PUDOR POR PRENDAS EN PERSONAJES.

Cuando se inicio la carrera de la heroína conocida como Alix Harrower / Bulleteer (Mujer Bala) en DC Comics, hubo ciertas discusiones por algunos críticos al señalar que el personaje mostraba en exceso sus atributos físicos.
Como también el hecho que había ocasiones en que pasaba buen tiempo en ropa interior en su historieta.
Grant Morrison al escribir sobre el personaje, específicamente le pidió a los editores que el dibujante fuese Yanick Paquette. Morrison sabia que cualquier momento de exhibicionismo iba a ser aprovechado con Paquette en el arte.
Ya seriamente, esto no es nada del otro mundo cuando en esta editorial quieren impulsar las ventas con tales trucos.

Parece que muchos olvidan cuando en la Legión de Súper-Héroes de los años setentas, Dave Cockrum diseñó un nuevo guardarropa para todas las legionarias. Todas comenzaron a usar trajecitos que, considerando lo estrictos en la censura de aquellos años, podrían haber sido arrestadas en el mundo real. Y se supone que ellas son menores de edad en las historietas (¡!) Así que para este siglo, ya no es una sorpresa si se ve personajes femeninos como Alix pasando el tiempo en su casa en ropa interior. Ella si es una mujer adulta.

Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

DE ROJA A CARMESI PERO SIGUE SIENDO UNA ZORRA.

Este es un caso de traducción errónea, todo debido a un asunto del color del disfraz del personaje. En el momento que el personaje La Renard Rouge o Red Fox (Zorra Roja) apareció en LIGA DE LA JUSTICIA EUROPEA, ya existía una historieta británica independiente que estaba vendiéndose en los Estados Unidos llamada REDFOX (Zorra Roja) de Harrier Comics. Eso hizo que la gente de Harrier volviese a preocuparse con asuntos sobre derechos reservados de reproducción ya que anteriormente según ellos, “Reina de Sueños” (Dream Queen de Marvel Comics) se había apropiado de ciertas características de su “Reina Demonio” (Demon Queen) que fue detalladamente visto CUANDO LOS CREADORES SE CALCAN CONVENIENTEMENTE.
Pero esta vez hubo algo de ayuda interna en esta ocasión, al tener amigos cercanos en altos puestos como Neil Gaiman, quien había escrito una historia de 4 paginas en “Redfox” #21 y la introducción de la primera colección de “Redfox.” El escritor británico conversó con los editores de DC y el resultado fue que La Renard Rouge ahora la llamaban La Renard Rousse o Crimson Fox (Zorra Carmesí.) Pero “Rousse” NO significa Carmesí, sino Rojizo. Carmesí en francés es “Cramoisi.” Esta fue la anécdota completa de como DC Comics fue forzado a cambiar el nombre a La Renard Rouge (Zorra Roja) por La Renard Rousse “Zorra Carmesí,” poniéndole el nombre del color equivocado y hasta hoy nadie lo explica bien.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

BATMAN: BREVES BATIFONDOS Y BARULLOS II.

Algunas veces podemos enterarnos de algunos proyectos efímeros como vimos en el caso de ¿POR QUE MILLER NO SE CONVIRTIO EN UN DIBUJANTE DEL DR. EXTRAÑO?
Esto sucedió con Tom Fontana que se suponía escribía una novela grafica de Batman. Fontana es el creador de teleseries como “Oz” y “Homicidio: la vida en las calles.” El proyecto fue anunciado en julio de 2,005 y seria dibujado por Cliff Chiang para ser sacado a la venta el siguiente año, hasta ya tenia un titulo: Batman: Hopelessness and Faith (“Batman: falto de esperanza y fe”) el escritor entregó un borrador a la editorial y se le devolvió con algunas anotaciones, pero la carrera de Fontana en Hollywood lo ha hecho detener todo.
La novela esta en estado de hibernación hasta que el escritor vea la forma de tener tiempo para continuar con el proyecto, pero como parece que nada se desperdicia en los archivos de la editorial, ya se utilizo la portada de ese especial para el número 212 de la colección de BATMAN: LEYENDAS DEL CABALLERO OSCURO.
Y siguiendo recordando problemas, en Detective #805 hay un cuento corto llamado “Exit Menu” que trata de un villano sin nombre que tiene a Batman en un ambiente de realidad virtual, aparentemente drogado o hipnotizado de alguna forma. Los chicos malos tratan de averiguar su identidad secreta, pero su batí sugestión post-hipnótica / fuerza de voluntad le impide que lo haga. Como él sabe que es Bruce Wayne, él actúa naturalmente en diferentes escenarios para las citas donde se cambia la chica y el restaurante ¿cuál fue el problema? es a causa de esos visuales que la historia se vio tan anómala con un Bats teniendo buenos momentos con las chicas que la editorial casi impide la publicación del relato a causa de eso.
Como si no fuese más extraño ver a Bats hablando con Batmito.

Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CONFUSION AL CAMBIAR LA CONCLUSION DE UN COMIC Y NO CUMPLIR CON LA CONMOCION CONCEBIDA.

Si las teorías de conspiración dan de comer a los novelistas y cuenteros, ¿por que no tenerlas en la industria del comic estadounidense? Solo así podemos tratar de explicarnos la razón del cambio del final en el evento del verano 1,991 titulado ARMAGEDDON 2001, mini serie de dos números publicada por DC Comics. Bueno, la idea de DC era hacer dos números especiales en formato de anuario, el primer número debía provocar la compra de una docena de anuarios de sus héroes populares de ese momento y el segundo numero servia como final de la saga. Resumiendo, en 2,030, en un futuro dominado por un déspota llamado Monarca (quien ha eliminado toda información sobre él y asesinado a todos los súper héroes) el científico Matthew Rider sabe que el tirano fue antaño un súper héroe y que en 1,991 fue el año donde se pasó a las filas del mal. Aprovechando un experimento para viajar por el tiempo, Rider logra llegar al pasado y obtiene el poder de ver el POSIBLE futuro de las personas al hacer contacto físico con ellos -mismo “Zona de la Muerte”- para averiguar la verdadera identidad de Monarca. Ahora haciéndose llamar Jinete de las Ondas (Waverider) este nuevo héroe va de anuario en anuario, revisando a todos los probables sospechosos (especialmente varias veces a los siempre vendibles Bats y Supes.) La identidad de Monarca era un secreto estrechamente guardado, hasta para muchos en las oficinas de la editorial. Eso creía el editor Jonathan Peterson. Se planeó que se iba a revelar a los lectores que el Capitán Átomo es quien se convertiría en el traidor y asumiría la identidad de Monarca. Todo un impacto intencional para los fanáticos DC y probable evento “mejor vendido” de la temporada. Pero las cosas sucedieron de otra forma. Mucho del impacto de las pistas colocadas al comienzo de las historias para aumentar el misterio fue disminuido por la misma editorial al hacer avisos de las solicitaciones por adelantado como cancelando CAPITAN ATOMO, el anuario de la Liga de Europa ES el ultimo que se publicara ANTES del numero dos de “Armaggedon 2001” y cosas así. Inesperadamente, la información del Capitán Átomo volviéndose Monarca se filtró para los medios de ese entonces, mucho antes de hacer la historia. Así que la desesperación cundió en la editorial para buscar a otro personaje que reemplazara al elegido original. Según Dan Jurgens, en los días pre-Internet omnipresentes, “existía en esos años un servicio telefónico 900 que alguien había instalado para que cualquiera que los llamase, recibiesen los secretos internos de la industria de las historietas y en algún momento, ese servicio comenzó a decir que Capitán Átomo iba a volverse Monarca.” La existencia de Internet era en 1,991, principalmente limitada para los militares, universidades y compañías de alta tecnología. La declaración de Capitán Átomo-como-Monarca se propagó por los grupos de noticias sobre historietas en Usenet.
El grupo de editores en DC tomo una difícil decisión, seguir con el programa, pero con otro “traidor” y Halcón, de HALCON & PALOMA fue “la oveja elegida para el sacrificio” y esto empeoró más las cosas.
Todas las pistas colocadas en las historias no tenían ningún sentido, puesto que a este héroe de segunda clase NO era a quien se suponía debían señalarlo. Muchos de los involucrados como los esposos Karl y Barbara Kesel (co-escritores de HALCON & PALOMA no están conformes con la elección de Halcón, que se hizo en base de que su historieta estaba cancelada.
Cuando este tema sale a relucir de vez en cuando, los Kesels tienen muy claros los recuerdos. Karl dice que “Peterson muy críptico nos decía ‘¿ustedes tienen algunos planes para el futuro de Halcón y Paloma?’ y luego él nos diría que ya para ese momento tenia elegido a Halcón para ser Monarca y que nos estaba tomando el pelo.” Barbara agrega que “los personajes actuaron fuera de sus personajes, especialmente al hacer estúpida a una mujer inteligente sin ninguna razón clara, yo asumí que iban a convertir al Halcón y la Paloma en un solo personaje llamado Monarca, eso me pareció una idea astuta, si ambos se mezclan para formar al personaje, sus naturalezas opuestamente innatas podrían explicar el comportamiento esquizofrénico del pillo. Pero no fue así. Paloma fue asesinada y Halcón perdió la razón. Esa solución al ultimo minuto apestó todo.” El impacto del evento fue mínimo en las ventas para captar nuevos lectores, una compra obligatoria si eres fanático DC, posteriormente hubo una relativa explotación al tema “Armaggedon” en algunos comics, pero en ese momento, los creativos y los fanáticos compartieron juntos una gran incomodidad por el cambio del final.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL SUPER HOMBRE QUE ES UNA ESTRELLA TOTAL.

