lunes, 12 de julio de 2010

PRECONIZANDO PERSONAJES DE PROPIEDAD DE UNO DE LOS PADRES DE 1963.

Como mencione hace unos días, Steve Bissette ha retornado de su parcial retiro de los comics en 1963: ALGUNOS PERSONAJES VUELVEN A LA ACTIVIDAD.
Bissette ha revivido los personajes largamente inactivos de la mini-serie 1963 que son de su propiedad. Ellos son Hombre-N, el Hipernauta y la Furia (que incluyen a sus personajes de reparto) con la participación especial de Sky Solo.
Hombre-N obviamente cubre el papel del Increíble Hulk, el hombre mutado por la radiación en un monstruoso héroe poderoso, incluyendo el detalle de no tener ningún tipo de vestimenta, solo quedándose con los pantalones puestos. La mutación particular del Hombre-N se apoya en una firma más de insectoide con un durísimo exo-esqueleto. En su dialogo de exposición estilo de los sesentas, él es el resultado de experimentos en hacer a los humanos resistentes a la radiación como los escarabajos.
En términos de la editorial Marvel de los sesentas, el Hipernauta seria el Hombre de Hierro, aunque solamente en niveles superficiales. Este personaje aparentemente tiene ciertas influencias de los héroes de historietas de ciencia ficción de la editorial DC de los años sesentas en él. Originalmente un piloto de pruebas salvado de un choque fatal por alienígenas quienes transfieren una copia de sus ondas cerebrales a un cuerpo robótico para salvarlo y luego formar parte de un grupo cósmico de protectores llamados Hipernautas. Además, él tiene como mascota a un mono morado de tres ojos y dos hocicos llamado Queep que a todo dice “queep.”
La Furia tiene como base a los héroes jóvenes, atléticos y bromistas como el Hombre Araña o Daredevil de los años sesentas. Además, incluyendo en el perfil de La Furia, él es hijo de un personaje fallecido en la segunda guerra mundial llamado La Furia Combatiente.
Vale la pena mencionar que hubo apariciones de los personajes en otras colecciones de Image. Tuvieron una aparición invitada en comics como DRAGON SALVAJE y HALCON SOMBRIO. Cuando las historietas del universo Big Bang cambiaron de editorial, hubo un numero especial apropiadamente titulado BIG BANG vs. 1963.
¿Como se originó el camino a realizar 1963: UN AÑO INOLVIDABLE....?
Todo comenzó para Bissette con una llamada telefónica de Jim Valentino, socio y co-fundador de Image Comics, “Valentino me llamó primero a mi en la primavera de 1,992 pidiéndome si quizás yo estaría dispuesto a preguntarle a Alan Moore sobre colaborar, Alan y yo, para un ejemplar de ‘Halcón Sombrío,’ que era su overtura original, yo pensé que dada las ventas de Image en 1,992 nos podría ayudar financieramente a Alan, Rick Veitch y a mi. Nosotros tres necesitábamos una salida de la ciénaga de Tundra Publishing. Yo llame de inmediato a Rick para ver si estaba dispuesto a trabajar en algo para Image. Nosotros sabíamos que ellos no nos buscaban, Valentino quería a Alan Moore. Yo era una de las pocas personas que todavía trabajaba con Alan en esos años, él había dejado DC, Eclipse Comics y cosas así. Yo actué como un intermediario y para ser educado, se me pregunto si también contribuiría. Rick y yo sabíamos eso y no teníamos ninguna pretensión por ello. Alan pensó, que infiernos, si nosotros lo íbamos a hacer también, lo haríamos montando el estilo Marvel, trabajando solamente con ideas, así que no seria una carga más de escritura para los vastos y ya inmanejables compromisos, proyectos expansivos que simplemente no le estaban devengando el tiempo, incluyendo ‘Desde el Infierno’ y ‘Niñas Perdidas.’ Nosotros hablamos, no queríamos hacer ese comic, al responder a Jim, Alan le hizo una contra propuesta, que nosotros tres colaboraríamos en una serie original que también serviría para corregir el impacto negativo de ‘Watchmen’ que Alan sintió le hizo inadvertidamente al medio y la industria. Ese era ‘1963’ y yo estaba ansioso por trabajar con Alan y Rick en cualquier cosa. Financieramente, era un riesgo, pero todos esperamos que nos remunerara.
Una vez que nos pusimos en marcha, comencé a enamorarme de los elementos del género de los súper héroes que siempre menosprecie hasta ese día. Con la Furia, trabaje en la legista y gracia de simplemente mover el físico masculino atravesando el espacio. Yo estudie gimnastas y acróbatas y eso se convirtió en algo placentero a corto plazo. Con el Hombre-N, y especialmente Camarada Cucaracha, fue una diversión buscar soluciones en como podría moverse un ‘hombre langosta,’ particularmente cuando estaba en ‘la Zona Relumbrante’ caminando contra una atracción gravitacional desorientadora que significaba dibujar a Hombre-N como si él estuviera caminando en contra de la corriente de un río. Aun fue más divertido pensar y ejecutar como un personaje larguirucho de cuatro brazos podría moverse, el balanceo que los dos brazos adicionales que le proporcionaría, eso hizo que dibujar al Camarada Cucaracha fuese un deleite. También ayudo que Rick y yo rentáramos un estudio entre nuestros hogares, donde dibujaríamos en el mismo lugar al menos dos días a la semana. Todo esto hizo que ‘1963’ fuese un placer inesperado para mí. Esta fue la primera vez que yo disfrute mucho trabajar en el genero de superhéroes.”
Para esta reactivación por parte de Bissette, él estableció la editorial ficticia Naut Comics, con una historia que va muy, muy atrás hasta las novelas baratas y continuando hacia delante en la historia del comic estadounidense con varias encarnaciones de sus personajes claves. Parece ser que el libro de más de 200 páginas presentara algunas historias clásicas, con artículos sobre su creación ficticia. Un interesante escenario para los personajes de Bissette, permitiéndole explorar múltiples estilos y géneros para satisfacer su interés en la historia de las historietas a través de una lente ficticia.
Como es de esperarse, Bissette no lo hace todo solo. Muchas de estas historias están hechas en colaboración con varios jóvenes dibujantes, en su mayoría, discípulos suyos del “Center for Cartoon Studies.”
“Han pasado 17 años de la publicación original, 12 años de la división legal de las propiedades compartidas. Yo soy el único propietario de estos personajes, legalmente sin trabas y libre de moverme como lo estoy haciendo ahora.
Claro, lo que hago es algo que puede poner en movimiento otros eventos que podrían cambiar las cosas. Eso seria bueno, en tanto las chispas creativas estén encendidas, yo estaré apoyándolas.”
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

