existe en un mundo donde él es el único súper héroe y de la misma manera, se podría utilizar esa modalidad en una nueva película del hombre de acero, “para asegurar la integridad necesaria para que cada uno funcione a la lógica interna de la historia. Ellos no tienen nada que hacer uno con él otro.”
Estos conceptos de “un héroe para una historia” es lo que puede hacer interesante a Batman y Superman para destacar por su propia cuenta. El problema será cuando Nolan termine con ellos y Warner/DC no sepan como manejar una probable película de la Liga de la Justicia.
Nolan fue muy claro en decir que no será el director de la esperada película de Superman. Sobre la tercera película de Batman, menciono que “sin ser muy especifico, el asunto clave que hará que la tercera parte sea una gran posibilidad para nosotros es que nosotros queremos finalizar nuestra historia, ver acabar la historia en vez de estar soplando indefinidamente un globo y expandiendo la historia.”
Su idea es tener una historia contenida de Batman por filme –algo que le funciona bien y quizás pueda ayudar a Superman y su franquicia decadente- pero repito, una vez que él deje las propiedades, será bastante difícil para el siguiente grupo de personas encargarse de los héroes (si es que pueden seguir siendo explotados, claro.)
Ahora el gran reto es encontrar un villano o villanos que puedan enfrentar al hombre murciélago (me seria muy agradable ver a Talía, la hija de Ra’s Al Ghul, hacer una aparición fílmica buscando vengarse por lo sucedido con su padre en la primera película.) Lo que Nolan ha dicho tajantemente es que personajes demasiado sobrenaturales o súper científicos no serán usados.
“A diferencia de los comics, estas cosas no son eternas en los filmes y viendo la tercera parte como un fin es útil. Eso te coloca en el camino correcto sobre una apropiada conclusión de la esencia del cuento que estamos contando. Y eso vuelve al asunto que hay una prioridad de tratar de encontrar la realidad en estas fantásticas historias. Eso es lo que nosotros hacemos.”
Personalmente, el Batman de Nolan es muy creíble y sí se encarga del mundo de Superman con ese mismo esmero, es posible que veamos una franquicia que rinda bien.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

COMENTARIOS SOBRE LA CONTIENDA EN LA CORTE POR SUPERMAN.

Que irónico que el ex abogado del nuevo dueño de Marvel este defendiendo al principal competidor de Marvel. ¿Podría esta conexión entre Disney y Warner sugerir que ambas compañías “expriman” al abogado demandante Toberoff, quien esta representando a los Siegels y los Kirbys? Recuerden que CONTINÚA LA CONTIENDA ENTRE LA CASA DE LAS IDEAS Y LOS CRIOS DE KIRBY.
Ahora la firma de Toberoff esta enfrentando por los dos flancos, contra varias firmas competidoras en un caso muy complejo como lo es el de la familia Kirby.
¿Acaso Disney/Marvel y Warner/DC formaran una Amalgama para unir recursos contra un frente común? Es solo una especulación.
Volviendo al tema principal, este pleito parece que se va a dilatar más años de lo esperado. Tarde o temprano, Time/Warner/DC puede perder al superhombre, ya sea por el fallo de una corte o por la ley de derechos reservados.
Todo comenzó por la influencia corporativa para extender los derechos reservados hasta una aparente perpetuidad, si no hubiera sucedido eso, Jerry Siegel & Joe Shuster tendrían de vuelta a su personaje.
La “Idea” de Superman no importa cuan bien o mal ejecutada por otros, esa idea ha sostenido a un vasto público desde su creación. No interesa cuantas variaciones, adiciones o manipulaciones hayan sido aplicadas, todo ha surgido de la “idea” original.
DC esta peleando esto basado en el hecho que los derechos cuestionados han cambiado de manos hacia las de ellos cuando el trato original fue aceptado para publicar el personaje. Todos los derechos y propiedades intelectuales del personaje son suyos desde ese momento en adelante.
Superman es completamente inútil sí se divide entre ambas partes los derechos.
Tal vez sí los Siegels ganan, ellos autorizarían su parte para ser publicada por DC. Porque el Superman de Siegel y Shuster no puede volar, no puede enfrentar rivales como Metallo, Darkseid o Doomsday, no puede usar como debilidad: la magia y la kriptonita (porque DC tiene los derechos sobre ellas) no podría utilizar lo interactuado con los personajes de la editorial, más de 50 años de argumentos publicados no podrían ser tocados y podemos seguir mencionando cosas por el estilo que DC estaría ansiosa que se tocaran para demandar a los Siegels.
Mientras existe una facción que dice que DC debería pagar, lo que nadie sabe bien es cual es el monto y otros dispositivos que piden como pago.
Plan B de la editorial (en caso de perder) podría ser que hubo una sugerencia corporativa para tratar de “hacer Superman sin Superman” y se esta aclimatando a sus lectores con más participación de personajes como Mon-El, Guardian, Nightwing y Flamebird en los comics antes dominados por la presencia de Supes.
Como ya anteriormente en pasados reportes en este blog se ha dicho, esto es solo negocios. Todos están haciendo lo que mejor les conviene y sobre la propiedad que creen legalmente les pertenece.
Aquí esperemos el veredicto final que sentara un precedente ¿dañara la industria del comic estadounidense? ¿Otros creadores saldrán de la nada y harán lo mismo? ¿Cuándo cancelaran “Smallville”? ¡Habla, Cenicienta!
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.