BOLETIN DE IMAGENES.

LINTERNA VERDE Y LOS PROBLEMAS SOCIALES DE HACE 40 AÑOS.

Al estar comentando sobre los problemas raciales que hay entre DC y algunos de sus personajes durante LA RECIENTE Y RAPIDA BAJA DE RYAN CHOI RETUMBA EN LA RED. Recordé que no era la primera vez que sucedía algo parecido en esa editorial:
“Yo he estado leyendo sobre usted…de cómo trabaja para los pieles azules y como en un planeta de algún lugar usted ayudó a los pieles naranjas… ¡y usted lo ha hecho considerable para los pieles morados! ¡Solamente existen unas pieles de las que usted nunca se molestó…! ¡…las pieles negras! Yo quiero saber… ¿¡COMO ES ESO!? ¡Respóndame eso, sr. Linterna Verde!”
“Yo…no puedo.”
¿Qué? ¿¡Por qué Hal Jordan no le responde diciéndole que es un policía espacial que protege un sector del universo donde esta incluida la Tierra y de todas las veces que el ha salvado a TODOS sin tener en cuenta su color!?
Si el viejo negro quería decir que “una injusticia horrenda en una escala social esta siendo perpetrada y fomentada en una base diaria bajo tu nariz y tu no pareces darle importancia,” debió ser más preciso.
En 1,970, cuando LINTERNA VERDE tuvo una caída drástica en sus ventas, Julius Schwartz les encargó a Neal Adams y Denny O’Neil que hicieran algo con el comic.
El dúo creativo no solo impuso una nueva dirección, sino una innovación radical en la historieta. Tales cambios solo son permitidos si las ventas están por los suelos y lo único que queda es hacer cambios drásticos o cancelar la colección.
El indicador de que todo era más modernizado en la historieta era el cambio de titulo: LINTERNA VERDE / FLECHA VERDE #76.
En esa época, Los Estados Unidos de América del Norte tenían en sus manos la guerra de Vietnam, segregación, manifestaciones violentas, guerra fría y más cosas de su ámbito social que podemos revisar en libros o documentales de esos años.
Lo que Adams y O’Neil hicieron fue darle a la colección, un sentido de estar consciente de si misma en el uso de la pertinencia. Los relatos se debatían si Linterna Verde estaba pasando por alto los verdaderos males en nuestro planeta. Su contenido trataba con racismo, pobreza, sobrepoblación, prejuicio, política, conspiración y abuso de drogas.
En retrospectiva, esos relatos frecuentemente parecían excesivamente evidentes. Pero para ese momento, estos eran un intento honesto de hacer una exposición. Como los comics excepcionalmente se encaminaban hacia asuntos nada discordantes, la reacción de consumidores de comics a esta estrategia moralista se volvió extrema.
El arte casi fotográfico de Adams logró hacer creíble la pertinencia, además el dibujante también contribuía en los guiones de O’Neil, hasta reescribirlos si era necesario.
El problema es que al ser leído por la mayoría de lectores, que eran niños y adolescentes, para ellos no tenía mucho sentido su embarazoso mensaje socio-económico. Todos encantados por los dibujos realistas, pero los temas estaban apareciendo en un lugar equivocado, para muchos en ese año, esto debió aparecer en una historieta subterránea. Es que ya todos estaban acostumbrados a la idea del súper policía de una fuerza galáctica que controla una poderosa energía verde, algo que suena más al género de superhéroes donde se ven súper hazañas contra súper amenazas de este universo. Bastante difícil que Adams y O’Neil hicieran que “la injusticia social” se vea como un súper villano para que Linterna pueda crear un guante de boxear gigante de color verde para que pueda golpearlo.
Tan decididos estaban en hacer sus historias de relevancia social que usaban todo lo que estaba a la mano, con carencias en sus escritos, soberbiamente dibujado, editorialmente inapropiado porque a pesar de llamar la atención y vender, la colección terminó en el numero 89 (el numero 88 era una reimpresión, esa era la llamada de que algo no esta bien.) Tal vez ellos pensaron que héroes como Linterna, Flecha y Canario Negro podrían usar su prestigio para hacer frente a los defectos de su sociedad.
Hoy es al revés, son las celebridades como Adams quienes hacen frente a los problemas.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

X-MEN: BIRLANDO PERSONAJES PARA SU USO.