Después de ver el DVD (ALL-STAR SUPERMAN: SINTETIZANDO 12 NUMEROS EN UNA PELICULA ANIMADA DE 75 MINUTOS. ) me incitó a repasar “All Star Superman” por Grant Morrison y Frank Quitely, una maxi-serie de doce números que es un seudo-homenaje a la versión de la era de la plata que vale la pena de leer.
La estructura de la historia es una re-imaginación del súper hombre como también un saludo de despedida al personaje.
El argumento es básicamente sobre la muerte de Supes, al ser mencionada de antemano desde el primer número y en el desarrollo de la saga se describe el último año en la vida del hombre de acero. Esto le da a Morrison y Quitely idear nuevas aproximaciones a clásicos argumentos de Superman.
La táctica de usar “ideas de la era plateada con sensibilidad moderna” es algo que les dio resultado.
La lectura esta llena de acerbidad y asombro en partes iguales, la maxi-serie cubre muchos aspectos de la “mitología” clásica de Superman.
La historia es contada dentro de una serie de aventuras que en la mayoría dura un solo número, conteniendo una pequeña epopeya y al combinar todo se forma la larga historia del último año de vida de Superman.
La descripción de Lex Luthor (el hombre quien usa el cerebro para vencer al músculo) en esta historieta es una que cualquier cineasta debería prestar atención, alguien quien hace planes intrincados en como matar una amenaza súper alienígena, en lugar de hacer ridículos planes de bienes raíces.
Aunque todo esto sucede aparte de la continuidad “regular,” el final de la trama da pie para que muchos lectores recuerden lo hecho por Morrison en la etapa “DC One Million” del siglo pasado.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

THOR: DEL COMIC AL CINE.