LA ODISEA DEL MURCIELAGO POR EL PRECURSOR DEL REALISMO.

Neal Adams comenzó su carrera a los 18 años como dibujante trabajando en Archie Comics, tiras cómicas de Bat Masterson y Ben Casey antes de entrar al mundo de los súper héroes, “cuando yo tenia 25 años y entre al negocio de las historietas, todos los editores me veían como si hubiera llegado del espacio exterior. Yo no estaba dibujando de la manera convencional como se hacia en las historietas. Yo venia del mundo del arte comercial usado en diseños publicitarios. Yo utilizaba esas técnicas en la ilustración y referencias fotográficas. Yo sabia como dibujar las cosas adecuadamente y las dibujaba de ángulos algunas veces inusuales.”
En los años setentas, bajo la dirección editorial de Julius Schwartz, Adams fue comisionado a revitalizar a Batman. La mayor parte del tiempo, estuvo haciéndolo con el escritor Denny O’Neil, logrando ambos regresar al personaje a sus raíces.
En su interpretación del hombre murciélago, este se convirtió en una figura más fiera y lúgubre, bastante diferente a lo que se le había visto en las décadas anteriores. Las descripciones graficas de la vida en las calles sombrías fueron tan precisas como si hubieran sido sacadas de imágenes de noticieros.
Después de muchas décadas, Adams vuelve a dibujar a Bats y en esta ocasión a escribir esa historia de BATMAN: RESALTANDO LAS VERDADES DEL HOMBRE MURCIELAGO SEPTUAGENARIO.
El primer número ya salio a la venta y se puede decir que el arte cumple con su deber. El problema esta en los diálogos, apenas es bueno, se ve como si todo el parlamento de sus personajes estuviese incrustado para que pueda entrar en el arte final.
Solo vean las citas de Batman sobre sus propios pensamientos en paneles narrativos y luego él pensando en ellos dentro de las burbujas-globos de pensamientos, visualmente atractivo pero argumentalmente parece incoherente para la sensibilidad moderna.