Mientras estaba viendo un episodio de la mini-serie de televisión “Shogun” de los años ochentas que están transmitiendo en un canal de señal abierta de mi país, la trama es sobre un piloto inglés de barcos (representado por Richard Chamberlain) que llega a Japón en el año 1,600.
El elemento romántico es la dama Mariko (Yoko Shimada) quien actúa como interprete del navegante ingles para comunicarse con los japoneses, de pronto, recordé la anécdota de Mariko, personaje copiado por John Byrne para la historieta de los Hombres-X cuando él la co-escribía y dibujaba.
Byrne explicó en una entrevista que básicamente se apropió del personaje de la novela de James Clavell que había salido a la venta en 1,975, no de la mini-serie para la televisión estadounidense que saldría un año después de “su” Mariko.
El plan de Byrne y Chris Claremont era de presentar un interés amoroso para Glotón para que después que ellos se casaran, serian atacados por Dientes de Sable, demostrándonos una vez más, cuan demente es este mutante que todos amamos odiar. El villano la dejaría con su cerebro muerto y Glotón se sentiría obligado a desconectar el aparato que la mantiene con vida (parte de esto lo mencione en GLOTON: EL MEJOR MUTANTE EN LA MASCARADA DEL MUNDO MARAVILLA.)
Como ella fue creada para morir, el dueto no pensaba que seria gran cosa el establecerla muy destacadamente como si fuese un personaje establecido, ellos la consideraban un personaje desechable.
Claremont no había leído todavía la novela cuando Byrne le sugirió que “tomaran” la Mariko de Clavell, pero él estuvo de acuerdo que la "pureza” se su personaje la haría verdaderamente una buena pareja (en las mentes de ellos) para Glotón, al igual que los lectores no verían recibir el golpe cuando notaran por quien se enamora el mutante inspirado en un mustélido.
Mariko haría su aparición en LOS INEXPLICABLES HOMBRES-X #118 por Byrne & Claremont (entintador invitado para ese número: Ricardo Villamonte.)
Claro que los planes siempre pueden cambiar, para cuando llegó el momento de hacer esa boda, Byrne ya había abandonado la colección y Claremont se fue en otra dirección.
Años después, seria el escritor Larry Hama quien mataría a Mariko, ella seria envenenada y Glotón estaría forzado a matarla para salvarla de una muerte dolorosa.
¿Por que no solo inspirarse por el personaje de Shogun y desarrollarlo desde ahí en lugar de escamotear nombre y apariencia? ¿Acto de pereza muy irritante?
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

UNA MINI-RESEÑA DE “BATMAN: DEBAJO DE LA CAPUCHA ROJA.”

En un nuevo DVD para venta directa, el hombre murciélago enfrenta su mayor desafío al ser tomada Ciudad Gotham por sorpresa por el misterioso Capucha Roja. Tanto vigilante como mente criminal, Capucha Roja comienza a limpiar las calles de Gotham con la misma eficiencia de Batman, pero sin los mismas normas éticas que utiliza en el caballero de la noche en su carrera contra el crimen.
Veremos personajes conocidos por décadas como Robin /Jason Todd, Ala Nocturna / Dick Grayson, Ra’s Al Ghul, Mascara Negra, Guasón y el fiel Alfred Pennyworth.
Si uno toma “Batman: la serie animada,” la saga clásica “Muerte en la Familia” de las historietas y se mezclan con el filme “El Caballero Oscuro,” el resultado final es “Batman: Debajo de la Capucha Roja.”
Violencia, drama y caracterización en una película cuya finalidad es agradar a los fanáticos viejos y nuevos del hombre murciélago. Esto no es material para niños (hay referencias a las drogas ilegales) y esta marcada para mayores de 13 años.
Como lo pueden leer, no revele nada significativo para no arruinar el momento de ocio de los consumidores y no es ningún secreto que los batí fanáticos saben que si se lee la historieta BATMAN: DEBAJO DE LA CAPUCHA de Judd Winick, todos verán que es la base del filme.
No soy un fan de la violencia desmedida usada en algunos filmes animados de superhéroes, pero aquí parece estar justificada, Bruce Timm y todos los que piensen como él, ven que el universo animado DC que ellos desarrollaban para la televisión en el pasado siglo ya esta acabado y el hoy productor de “Capucha Roja” sabe como hacerlo funcionar todavía para lograr seguir cobrando sus cheques. Esto es un negocio en donde hasta pueden chocar con la gente de la misma editorial como vimos en JLA: CONTRATIEMPOS EN SU SERIE ANIMADA. Timm ya debería estar en el grupo de producir versiones en carne y hueso.
