ATRIBUYENDO LA APARIENCIA AFABLE DE UN ACTOR EN LA CREACION DEL SUPER HEROE QUE GRITA ¡SHAZAM!

Fue en 1,977 cuando E. Nelson Bridwell, escritor de las aventuras del Capitán Maravilla en DC Comics, habló de los orígenes de la apariencia del personaje (desde su primera aparición como Capitán Trueno) afirmando que el dibujante C.C. Beck había terminado un trabajo en una revista de cine y posiblemente ahí se inspiró en una secuencia de sueño de cierta película con Fred MacMurray, utilizándolo como una especie de modelo para el Capitán Trueno.
El actor trabajó en una película llamada “No Time For Love” (“Sin tiempo para amar”) donde su personaje sueña despierto sobre ser un súper héroe volando disfrazado.
El único problema fue que “No Time For Love” fue exhibida en 1,943.
¿La primera aparición del Capitán Trueno – rebautizado Maravilla? En 1,940. (¿¡!?)
Como sea, solo porque Bridwell se equivocó con el filme especifico que influyó a Beck para elegir a MacMurray para ser la base del buen Capitán, eso no significa que Beck no lo haya elegido a MacMurray de todas maneras.
Beck siempre dijo que se basó en el parecido del joven actor para “el gran queso rojo.”
El escritor / dibujante / editor Jim Steranko (y otros estuvieron de acuerdo en esto) dijo: “con el trabajo de la película fresco en la mente, Beck comenzó a trasladar las ideas para su Capitán en una forma grafica. Él escogió a Fred MacMurray como modelo del Capitán Trueno, dándole el mismo color y corte de pelo; una estructura corporal y quijada partida.”
Conque es probable que Beck haya utilizado a MacMurray como su modelo, pero no de verlo en “No Time For Love.”
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

BATMAN: BREVES BATIFONDOS Y BARULLOS.

Hablando de BATMAN: AÑO UNO, específicamente de su autor, Frank Miller, que realmente no le interesaba la continuidad del hombre murciélago.
Claro que no es un problema gigantesco pero esto es lo que pone las cosas un poco incomodas cuando dentro de la editorial existen personas que si le importa como se va desarrollando la continuidad. Una facción en DC que quería cambios radicales se impuso. El nuevo material mostraba cosas como al mayordomo de Bruce Wayne (Alfred) que estaba presente desde el comienzo, Mujer Gato sea una prostituta y tenga un nuevo origen, esto en algunos lectores no parece que eso haya causado mella en las ventas o les haya sacudido demasiado el piso en aquellos años. Lo que si parece que hizo olas dentro de DC fue la determinación de Miller (y algunos en la editorial) que Jim Gordon fuese un hombre joven desde el comienzo.
Como resultado, el bebe que su esposa estaba esperando en la mini-serie que se suponía era Bárbara Gordon (como quería Miller) se volvió un problema. Porque sí Babs nacía cuando Bats estaba en sus veintitantos años, cronológicamente hablando, lo haría verse demasiado viejo en otras historias.
A diferencia de la libertad de hacer lo que quisiera como en “el Caballero Oscuro regresa,” la editorial cambió el sentido del argumento, en vez de una hija, Gordon tendría un hijo llamado James, júnior.
¿Y que paso con la futura Batichica? Ella se convirtió en su joven “sobrina” quien seria adoptada –y meses después, la escritora Devin Grayson haría un numero donde implicaría que Gordon tuvo una relación pecaminosa con su cuñada para que Babs fuese su hija verdadera ¡brrrrr!- (Aunque todo esto parece un exceso porque al momento de escribirse “Año Uno,” los lectores y luego la editorial, consideraban a Batichica (pre-Crisis) como muy absurda y errada en las historias, eso decidió que era necesario “eliminarla” como vimos en ALAN MOORE: NUNCA ME GUSTO MI HISTORIA DE LA BROMA ASESINA.)
Hasta la próxima batí sesión.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

¿CUANDO LA MUERTE ES DEFINITIVA PARA PERSONAJES DE COMICS?