Hagamos un recorrido revisando las referencias o similitudes superficiales que algunos pudimos notar durante la película y formaron la base del guión cinematográfico (algo que parcialmente ya comente en ¡“THOR” ES UN ÉXITO! )
Durante la era de los vikingos, en el filme, los asgardianos combatían a los belicosos Gigantes Gélidos.
Aquí hubo dos elementos de la colección que se fusionaron, la guerra era con los Gigantes de las Tormentas (Journey Into Mystery #104) mientras que los Gigantes Gélidos fueron presentados en Journey Into Mystery #101.
El arma que los Gigantes Gélidos quieren usar para liberar un devastador invierno sobre la Tierra es llamada “el Ataúd de los Inviernos Antiguos” que hizo su primera aparición en El Poderoso Thor #344-349 (UNA RAPIDA RECOMENDACIÓN: THOR POR WALT SIMONSON. )
Como se ve en la película, los dos pueblos combatientes negocian una tregua, que centurias después, es rota por las acciones beligerantes de un muy desobediente Thor.
Ante tal carencia de prudencia y dando faltas de respeto hacia su padre, Odin le quita su poder y lo destierra del reino dorado, junto con su martillo encantado Mjolnir, hacia la Tierra.
En las historietas, Odin quiere darle una lección en humildad y respeto a su hijo arrogante e imprudente.
El dios del trueno es despojado de su poder y su memoria (como se vio en El Poderoso Thor #159), adoptando la identidad de Donald Blake, un joven tullido que estudia medicina general y por muchos años vivirá como mortal hasta que Odin crea conveniente mostrarle el camino hacia donde esta oculto Mjolnir (con la forma de un palo de madera que pasara inadvertido en el futuro como bastón.)
Pero en el filme, el maravilloso martillo esta expuesto a la vista de todo el mundo hasta que los agentes del gobierno estadounidense toman cartas en el asunto, una semejanza con la historia desarrollada para el relanzamiento de Thor (Los Cuatro Fantásticos #536-537, números escrito por J. Michael Straczynski, quien obtuvo crédito por la historia en el filme) y lo del “Dr. Don Blake” es solo usado como una identidad falsa temporal para sacarlo de problemas con E.S.C.U.D.O. por el colega de la científica Jane Foster.
Los cambios de enfermera (Journey Into Mystery #84) a científica (película) lo sabíamos desde que FALTAN 5 MESES PARA EL ESTRENO DE “THOR.”
Loki (en el filme) tiene su crisis de identidad y cuando discute con Odin, descubre un secreto impresionante, él es el hijo de Laufey, rey de los Gigantes Gélidos.
A diferencia de lo visto en Journey Into Mystery #112, Loki es hijo de Laufey, rey de los Gigantes de las Tormentas y su origen no es ningún secreto para todo Asgard, es más una fuente de resentimiento porque su verdadero padre muere en la batalla.
Todo un contraste en la versión fílmica, puesto que Laufey vive hasta gran parte del filme y es Loki quien lo aniquila.
El exiliado Thor decide hacer una incursión en la base instalada por E.S.C.U.D.O. donde su martillo esta incrustado en una roca.Después de demostrar que él es un tipo peligroso aun sin poderes, Thor no puede levantar a Mjolnir debido al hechizo impuesto por Odin: “quien sea él que sostenga el martillo, sí es merecedor de ello, poseerá el poder de Thor.”
Desde la misma historia inicial en Journey Into Mystery #83, Thor / Blake ya era merecedor del poder al haber pasado tiempo como mortal adquiriendo humildad y compasión.
El Thor del cine todavía tiene que aprender eso y rápido, porque Loki ha tomado posesión del trono de Asgard mientras Odin esta durmiendo, acción que el hermanastro de Thor no puede llevar a cabo en las historietas como se vio por primera vez en Journey Into Mystery #118.
El “Sueño de Odin” es un ritual que debe llevar el rey una vez al año para revigorizar su cuerpo y fortalecer su poder para mantener en pie su reino.
Obviamente que es un buen recurso argumental para darle más espacio a Thor para enfrentar las amenazas sin estar a la sombra de su padre.
En la película, Lady Sif y los Tres Guerreros no están felices con el nuevo regente y resuelven buscar la ayuda de Heimdall (guardián de Bifrost, el puente de arco iris quien debutó en Journey Into Mystery #85) para que les permita viajar a Midgard (La Tierra) en busca de su expulsado príncipe.
En los comics, Sif quien apareció desde Journey Into Mystery #102 es la novia de Thor (después que Jane Foster es sacada de la colección en el numero 136) pero aquí no se ve nada de eso con claridad, ella es otro miembro de la pandilla.
Los Tres Guerreros (primera aparición en Journey Into Mystery #119) son la versión asgardiana de los Tres Mosqueteros y amigos cercanos de Thor.
Loki al descubrir esta jugada, envía al Destructor para aniquilar a Thor y a todo lo que encuentre a su paso.
Esta armadura encantada tiene un fabuloso historial como enemigo de Thor, apareciendo por primera vez en Journey Into Mystery #118, eventualmente se reveló que Odin ordenó su construcción para combatir a los Celestiales (El Poderoso Thor #300), entidades cósmicas que superan los poderes de las divinidades en el universo Marvel.
Loki utiliza el poder de Bifrost para aniquilar Jotunheim para ganar el favor de Odin en el filme, pero en la historieta, el puente de arco iris nunca demostró tener tales capacidades ofensivas.
Casi siempre que se ha destruido el puente, siempre era una señal que el fin del universo, el Apocalipsis llamado Ragnarok estaba por dar comienzo (El Poderoso Thor #127.)
Aparentemente, el director y Marvel Films nos mostraron la demolición de la estructura mística para dar un final dramático.
Finalmente, siguiendo la tradicional escena final al finalizar los créditos de la cinta, vemos a Nick Furia (la versión creada para The Ultimates de Mark Millar & Bryan Hitch) mostrando un objeto (que solo los fanáticos del universo Marvel conocen) al colega de Jane Foster, la máxima fuente de poder: el Cubo Cósmico.
(El Cubo hizo su debut fue en Tales of Suspense #79 y fue utilizado por el criminal nazi Cráneo Rojo, quien reapareció en la era moderna después de haber permanecido en animación suspendida, enfrentando a su mortal enemigo quien también había sobrevivido a la segunda guerra mundial: el Capitán América.
El Cubo es un arma de inmenso poder capaz de reformar la realidad.
Quizás sea una indicación que participa en la formación de los Vengadores.)
Loki aparece secretamente manipulando al colega de Foster para que acepte analizar el Cubo (como todo fiel marveliano sabe, Loki al intentar acabar con Thor, indirectamente provoca que se agrupen los héroes Marvel como Los Vengadores en The Avengers #1.)
Todo esto prepara el camino para las películas de “Capitán América” (que se estrena en julio de este año) y “Los Vengadores” (que se estrena el siguiente año.)
Todo dicho.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL PANEL QUE PERTURBO AL PECULIAR DITKO.