Me gustaría que los estudios animados de Warner/DC se detuvieran un poco en sus reciclamientos y explotación de Batman y Superman. Lo ultimo que me entere de Warner/DC es que intentara resarcirse con los dibujos animados de Jonah Hex ya que la versión en acción en vivo de JONAH HEX ES UN FRACASO.
Lo que Warner/DC hace mal con sus filmes de acción en vivo, lo hace bien con sus películas animadas. Deberían ser más audaces en sacar algo que no ha salido para la pantalla grande como, no se, Escuadrón Suicida, Patrulla Condenada o Firestorm. No como invitados sino en su propia película, tal vez funcionen, esto me recuerda a lo que sucedió con los TEEN TITANS EN LIOS ANIMADOS. Pero en Estados Unidos y en cualquier parte del mundo civilizado, esto es un negocio para hacer dinero. Siendo las propiedades de Superman y Batman, las que constantemente les da los mayores ingresos a DC, uno puede contar con ellos hasta el hartazgo. Así es su mundo animado de capitalista y eso les ha logrado tener una buena posición en ventas de películas animadas, algunas buenas y algunas malas, pero no se detienen en hacerlas. Su competidor más cercano es Marvel, pero su defecto hasta hoy en ese rubro es dejar demasiados intervalos entre sus productos ofrecidos, actualmente se espera la salida a la venta de uno de sus filmes animados (Thor) que parece que fue anunciada hace más de un año.
Ahora seria interesante que todas las compañías comenzaran a realizarlas al estilo de producciones como “Toy Story” o “The Clone Wars.”
“Batman: Debajo de la Capucha Roja” es algo que no debe perder ningún fanático de comics o de películas de Bats. Este DVD es algo para agregarlo a sus colecciones.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

MARVEL FILMS: “EDWARD NORTON ES UN GRAN ACTOR, PERO…”

Hace poco reporté que EDWARD NORTON YA NO ES PARTE DE LOS PLANES DE MARVEL FILMS , específicamente del proyectado filme de “Los Vengadores” para representar su papel del Dr. Robert Bruce Banner, la parte humana del monstruoso armatoste conocido como el Hulk.
Hay ocasiones que suceden en la industria del cine internacional, cosas como estas:
-Los estudios de cine de cualquier compañía (nada es perfecto) pueden utilizar el recurso de culpar al ego de un actor o actriz por sus propios problemas.
-Los actores y actrices como seres humanos (nadie es perfecto) se les infla demasiado su ego y causan problemas por sus propios defectos.
Pero que un actor aporte su creatividad en un proyecto donde él no tiene el control y DESPUES CAUSA PROBLEMAS POR ELLO, para bien o para mal, eso ya queda registrado y se le considera una persona con demasiada presuntuosidad.
Sigamos una línea de eventos de conocimiento público, las complicaciones entre el actor estadounidense y la compañía fílmica empezaron cuando todos discutieron y casi se impide la exhibición del filme de Hulk debido a una disputa legal entre Norton, Louis Leterrier y Marvel Studios por los reclamos que hizo Norton donde su contrato le daba ciertos derechos sobre el corte final del filme de HULK : SU PROTAGONISTA FURIOSO.
La disputa fue públicamente resuelta siendo una de las INCREIBLES NOTICIAS SOBRE LA PELICULA DE HULK. Como sea, existió un momento donde una posible demanda judicial pudo detener todo progreso en la película, por poco la archivan, eso causo que hubieran pocas oportunidades de hacer publicidad en los meses siguientes y pocas entrevistas o presentaciones a la prensa por Norton.
Y luego de estrenada la película, era “vox populi” que para EL INCREIBLE HULK : NO MAS FILMS.
En septiembre del 2,008, el actor se sentía inseguro en trabajar, “las mentes de Marvel son algunas veces opacas. Yo no voy a decir obtusas, pero yo no tengo ninguna idea de lo que ellos quieren hacer.”
En julio del 2,009, el actor mantenía sus labios cerrados sobre su posición en Marvel hasta el momento, “yo probablemente no comentaré sobre mi papel porque se mantiene una rienda muy apretada sobre lo que ellos están dejando salir.”