La respuesta es CUANDO HAY COMPLICACIONES CON LOS “COPYRIGHTS.” (DERECHOS RESERVADOS PARA REPRODUCCION.)
Tengo un par de casos para compartir.
En las paginas de la revista “Wizard” se organizó un concurso que permitía a los fanáticos de la historieta LOS RELAMPAGOS, crear un nuevo villano para enfrentar a los ex-súper villanos de Marvel. Todas las propuestas seleccionadas pasaban a ser propiedad de Marvel Comics. Así que desde el momento de entrar en el concurso, uno ya perdía los derechos sobre el personaje. El ganador fue presentado en las paginas del numero 19 y se llamó Carbón, el Hombre Brasa.
Este personaje fue inventado para ser un pillo para usarlo sola una vez, pero se convirtió en algo demasiado bueno para descartarlo, acabando en ser rápidamente agregado al grupo de los Relámpagos por una buena cantidad de números, pero fue abruptamente asesinado en un combate con el villano Graviton.
Convenientemente en esos días hubo un debate sobre si todavía los creadores de Carbón ya habían firmado oficialmente la renuncia de los derechos sobre el personaje (como estaba estipulado en las reglas del concurso de la revista) pero como ellos se mostraban en los medios buscando tratar de demandar a Marvel, la casa de las ideas decidió nunca más usar al personaje (aparentemente, Carbón iba a regresar de la “muerte” en algún momento en el futuro) así que básicamente, es altamente poco probable que Carbón vuelva a arder en las paginas de una historieta Marvel.
Durante el transcurso de escribir para LIGA DE LA JUSTICIA: FUERZA DE CHOQUE, Christopher Priest (conocido también como Jim Owsley) presentó un personaje de su propiedad en EL RAYO, una nueva villana que se convirtió en heroína, una adolescente asiática quien se disfrazaba como héroe masculino llamado Mystek.
Después de unirse al equipo, en medio de una misión en el espacio, Mystek sufrió un accidente trágico al ser expulsada de la nave espacial provocándole la muerte.
Esta fue la última vez que alguien hablaría de Mystek ¿Por qué le sucedió tal destino deshonroso?
Bien, como después se supo, Priest estaba en el proceso de vender al personaje a la editorial como un personaje de propiedad del creador. DC le indicó que la pusiera en la historieta derivada de la Liga de la Justicia para presentarla a los fanáticos, para que se interesaran por ella y para prepararlos para su mini-serie. Bueno, el trato no se concretó. En ese punto, DC no era dueño de Mystek, pero de alguna manera, ellos estaban ganando dinero con la existencia del personaje. Priest sabia que esto no le convenía, así que la liquidó.
En ambos casos, a pesar de ser buenos personajes para trabajar en los comics, la muerte les sienta bien.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

SER SUPER HOMBRE ELECTRICO NO FUE UNA MANIOBRA PARA DESPISTAR EN EL SUPER LITIGIO.

En 1,996, los escritores y editores de la oficina de Superman se propusieron desarrollar una historia en donde Superman adquiere nuevos poderes eléctricos.
Tal suceso repercutiría en toda la continuidad DC.
Al mismo tiempo, la editorial estaba (y todavía sigue) enfrascada en una disputa legal con los herederos de Jerry Siegel, el co- creador de Superman, sobre los derechos reservados por Superman.
Por tanto, al comenzar a salir las historietas en 1,997 con el “nuevo” súper hombre, la sincronización de estos eventos, llevó a mucha gente a pensar que quizás este fue un ardid de DC Comics para circunnavegar el pleito con los familiares de Siegel. Pero el hombre que tuvo la idea de darle poderes eléctricos, Karl Kesel, lo explico en su momento: “yo fui quien puso la idea “denle nuevos poderes a Superman” sobre la mesa y no tuvo nada que ver cualquier maniobra legal.
La única cosa que estaba en mi mente fue crear una situación donde por primera vez en largo, largo tiempo, al menos, nosotros veríamos a Superman inseguro de sus habilidades y sus propias limitaciones al observarlo aprender a usar estos poderes y volverse todo un héroe otra vez. Nada más retorcido o de conspiración que eso.”
Mientras en el mundo real, la batalla continua.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

MARVEL VS DC: EL FINAL FRUSTRADO.