Adams es un gran dibujante y su idea de la historia se sostiene. Esperemos que su escritura pueda mejorarse conforme avanza esta colección limitada de doce números que cuesta $3.99 cada ejemplar.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

JLA: TODO LO QUE SUBE DEBE BAJAR.

Cuando en 1,986 el editor ejecutivo Dick Giordano le encomendó al editor Andy Helfer, la tarea de reconstruir la Liga de la Justicia (cuya colección estaba cancelada) la idea era algo temeraria.
Años atrás, antes de comenzar la original Crisis, el escritor / editor Gerry Conway trató de usar una dirección estilo “todo diferente, todo nuevo” en la Liga de la Justicia de América incorporando nuevos y jóvenes personajes creados por él en sus años en DC Comics, con algunos miembros antiguos y secundarios (pareciendo tratar de competir con los Hombres –X y remedando los nuevos Titanes Adolescentes) Este grupo hizo su cuartel general en Detroit, Michigan. Estas historias dibujadas por Chuck Patton no eran buenas ni malas, eran mediocres. Conway estaba en una de sus fases irregulares y su equipo de héroes fue más conocido con el apodo burlón y despectivo de “la Liga Detroit.” El titulo comenzó a bajar en las ventas poco a poco. Si uno quería ver una buena historia de la JLA, uno tenia que comprar ESCUADRON SUPREMO de Marvel. Conway abandonó el barco antes de hundirse y fue reemplazado por J.M. DeMatteis.
A pesar de los cruces con Crisis y las buenas intenciones, la suerte estaba echada y una de las peores Ligas fue descontinuada (otra con problemas fue la de Dan Jurgens en los años noventas.)
Helfer se apoyó en la mini-serie LEYENDAS y sus cruces como un campo de prueba para su prototipo de Liga y al finalizar, estaba presto a salir con gran alarde, el mismo que habían usado otras colecciones que también habían sido reiniciadas como SUPERMAN, FLASH, MUJER MARAVILLA.
Esto iba a ser el regreso a la grandeza, los mejores súper héroes que tiene el universo DC todos reunidos otra vez. Pero no se dio el gran encuentro de los siete grandes de la editorial, el problema fueron los mencionados reinicios. Los escritores y editores no querían soltar sus personajes para que se enredaran con la Liga de la Justicia en ese particular punto del tiempo.
Así que no estaban Superman, Mujer Maravilla, Flash, Flecha Verde, Hombre Halcón, Aquaman y Átomo. La mayoría estaba en procesos creativos que les hacia estar inaccesibles para estar en el comic.
Helfer fue afortunado que Denny O'Neil estuviese de acuerdo de dejar a Batman ser parte del equipo, eso le daba un sentido de continuidad (además nos daría la inolvidable escena entre Bats vs. Guy.) El Marciano estaba asegurado. Eso nos dejaba a Hal Jordan, Helfer editaba LINTERNA VERDE, así que no había problema en tenerlo, pero algo sucedió en la colección que se hizo imposible moverlo de allí, así que se pensó en utilizar al nuevo Linterna Verde, Guy Gardner.
Fue entonces que llenó la Liga con personajes de segunda fila como pudo, Impulso Dorado y Escarabajo Azul tenían una colección, nuevos en la actual continuidad era Dra. Luz y Capitán Maravilla, viejos conocidos como Dr. Destino y Canario Negro, culminando con personajes ligeramente populares-recordados como Señor Milagro y Oberon.
Ahí fue cuando Helfer y el dibujante / escritor Keith Giffen decidieron que con este reparto, seria mucho mejor tratar una diferente dirección que se haya visto en una historieta habitual de súper héroes, porque estos personajes no estaban aparentemente hechos para sostener una historieta normal.