Rumores sobre una breve aparición en la secuela del Hombre de Hierro aparecen y en septiembre del 2,009 hacen que el actor hable, “yo no se de donde surge todo eso. Yo no estoy en “Hombre de Hiero 2” para mi conocimiento.” Aunque no hay libreto, director, nada, salvo un titulo (“Los Vengadores”) y con su participación todavía no definida, a Norton le agrada la idea de hacer de Hulk como villano en el proyectado filme diciendo que esa aproximación “seria divertida para hacerla.”
En Octubre de 2,009, el actor sugiere que futuras apariciones como Banner sean “puramente una función de tiempo” y un asunto de “solucionar las cosas en el calendario de trabajo” mientras mantiene su entusiasmo de los planes de Marvel sobre unir sus propiedades para “Los Vengadores.”
En Marzo de este año puse una de sus declaraciones en PERSONAJES MARVEL EN HOLLYWOOD II.
En abril, Norton seguía inseguro con Marvel y confirma que no filmará apariciones para “Thor” o “Capitán América.” Compara el nivel de libertad creativa del director Christopher Nolan, sugiriendo que quien termine siendo el director de “Los Vengadores” debería tener un control similar.
En Mayo, el mismo actor habla a los fans sobre lo que se podría hacer para que él retome el papel de Banner, “si la gente quiere que todos se junten, ellos tienen que mandar e-mails a Marvel y decirles ‘esto es lo que yo quiero.’”
Después de años de especulación y rumores, en este mes, el presidente Kevin Feige de Marvel Films oficialmente avisa a los medios que Norton no va más y que se busca “un actor que represente la creatividad y espíritu colaborativo de nuestros otros talentosos miembros del reparto.”
Rápidamente, Brian Swardstrom (el representante de Norton) de William Morris Endeavor Entertainment expresó que la “ofensiva declaración de Feige era decididamente engañosa, (un) intento inapropiado de pintar a nuestro cliente en una luz negativa.”
Luego, Norton usando su página de Facebook decidió declarar (aquí se los traduje):
“como muchos de ustedes saben, a mi no me gusta hablar demasiado sobre el negocio de hacer películas porque significa mucho para mi, para proteger la plena diversión de la ‘magia’ que los filmes pueden tener en el publico.
Pero yo estoy tan agradecido por el torrente de apoyo de los fans del Hulk y los Vengadores que yo siento que seria rudo no responderles. Así que aquí va: Parece que no va a funcionar para mi estar continuando representando a Bruce Banner para Marvel en ‘Los Vengadores.’
Yo sinceramente esperaba que podría suceder y ser grandioso para todos, pero no se ha convertido en lo que todos nosotros esperábamos. Yo se que esto es decepcionante para mucha gente y eso me pone triste. Pero yo estoy muy sinceramente agradecido con Marvel por extender la oferta y aun más por darme la oportunidad de ser una parte de la larga y excelente historia de Hulk.
Y yo verdaderamente no puedo agradecer a los fanáticos lo suficiente por cuanto entusiasmo me han enviado por la forma que Louis [Leterrier] y yo tratamos de hacer en nuestro turno con la legenda. Eso significa mucho para mi. Yo crecí con Banner y Hulk, y he sido un fanático de cada encarnación. Yo realmente estoy orgulloso, y muy bendecido, de haber sido uno de ellos y estaré emocionado de verlo vivir a través de otros actores. Hulk es más grande que todos nosotros, eso es porque nosotros lo amamos ¿cierto?
Sinceramente, Edward Norton.”
Analizando hasta el momento todo lo que he leído, la ambigua “reprimenda” de Feige ha dejado molestos a muchos fanáticos catalogando a los estudios Marvel del “villano de la película,” pero la lógica esta del lado del grupo Marvel.
La decisión de no seguir con Norton no es por falta de dinero, sino falta de confianza y compromiso.
Muchos han vuelto a rememorar el caso de Terrence Howard y su exclusión de la saga del HOMBRE DE HIERRO: LA TRILOGIA Y OTRAS APARICIONES EN FILMS.
De acuerdo con personas a acceso de información confidencial, no fue problema de dinero, sino que era visto como un problema infantil por los ejecutivos y el equipo del “Hombre de Hierro” (disminuir tu sueldo u ofrecer poca remuneración siempre hace a uno dejar un trabajo mal pagado) Marvel ya estaba demostrando poca tolerancia por los alborotadores.