A mediados de los años noventas, DC y Marvel habían reabierto las comunicaciones para unir fuerzas y olvidar diferencias para sacar una serie sin precedente de cruces.
Luego en octubre de 1,995, en un recurso para ganar más dinero y no perder sus primeros lugares sobre todas las editoriales estadounidenses, las dos compañías comenzaron a promocionar la mini-serie de cuatro números MARVEL VS. DC ó DC VS MARVEL (dependiendo quien publicase el ejemplar) el golpe publicitario fue que entregaban a sus consumidores un boleto para entrar en una votación sobre una lista de peleas (Superman vs. Hulk, Glotón vs. Lobo, etc.) El final de las contiendas pugilísticas se decidiría por la mayoría de votos, cosa que en el total final ganó la casa de las ideas. Esto en verdad seria la antesala para el verdadero negocio que estas compañías habían creado: el universo Amalgama, propiedad compartida de ambas empresas, pero eso es otra historia.
Al finalizar esta sociedad de productos inter-compañías en el siglo pasado, en la primera década del siglo XXI, aparecieron rumores sobre un final inédito en la mencionada mini-serie, que un personaje de una editorial debió quedarse atrapado en el universo de la otra editorial, uno de Marvel en el universo DC y otro de DC en el universo Marvel, y se supone que el tiempo para utilizar estos personajes “invitados” en las diferentes compañías tendría una duración de un año.
¿Y si esto es cierto, que fue lo que paso?
Mike Carlin, co-editor de la mini serie especial por parte de DC Comics (junto con Ron Marz como escritor) respondió, “el intercambio de personajes para las dos editoriales si fue discutido en los procedimientos, pero antes que nosotros (Mark Gruenwald, co-editor junto con Peter David como escritor por parte de Marvel) comenzábamos a señalar quienes serian los personajes específicos para intentar hacer esto, nosotros decidimos que las jaquecas de los departamentos legales no valían la pena.
No solo por los números en donde aparecerían esos personajes, sino por las reimpresiones para toda la vida. No fueron los abogados o los jefes superiores, los que cambiaron de opinión fuimos nosotros, Gruenwald y yo, con David y Marz como los escritores.”
Así fue como se frustró el original final de DC VS. MARVEL al no poder intentar intercambiar dos personajes entre ellos.
Personalmente me hubiera gustado sí elegían por ejemplo, al Dr. Doom quedándose en el universo DC.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

UNA RAPIDA RECOMENDACIÓN: THOR POR WALT SIMONSON.