Una ocurrencia extravagante sucedió entre Steve Ditko y Steve Skeates trabajando en Charlton Comics.
Skeates escribió su primer y único episodio del héroe “La Pregunta” con el seudónimo de Warren Savin titulado “¡matar a Vic Sage!” dibujado por Ditko que fue publicado en ESCARABAJO AZUL #4.
Durante el dialogo escrito, La Pregunta no recordando al enojado villano de turno, le respondía “ahora escucha, mi amigo –” y lo que sucedió después fue que Skeates recibió una carta de 6 paginas de Ditko donde le detalla porque La Pregunta nunca llamaría a un criminal “amigo,” y ni siquiera lo haría sarcásticamente porque el sarcasmo estaba por alguna razón debajo de su creación: La Pregunta.
Especulando, Ditko debe haber visto las pruebas de la pagina en cuestión ya listas para la impresión, su espeluznante carta que aterró a un todavía “chico verde” Skeates (en lo que se refiere a escribir historietas en esa época) cumplió con su cometido, lograr hacer eliminar la referencia considerada por el ilustrador como ofensiva del producto final.
De hecho, cualquiera puede ver donde estaba originalmente esa referencia, podemos apreciar en el cuestionado panel que si uno observa el globo de dialogo notara que extrañamente es más grande de lo requerido y se puede apreciar el espacio vacío donde estaba la insultante palabra “amigo.”
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.