Otro que quiso ser un alborotador pero se retractó por su conveniencia fue Samuel J. Jackson y al final, MARVEL FILMS YA TIENE SU NICK FURIA.
Marvel confía en TODOS LOS OTROS ACTORES y necesita alguien que se comprometa a trabajar en múltiples películas, no un sujeto que este de acuerdo en hacer una en su momento. Norton y su agente son claros en hacer convenios por una película a la vez. Para la clase de película grupal como “Los Vengadores” lo ultimo que se necesita es un actor “creativo” como Norton inquietando las aguas desde que todo comienza hasta después de terminada la película. No hay forma que se permita ese tipo de cosas especialmente si Norton esta en el proyecto y con franqueza, ya existen suficientes egos envueltos en esta futura película donde todavía no se sabe que exigencias de los participantes se necesitaran cubrir en el cercano futuro.
Norton, tipo talentoso que hizo un buen trabajo en “El Increíble Hulk” y que iba a representar el mismo papel en la película de los héroes más poderosos de la Tierra, pero ya no. Preguntas hipotéticas se me vienen a la mente sobre el famoso encuentro con el director Joss Wheldon y el grupo que no se dicen al publico, ¿Cuánto tiempo aparecería él en pantalla? ¿Si Hulk puede ser el centro del filme, acaso Banner no esta incluido con el mismo tiempo? ¿Podría estipularse en un contrato la cláusula de ser actor y entrometido en el guión, edición y dirección con mayor porcentaje en la taquilla? ¿Qué diría Downey, JR. y los otros miembros del reparto si sucediera algo así? ¿lo mismo o seria peor? ¿Qué tanto se arriesga aquí, en realidad? ¿fama, fortuna y poder?
Esta historia (que para algunos fanáticos es un tema engorroso) no ha terminado, ellos estarán confrontando a los ejecutivos y personal de las próximas películas que Marvel estará promocionando en la Comic-Con de este año.
Todo esto terminara cuando anuncien al nuevo actor que haga de Banner ¿cuan difícil es encontrar un actor de buen nivel en la industria del cine para representar un científico brillante de aspecto insignificante en estos días?
Yo quiero ver a Hulk, que Banner salga o no en ese filme, no me inquieta. Cualquiera que represente a Banner no es gran cosa para el poco tiempo en pantalla que tendrá. Yo espero que opten por un Hulk QUE AL FIN PUEDA HABLAR SUS LINEAS y así cuando ya este estrenada la película, todos pensaran que el Bruce Banner de Norton es un recuerdo agradable que esta en el pasado.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

DAREDEVIL Y LA TIERRA DE LAS SOMBRAS.

Para todos los que no están siguiendo la continuidad del hombre sin miedo de Marvel y necesitan unas cuantas direcciones, aquí les va un reporte abreviando muchas décadas de lectura.
Daredevil ha estado pasando tiempos muy accidentados desde los años ochentas, recordemos que originalmente el editor / escritor Stan Lee lo co-creó para ser un héroe temerario y jactancioso en el estilo del Hombre Araña, al paso de los años, los sucesores de Lee buscaron la manera que Matt Murdock dejara de ser comparado con el sorprendente arácnido y seria en el turno del dibujante / escritor Frank Miller que lograría convencer al publico lector que el diablo dinámico es un personaje que funciona muy bien en historias criminales de corte sombrío, reduciendo un poco lo “súper” y jugando con el héroe al borde de lo físico y psicológico. Así comenzó la pauta a seguir por los sucesores de Miller en DAREDEVIL (con excepción de Karl Kesel que trató de hacer una aproximación menos seria)
La vida personal de Matt Murdock ha notablemente trágica, mayormente debido a sus relaciones con el sexo opuesto. (Y ellas también lo han pasado muy mal.) Su novia universitaria Elektra Natchios se convirtió en una asesina profesional que fue apuñalada por otro asesino y archienemigo de D.D llamado Bullseye (Elektra volvería a la vida sobrenaturalmente por La Mano, un clan de ninjas); su ex-novia y ex-secretaria Karen Page (que fue a California para ser actriz, convirtiéndose en drogadicta y actriz de cine porno) al volver a Nueva York, ella lograría superar todo eso y tener un trabajo normal pero también fue victima de Bullseye siendo asesinada; Milla Donovan que llegó a casarse con Murdock, termino volviéndose loca con la ayuda del Señor Miedo y siendo hospitalizada, luego divorciándose de Matt y actualmente bajo el cuidado de sus padres.