Así nació la Liga de la Justicia escrita por Keith Giffen y llamando al escritor J.M. DeMatteis para ayudarlo en los diálogos, que comenzó como LIGA DE LA JUSTICIA (cambiando a LIGA DE LA JUSTICIA INTERNACIONAL, dividiéndose en dos colecciones, LIGA DE LA JUSTICIA AMERICA y LIGA DE LA JUSTICIA EUROPA) siendo uno de los más grandes éxitos de la DC al finalizar la década de los ochentas ( el titulo se vendía muy bien hasta que hizo su aparición la película de Batman en 1,989 y comenzó la moda de violencia y rudeza.) La colección se hizo conocida por su aproximación peculiar en el genero de los súper héroes, donde la mayor parte del tiempo se ventilaba situaciones humorísticas de la clase de uno ve en comedias de teleteatros. (A veces el humor no les funcionaba siempre.) Parte de esta táctica fue realizada sin molestias por Giffen y DeMatteis debido a que tenían amplia libertad con los personajes que no tenían su propia colección y no estaban controlados por otros escritores. Así vimos que hacían lo que deseaban con Escarabajo Azul, Impulso Dorado, Fuego, Hielo; y en menor grado a Guy Gardner, el Cazador de Hombres Marciano y especialmente su propia creación Maxwell Lord.
No hay que olvidar a Kevin Maguire y Adam Hughes, ambos fueron dibujantes más que perfectos para el estilo de este comic.
En los momentos de buenas ventas, se debió haber dado una exposición más balanceada entre humor y seriedad, puesto que hubo cosas como el origen “reencauchado” de Canario Negro que solo ayudo a confundir a los lectores y después de unos años, los personajes vetados de unirse a la liga “bwahaha” sufrieron cambios retroactivos en quien era miembro fundador o no, entorpeciendo la continuidad. Lo peor fue cuando durante la duración de la colección, varios personajes de pronto se volvieron inaccesibles como Capitán Maravilla, Dr. Destino, Dra. Luz, Canario Negro y Batman. Ellos abandonaron la historieta, eso redujo un poco el interés, pero lo que más dañó la temporada de Giffen y DeMatteis fue que las bromas se le acababan y el chiste más ridículo que se les ocurrió fue su concepto torcido del Capitán América / Capitán Maravilla (y burlándose descaradamente de los fans de las convenciones) creando un personaje que llamaron General Gloria.
Esta etapa con el General Gloria marca el principio del fin de esta Liga. La historia no se ve tan mala pero señala su decadencia, porque arrastraría al comic al terreno de la farsa total convirtiéndolo en una lectura patética y casi siempre son los números que la mayoría nunca quiere hablar de ellos en la continuidad DC. El dueto de escritores abandonaría la colección. Los que los reemplazaron, no supieron balancear el humor y el heroísmo, aumentando las bajas ventas que determinaría su cancelación y con ella, todas las series derivadas de la Liga.
Hoy en día, parece que a los mandamases de la editorial les gusta usar a los personajes de esta Liga de “súper amigos” (que tienen una popularidad comprobada entre sus coleccionistas) para seleccionarlos para morir (JLA: MOMENTO DE UNA MUERTE PRESAGIADA.) o corromperse en las actuales historietas DC como vimos en JLA: EXPRESIVA EXPERIENCIA EN COMO ELIMINAR ESCARABAJOS.
Lógica, continuidad y fans, todos están condenados.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