No existe una manera tan avispada para presentar una nueva dirección en una colección que destrozar un logotipo clásico en el inicio y en el siguiente numero, presentar un nuevo logo.
Y esa fue una de las cosas dramáticas que efectuó Walt Simonson con su primer número (a cargo en el argumento y dibujo) de THOR, una historieta que no se estaba vendiendo bien en esos años ochentas, así que Simonson tuvo la aprobación editorial para hacer este tipo de dramatismo grafico.El otro evento dramático fue que Thor ya no era el único en sostener y usar a Mjolnir (su martillo), sino también una extraña criatura de aspecto repulsivo (¡!) podía hacerlo.
Beta Ray Bill, un extraterrestre cyborg con gran nobleza interior fue hallado merecedor de tener el poder de Thor, todo un evento para impactar a los lectores.
Simonson utilizó en los siguientes años todo su conocimiento extensivo en los mitos nórdicos como base para la mayoría de sus historias que fueron un poco más serias y cercanas a la mitología nórdica que todos los anteriores escritores (EL PODEROSO THOR #337-355, 357-382.) Durante esta época, Thor adoptó una nueva identidad secreta (el Dr. Donald Blake había sido eliminado como el otro yo del asgardiano) Thor comenzó a usar un par de lentes como un saludo a cierto tipo de la Distinguida Competencia ( THOR HIZO INOCENTE A SUPERMAN.)
El escritor / dibujante nos dio en sus historias una buena cantidad de momentos interesantes con las caracterizaciones de los viejos y nuevos personajes que se vieron impresionantes con su estilo dinámico de ilustración que lo hizo tan conocido (Simonson escribió y dibujó #337-354, 357-367, 380. Los otros números fueron ilustrados por Sal Buscema) los efectos de esta colección repercutían en la continuidad del universo Marvel.
Cuando Buscema se hizo cargo del arte (apoyado por la profesional rotulación de John Workman) Simonson nos mostró a un Thor apaleado por las continuas batallas, con heridas y cicatrices, llegando al punto de estar forzado a ocultarlas, dejándose crecer una barba y vistiendo una armadura especial que lo cubría de cuerpo entero para mantener su poder.
En los últimos números de Simonson, la editorial aprovecha al hijo de Odin para que haga cruces con varios títulos de la compañía (la participación de Thor en LOS VENGADORES durante su enfrentamiento a los Amos del Mal y los Dioses Griegos) especialmente en donde él también esta metido en esos momentos (dibujando FACTOR-X que fue escrito por Louise Jones, su esposa en la vida real.)
Finalmente, la estadía de Simonson concluye con una saga ambiciosa que incluye la batalla definitiva contra los Guerreros Gigantes, el Destructor y los hijos de Loki (Hela y la Serpiente de Midgard)
Todo un final épico a una dirección épica.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

¡“THOR” ES UN ÉXITO!

Bien, la película inspirada en la historieta estadounidense fue recibida por admiradores del cine y los comics con buenos augurios, y como lo sospechaba por los indicios que habían sido conocidos desde su promoción en la comic-con del año pasado, la adaptación para la pantalla grande evitó centrarse rigurosamente en la versión clásica de Jack Kirby (y por lo que vi en la pantalla grande, fue una decisión acertada) el otro co-creador, Stan Lee, como siempre disfrutando al salir en sus “cameos” fílmicos. Con él nunca hay quejas, solo sonrisas, las regalías siempre son bien venidas.
Esos cambios en los personajes (y la introducción de nuevos que no figuran en las historietas regulares) son para el beneplácito de los cinéfilos que no consumen historietas o los productos derivados directamente de ellas. Para ellos es una tranquilidad el no pensar que hay muchas historias desde hace más de cuarenta años. Punto a favor de los inversionistas, asociados con Disney –dueños de Marvel- y jugada magistral para buscar nuevos adeptos del dios del trueno que aguardaran a volver a verlo en “Los Vengadores” y en “Thor 2” (y si la taquilla les sigue siendo benigna, “Thor 3.”) Mayor profundidad en analizar la estructura básica de la creación original de Kirby y Lee la hice en MATERIAL MITOLOGICO DE LA MENTE MAESTRA DEL MONARCA KIRBY.

Continuando con el buen toque de “continuidad” en el universo fílmico Marvel, vimos las actividades del agente Colson (ampliando lo visto en la escena final de “Hombre de Hierro 2”), a Clint Barton antes de asumir su identidad del hábil arquero Ojo de Halcón y la escena final donde Nick Furia, el jefe de E.S.C.U.D.O. nos deja ver el Cubo Cósmico, ante la mirada ladina de Loki. Esto solo hace abrir el apetito para todos al hacer pensar a todos los fanáticos que siguen las historietas en una posible batalla climática entre el Capitán América y el Cráneo Rojo por este objeto peligroso.

Y para la siguiente película de Thor, habrá que ver quienes de sus conocidos enemigos podrían hacer su debut en la gran pantalla, personajes como la Encantadora, el Verdugo, Surtur, Magog o el Hombre Absorbente.
Por ahora, todos los ojos están puestos en la venidera película “Capitán América.”
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.