Hasta sus enemigos fueron lentamente reacomodados para encajar con la dirección impuesta por Miller, Wilson Fisk / el Rey del Crimen, quien comenzó como archienemigo del Hombre Araña, se volvió un villano que simbolizaba el crimen organizado en persona. Hasta villanos de baja categoría como el Buho fueron adaptados para ser jefes de pandillas súper poderosas, restándoles ridiculeces para ser una amenaza que este a la altura del protagonista. Y la inclusión del material sobre ninjas en el canon de la historieta por Miller resultó ser una gran idea que hasta hoy es explotada.
Nuestro héroe esencialmente pasa todos los meses por una “caída del caballero” desde hace 30 años y esa clase de vida se termina pagando.
Desde hace unos pocos años, Daredevil ya no juega bien con otros colegas, a diferencia de Glotón (un auto nombrado solitario quien es miembro de los Vengadores, Los Hombres-X, Power Pack, etcétera) y el Hombre Araña (quien sostuvo una colección de 150 números haciendo equipos con personajes Marvel, actualmente todo un Vengador) a D.D. nunca esta mucho tiempo metido en súper grupos, quizás es por la naturaleza de sus historias en la continuidad actual Marvel que ya no se le ha visto interactuar demasiado con sus colegas como solía hacerlo en la pasada era de plata Marvel.
Si no juega con héroes, mucho menos con anti-héroes reconocidos como el Castigador, que sirvió para diferenciar quien es devoto a hacer justicia por sus manos y quien es devoto al sistema de justicia. Ahora que D.D. dirige una organización criminal llena de asesinos ninjas, será interesante ver que tanto hay ahora en común entre estos personajes durante el desarrollo de esta saga sombría. Definitivamente, el Daredevil de esta continuidad actual no se lleva bien con compañeros, socios o grupos. Lo cual es probablemente el porque de lo sucedido en DAREDEVIL #500 fuera tan impactante.
Después de años de tratar de que cabeza con cuernos entre en su clan maligno, La Mano (si, los mismos ninjas que le lavaron el cerebro a Glotón) decide alistar al Rey del Crimen, solamente para que D.D. aparezca en su iniciación y acepte tomar su cargo.
Siendo el Shogun de La Mano significa tener el control de la orden mística fanáticamente leal de ninjas, aunque el negocio diario de asesinatos y combatir a Glotón es delegado a cinco Daimyos, cada una por cada continente en donde opera La Mano.
Por lo que se ha visto, tres de los Daimyos (Makoto de Eurasia, Takashi de Japón y Yukata de África) se resisten al liderazgo de Daredevil, mientras Ángela del Toro / Tigresa Blanca por América del Norte y Carlos LaMuerto / Tarántula Negra por América del Sur están apoyándolo. Estos dos últimos fueron asesinados y resucitados por La Mano, con el resultado de estar completamente reprogramados para obedecer la voluntad de la organización, pero LaMuerto fue capaz de sobreponerse a la programación con ayuda de sus poderes curativos y lo mismo sucedió con del Toro.
Al convertirse en Shogun, Daredevil ha estado evitando contacto con la gente que conoció como Murdock, haciéndose despedir de su propia firma de abogados. Aparentemente esto lo hizo para protegerlos, pero no todo esta bien con ellos. La causa de sus problemas es Fisk, quien esta reconstruyendo su propio imperio criminal. No es la primera vez que este villano trata de arruinar a Murdock, pero es la primera vez que Daredevil esta ocupado para detenerlo y al no estar cerca de sus amigos para cuidarlos, los ha dejado vulnerables a ser atacados.
A pesar de los avisos que todo quien este cerca de La Mano puede ser corrompido aun si tiene las más nobles intenciones, la misión del diablo dinámico es alejarlos del asunto de asesinos por contrato para usarlos como un arma en el sector de la Cocina del Infierno para combatir el elemento criminal, la policía corrupta y los oficiales del gobierno que aparecieron al estar Norman Osborn a cargo de M.A.R.T.I.LL.O, especialmente a causa de los eventos ocurridos en su vecindario durante el “Reino Oscuro.”