viernes, 9 de julio de 2010

MARVEL EN TELEVISION.

Si algo como “Smallville” puede cumplir 10 años en la televisión estadounidense y llegar a todas las tele-emisoras del mundo, ya es la hora que alguien en Marvel haga algo al respecto y por eso es que JEPH LOEB TIENE UN NUEVO CARGO EN MARVEL. Es una gran noticia si esto significa que el universo Marvel al fin tiene alguien que le de una esperada atención en la pantalla chica. Viendo rápido lo que hasta hoy han hecho, la división de Marvel Animation ha estado trabajando duro y sacando películas animadas para venta directa de DVD como HULK VS WOLVERINE: LA PELICULA ANIMADA. Algunas series animadas apoyadas en personajes que han salido en el cine como “el Espectacular Hombre Araña”, otras que no se han estrenado a nivel mundial sino parcial como PANTERA NEGRA EN ACCIÒN ANIMADA. (La están viendo en Australia.) Otras que están haciendo la espera desesperante como los Vengadores mencionada en EL UNIVERSO MARVEL EN DIBUJOS ANIMADOS.
Por el lado de la acción en carne y hueso, desde el siglo pasado, el único gran éxito que podemos recordar es HULK : LA SERIE DE TELEVISION QUE PUSO VERDE DE ENVIDIA A SU COMPETENCIA.
Pilotos como “Generación-X” o “Power Pack,” no daban confianza en los ejecutivos de los canales, vimos series como “Mutante X” o “Blade” comienzan con cierta esperanza y terminan interrumpidas.
Para un sector de consumidores de comics, “Smallville” es absolutamente ridícula. Para un sector que nunca leyeron un comic de Superman, “Smallville” es absolutamente entretenida. Sostener un programa de televisión por tantos años es un logro que merece seguir su pauta. DC Comics siempre mantiene cruzados sus dedos de las manos en espera que los televidentes cedan a su curiosidad y que compren sus historietas; con los últimos cambios en esa teleserie y con un nombre conocido en la industria de la televisión estadounidense como J. Michael Straczynski escribiendo sus comics, ahora también cruzan los dedos de los pies.
Lo que nos lleva al flamante vice-presidente ejecutivo en cargo de la televisión para Marvel Entertaiment: Jeph Loeb. Viendo el lado positivo de los hechos, el sujeto es reconocido en ese ambiente y tiene todavía credibilidad, DC/Warner utiliza sus historias publicadas en sus comics como base de sus películas animadas, ha sido parte de “Lost,” “Smallville” y "HEROES" ENFRENTA SU PEOR CRISIS. (Que significa “conozco el terreno donde estoy caminando.”) Su mejor amparo monetario es el imperio que se construyó gracias a un ratón y que hoy es dueño de Marvel.
Ahora, para complementar en lo que puse PROPONIENDO PROYECTOS PARA SER PRODUCCIONES PROVECHOSAS PARA EL PLACER DEL PATRONO Y DEL PUBLICO. …lo que se necesitaba es dirección y sustento monetario para lograrlos y Loeb apoyado por Disney pueden hacerlo. Loeb no como elemento creativo en la dirección, pero si como el tipo que mantiene la pelota rodando en la cancha. Él mismo lo dijo, él busca a gente que conozca el medio de la televisión y sean participantes apasionados por los personajes de Marvel para trasladarlos a la pantalla chica. ¿Vamos a ver triunfos y fracasos? eso es seguro, pero el asunto es que no se detengan de hacerlos.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

CASOS DE CAMBIOS DE NOMBRES EN EL CURSO DE LA PUBLICACION.