Cuando los residentes de un edificio de apartamentos se negaron a mudarse como protesta a una demolición planeada por Oscorp, Osborn decidió eliminar dos pájaros de un tiro al mandar a Bullseye que detone el edificio con explosivos y elimine a Daredevil. Nuestro héroe sobrevivió pero 107 personas fueron asesinadas por una gran explosión causada por un sujeto que solo parece vivir sin ninguna otra razón que para fastidiarlo.
Este fue el punto decisivo para Daredevil y su misión con La Mano, ahora decidiéndose a tomar el control de la Cocina del Infierno.
(Esta no es la primera vez que el temerario ha tratado d tomar el control de su vecindario), cuando Brian Bendis escribía en la colección, la respuesta de D.D. al retorno del Rey del Crimen fue la de acabarlo física y mentalmente, y luego declararse el Rey de la Cocina del Infierno. Esto no fue muy bien visto por sus amigos y colegas en el negocio de los súper héroes. En esencia, el problema fue que mientras Daredevil se veía a si mismo como un nuevo Rey que había eliminado el crimen, haciendo que todos los pillos se mudaran a otro vecindario y aparezca el crimen en ese lugar. También, el resto del mundo lo vio como un vació en el poder haciendo que la Cocina del Infierno se embrollara en una guerra de pandillas de diferentes facciones para tomar el control de su “pandilla rival” de un solo hombre con muchas cosas más de que preocuparse.
Pero esta es la primera vez que el temerario toma el control con la ayuda de un ejercito. Esta vez, en vez de tratar de eliminar las pandillas, Daredevil las ha reemplazado con las suyas, de hecho, las suyas son de ninjas mágicos.
Durante este tiempo, Daredevil ha vivido en sus calabozos secretos debajo de Nueva York. Ahora con Osborn removido del poder debido a los eventos de “El Sitio,” La Mano ha adquirido el lugar en donde el edificio que Bullseye demolió estaba construido. Ahí se esta construyendo “Shadowland,” un nuevo cuartel general para sus operaciones en New York. Algunos se refieren a un “templo,” pero es casi seguro que tendrá unos calabozos para contener los prisioneros que capturó Daredevil durante su enfrentamiento contra las fuerzas de M.A.R.T.I.LL.O. Como sea, La Tierra de las Sombras sea una fortaleza para Daredevil y sus planes para controlar La Mano de sus rivales.
Pero lo que no sabe Daredevil es que los otros líderes de La Mano tienen sus propios planes para Shadowland. Y no solamente es eso, Tigresa Blanca es ahora su operativo infiltrada en la organización del temerario (debido a que su condicionamiento original se ha reafirmado) ¿o es un truco? podría ser parte del plan maestro de Daredevil.
Las actuales actividades de Matt Murdock han puesto de sobresalto a sus amigos y conocidos. Ahora ya llamó la atención de los Vengadores -de nivel urbano- que entraran en combate contra Daredevil y La Mano.La historia esta llena de dobles agentes, muertes, más traiciones y grandes revelaciones y todo tomara lugar en la mini-serie LA TIERRA DE LAS SOMBRAS escrita por Andy Diggle con arte de Billy Tan, Batt y Christina Strain.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL MITICO ESTUDIO DE MIKE DEODATO.

Es virtualmente imposible escapar estos días de la cobertura de los medios sobre el cambio de disfraz de la Mujer Maravilla, esa apariencia me recuerda al traje diseñado por Mike Deodato, el mismo dibujante que actualmente esta trabajando con el escritor Ed Brubaker en los VENGADORES SECRETOS: DESDE COSTA ESTE A COSTA OESTE.
En los años noventas, DC tuvo su momento para hacer la historia de Diana perdiendo su ocupación de ser la Mujer Maravilla por una amazona llamada Artemisa (nombre griego equivalente del nombre latino, Diana.)
Nuestra heroína se encuentra en la situación que ya no es la representante escogida de su pueblo. Pero no le da mucha importancia al hecho, puesto que ella puede seguir siendo una heroína por su propia cuenta. Ella tuvo un nuevo corte de pelo.
Su nuevo “disfraz” consistía de un sostén, pantalones cortos y botines, todos de cuero color negro. Aparentemente logro incluir las iniciales “WW” (iniciales en ingles de Mujer Maravilla) en el cinturón que le apretaba bien su cintura, sin que nadie le reclame por ese detalle. Y para completar su apariencia, una casaca azul oscuro de cuero.
En julio de 1,995, Deodato estaba acreditado como el dibujante de VENGADORES #398, GLORIA #5 y MUJER MARAVILLA #99 y 100. Deodato no dibujó todos esos comics, lo cual fue una ocurrencia común en esos años noventas, algo que fue una gran mortificación para él y que continua enfrentándose con las ramificaciones de esos días hasta la actualidad.
La formación del Estudio de Deodato fue a petición de los editores de Extreme Comics y Marvel Comics, según el dibujante brasileño, “y ese seria el más grande error que yo he cometido, yo firme para hacer 6 números de Gloria para Extreme, con el entendimiento que yo haría tanto como yo pudiera antes de irme por un contrato exclusivo con Marvel, después de terminar con Mujer Maravilla. Ellos me preguntaron si yo podía establecer un estudio de otras personas quienes pudieran trabajar más o menos en mi estilo para continuar ahí. Marvel estaba buscando la misma cosa para algunos de sus títulos, así que les dije okay, en tanto no oculten los nombres de los dibujantes.”
Extreme ignoró eso, pegaban el nombre de Deodato encima de todo lo que publicaban, incluyendo numerosos trabajos que el afirma nunca haber escuchado, no importaba quien lo hizo ó que estilo ó que calidad tenia. Gente creativa como Ed Benes, Mozart Couto, Emir Ribeiro y Rene Micheletti pasaron por ese mal trance.
“Yo tenia que reportar cada incidente que sucedía en Marvel. Fue algo triste. Marvel también puso el Estudio donde ellos querían mi estilo, porque yo estaba demasiado ocupado ó el presupuesto de ellos no les alcanzaba a pagarme. Marvel era más concienzudo sobre el crédito pero no siempre obtenía el resultado 100% correcto. Al final, yo fui culpado o acreditado por una tonelada de trabajo que nada tenia que ver conmigo y hasta el día de hoy me molesta.”
Y a partir de ahí, Deodato tuvo que soportar varias situaciones donde aparecía la sospecha que él no hacia su propio trabajo, como la que él describió hace años atrás, “un montón de gente había salido por la puerta de Marvel. Un editor de los HOMBRES-X me contrató para dibujar una historia de 12 páginas de Rondador Nocturno diciendo ‘¡yo quiero el mejor trabajo de Deodato! Lápices energéticos, líneas firmes, lo mejor que él pueda hacer y yo quiero que sea EL quien lo haga no su Estudio.’ Hasta Marvel, uno de los lugares donde me pidieron hacer ese Estudio por un tiempo, todavía me amedrentan después de años de sucedido. Mi agente le replicó ‘Deodato no tiene un Estudio’ y el editor dijo ‘A mi no me interesa, yo no quiero que su Estudio haga esto.’
Así que yo hice 6 paginas verdaderamente fuertes y firmes, lo mejor que yo pude hacer. Pero no hubo respuesta, Lo llamamos por teléfono, por correo electrónico, seguía sin responder. Le envié las otras 6 páginas. No había respuesta. Tres semanas después, el editor llama a mi agente para decirle que esta insatisfecho con las paginas ¡los lápices estaban demasiado firmes y ningún entintador quería tocarlas!
Así que yo me ofrecí a REDIBUJAR las páginas sin restricciones para entintarlas. El editor ni siquiera me regresó los originales para que pudiese usar la caja de luz con ellas. Afortunadamente, yo tenía fotocopias y rápidamente las rehice, dejando todo lo negro expuesto, y el editor dijo ‘¡ahora esto es lo que me gusta más!’
Una semana después, ese editor fue despedido y la editora que lo reemplazó me llamó para preguntarme PORQUE yo dibuje 24 páginas, ¡porqué la primera versión de los lápices firmes era tan increíble, tan terrífica, que ella la adoraba y la quería imprimir sin entintarla! Ella cumplió con su palabra, hasta se aseguró que yo fuese pagado por hacer dos veces el trabajo, bendito sea su corazón de oro.”
Años después, es raro que alguien en la actualidad, le pregunte a este creativo sobre cuales son sus dibujos y cuales son de su “Estudio” porque él ya respondió en una entrevista, “¡nadie! ¡Eso no existe! ¡Nada! ¡Mi Estudio es solo yo trabajando en mi pequeña oficina con aire acondicionado en mi hogar!” Fuerte y claro.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.