Allá por los principios de los años noventas, Marvel Comics intentó dar un fuerte apoyo a su línea británica de comics que llevaba el sello “Marvel UK” al conectarla con la continuidad del universo Marvel que incluía cruces y apariciones especiales de los súper héroes populares del momento.
Una de esas historietas que apareció en 1,992 llevaba por titulo ANGEL DEL INFIERNO (Hell's Angel.)
Para sorpresa de algunos, existía un club de motociclistas que llevaba el mismo nombre que el comic y pusieron una demanda contra la editorial.
Marvel accedió contra esa demanda (en una parte del acuerdo estipulaba que la editorial tenia que donar $35,000 al Hogar de Caridad de Ronald McDonald) y a partir del sexto número, se cambió el nombre de la colección a ANGEL OSCURO (Dark Angel.)
Aparentemente, aunque los “Hell's Angels” no planeaban publicar ninguna historieta, ellos exigían un cambio de nombre por cuestión de marca registrada. Y Marvel lo aceptó para evitar más enredos legales.
Bien, pero al hacer eso, ellos entraron en conflicto con una historieta del mismo titulo de Boneyard Press y su propietario / editor, Hart Fisher los demandó por eso, “Marvel había sido brutal con infracciones en contra de sus derechos reservados y protegiendo sus marcas registradas.” (Como se observó en TM: EL EFECTO DE LA MARCA REGISTRADA EN LOS COMICS.)
“No tengo dudas que sus abogados conocían mi historieta de Angel Oscuro. Yo comencé mi compañía de historietas con Angel Oscuro como mi titulo insignia en 1,991. Cuando yo demandé a Marvel, ellos me enviaron un paquete reclamando que uno de mis comics, EL SINDROME DE THANATOS, estaba infringiendo la marca registrada de su personaje Thanos de Titán (el villano cósmico creado por Jim Starlin.)
Ellos amenazaron con una contra demanda por este personaje. Yo les dije que vayan adelante con eso. Mi comic esta basado en la mitología griega y ellos tenían una gárgola morada en mallas. (nota: “Gemini” significa “Jim and me” –Jim y yo- así firman los dibujos de Jim Starlin entintados por Al Milgrom.)
Para acortar una larga historia, el editor en esa época me dijo que ellos no estaban interesados en tener otra demanda judicial por una publicación que no se vendía.”
Y al final, Marvel “arregló” todo al cancelar la colección en ANGEL OSCURO #16.
En febrero del 2,006, Warren Ellis y Stuart Immonen produjeron para Marvel el comic NEXTWAVE (Siguiente Ola) su argumento trata de un grupo de súper héroes no tan famosos (Monica Rambeau /Fotón, Aaron Stack / Hombre Maquina, Tabitha Smith / Meltdown, Elsa Bloodstone /Cazadora de Monstruos y El Capitán) que trabajan para Highest Anti-Terrorist Effort (el esfuerzo más alto anti-terrorista) llamado H.A.T.E. (ODIO) una subsidiaria de Beyond Corporation que pone a trabajar a Nextwave combatiendo contra Armas Bizarras de Destrucción en Masa. Cuando Nextwave descubre que H.A.T.E. y la corporación Beyond son células terroristas encubiertas, ellos no se muestran nada complacidos.
Todo se veía normal hasta que salio a la venta el tercer número.
Sin la fanfarria publicitaria característica se vio un nombre diferente en la portada, NEXTWAVE: AGENTES DEL O.D.I.O.
La mayoría no le dio mucha importancia, tal vez debido a que uno pensaba que seria algo como EL PODEROSO THOR en vez de solo THOR ó EL ASOMBROSO HOMBRE HORMIGA en vez de solamente EL HOMBRE HORMIGA, ese tipo de cosas que hace la casa de las ideas, ustedes saben, agregando un subtitulo para mayor promoción.
Lo que en verdad sucedió fue un tema de marcas registradas, presumiblemente un encontronazo con la gran empresa Nextwave Wireless, Immonen mencionó en una entrevista que cuando él preguntó a que se debió el cambio, le explicaron que Marvel no aseguró una marca registrada definitiva, así que mientras ellos podían tener la razón, la editorial quiso asegurarse mejor al cambiar el titulo oficialmente a NEXTWAVE: AGENTES DEL O.D.I.O.
Esa colección es divertida al burlarse del material ridículo que hay en Marvel, pero también ese material ridículo es usado en varias tramas por la que uno paga buen dinero para leerlas. Como que Ellis e Immonen se burlan de todo, incluido el publico lector. A pesar de sus apariciones en varios comics de Marvel, en junio de ese mismo año, el editor en jefe (Joe Quesada) declaró que la ubicación de Nextwave es en un universo separado de la principal continuidad Marvel. Algo difícil de creer al ver las actividades de Nextwave consistentemente registradas en la continuidad convencional como en GUERRA CIVIL: REPORTE DE DAÑOS DE LA BATALLA ó en unos números del MANUAL OFICIAL DEL UNIVERSO MARVEL.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

JLA: CUENTOS CON EL CHICO CHASQUEADOR DE DEDOS.

En los viejos días de la era de plata, siempre me pareció irresponsable que la Liga de la Justicia –quienes tenían compañeros como Jaimito Olsen, Robin, Aqualad, Chico Flash, Chica Maravilla y Veloz- escogieran a “Snapper” Carr, un civil sin poder alguno como “miembro honorario” y le permitieran acceso a su cuartel y secretos, mientras les decían a sus respectivos discípulos que eran demasiado inexpertos para unirse a la Liga, o como un principio que ellos organizaran su propio club.
¿No debería haber sido permitido que los originales Titanes Adolescentes hubieran estado al menos adentro del cuartel de la JLA como observadores? Meses después, al leer comics de Marvel, yo comprendí la razón de tal negativa. Los editores de National/DC creían que era necesario para que los chiquillos estadounidenses se sintieran que formaban parte de esta Liga como un miembro más. Gardner Fox vino con la idea de “Snapper” para ser la representación del lector, cuya característica notable era chasquear (snapping) sus dedos en exceso. Pero no tenia mucho sentido su presencia más allá de su primera aparición en la primera pelea contra Starro.
Tenía mucho más sentido para un lector ver un personaje como el adolescente Rick Jones ser un Vengador o andar con ellos. Después de ser el compañero de Hulk, él formó la Brigada Adolescente, un grupo de jóvenes que brindaba una red de comunicación vía radios de aficionados, casi siempre alertando a las autoridades sobre crímenes y cuando sucedía alguna catástrofe. En el paso de los meses, Jones comenzaría a recibir entrenamiento del Capitán América y luego volvería a andar con Hulk, el peligro si que era su segundo nombre. Volviendo con el tema, unos pocos años después, como avanzaban las historias, ya no había un lugar para Carr en ellas y nadie se quejó mucho por eso. El muchacho dejaría de aparecer en la colección, y fue en 1,969 cuando Denny O’Neil estaba haciendo historias “realistas” que se les ocurrió utilizar al “elemento” tonto llamado mascota transformándolo en alguien que se deprimió y se enfureció contra la Liga por “arruinar” su vida (¡¿?!) convirtiéndose en un traidor y asociándose con el Guasón para acabar con los justicieros.
Por diez años y algo más, pocos escritores usaban a Carr en sus historias, el ahora un joven adulto considerado redimido por su grave falta, hizo apariciones extremadamente escasas en la continuidad DC, pero fue en una de esas aventuras raras donde la editorial finalmente se dio cuenta de algo rarísimo ¡nunca le habían puesto un verdadero nombre a “Snapper”!
Así que en FAMILIA DE SUPERMAN #195 en el segmento de Superchica donde “Snapper” estaba apareciendo, al escritor J.C. Harris le fue encomendada la tarea de bautizarlo con un nombre por el editor Julius Schwartz.
Esto fue finalizando la década de los años setentas y Harris siendo un admirador de “La Guerra de las Galaxias” de George Lucas, quiso hacerle un homenaje al director de cine y a partir de ese día, el personaje es conocido como Lucas “Snapper” Carr.
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.

EL MISTERIO DE LA DESAPARICION DE LA ESTAMPA CENSURADORA.

Marvel Comics había tenido un gran número de diseños de diferentes portadas en el curso de su existencia, pero fue en los años ochentas cuando uno de los diseños más llamativos hizo su aparición, era un cartel de varios centímetros en la parte superior de sus cubiertas para la editorial aprovechaba para lanzar promociones o concursos como podemos ver en esta historieta de LOS CUATRO FANTASTICOS fechada septiembre 1,980.
Lo que más llamó la atención de muchos marvelianos, fue lo que NO apareció en las portadas de CAPITAN AMERICA #249 y LOS INEXPLICABLES HOMBRES-X #137 de ese mismo mes: el sello de “Aprobado por la Autoridad del Código de Historietas.”
Ambos comics estaban sin la estampilla de la censura; ambos comics tenían algo en común; ambos comics tocaban el tema del suicidio.
En la historia del Cap, el maligno Machinesmith engaña al vengador para que destruya la computadora que retiene su conciencia y al mismo tiempo, los alegres mutantes atestiguan el auto-sacrificio de uno de sus miembros, ¿conocen a Jean Grey / Chica Maravilla / Fénix, no?Roger Stern, quien escribió la historia de CAPITAN AMERICA #249, dijo al respecto: “yo he escuchado el clamor de fans con la mente en conspiraciones que eso fue debido a que la historia trata con la eutanasia. Pero eso fue meramente un accidente. Ese mes, Marvel comenzó a promocionar un concurso con una gran cartelera estruendosa en la parte superior de todas las portadas, las cuales necesitaron pegotes especiales y el sello del código se desprendió ó nunca fue adherido.”Eso lo explica todo ¿no?
Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.